朱维之《外国文学简编[欧美部分]》 课后习题 (20世纪后期现代主义文学)【圣才出品】

第13章20世纪后期现代主义文学1．请说明存在主义对第二次世界大战后西方文学的影响。

答：（1）存在主义成为战后文学的主要理论基础，各流派多受其影响第二次世界大战，进一步加深了西方的精神危机，萨特等人的旨在摆脱困境寻找出路的存在主义哲学成为战后文学的主要理论基础，各种流派大多受其影响。

这个时期的文学，在继续着前期文学的叛逆精神和创新意识的基础上，形成了一些新特点。

对现实的否定更加彻底，但并未放弃走出困境的努力；从内向化、梦幻化的神秘倾向，转为直面荒诞的世界和荒诞的人生；悲观色彩更加浓郁，哲理思考也更加深入；对形式的追求更加热衷，认为形式即内容，内容即形式，二者为一有机整体。

这些特点，在各流派中表现不尽相同。

（2）存在主义文学在艺术上多保留传统风格，着力于开掘哲理深度狭义的存在主义文学，是指由存在主义哲学家创作的、直接体现存在主义观点的文学。

它产生于20世纪30年代末期的法国，随后逐渐流行于欧美。

它主要表现世界的荒诞和无秩序，人生的痛苦和无意义，以及人的失落、异化、孤独、焦虑等情绪，较准确地传达了战后西方知识分子的心态；同时，它也以“自我选择”的自由，激励人们面对现实的重压而奋起抗争。

存在主义文学在艺术上多保留传统风格，而着力于开掘哲理的深度。

这一派作家主要有萨特、加缪和波伏娃等。

2．如何理解萨特是“时代的见证人”？答：（1）萨特作品为时代提供了有价值的思想材料萨特是20世纪最重要的作家之一，也是最复杂的作家之一。

我们不会同意他的全部哲学观点，也不认为他已指出了拯救社会的道路。

但是，和历史上的大作家们一样，他以他的文学作品为我们所生活的时代提供了有价值的思想材料。

正如法国理论家加洛蒂所指出的：“萨特首先立意要使自己成为我们这个时代的认真的见证人。

他道出了我们时代的混乱状态，也表明了要摆脱这种状态的意志。

”（2）萨特是法国一代知识分子的杰出代表萨特一生追求自由和正义，他酷爱自由，鄙视一切权威。

创造、超越、追求真理是他一生奋斗的动力。

他揭示世界的荒谬性不合理性，同时鼓励人们面对荒谬，正视现实，进行自由选择，自我创造，从而获得自己的本质，自己的价值，从而也改造这个混沌的世界。

萨特的一生证明，他是一个挺身而出、捍卫人的尊严和自由的战士，是一个永不安于现状的真理的追求者。

他的思想一度成为西方世界的精神支柱，影响了整整一代人。

存在主义的一代宗师这个称号对萨特来说是当之无愧的。

3．《局外人》中的默尔索是怎样的一个“当代英雄”？答：（1）默尔索是西西福斯式的“荒诞英雄”加缪没有直接用西西福斯的哲学来诠释《局外人》，但在作家心目中，默尔索正是西西福斯式的“荒诞英雄”。

他生活在一个他并不理解的世界里，世界也同样不理解他。

他按照自己的方式生活，从不顾忌别人的想法和看法，因而活得“真实”而“真诚”。

他深爱着他的母亲，尽管已是成年人，但他始终亲昵地称她为“妈妈”，足见其感情之真挚；然而，他在“妈妈”葬礼上的表现却明显违反“常规”，为世人所不取，而对默尔索来说，真情实感与外在的表现并无关系。

默尔索“义无反顾”地认真生活着，恰如西西福斯周而复始地推石上山，其中正体现着某种难以明言的“执著而深沉的激情”。

（2）默尔索是“无任何英雄行为而自愿为真理而死的人”小说以一半的篇幅描述了主人公在荒诞状态中的所作所为，以另一半篇幅揭示了他在荒诞的死亡面前的所思所想，从而将荒诞主题更引向纵深。

死亡蛮横地降临，以法律的名义，以道德的名义。

默尔索无奈而冷漠地接受着这一事实：“活着是不值得的”“怎么死，什么时候死，这都无关紧要”。

默尔索对荒诞的“彻悟”，更表现在他对忏悔的拒绝，因为他从不相信上帝，不相信“未来的生活”会比“以往的生活更真实”。

在毫无意义的审讯过程中，默尔索对荒诞有了更清醒的意识，也有了更自觉的反抗。

正因此，加缪把默尔索称做是“无任何英雄行为而自愿为真理而死的人”，甚至认为，人们不妨把他看成是“当代英雄”。

4．从《秃头歌女》《等待戈多》等剧看荒诞剧对传统戏剧观的“颠覆”。

答：（1）《秃头歌女》对传统戏剧观的“颠覆”①《秃头歌女》是一部典型意义上的“反戏剧”“反情节”——它没有一个有头有尾的故事，更没有步步展开的戏剧矛盾；“反人物”——剧中人虽有名有姓，但既无明确的身份，更无鲜明的性格；“反语言”——全剧充斥的是空洞、无聊、紊乱、自相矛盾的台词；甚至连剧名都具有“反”的色彩——剧中并无“秃头歌女”出现，并无关于“秃头歌女”的任何事情，只是在排练时一名演员偶然把“金发女教师”一词错说成了“秃头歌女”，剧作家便拍案叫绝，当即决定以此作为剧名，以更突出其“不知所云”的荒诞色彩。

②没有具体情节和符合客观现实的人物形象《秃头歌女》的第一幕，从史密斯夫妇的闲谈开始，随后是女仆、马丁夫妇的出场及对话，接着又是消防队长的出场和交谈及退场，再是两对夫妇的争吵，最后以马丁夫妇的再次出现，重复史密斯夫妇开始时的姿态和对话而告终。

全剧根本谈不上戏剧情节，只是一种可有可无的延续。

这种延续是那样的平铺直叙，又缺乏必然的联系，使人感到可笑而又枯燥无味。

在观众看来，整个舞台不外乎是突出世界的荒唐性的一种象征。

表面上具有明显的喜剧性，却隐晦地表现出严肃的形而上的精神内涵。

（2）《等待戈多》对传统戏剧观的“颠覆”①戏剧的情节内容是荒诞的没有开端高潮，也无结局。

戈戈和狄狄从何而来，为何要等戈多，我们都一概不知。

整个内容情节以人物无聊的小动作，语无伦次地唠叨，含糊不清、支离破碎的讲述小故事和人物的杂耍来代替。

脱下靴子，往里看看，伸手摸摸又穿上。

抖抖帽子，在顶上敲敲，往帽子里吹吹又戴上，充满滑稽与无聊。

戈戈和狄狄在一起等了一天，第二天见面时却互不相识。

一夜之隔，枯树长出了叶子，波卓变成了瞎子，幸运儿变成了哑巴。

幸运儿替主人成天套在脖子上的那只沉甸甸的箱子，里面装着沙土。

失望的戈戈和狄狄想上吊，却没吊成，老说要走，但始终没有付诸行动。

杂乱的荒诞不经的内容与情节，表明了生活的荒诞，人生的荒诞。

②戏剧的语言是荒诞的人物对话、独白颠三倒四，胡言乱语，充满了荒诞性，使戏剧显得滑稽而混乱。

如一开场戈戈、狄狄各自喃喃述说自己痛苦，牛头不对马嘴，唠叨重复，文不对题。

被主人唤作“猪”的幸运儿，突然激愤地讲演起来，不带标点的连篇累牍、毫无意义的废话，使人不知所云。

表明在这个非理性化、非人化的世界里，人既然失去了本质力量，他就没有自由意志，没有思想人格，语言当然也该如此。

有时人物语言也偶显哲理，流露出人物对荒谬世界与痛苦人生的真实感受。

③寓意与象征这部戏剧的主题是“等待”。

等待，寓意没有意义的生活。

这正是荒诞概念中的人类生存条件，即缺乏意义。

弗拉季米尔和爱斯特拉冈象征着战后生活在苦难中的人类。

人类，作为社会存在的支柱，在畸形发展的资本主义社会里，特别是在战后的西方社会里，已经到了无法生存下去的地步；社会的罪恶和灾难，使得人格丧失，个性毁灭。

社会已成为一个不适合于人类居住的世界。

他们只不过生活在荒野中的一棵没有枝叶的枯树下，“生活在空虚之中！”他们处在一种生死不能的尴尬难堪的境地。

明明知道戈多不会来，还是要等待，在等待中死去、消亡。

5．《第二十二条军规》等作品中的“幽默”为什么是“黑色”的？答：黑色幽默是一种用喜剧形式来表达悲剧内容的文学形式。

“黑色”指可怕而又滑稽的客观现实；“幽默”指有自由意志的个性对这种现实所采取的嘲讽态度。

“黑色幽默”是一种把痛苦和欢笑、荒谬的事实与平静不相称的反应、残忍和柔情并列在一起的喜剧。

海勒的《第二十二条军规》以二战为背景，整部小说充满作家特有的机智和幽默，但也让人感到心酸和恐惧，被看做是黑色幽默的代表性作品，为后现代主义的一部经典名作。

（1）小说不露神色的冷峻、幽默和漫画式的嘲讽《第二十二条军规》描写了第二次世界大战中驻扎在地中海某海岛的美国空军飞行大队所发生的一系列事件。

主人公尤索林上尉出于求生本能，渴望完成飞行任务后回家，但是被长官人已解释的第二十二条军规却使他非常失望。

小说中的“第二十二条军规”本身就是一个自相矛盾的悖论，辛辣地讽刺了美军方的官僚和愚昧。

小说在写法上摒弃了现实主义小说的传统，没有首尾相接的情节结构，没有细致入微的环境描写和人物塑造。

但透过这一片喧闹、粗野、疯狂、杂乱的氛围，从不露神色的冷峻、幽默和漫画式的嘲讽中，可以认识到一个严肃的主题：在美国的现实世界里，到处都有“第二十二条军规”，到处都存在着让人啼笑皆非的专横和残暴，以及捉弄人、折磨人使人无法摆脱的荒谬。

“第二十二条军规”成为无法逃避的恶毒逻辑规则的代名词，走入了人们的交际语言。

（2）小说的幽默让读者在阅读中不自觉笑，而读后又掩卷沉思《第二十二条军规》自始至终表现了一种很强的幽默感，让读者在阅读过程中常常不自觉地笑出声来，但读后又掩卷沉思。

整体上看作品的幽默是围绕“第二十二条军规”来展开的，第二十二条军规本身就充满了幽默。

所谓的第二十二条军规其实并不是什么真正的军规，它就是一个无所不在的圈套。

在尤索林希望通过申请停止飞行时，第二十二条军规让他根本无法申请，因为他假如申请了，就说明他头脑清醒，他就应该再上战场。

但是如果他不害怕飞行，又说明他神经有问题，因为他面临危险时不知道害怕是精神失常的表现。

只有深深懂得幽默的人才能创造出这样令人哭笑不得的幽默，这样的幽默实际上是一种尖锐的讽刺。

6．为何说“拉美文学的爆炸”是“寻根”与“移植”相结合的成功范例？答：魔幻现实主义是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。

发端于20世纪三四十年代，至60年代后成为拉美小说创作的主流。

它的兴起被称为“拉美文学的爆炸”。

代表人物有危地马拉的阿斯图里亚斯、古巴的卡彭铁尔、墨西哥的鲁尔弗和哥伦比亚的马尔克斯。

魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。

魔幻是途径，表现生活现实是目的。

用魔幻的东西将现实隐去，展示给读者的是一个循环往复的、主观时间和客观时间相混合、主客观事物的空间失去界限的世界。

艺术上则在现实描绘中引入大量超自然因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象出现于小说情节中，时序关系常被打乱，叙述富于跳跃性，有时场面带有象征色彩，显示出鲜明的地狱和民族特点。

它堪称是“移植”和“寻根”相结合的成功范例。

它既是对现实的深刻开掘，又是对历史的严肃反思；既有对本大陆传统文化的寻本探源，又有对欧美现代主义的广泛吸收。

首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家彼特里。

真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗•帕拉莫》。

20世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮，。