浅谈简约美在日本平面设计中的影响
日本设计自然极简的美学特点_张延辉
６１日本的设计风格具有独特的民族魅力，欧洲的装饰艺术运动就是受日本江户时期的艺术风格和浮世绘的影响而盛行起来的。
日本盛行贵族文化和以禅宗为代表的武士道文化，在这种文化背景下， 日本设计走的是双轨制道路，具有华丽夺目、简朴、单纯的两面性。
设计评论家厄尔（Ｊ・Ｖ・Ｅａｒｌｅ）认为日本设计风格可以总结为两大类：一类是色彩丰富的、装饰的、华贵的，创造的；另一类是单色的、直线的、修饰的、单纯与简朴的［１］。
日本所处的地理位置和历史背景使其在设计美学上具有独特之处。
日本是岛国，自然资源相对匮乏，其设计具有崇尚自然、简单朴素的特点。
一、追求自然本色的设计风格神道教是日本固有的民族宗教信仰，拥有众多的信徒，以祖先崇拜、天皇崇拜和自然崇拜等为主。
由于崇拜自然和祖先神灵，所以日本特别崇尚自然本色的设计风格。
日本设计师常常以自然材料作为主要的表现语言，利用各种材料体现设计的高品质，这样的作品呈现出独特的设计效果，并在设计中营造了一种自然的意境。
追求与自然的和谐之美，使日本设计文化体现了对自然的尊重，反映了朴素美学的内敛性格。
日本设计强调材料的内在之美，注重与大自然的和谐，珍惜自然材质，这与日本自然资源相对稀缺有很大的关系。
日本现代著名设计师五十岚威畅把材质表面分为视觉的表面和可触的表面，他的观点表达了人的平衡性和材料的物性。
例如自然材质的麻、石材、纸、木材、藤等，这些具有温和特性的材质能够拉近与人的距离，使人有回归自然的感觉。
日本设计中利用有自然纹理的纸张来包装日用品，体现出了其独有的自然、单纯、素朴的设计风格。
创始于日本的无印良品（ＭＵＪＩ），原来的意思是“没有商标与优质”。
它在我们国内很多一线城市都有专卖店，受到追求品位人士的喜欢。
无印良品淡化品牌意识，推崇自然、简约、质朴的生活方式，具有统一的设计理念，因此其品牌形象在消费者心目中可谓独树一帜。
当购买无印良品成为一种时尚时，则证明这个品牌已经深入人心。
在全球资源逐年减少的现实面前，人们十分关注环保再生材料，而无印良品也极力倡导环保，将包装简化到极致。
浅谈日本设计中的侘寂美学
浅谈日本设计中的侘寂美学侘寂美学为日本传统美学的一个概念，并未直接使用在环境设计之中但作为一种生活体验可以从中学习到设计的本来样貌。
文章通过案例分析，文献搜索法，收集参考法，案例总结等分析侘寂美学中的典型特点，从侘寂美学的发展源头对其进行阐释到其后期展开对侘寂美学质而不俚的审美理念，返璞归真的造物风格的分析。
望在今后的设计之中可以将侘寂美学之中的自然性，生态性以及实用性进行融合，强调设计本身的质朴内在而不去刻意突出其外表的装饰性。
标签：侘寂美学;禅宗;极简主义伴随着21世纪初城市化的深入，人们对自然的过度开发及对于人工智能的过于依赖，使人们逐渐丧失了对美学的真正感受，只针对于某种流行的美学风格盲目追求而忽略了自己内心是否真正适合这种设计风格。
现如今随着社会经济的发展，越来越多的人们有了精力以及物质能力去追求自己对于艺术的独特欣赏，艺术的的全球化也使人们对于美学有了更多的思考空间，所以不同的美学及设计风格开始逐渐渗透到不同的空间环境中。
随着艺术全球化以及日本传统美学的延续，侘寂美学的概念出现在人们的视野中。
侘寂两个字可以追溯其起源不难看出是起于中华文明。
但是经过日本多年的延续，这两个字被日本人蕴含了更加深层的寓意。
后来逐渐被越来越多的人熟知，误以为是起源于日本。
侘寂美学是日本美学中一个非常重要的组成部分，其与中国的佛家有着莫大的渊源，小乘佛法是被人们公认为侘寂美学的起源。
起初是想表达一种与自然独居，艰苦朴素的生活态度。
但经过日本人的延续及发展又赋予了这两个字不同的定义。
侘寂在日本已经逐渐形成了一种审美的标准，通常来讲是指一个事物的残缺美。
在设计中的则可以理解为一种意境，朴素，静雅，而后慢慢形成了一套独特的日本美学，大概可以将其归为简约，残缺美，淳朴，以及低欲望等特点。
侘寂美学源于佛教，根植于禅学思想，它不但结合了中国佛教中许多不同派系的思想还吸收了许多中国几千年以来流传下来的精神层面的哲学精华。
侘寂美学强调对事物本质的看法，否定对事物外部的特征看法。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本三大美学指的是日本传统美学中的三种核心概念：侘寂、風雅、渋涩。
这三种美学已经深深地影响了日本的文化和艺术创作，贯穿在日本的绘画、建筑、服饰和文学中。
本文将浅析日本三大美学在艺术作品中的体现。
首先是侘寂。
侘寂是日本传统美学中非常重要的概念，它强调的是“平淡、素朴、朴实、静谧”的美。
在日本的绘画艺术中，我们可以看到侘寂美学的体现。
日本传统的水墨画作品常常以简单的线条和淡雅的色彩表现出自然风景或花鸟虫鱼，营造出一种宁静、恬淡的氛围。
在建筑中，侘寂美学也有着显著的体现。
日本传统的庭院和茶室都注重简约、朴实、与自然融合的设计理念。
这种风格的建筑在追求“无为而治”的也展现出了一种内外一体、自然与人的和谐共生之美。
其次是风雅。
风雅一词来源于中国的《诗经》，意为雅致的品味和耐人寻味的文化气质，是日本文化中的一个重要概念。
在日本的绘画艺术中，风雅美学的体现主要可以看到在屏风画、屏风贴画等作品中。
这些作品以儒雅的风姿和深邃的内涵，展现了绘画艺术家们对于东方风情和人文内涵的追求与表达。
在日本的建筑艺术中，风雅美学也有着显著的体现。
比如日本的京都，以其许多历史悠久的庭院、歌舞伎剧场和传统建筑，展现了一种古典雅致、曼妙绽放的韵味。
在日本的建筑艺术中，渋涩美学也有着显著的体现。
比如日本的传统茶室和庭院建筑，都追求极简和朴素的风格，这种风格的建筑在内敛中流露出了不张扬的美，充分展现了渋涩美学所强调的朴素与内涵的完美结合。
日本三大美学在艺术作品中的体现是非常广泛且深刻的。
从绘画到建筑，从文学到服饰，都可以看到这三种美学对日本艺术创作的重要影响。
这种影响贯穿了日本的传统文化，并且在当代的艺术创作中仍然具有重要的指导意义。
通过对这三种美学的深入理解与领会，可以更好地理解和欣赏日本传统艺术的内涵与精髓，也可以为当代的艺术创作提供重要的参考与启发。
日本文化中的美学观念与审美标准
日本文化中的美学观念与审美标准日本文化以其独特的美学观念和审美标准而闻名于世。
这些观念和标准贯穿于日本的艺术、建筑、花道、茶道等各个领域，深深影响着日本人的生活方式和价值观。
一、自然之美在日本文化中，自然被视为最高的美。
日本人崇尚自然，追求与自然和谐相处的理念。
他们通过观察自然，学习自然，从而获得灵感，并将其融入到艺术和生活中。
例如，日本的传统园林以自然景观为基础，强调自然元素的平衡和谐，以及对季节变化的敏感。
这种对自然之美的追求，使得日本的园林成为世界上最受欢迎的旅游景点之一。
二、简约之美日本人追求简约之美，注重事物的内在和谐。
他们认为，过度的繁复会破坏事物的美感，而简约则能够凸显事物的本质美。
这种审美观念体现在日本的建筑、家具、服装等方方面面。
例如，日本的传统建筑采用简单的结构和自然材料，强调空间的开放和流动性。
日本的家具设计也以简约为主，注重功能性和实用性。
而日本的传统服装和和服则以简约的线条和柔和的色彩赢得了世界的喜爱。
三、精致之美日本人对细节的追求可以说是无微不至。
他们注重每一个细节，从而创造出精致的艺术品和生活用品。
无论是陶瓷、漆器、还是刺绣等工艺品，都展现了日本人对细节的极致追求。
例如，日本的陶瓷作品以其精湛的技艺和独特的风格而闻名于世。
日本的漆器则通过多层次的涂漆工艺，创造出华丽而耐用的作品。
而日本的刺绣则以其细腻的线条和丰富的图案而受到世界的赞赏。
四、平衡之美日本人注重事物之间的平衡和谐。
他们追求各个元素之间的统一和协调，以达到整体的美感。
这种审美观念体现在日本的绘画、花道、茶道等艺术形式中。
例如，日本的传统绘画注重画面的平衡和谐，追求意境的抽象和氛围的营造。
而日本的花道则通过花材的选择、摆放和容器的运用，创造出简约而富有内涵的艺术品。
茶道则强调整个过程的平衡和谐，包括泡茶的动作、茶具的摆放、茶室的布置等。
总之，日本文化中的美学观念和审美标准体现了日本人对自然、简约、精致和平衡的追求。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本有着悠久的艺术传统，其中美学理念对于艺术作品的体现起着至关重要的作用。
在日本的传统文化中，三大美学理念分别是侘寂、颓废和雅致。
这三大美学理念对于日本的艺术作品产生了深远的影响，并在日本的绘画、建筑、陶艺等艺术领域中得到了充分的体现。
本文将从这三大美学角度分别来浅析一些具有代表性的日本艺术作品，以便更好地理解日本艺术作品中的美学精髓。
首先是侘寂美学。
侘寂美学源于日本传统美学，它强调的是淡泊、朴素、寂寞和不完美之美。
在侘寂美学的影响下，日本的艺术作品常常以简约、朴实的形式表现出内在的美。
日本茶道是侘寂美学的典型体现，茶道强调的是“静、简、朴、寂”，通过简单的茶具、淡雅的装饰和冷素的布置，营造出一种宁静、淡泊的氛围，展现出日本文化中对于内心世界的追求和沉静的美。
日本庭园的设计也是侘寂美学的典型表现，通过利用自然的石头、苔藓、树木等元素，展现出一种平淡、平和的美感，强调了恬静、深远的情感。
在绘画方面，日本水墨画的表现手法也体现了侘寂美学的特点，通过简洁的线条和深浅不一的墨色，表达出一种朴素、含蓄的美感。
其次是颓废美学。
颓废美学强调的是生活的苦难和沧桑，追求一种破败、颓废的美感。
在日本的建筑艺术中，颓废美学常常通过旧材料的再利用和建筑的陈旧、残破来表现。
日本的传统民居和寺庵常常采用木材和竹子等天然材料，经过岁月的洗礼，留下了岁月痕迹，表现出一种颓废、沧桑的美感。
日本的陶艺作品也常常体现了颓废美学的特点，通过利用破瓷、破碎的陶器来表现人们对于生活的颓废和失落，强调生活的无常和苦涩。
在文学领域，日本的一些文学作品也表现出颓废美学的特点，如太宰治的《人间失格》和三岛由纪夫的《挽歌》等作品中，都充满了颓废、痛苦的气息，通过对生活的挣扎和失望，表达出一种破败、颓废的美感。
最后是雅致美学。
雅致美学是日本传统美学中的另一种重要理念，它强调的是高雅、精致、明净的美。
在日本的艺术作品中，雅致美学常常通过对技艺的精湛和材料的精选来实现。
侘寂风格对服装设计的影响及创新应用
侘寂风格对服装设计的影响及创新应用侘寂风格，是一种源于日本的哲学和审美观念，强调简约、朴素和自然的美。
在服装设计领域，侘寂风格对传统的审美观念和设计理念产生了深远的影响，并在创新的应用中展现出独特的魅力。
首先，侘寂风格强调的是自然与简约。
在服装设计中，这一理念体现为追求舒适、自然、质朴的穿着感受。
材质的选择上，注重使用天然纤维和有机材料，如棉、麻等，以打造出质感柔软、透气舒适的服饰。
同时，设计上强调简约和极简主义，削减多余的装饰，追求线条的纯粹和整体的和谐。
这种简约的设计风格，使得服装更加适应日常生活，同时也具备了环保和可持续发展的特点。
其次，侘寂风格注重的是情感与内涵。
与繁复华丽的设计相比，侘寂风格更注重服装所传达的情感和内涵。
通过运用简单的图案、色彩和纹理，展现出服装的独特韵味和深层意义。
例如，利用手工绣花或手织的技法，赋予服装以独特的质感和纹理，表达出设计师对自然、生活和人情的思考。
这种注重情感和内涵的设计方法，使得服装不仅仅是简单的外在装饰，更成为了一种艺术品和表达方式。
最后，侘寂风格在创新应用中展现出了新的可能性。
在当今服装设计领域，侘寂风格与其他风格的融合成为了一种新的趋势。
通过将侘寂风格与现代时尚、街头风等元素相结合，设计师们创造出了更加个性化和多样化的作品。
例如，在运动休闲风格的服装中加入侘寂元素，使得服装既具备了时尚感，又保持了质朴和自然的特点。
这种创新应用的方式，展示了侘寂风格的无限可能性，同时也为服装设计带来了更多的创作灵感。
总而言之，侘寂风格对服装设计产生了深远的影响，并在创新应用中展现出独特的魅力。
它以自然与简约、情感与内涵为核心，通过追求舒适和质朴的穿着感受，以及注重服装所传达的情感和内涵，为服装设计带来了新的视角和创作灵感。
在未来的发展中，我们可以期待看到更多侘寂风格在服装设计中的创新应用，为时尚产业注入更多的文化内涵和人文关怀。
日本 设计理念
日本设计理念日本设计理念以简约、精致和实用性为主要特点。
在设计中，日本人注重细节，并追求与自然环境的和谐相融。
以下将从简约、精致和实用性三个方面来介绍日本设计理念。
首先，简约是日本设计理念的核心特点之一。
日本人喜欢简洁明了的设计风格，追求极简主义，将设计元素降到最低限度。
其目的是为了让人们在繁忙的生活中找到片刻宁静，减少浮躁的感觉。
一些著名的日本设计师，在产品和建筑设计中常常运用简洁的线条和纯净的色彩，给人一种简单而不失优雅的感觉。
其次，精致是日本设计理念的另一个重要方面。
日本人注重细节，追求精致的工艺和材料，使得产品和建筑在视觉和触觉上都能给人以舒适和愉悦的感觉。
例如，传统的日本陶瓷和和服，都注重工艺的精细和材料的选择，以此展现出自然美和独特的风格。
第三，实用性是日本设计的重要特点之一。
日本人注重产品的实际使用价值，追求实用、便捷和高效。
他们常常考虑用户的需求和习惯，并在设计中融入人性化的功能和设计。
例如，在日本的家居设计中，常见的折叠家具和嵌入式收纳设计，都是为了提供更多的空间和方便使用。
日本设计理念的出现和发展，与日本独特的文化和背景有着紧密的联系。
日本人有着崇尚自然、注重细节和追求实用的传统美学观念，这些都深深影响了他们的设计理念。
与此同时，日本社会的高度竞争和有限的资源也促使他们在设计中更加注重效率和便捷性。
总之，日本设计理念以简约、精致和实用性为主要特点，通过细致入微的处理和与自然的和谐相融，为人们创造出舒适、优雅和高效的生活和工作环境。
这种独特的设计理念不仅影响了日本本土的设计行业，也深受世界范围内的设计师和消费者的喜爱和认可。
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响禅宗美学的核心理念禅宗美学的核心理念主要包括：简约、平和、自然、静谧、空间感和极简主义等。
简约是禅宗美学的重要特征之一。
禅宗倡导的简约美学追求的是一种深层次的精神和情感内涵，强调“断得繁华”、“除去繁难”、“去其繁而得其淳”，使建筑物脱离繁琐的装饰和华丽的外表，追求简洁、朴素和质朴的美。
平和是另一个重要的美学理念，是禅宗美学的重要表现之一。
禅宗所追求的是一种内心的平和与安定，要求人们在建筑中感受到一种内心的宁静。
自然是禅宗美学的另一个核心理念，强调自然界的美与和谐，同时强调建筑与自然的融合。
静谧是禅宗美学的又一主要特征，禅宗倡导的是一种全然的宁静，建筑物要给人以静谧、悠静的感觉。
空间感是禅宗美学的重要表现之一，禅宗所倡导的是一种超然的空间感，建筑物应该给人以一种世外桃源的感觉。
极简主义是禅宗美学的又一重要特征，强调通过尽量少的元素去体现建筑的精髓，追求极简和纯粹的美。
禅宗美学在建筑设计中的体现禅宗美学在日本传统建筑设计中得到了充分的体现。
日本传统建筑以其简洁、朴实和大气的风格著称于世，这一特征与禅宗美学的理念密不可分。
在日本的传统建筑中，我们可以清晰地感受到禅宗美学的体现。
日本传统建筑以其简约的外观和质朴的材料而闻名。
建筑室外采用木材、竹子、稻草等自然材料，坚持用最朴素的材料来搭建房屋，没有过多的装饰和修饰，体现了禅宗美学中的简约和朴素。
日本传统建筑注重室内外的和谐统一。
传统日本建筑的设计中充分体现了禅宗美学中的自然和谐的理念，建筑物与周围的自然环境融为一体，通过巧妙地安排结构与空间，营造出一种宁静、自然、舒适的住居环境。
日本传统建筑非常注重空间感的体现。
通过精心设计和布局，不断拓展空间感，建筑物内外的空间关系得到了极为精妙的处理，给人以虚实交融、宽敞明朗、动静结合的感官体验。
日本传统建筑还遵循着极简主义的设计原则。
传统日本建筑尽量避免过多的装饰和修饰，注重将建筑的精髓和本质通过极简的手法展现出来，力求用最简单的元素来表达最深刻的情感和内涵。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
题目：浅谈简约美在日本平面设计中的影响
摘要
简约,是“用最少的笔墨去表达”,是“无即是有”的理念的再现.简约美是当今社会人们所追求的一种流行时尚,是时代的产物。
简约美体现在素静、自然，这种不张扬的美运用在日本平面设计中的方方面面。
在如今这个信息如洪水般凶猛的年代，过度的宣传反倒让大家看到了虚构的感伤。
比起那些曲折的传达方式，在宣传中那些具有纯粹的、极端视觉性的作品会给人一种特别干脆的印象。
关键词：简约美平面设计日本
Abstract
Simple, is "to express with the least ink", "no that is a" concept of reproduction. Simple beauty in today's society people to pursue a fashion, is the product of the times. Body is now simple, peaceful, natural, unassuming beauty that is not used in Japan in all aspects of graphic design. In today's information age, such as ferocious flood, excessive publicity but let us see the sentimental fiction. Means of communication than those twists and turns in those with pure propaganda, extreme visual works give people the impression of a special altogether.
Key words: Simple beauty Graphic Design Japan
正文
一、简约美的背景来源
“简约美”是众多设计流派中一种设计美感。
简约设计作品如今无处不在，他广泛应用于各个领域，如室内设计、服装设计、平面设计等等，而且被大众群体所接受和喜爱。
简约设计出现在各个领域。
家居设计者力图删繁就简，用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品,精致繁缛的形式已不受大众所喜爱;服饰设计者也采用简约的元素进行设计,那些采用简单图案做的衣料备受青睐.简约艺术潮流引导着其他艺术领域的进步和发展。
影藏在简约美形式中有一种无形的理念推动其发展，那便是极简主义风潮带来的影响。
极简主义是20世纪60年代西方现代艺术重要倾向和流派之一,对绘画、时尚、建筑、装饰与设计等领域都产生了深远的影响。
产品设计中的极简主义,始于20世纪80年代,是一种美学上追求极端简单的设计风格。
极简主义设计遵循“少即多”的设计思想,适应了当代社会的发展和现代人的生活,具有持久而强劲的发展趋势。
极简风格符合当代人的审美心理和社会生活需要,满足了人们对产品的功能和精神的双重需求。
极简风格设计基于“简单”、“实用”、“品质”等出发点,体现着设计师对人性的关怀和以设计为手段创造美好生活的意愿。
二、日本平面设计发展的趋势
日本，常常被认为是一个精神十足的国家，因为日本人拥有贪婪的好奇心和旺盛的咀嚼力。
在日本，中学生里没有不知道莎士比亚的，因为《罗密欧与茱丽叶》和《哈姆雷特》早已不知上演了多少场。
披头士自然不用说，还有本杰明·不里顿的《为青少年所作的音乐》。
如在列举英国的舞台艺术，估计也会不想上下。
战败后的三十五年里，日本人在莫名的自卑之苦中，从欧美学到了很多东西。
不仅在科技上，在文化思想领域也勤奋地吸收着欧美的长处。
现在的日本发展成了世界性的工业大国，受到各国的瞩目，也应该归功于那些年蓄势待发的努力。
再看今天日本，其实是以东西方两条腿在前进，东方和西方这两种完全不同的性质分别存在于两条腿上，这样的一对矛盾，却反而使日本显现出令世界感到惊叹的无限活力。
而观看现在的日本平面设计，就仿佛是浏览当今日本文化的缩影一般，各种内容丰富与重叠都是一览无余。
日本平面设计有自己长处和短处，比如日本人并不擅长外国人那种大胆直接的宣传，他们更喜欢委婉和耐人寻味的手法。
虽然可以说日本人是在传达意识，但也不能否认其中存在美感部分，这部分美感深受极简主义的影响，是日本平面设计的风格趋于简约美。
日本文化就像是一个文化大熔炉，全盘接受了许多文化。
这种状况固然会带来一片昏乱，但当代日本文化将其融合后，就会形成一种奇异的混合——这就是最彻底的简单。
首先归零，扬弃所有，一无所有中蕴含所有。
日本的审美意识，是以边缘意识是平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。
自古以来，无论在中国还是日本，都有运用到一种哲学思想传统，“无何有之乡”是庄子的名言，什么都没有就称为无为。
但这里面其实蕴藏这很重要的一种价值观。
一眼看上去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富，正式因为容器是“空”的，才能收藏东西，这样就其拥有的可能性来说，非常丰富，在这种形式背后，体现出来的就是简约美。
极简风格设计基于“简单”、“实用”、“品质”等出发点,毫不浮夸，简约美的素静、自然，这种美运用在日本平面设计中，给人非常平静享受的情绪，同时无意识中让人深深印在脑海
中。
这种清新的美不时波动心弦。
三、简约美感对平面设计的意义
简约设计就是把设计回归到他本质，强调他内在的魅力。
简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，更非内容空洞的借口，简约艺术不是内容的简单删减，他需提炼设计精华，展现迭出的创意，简而不空，给观者以非凡的视觉享受。
平面设计作为一种极富弹性的大众媒体，是由审美性和非审美性交融构成，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性一种视觉广告简约之美能够更有力的突显出平面设计的这些特点。
所以简约没的并不是简简单单的。
随着美的事物的发展，简约美也在不断地发展。
当今社会，人们在忙碌和竞争中，根本就无暇慢慢欣赏复杂的平面广告，因此，平面设计在美的创造中，既要遵循简约之美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种简约美的法则，而要根据内容的不同，灵活运用简约美法则，在简约美之中体现创造性特点。
平面设计本身的意义就在于提取精华展示给人看，去了解，以达到宣传的目的，而简约美就是要提升某种产品的精华或者某种文化的精髓。
在一件简约的平面设计作品中，其内涵包括某种产品所要宣传的优点的概括或者某种文化精髓的缩影，并且达到一种视觉上美的享受，是现代人在忙碌的工作和压力极大的生活中得到一种美的享受同时又能达到产品、文化或者观念的一种宣传。
三、日本平面设计中的简约之美
日本文化所推崇中的简单意向——在空无一物的空间里配置一点东西的构思方式，即使在亚洲也属于特例。
亚洲的其他地区，即便是一个装饰物也会有繁复、稠密的细节。
日本却反其道而行之，将就简单、朴素。
设计中的“风雅”、“古色古香”或“留白”就是简约美的代名词。
同时对日本平面设计影响甚广，伴随现代快节奏的生活步伐,琳琅满目的商品摆货架,人们在工作之余已经很累,没有太多时间和精力去挑选自己想要的商品,所以这给设计提出了一个难题,即如何在短时间内让顾客买到自己所需。
包装的简约、易识性这个无声导购员可以迅速让顾客了解产品的特点。
例如无印良品，当今日本以至世界都相当知名的品牌,它主要从事商品的制造和销售,是“株式会社良品计画”的下属事业之一。
“无印”(M UJI)在日文中是没有花纹的意思,意为“No Brand”(无品牌),然而靠着它的无华简朴与还原商品本质的手法,追求低调的无印良品反而成为闻名世界的“No Brand”(无品牌)。
无印良品作为独立的品牌,已经有着相当的影响力。
它的设计理念、美学主张、素材的选择、流程的检点、简洁包装、形象宣传等,已经不只是创造一种商品品牌,而是推广一种简约的生活方式。
早在浮华夸张的20世纪80年代,无印良品就提出相当前卫的主张,提醒人们去欣赏原始素材和质料的美感。
在以多为美的加法美学潮流风行之时,无印良品不断地减去与消除:拿掉商标,去除一切不必要的加工和颜色,简单包装,简单到只剩下素材和功能本身。
无印良品的理念是“删繁就简、去除浮华、直逼本质、以人为本”。
这是对无印良品的极好描述。
无印良品不主张过于眩目的设计,它省略掉那些和商品本来品质无关的作业,酷爱素包装,主张不装饰,保持东西本来的色彩和形状,坚决反对过剩包装，产品中随时体现着简约美的倒影。
随意翻看近几年日本平面设计作品，不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。
简约优美的设计能直截了当的表达设计意图，让人们节省了更多的时间和精力。
“简约设计”作为一
种设计理念，很好的被日本人运用与各个设计产业当中，并日渐成熟，形成自己独特的简约美，对简约设计的研究也更趋于理论化、系统化。
简约之美的设计也成功的烘托出艺术理念和商业理念，是平面作品更加流畅灵动，在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。
参考文献
[1]原岩哉：《设计中的设计》，山东人民出版社2006.11
[2]田中一光：《设计的觉醒》，广西示范大学出版社，2009.11
[3]王受之：《世界平面设计史》，中国青年出版社，2005.7
[4]李国华：《什么是简约主义》，航空工业出版社，2002。