浅谈我在毕业创作中的几点体会

中文摘要

艺术来源于生活而又高于生活，艺术的创作过程就是画家对自然和生活的感悟过程，是一切艺术的根源所在，这就需要艺术创作者要深入去感受生活，感受自然，从生活中寻找创作的灵感。在本篇论文中，我以我的油画风景创作为例，把它分为了三个部分进行了分析。第一部分阐述了我创作的灵感来源，认为深入自然感受生活就是艺术创作灵感的最好来源。第二部分阐述了情感在创作中的地位，情感是作品的灵魂，是创作的源泉。第三部分则是对创作中的色彩、构图、色彩、技法材料应用进行了分析，提出了我在创作过程中的一些认识和感悟。

关键词：灵感，构图，情感，色彩，技法

Abstrac t

Art is derived from life and higher than life, the art of the creative process is the artist's understanding of nature and life process, is the root of all art, which requires art creators to deeply feel the life, feel the natural, from life to find Creative inspiration. In this paper, I take my oil painting landscape creation as an example, it is divided into three parts were analyzed. The first part describes the source of inspiration for my creation, that the depth of natural feelings of life is the best source of artistic inspiration. The second part describes the status of emotion in creation, emotion is the soul of the work, is the source of creation. The third part is the analysis of the application of color, composition, color and technique in the creation, and puts forward some knowledge and thoughts in the process of creation.

Keywords: inspiration, composition, emotion, color, technique

油画风景作为展示自然题材的重要手段，正是情感和形象等表达的艺术形式。其实，油画风景记录了我们对自然生命的感悟，表现了人与自然的和谐精神，①可以使审美主体表达自己的情感、思想，带给其美的享受。艺术家通过画笔再现自然或者重新创造自然，体现了我们对自然的热爱，这正是风景画的由来。油画风景通过再现自然，表现自然，拉近我们与自然现实之间的距离，正是因为表现和分析自然的形式多样性，也就造成了我们在创作油画作品时在视觉表现形式上的多样性。

图-1《天路》

一、灵感的来源

在科学技术高速发展的今天，摄影技术日益成熟，使有人对传统绘画的地位产了质疑，认为照相机完全已经可以取代绘画。照相机只需要轻轻按下快门就可以完完全全的纪录下所需要的场景，而且成本低，速度快，真实性勿容置疑，何必大费周折的花费人力物力去绘画，而且绘画的东西过于陈旧、传统和保守，应该随着时代的发展而退出历史舞台。很显然，这些观点过于片面，新事物的产生并不代表着旧事物的灭亡。传统并

不意味着保守，传统的许多东西都是在前人经过无数前人的实践中总结流传下来的，有许多值得我们去学习借鉴、继承和发展。照相机只是工业化时代的产物，只是机械工具而已，工具终究是工具，它永远也取代不了人类思考性的绘画。

从艺术创作上来说，绘画是人类在探索自然的实践中逐渐产生的，是画家脑、眼、手三者的高度结合，画面中寄托着画家的思想感情。一幅优秀的作品，往往蕴涵着画家深层次的人生哲理、诗情画意和精神内涵，常常带有多义性、朦胧性，而这样的作品通常需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部的心灵去探索和感悟才能体会。②这是照相与绘画之间的差异，它们有着本质的区别。

油画风景的创作过程就是画家对自然生活的感悟过程，这就要求艺术创作者要去感受自然，从中寻找灵感。我们应该向卢梭为代表的巴比松画派画家学习，深入枫丹白露森林，以自然为家，把写生当作是一种乐趣，把绘画当作是一种生活。要画好风景画，首先就要热爱自然，风景画大师柯罗就十分热爱大自然，他曾说:“艺术就是，当你在画风景时，首先要找到形，然后找到色，使色度之间很好的联系起来，这就是色彩，这也就是现实，但这一切要服从于你的感情”。这简短的几句话，也许正是柯罗风景画秘密的全部所在。③

图-2柯罗《孟特芳丹的回忆》

柯罗晚年时期的巅峰之作《孟特芳丹的回忆》是他一生创作风格的写照，《孟特芳丹的回忆》则像是一首曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都被蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。④这幅画是以回忆的形式把柯罗心中的美景综合表现出来的，是画家对枫丹白露森林最深切的感悟，画面充满宁静、温馨而又亲切的感情，是一幅真实的抒情画，理想的风景画，充满着迷人般的诗意。触动着欣赏者的心弦，这正是风景画的魅力所在。在柯罗看来，写生是为他在画室创作所作的素材准备，柯罗风景画的魅力，不是由于他面对写生，而是他从生活中提炼出他所发现的美。

从柯罗身上我们可以知道，风景画的创作首先要从搜集素材开始，而随在科学技术的发展，搜集素材的方式也越来越多，特别是现代摄影技术的发展为我们提供了极大的便利性，以至于随时可以从生活中收集素材，为创作做好基础。对于我的毕业创作，灵感来源是于一次去西藏的旅途，在拉萨前往林芝的途中，发现这诗一般的景色。画面前景是一条清澈见底的河，一头牦牛正在河岸边，沙地上还有一群羊群。画面中景是一条横穿而过的高速公路，远景是一抹远山，山里云气缭绕。看到如此动人的画面，我马上用相机纪录下了这一镜头，从而成为了我创作的素材。由此可见，生活中的美无处不在，想要发现美，就需要提升自己的观察能力，从自然和生活中不断的发现美，在从真实的自然美中加以提炼，从而转向艺术的美，成为我们的创作素材。

二、情感在我创作中的应用

情感是作品的灵魂，是创作的源泉，作为塑造艺术形象贯穿于油画创作过程的始终。从广义上来说，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。在艺术的创作和欣赏者之中，情感作为心理要素始终起着重要作用。克莱门特曾说过，有二个经验可以判断一幅好画：一，你愿意不断不断看下去；二，你不断看下去，总能发现此前你没注意的什么，总有新的领悟。⑤这是真的，一幅好的作品，通常寄托着画家的思想情感和对生活的感悟，具有强烈的艺术感染力，能够以情动人，这样的作品才具有生命力，能够经受的起历史的考验。

美是理念的感性显现。⑥艺术的创作过程是我们在观察、认识、表现、生活情感产生的过程。其中，观察是艺术生活表现的基础，而表现内心深处的情感和生活的真实意义才是艺术创作的最终目的。我的作品是以西藏的风景画为题材，在人们心目中，西藏一直被誉为圣地，给人的感觉是“净”，西藏的天无比的蓝，水清澈见底。我的创作着