山水画技法ppt课件

▪ 变：有行迹的变化，不能一幅画中千百
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▪ 黎雄才先生总结用笔： ▪ 1、画应快则快，应慢则慢，慢而不滞，快而
不飘。 ▪ 2、中国画家一向强调“人”用“笔”，不能
使“笔”用“人”，执笔欲紧，运笔欲活。 ▪ 3、作画要练会悬肘，否则无法伸展作巨幅。 ▪ 4、执笔要实指虚拳，用笔应悟之于心而运之
于手。 ▪ 5、用笔慢是取其含蓄，快则取其奇巧。若画
轻物宜利其笔，苦画重物宜陈其迹。
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▪ 6、运笔锋正易藏，锋偏易露。用笔要讲藏锋， 锋芒毕露则易轻簿，而难易沉重。
▪ 7、用笔有气有韵，千变万化，用笔全神贯注， 下笔胆大心细，全神贯注，如箭在弦，一触 即发。
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▪ 用墨：古代有讲到，墨分五色、墨分六彩。
黄宾虹先生说到七墨：
浓、淡、焦、破、泼、积、宿
▪ 用墨应设法露其光彩，墨过干枯则无气韵， 过湿则无纹理。
▪ 用墨无气则浑黑一团，是谓之死黑。活黑则 有气有光彩，死黑无气无光彩。
▪ 古人用墨方法有两种：一种是多次积成谓之 积墨，一种是一遍画成。积墨过多易伤气韵， 要能薄中见厚。一遍过的虽易得气韵，但有 时难得浑厚。
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▪ 初入手者，宜先用淡墨，以其可改可救，但 有把握之后，则拘于此法。
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2、佛教在它的发源地印度就有在山林石窟 寺中坐禅苦修的传统，佛经《付法藏因缘 传》有：“山岩空谷间，坐禅而龛定。” 佛教强调“静守”，为了求得心灵真正宁 静，从而达到对尘世的解脱。
佛教一传入中国后，便自然地与中国本
土栖居山林的隐逸思想相契合，开始了它 的中国化，其结果就是禅宗的出现。
佛教用江月、浮云、流水、花草与林竹
▪ 行笔有快慢、节奏、粗细
▪ 用Fra Baidu bibliotek宜劲健、挺拔，不宜柔弱。
▪ 黄宾虹先生总结用笔要求：平、圆、留、重、 变
▪ 平：用力均匀，力是用笔的基础，不能挑剔， 重而不宕，轻而不浮。
▪ 圆：不是形体上的圆，是指神圆气圆，用笔 不死。
▪ 留：力在笔内，不得逸出笔画外，否则为滑、 飘
▪ 重：掀得下去，有分量，不露外力，执笔牢， 靠内劲下沉。
▪ 画中空白之处，须格外小心，一错难改。
大自然变化无常，不以整体为势，则支离破 碎，不成画。古人云：“色有色气”。 ▪ 山水画之着色，除金碧青绿山水外，须以清 淡为主，不可过重，过重则不空灵，容易以 色碍墨。 ▪ 色与墨相得益彰。要色不碍墨，应保留墨之 光彩气韵，显出笔之精神。 ▪ 一画之成，应色调统一，象音乐一样，如果 音乐调子不协调，则杂乱无章。
（怎么用墨及墨的材料）
1、浓墨
2、淡墨
3、焦墨
4、破墨：水破墨、淡破浓、浓破淡。在墨未干加笔 以破之
5、泼墨：开始不勾皴
6、积墨：勾皴不能太紧，相积不能重复。
7、宿舍：隔日为宿，有渣，脱胶的墨。忌涂、拖、
抹一定要落下去，避免板、死。
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▪ 黎雄先才总结用墨
▪ 用墨足以表达人之素养志趣。古人云：“人 品不高，笔墨无法”；“人品既高，画品不 得不高”。笔墨是直接写人内心感情的东西。
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▪ 画之落墨，从局部开始，须胸有成竹，条条 有理。而着色相反，以整体为先，逐步深入， 求其细部变化，渐显层次，丰富起来，使色 墨相得益彰，符合整体的精神。
▪ 初着色，宁淡勿浓，淡者可加。
▪ 着色要有用笔，方见色之气韵。
▪ 着色，有不见笔痕，有可留笔痕。有干染湿 染之别，湿染笔痕模糊，一般用于第一遍取 大效果，后用干染。
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▪ 南北朝时期 ▪ 谢赫 南齐画家、理论家《画品》“六法论”：
一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物 象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、 传移模写 宗炳 南朝宋画家、理论家、佛学研究者
《画山水序》：“夫圣人以神法道，而 贤者通；山水以形媚道，而仁者乐”；“竖 画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之 迥”。
山水画技法
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▪ 山水画的文化渊源：
儒释道与山水画
1、儒家，《论语·雍也》：“子曰： ‘智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者 静。’ ”
孔子将儒家君子之道比附于山水。后世 儒家门徒做过这样的解释：巍巍高山让草 木生长、乌兽繁殖，它“无私”地供给四 方以财用，而且“出云风以通乎天地之间， 阴阳和合，雨露之泽，万物以成，百姓以 飧”，所以仁者会“乐”于此山。
▪ 选笔
▪ 毛笔有四格：
▪ 尖、圆、齐、健
▪ 毛笔分两类：狼毫、羊毫、
▪ 还有兼毫
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▪ 2、墨：油烟墨、墨汁
▪ 3、纸：生纸、熟纸(矾纸)、绢
▪ 4、颜色：(1)、水色(动植物做的颜料)：花青、
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睹红、胭脂
▪
(2)、石色(矿物质做的颜料)：硃砂、硃磦、
石青（头青、一青、二青、三青、四青）、石绿（头
绿、一绿、二绿、三绿、四绿）、石黄、赭石（比较
透明，颜色比较细，没有覆盖力）
▪ 中国画设色以固有色为主。
▪ 笔墨为主，设色为辅。墨不碍色，色不碍色。
▪ 山水画分为：水墨、设色(浅绛、青绿、金碧、重彩)
▪ 没骨、泼墨和泼彩、界画。
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▪ 黎雄才先生总结： ▪ 画山水须以整体为重，以势为主，着色亦然。
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▪ 游春图
▪ 隋·展子虔
丈山尺树寸马分人
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江帆楼阁图 唐·李思训
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明皇幸蜀图 唐·李昭道
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山水画技法
▪ 1、笔墨技法 ▪ 2、山石法 ▪ 3、树法 ▪ 4、云水法 ▪ 5、点景法 ▪ 6、构图法 ▪ 7、设色法
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1、笔墨技法
▪ 作画工具与使用方法
▪ 1、毛笔
▪ 毛笔分三部分：
▪ 笔根、笔肚、笔锋
▪ 中国画设色分重彩和淡彩二类。但不管重彩 还是淡彩都必须以墨为主。
▪ 重彩难在气韵，淡彩难在浑厚。
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清·石谿（四王）
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陆严少
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▪ 5、笔墨(用笔、用墨)，没有笔墨就不成中国 画，没有笔就无骨法，没有墨就无神韵。
▪ (1)、用笔：中锋、侧锋、逆锋、散锋 ▪ 行笔：
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恰切传达出禅宗的虚空观，意象地创造出
空明灵动的美学意境，成为中国人取山林
景致时独特的审美角度。
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3，消愁解闷、怡神养性。 老庄哲学中开始形成平淡自然的审美， 融合成了物我合一的山林意境，成为中国 特有的山的审美感受。 老庄的“朴素”之美的精神到了魏晋的 玄学时代逐渐形成了追求自然的虚静淡雅 的审美要求。《达庄论》有：“山静而谷 深者，自然之道也”。 道家与山的关系：一者，山是求仙练道 的场所；二者，山是静观悟道的对象。