古建筑油漆彩绘的象征意义

古建筑油漆彩绘的象征意义
中国是四大文明古国之一，拥有着五千多年的灿烂文明，而中华文明具有一定的特殊性，它是四大文明古国中唯一延续至今而无断裂的国家文明，所以，可以说中华民族有着悠久的历史和文化。

这些延续至今的文明形成了我们中国丰富而且宝贵的文化遗产，在众多的中华文化遗产中古建筑油漆彩绘是中华文明的精彩组成部分。

一、中国古建筑不同历史时期油漆彩绘的发展
古建筑油漆彩绘实际上就是古代人们在建筑物上利用一定的物质材料绘制的装饰画，不但增加了建筑物的观赏价值，而且还具有一定的防水性能，一定意义上也增加了建筑物的使用期限。

作为中华文明的标志和象征之一的古建筑油漆彩绘，在我国境内不但分布广泛而且历史悠久，从上古时期绘画出现之后，勤劳勇敢、富有智慧的古代中国人就开始了绘画与建筑艺术的融合，在凝固的时光中展现他们对过往生活的回忆和对未来生活的美好憧憬。

古建筑油漆彩绘不仅仅是为了满足人们对美的精神追求，它更是古代劳动人民对建筑的实用价值意义的无限追求。

古代中国，木质结构是当时建筑物的主要结构形式，而木质结构建筑材料在经历较长时间后容易出现受潮或者是虫蛀等情况，人们开始在木材表面涂以厚重的红色或黑色油以改善相关问题，进而增加了其实用价值和观赏价值，实现了实用和美观的有机结合，这也是古建筑油漆彩绘产生的最早开始。

早在春秋战国时期，文
献中还有“山节藻悦”的记载，是说在大斗之上涂饰山状纹样，在短柱之上涂饰藻类的图案。

到汉代建筑雕梁画栋，隋唐建筑更是华丽，宋代《营造法式》对前代彩绘进行整理，元代的豪放，明代规律化、装饰化。

清代进一步程式化、制度化，清代的建筑彩绘更加的华丽，大量使用蓝色调。

（一）夏、商、周时期
虽然夏、商时期没有留下来这些方面的完整遗物，但是根据若干商代贵族墓葬的夯土中遗留下来的表面呈朱红色的饕餮纹和雷纹的
模印，完全有理由推断这些表面涂色的雕刻技术已经使用于地面建筑，特别是宫室、坛庙等高级建筑。

文献中还有“山节藻悦”的记载，是说在大斗之上涂饰山状纹样，在短柱之上涂饰藻类的图案。

（二）春秋、战国、秦汉时期
由于像咸阳宫及始皇陵建筑等原有之大木架构梁柱早已焚毁，但还是可以断言，秦宫建筑旧时装饰十分之华丽，由战国至两汉宫室中梁、柱裹以锦绣或涂色的形式，想必在秦宫中也有所应用，同时一些绫锦织物的图案也开始用于建筑彩绘上。

（三）两晋、南北朝、隋唐时期
西晋开始，佛教建筑广泛兴起，诸如卷草、莲瓣、宝珠等一些与佛教相关的花纹都成为建筑彩绘的创作主题，一定程度上丰富和提高了以往的建筑装饰传统。

至南北朝时期出现了彩绘的“叠晕”手法，除此之外，还有以梅杏为梁、香桂为柱、红粉泥壁等记载，是颇为别
致的装饰方法。

隋唐时期的彩绘艺术有了进一步的发展，达到了较高水平。

唐代用于建筑装饰的纹样主要有联珠、卷草、团花、莲瓣等。

（四）宋代时期
宋代是中国古建筑油饰彩绘趋向成熟的时期，彩绘的表现手法也更为丰富，宋代出现了五彩遍装、碾玉装、青缘叠晕棱间装、丹粉刷饰与土黄刷饰和杂间装等类型。

五彩遍装是要求于每一建筑构件均绘彩画，且需施用多种颜色，以达到五彩缤纷灿烂辉煌的艺术效果，也是唯一可以用金的彩画。

碾玉装是一种以青、绿为主色调的彩画，整个画面内外多层叠晕，光彩闪烁，犹如磨光的玉石，故称碾玉装。

青缘叠晕棱间装是以青、绿颜色晕染边棱，基本不画花纹的一种彩画。

丹粉刷饰与土黄刷饰是一种用暖调色彩涂饰建筑构件的彩画。

杂间装彩画特点是将以上五类彩画在一幢建筑物中互相品配使用。

（五）元、明、清时期
在古建筑彩绘发展过程中，元明是一重要阶段和转折时期。

在元代建筑彩画中出现了一种全新的做法“地杖”，地仗是古建筑彩绘的重要组成部分。

官式建筑地仗工艺运用多且规范，民间建筑地仗工艺运用少而简略。

地仗使用材料有生熟桐油、灰料、白面、血料、生石灰、麻线等。

地仗传统工艺做法有二麻一布七灰、二麻六灰、一麻五灰、一麻四灰等，经过完整的地仗工序后，木材表面就形成了一个平整的灰壳层，它具有防潮、防水、防火的功能，对建筑的木结构起到局部的保护作用。

中国古建筑油漆彩绘发展的鼎盛时期是明清两代，
古建筑油漆彩绘发展到了高峰，工艺达到了前所未有的高度和水平。

在明代彩画中十分盛行的旋花图案是旋涡状的花瓣组成的几何图形，主要用于藻头部位。

明代北方建筑彩画的重要特征是有严格的等级制度，而同时明代南方彩画的形制，其等级可以线条做法划分为三等，即上五彩、中五彩和下五彩。

清代古建筑彩绘主要分为和玺彩画、旋子彩画以及苏式彩画三大类。

和玺彩画，大多用在与皇家有关的建筑之上。

旋子彩画，常用于一般官式建筑、寺庙主殿及宫殿组群的次要殿堂之上。

苏式彩画，常用于园林中的亭、台、廊、榭等小型建筑上。

二、古建筑油漆彩绘是当时封建等级伦理观念的映射
中国古建筑的油漆彩绘通常是有一些不知名的民间艺人创作而
成的，这些民间艺人秉承封建统治者的旨意，借助一定的物质材料，倾尽精力的对所需创作的主题进行琢磨以及艺术构思。

在此过程中创作者势必会产生自我欣赏的心理，而封建统治者正是利用了创作者的这一心理，用廉价的劳动动力为自己创作富有感染力、动情的艺术作品，进而宣扬封建统治者神圣的权威。

在古代，以孔子为代表人物的儒家思想长时间占据正统文化的宝座，儒家思想推崇以礼作为维护社会秩序的重要手段，从封建统治者的帝王到诸侯再到普通平民百姓，甚至是平常使用的物件都要体现出严格的等级礼仪，建筑也是如此，所以古建筑油漆彩绘也要以礼为内容，是必须遵循的准则。

古代中国，几乎每个朝代的文献典籍都严格规定了建筑油漆彩绘的形式和色彩，例如，西周时期，奴隶主阶层明礼的手段就是通过色彩的不同进行的，以青、红、黄、白、黑五种色彩作为正统色彩，以正色为尊，作为其
建筑彩绘的主色调。

春秋时期，封建统治者为了显示自己至高无上的地位，以强烈的原色作为宫殿的建设，为的是更好地区分普通百姓的住宅。

另外，《礼记》记载：“楹，太子丹、诸侯黝、大夫苍，土黄主。

”说明不同阶层的人居住房屋的柱子要涂不同的颜色，以区分身份地位。

宋朝开始古典文献中又有了明确的规定:“非宫室寺观，勿得彩画栋宇...。

”清代古建筑彩绘，其图案内容和用料颜色都有了更加详细而严格的等级规定，这些都在一定程度上制约了中国古代建筑油漆彩绘水平的发挥，使油漆彩绘这一古老的艺术受到束缚而影响它的进一步发展。

综合来说，从我国古代不同历史时期的建筑油漆彩绘的发展上可以看出，中国古典的礼制等级深深地影响了当时社会的状态，建筑油漆彩绘和封建等级制度关系紧密，这对后代研究当时的社会具有不可替代的意义和价值。

三、中国古建筑彩绘的象征意义
在漫长的历史长河中，古建筑油漆彩绘见证了古代中国民族文明发展的道路与历代王朝的兴衰更替，是中国民族文化的一种标志和象征，也记载了人们对过去生活的回忆，是我们中国具有东方美学特征的民族文化的重要组成部分。

中国古建筑彩绘的象征意义影响深远，无论是绘画的颜色图案还是建筑方位，不管是建筑体制还是建筑细微装饰，每个方面都具有其古典象征性意义。

古建筑彩绘的象征意义主要体现在其绘画的形式上，主要包括以下两个方面：一方面，古建筑油漆彩绘作为封建统治者权利和地位的象征，龙和凤的图腾是其宫殿建筑的突出代表，也是古代中国历朝历代皇家建筑的专属和标志，不
可避免地反映到建筑绘画上面，更是封建统治者进行装饰不可替代的题材。

另一方面，由于人们对幸福生活的不懈追求和向往，而建筑彩绘通过图案寓意吉祥和美好，作为祥和如意的象征理所当然地受到人们的喜爱和欢迎。

四、古建筑油漆彩绘在现代建筑中的运用和创新
中国古建筑油漆彩绘由于规制的要求，有明确的等级划分，因此对用色、图案、样式都有一定的限制，不利于建筑彩绘的发展。

现代建筑意识到了一点，开始在建筑彩绘中逐渐加入一些新的内容，将一些有创意的图案和活泼的图案运用到现代的建筑设计中，从而使现代建筑彩绘形式变得活跃，使设计师可以随意创作。

例如，云南丽江古城的仿古建筑中的彩绘基本沿用了古建筑彩绘的色彩，但在图案上和整体的构图中摆脱了传统建筑等分两段式的构图形式，而是选择了各种具有云南当地风格的一些花卉和一些图案，使整个建筑在古建筑彩绘的基础上更有云南当地特色，更有民族风情。

现代建筑彩绘虽然在图案和施工工艺上和古建筑彩绘相比简化了步骤和程序，但是由于现阶段材料和工艺的增多，使得现代建筑彩绘形式变得多样。

如南京中山陵的梁柱之上继承了彩绘的规制进行雕刻，雕刻出一整二破的彩绘形式。

彩绘的规格特征被运用在雕刻的形式中，多种艺术门类交错，形成新的形式。

除了运用在梁枋之上的木雕彩绘，还有运用在石头之上的石头彩绘，有些彩绘形制雕刻在石头之上，在阳光的照射下产生立体的效果。

这种变画为刻的手法不仅可以运用在木材、石头之上，
还可以用在玻璃、钢材及一些新型的材料上，这种新的形式可以更好的为建筑彩绘的发展奠定基础。

五、结语
中国古建筑油漆彩绘经过历史和岁月洗礼，反映着不同时期的风土人情和社会秩序。

在现代社会与经济快速发展的今天，我们既要做好古建筑油漆彩绘的保护工作，也要把古建筑油漆彩绘与现代建筑形式相融合、创新，创造和建设出越来越多的具有中国特色的现代化建筑形态。