从文艺复兴到工业革命前的设计艺术
(精品)文艺复兴至工业革命的艺术设计史
龙达尼尼 的哀悼基 督
11
胜利
12
巴库斯
13
·美第奇
14
美第奇家族的家庙（米开朗基罗）
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梵 帝 冈 教 堂 内 景 （ 米 开 朗 基 罗 壁 画 ）
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米开朗基罗作品
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文艺复兴时期的建筑
文艺复兴建筑最明显的特征是 扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风 格，而在宗教和世俗建筑上重新采 用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 持续了几百年的哥特式风格受到人 文思想的强烈冲击，在建筑的形式 设计和室内的装饰设计上，都产生 了一系列变化。
共同特征：设计者运用数学比 例关系来研究建筑，空间充满生活 气息
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佛罗伦萨大教堂（花之圣母教堂）
位于意大利佛罗伦萨，是意大利文艺复 兴时期建筑的瑰宝。佛罗伦萨打搅堂是 13世纪末行会从贵族手中夺取了政权后， 作为共和政体的纪念碑而建造的。型制 很有独创性，虽然大体还是拉丁十字式 的，但突破了教会的禁制，把东部歌坛 设计成近似集中式的，预计用穹顶。15 世纪初，布鲁内列斯基着手设计穹顶。
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风格特征
• 形式：古典写实主义，庄重 典雅。
• 精神：人本主义，肯定现实 世界，歌颂世俗生活。
• 地位：艺术家与工匠分离， 各门类区别开始出现，艺术 家的地位上升。
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文艺复兴时期艺术特质
- 重新认识中世纪不太被重视的 现实世界之价值
- 对于人类和个人的生存意义重 新评估，并试着用自己的眼睛 来看现实的世界，再加以判断。
• 以“穆拉诺式玻璃器”著称。 穆拉诺（Murano）是一个受 到威尼斯共和国庇护的岛屿。
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威尼斯玻璃工艺特征
• 早期——珐琅彩绘 • 中期——完全透明玻璃出现 • 晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro
设计师的历史演变举例
设计师的历史演变举例一、设计师的起源在很久很久以前呢，那时候还没有现代意义上的设计师。
不过呢，在原始社会就有了一些简单的设计行为哦。
比如说，原始人会设计自己居住的洞穴，他们会选择那些比较安全、干燥的洞穴，还会在里面画上一些简单的壁画，这些壁画可算是最早的一种装饰性设计啦。
那时候的人可能还没有设计师这个概念，但是他们做的事情其实就是一种设计的雏形呢。
再后来到了古代文明时期，像古埃及，他们的建筑那可真是厉害。
埃及金字塔的设计就超级复杂，从它的形状到内部结构，都需要精心的设计。
那些设计师（虽然那时候可能叫工匠之类的）得考虑怎么让金字塔能够稳稳地矗立在沙漠里，还要考虑法老的墓室怎么布局，这可都是很高深的设计呢。
二、中世纪的设计师中世纪的时候，设计风格就有了很大的变化。
在欧洲，那时候宗教的影响超级大，所以很多设计都是围绕着宗教建筑展开的。
哥特式建筑就是这个时期很有代表性的设计成果。
那些高耸入云的尖塔，巨大的彩色玻璃窗，都是设计师们精心打造的。
他们想要通过这些设计来营造出一种神圣、庄严的氛围，让人们走进教堂就有一种敬畏之心。
而且这个时期的设计师们还得和工匠们紧密合作，因为很多设计理念要靠工匠们的手艺才能实现呢。
比如说那些精美的雕刻，都是工匠们一刀一刀刻出来的，背后肯定离不开设计师的创意和指导。
三、文艺复兴时期的设计师文艺复兴时期就像是一场设计的大变革。
那时候人们开始重新重视古典文化，设计师们也受到了很大的启发。
建筑设计上，像佛罗伦萨的大教堂，穹顶的设计就非常独特。
这个时期的设计师们更加注重人体的比例和美感，他们会把这些理念融入到建筑、绘画等各种设计当中。
绘画方面呢，达芬奇就是个超级厉害的设计师，他的很多画作不仅是艺术的杰作，里面也包含了很多设计的元素。
他会思考画面的构图、人物的姿态、色彩的搭配等等，这些都是现代设计里很重要的部分呢。
四、工业革命后的设计师工业革命一发生，那可不得了，对设计师的影响超级大。
机器生产开始大规模取代手工生产，设计师们的工作方式也发生了很大的变化。
西方设计发展的基本过程
西方设计发展的基本过程设计是一门与人类生活密切相关的学科，西方设计的发展经历了漫长的历史。
本文将从古希腊罗马时期到现代设计潮流，探讨西方设计发展的基本过程。
1. 古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方设计发展的起点。
古希腊的建筑和雕塑充满了对人体比例和对称美的追求，这种追求体现在建筑物的立面、雕塑作品的姿态和表情上。
罗马帝国继承并发展了古希腊的建筑风格，特别是建筑技术和公共设施方面取得了重大突破。
这一时期的设计注重对称、均衡和秩序，为后来的设计风格奠定了基础。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方设计发展的重要阶段。
文艺复兴时期的设计师们追求对古希腊罗马艺术的复兴和再创造，他们研究古代文献和遗迹，运用古典美学原则进行设计创作。
在建筑方面，文艺复兴时期的建筑师们提出了新的建筑理论和方法，如比例法则和透视法，使建筑物更加精确和逼真。
在艺术领域，文艺复兴时期的画家和雕塑家们以人体为中心，探索人体的比例和结构，使艺术作品更加真实和立体。
3. 工业革命时期工业革命时期是西方设计发展的重要转折点。
工业革命的到来带来了大规模的工业生产和城市化进程，这对设计师提出了新的挑战和机遇。
在建筑方面，工业革命时期的建筑师们开始使用新的建筑材料和技术，如钢铁和玻璃，使建筑物更加高大和坚固。
在工业设计方面，设计师们开始注重产品的功能性和生产效率，提出了“形式追随功能”的理念，使产品更加实用和经济。
4. 现代主义时期现代主义时期是西方设计发展的重要阶段。
现代主义设计强调功能、简洁和实用性，摒弃了华丽和装饰性。
在建筑方面，现代主义建筑师们提出了“少即是多”的原则，追求简洁和纯粹的建筑形式，如勒·柯布西耶的国际风格和密斯·凡·德罗的玻璃建筑。
在工业设计方面，现代主义设计师们注重产品的功能和人机交互，提出了“形式跟随功能”的设计理念，如包豪斯设计学派的作品。
5. 后现代主义时期后现代主义时期是西方设计发展的新兴阶段。
室内设计中的风格演变历程
室内设计中的风格演变历程室内设计作为一门涉及广泛领域的艺术，随着时间的推移，其风格也在不断地演变和发展。
本文将详细介绍室内设计中的风格演变历程，从古代的原始风格到现代的简约风格，从地域性的不同特点到全球化的融合，全面展示室内设计风格的多样性和发展性。
一、古代到中世纪：原始到复杂的过渡在古代，室内设计主要是以原始和简单的风格为主。
由于材料和技术的限制，人们主要使用天然材料进行装修，如石头、木材和陶瓷等。
这种原始的风格反映出当时人们对自然的敬畏和依赖。
随着社会的发展，室内设计逐渐变得更加复杂，人们开始使用更多的装饰品和艺术品来美化空间。
例如，壁画、雕塑和植物装饰等成为了当时流行的装饰元素。
中世纪时期，宗教和封建思想的影响使得室内设计风格变得更加复杂和神秘。
人们开始使用大量的壁画和雕刻来装饰空间，同时使用各种颜色和材料来营造神秘和庄重的氛围。
这种风格的特点是复杂、神秘和庄重。
二、文艺复兴到工业革命：古典到现代的转变文艺复兴时期，室内设计开始注重古典风格的复兴。
人们开始模仿古希腊和古罗马的建筑风格，同时使用大量的石材和陶瓷等材料来装饰空间。
此外，文艺复兴时期的艺术家也开始涉足室内设计领域，他们为室内设计注入了更多的艺术气息。
工业革命时期，人们开始追求实用性和工业化生产。
这种趋势对室内设计产生了很大的影响，使得室内设计变得更加简洁和现代。
人们开始使用简单的线条、白色和灰色等中性色彩以及简约的家具来营造现代感。
此外，工业革命时期还出现了许多新材料和技术，如玻璃、塑料和钢铁等，这些材料和技术也为室内设计提供了更多的可能性。
三、现代到当代：多元化的发展现代室内设计风格强调简洁、实用和功能性。
人们开始追求空间的开放性和流动性，强调自然光和自然元素在空间中的作用。
同时，当代室内设计也开始注重个性化、多样性和定制化。
设计师们通过运用各种材料和技术，结合地域性和文化特色，创造出独特的空间氛围。
例如，北欧风格注重简约、自然和人性化，而波西米亚风格则强调个性、文化和艺术性。
世界现代设计史第二版--第二章-工业革命前的设计
2019/6/22
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工业革命前的欧洲陶瓷业
瓷器起源于中国，东汉已有早期的绿釉瓷，当代在彩釉、造型方面都有很大突破，吸收西方、波斯的一些材料和设计动机，极为生动，唐三彩是当时很 流行的一种釉陶名器，宋代中国陶瓷达到第一个高潮，涌现了汝窑、官窑、哥窑、郡窑、定窑五个窑口，习惯称“汝官哥钧定”。元代的青花瓷因为国 家化商业而发达，明清两代更是绚丽多彩。 欧洲的瓷器发展比较晚。很长一段时期内，欧洲人没有掌握瓷器制作技术，只有从中国大量进口。16世纪葡萄牙人首先从中国带回高岭土（瓷土），开 始试做瓷器，起初并不成功。中国人在上千年制作瓷器的过程中积累了丰富经验，欧洲人一时还很难掌握。
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欧洲皇室对于设计的影响
韦奇伍德 （世界精致瓷器的代名词）
韦奇伍德陶瓷品质高贵，质地细腻，风格简练，极富艺术性。优美雅致具有古典主义特征的设计，一直是韦奇伍德陶器产品的风格。直到今日，许 许多多精美的韦奇 伍德产品依旧完美诠释着这一品牌的传统内涵。乔赛亚·韦奇伍德被誉为“英国陶瓷之父”。大不列颠百科全书对他的评价是： “对陶瓷制造的卓越研究，对原料的 深入探讨，对劳动力的合理安排，以及对商业组织的远见卓识，使他成为工业革命的伟大领袖之一。”乔赛亚 去世后，其子孙继承祖辈的事业，始终使韦奇伍德位于 世界陶瓷领导品牌地位。而韦奇伍德这个品牌，也成为了世界上最具英国传统的陶瓷艺术的 象征。 沃特福德·韦奇伍德公司生产的高级陶瓷和玻璃制品深受消费者欢迎，曾经在英美婚庆市场上“叱咤风云”。然而，这家有250年历史的瓷器 制造商 因无力偿还上亿债务，于2009年1月5日宣布接受破产管理。
_工业革命前的设计整理
工业革命前的设计整理●欧洲王室对于设计的影响●背景：皇室精美；民间粗糙●在工业革命之前，设计优良的手工艺产品主要供西方的权贵使用和鉴赏（类似中国的“官窑）。
一些欧洲皇室设有手工艺产品的生产基地，而民间大量日常用品往往比较粗糙，缺乏设计●eg.①法国皇家镜子和玻璃工厂—戈班工厂②丹麦皇家哥本哈根陶瓷厂③西班牙皇家玻璃铸造厂④德国柏林皇家陶瓷厂⑤英国韦其伍德陶瓷公司（私人企业）产出一中白色和蓝白色瓷器，称为“珍珠器”●法国御用工艺家●人物●查尔斯.勒.布隆●弗朗索瓦.布耶●影响：他们通过皇家戈别林工厂产品的设计与制作，引导了法国皇家品味走向。
而工业革命之前，皇家的品味往往决定了整个社会上层的消费品味●工业革命前的欧洲陶瓷●发展：●中国●陶瓷发源于中国，唐代的“唐三彩”是一种釉陶明器●宋代陶瓷达到一个高峰，涌现“汝官哥钧定”●（很长一段时间，欧洲只能从中国进口）●1680德国的“辛豪斯”做了大量实验，尝试提高熔炼温度，用可溶性石料和黏土来烧制陶瓷●1708用1350℃的高温烧制出欧洲第一只真正的无釉陶瓷●瓷厂：●18C大部分欧洲国家皇室都建立了自己的陶瓷厂，（也有一系列类似英国“韦奇伍德”这样的私营企业，一方面供皇室使用，另一方面打着名号占领市场）●eg.德国迈森瓷厂，奥地利加屯瓷厂●工业革命前的欧洲家具业●eg.法国家具●地区区别●工业革命前法国的家具行业以“巴黎”为中心，主要生产各种奢侈家具，为皇室，贵族，刚刚出现的上层资产阶级提供服务●“里昂”“列日”生产供一般市民使用的家具为主，具有强烈的地方色彩，传统特点传统色彩；兼收并蓄●由于各种阶级对于传统有强烈的依恋，因而法国家具的设计一直有不曾断裂的传统色彩●除了明确以“皇室，贵族，权贵”为服务对象之外，在风格上显示出“海纳百川，兼收并蓄”的特点●起源：●路易十四时期，皇家家具厂的建构基本都模仿皇家戈别林工厂●1660—1815（波旁王朝），法国家具鼎盛，具有强烈的新古典风格，巴洛克和洛可可的家具尤为突出●评价：●因服务高层的明确目标所形成的设计考究，制作精良●风格上融会贯通●手工艺传统，产业高度发达●新古典设计运动★●一.时间：●18C下半叶和19C上半叶，多个国家卷入了这场设计运动，在不同国家，新古典设计风格有不同称谓，英国叫“乔治风格”，法国叫“路易十六风格“，美国叫“联邦风格”或者“帝国风格”●二.出现的动机复兴，政治立场，区分●新生的资产阶级希望通过大型公共建筑、产品设计、平面设计，用复兴古希腊，托斯坎尼风格来凸显他们的政治立场（民主代议制）象征性要求。
设计史的发展历程
设计史的发展历程设计史的发展历程可以追溯到人类最早开始创造和设计物品的时期。
以下是设计史的一些重要阶段和里程碑。
1. 史前时期（公元前3000年之前）：人类开始制作和设计基本的工具、器皿以及住房。
原始设计主要考虑实用性和功能。
2. 古代设计（公元前3000年-公元476年）：古埃及、古希腊、古罗马等文明中的设计突显出文化与艺术的结合。
建筑、雕塑、陶瓷等领域的设计开始注重美学和象征意义。
3. 中世纪设计（公元476年-1450年）：这个时期的设计受到了基督教的影响，宗教和建筑的设计成为主要方向。
哥特式建筑的执政期间，建筑师开始设计各种拱顶、教堂和修道院。
4. 文艺复兴时期（14世纪末-16世纪末）：这个时期的设计受到古希腊和古罗马文化的启发，人文主义思想在设计中得到体现。
艺术家、建筑师和雕塑家，如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，以其优秀的作品对设计产生了深远的影响。
5. 工业革命时期（18世纪末-19世纪末）：随着工业技术的进步，大规模生产带来了新的设计需求。
机械和生产流程的设计成为重要的考虑因素。
受到工艺美术运动的影响，一些设计师开始注重手工艺和细节。
6. 现代主义设计（20世纪初-20世纪中叶）：现代主义设计强调功能性、简洁性和实用性。
包括包豪斯学派在内的一些设计学校，推动了现代设计的发展。
这一时期的设计师，如鲁道夫·斯滕格尔、勒·柯布西耶、路易斯·康等，对现代设计的发展产生了重要的影响。
7. 后现代主义设计（20世纪中叶至今）：后现代主义设计强调个性、多样性和非线性。
设计师越来越注重用户体验和文化背景对设计的影响。
数字技术的发展也为设计提供了新的表现形式和创作方式。
以上是设计史的一些重要阶段和里程碑，设计的发展在不同的历史时期产生了各种不同的设计风格和流派，对人类文明和社会进步产生了深远的影响。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计的发展历史可以追溯到人类早期的文明发展阶段。
最早的艺术设计可以被追溯到史前时代的洞穴壁画，它们是早期人类试图通过绘画来表达和传递信息的明确证据。
随着时间的推移，人类逐渐发展出了更复杂的艺术设计形式。
古希腊和古罗马时期的艺术设计被广泛认为是艺术设计的里程碑之一。
在这个时期，艺术设计开始展现出更大的平衡、对称和比例感。
希腊雕塑和罗马建筑等艺术形式，非常注重人体比例和空间布局的和谐性。
文艺复兴时期被认为是艺术设计的黄金时代。
在这个时期，艺术家们开始追求逼真性和人体比例的完美表达。
伟大的艺术家如达·芬奇和米开朗基罗等人的作品在艺术界引起了轰动，并对后来的艺术设计产生了深远的影响。
19世纪是艺术设计领域的重大转折点。
这个时期见证了工业革命的兴起，艺术设计逐渐融入了工业生产中。
新的材料和工艺的引入，使得艺术设计具备了更多的实用性。
工艺美术运动的出现，以及艺术与工业的结合，标志着现代艺术设计的起步。
20世纪是艺术设计领域快速发展的时期。
现代主义在艺术设计中扮演了重要角色。
抽象艺术和构成主义的兴起，使得艺术设计的风格变得更加简洁和几何化。
随着科技的进步，电脑辅助设计的出现，为艺术设计师提供了更多的新工具和创造空间。
21世纪，数字化技术和互联网的普及，为艺术设计师提供了全新的创作方式和传播渠道。
虚拟现实、增强现实和交互式设计等技术的应用，使得艺术设计变得更加立体、动态和参与性。
总的来说，艺术设计的发展历史经历了漫长而丰富的过程。
从最早的洞穴壁画到现代的数字化艺术设计，人类一直在不断创新和探索，以表达自己的思想、情感和审美观。
艺术设计的发展历史不仅反映了人类社会的进步，也为我们理解人类文化和审美提供了重要的参考。
12-13下中外设计艺术史复习材料3
中外设计史复习资料第一章史前设计艺术一、大约一万年前，人类开始使用陶器，新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出非常优美的彩陶。
中国新石器时代的彩陶文化，以黄河流域的仰韶文化最具代表性。
第二章各文明圈的设计艺术第一节古代埃及的设计艺术古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,其中最大的一座是库夫金字塔,是人类设计史上最辉煌的杰作之一。
古埃及木制家具设计，已基本奠定了后世家具的一些基本类型和形制。
最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
第三节古代中国青铜时代的设计艺术大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。
成书于我国春秋的《考工记》是中国最早的关于工艺技术规范的专著，它提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的设计原则。
第五节古代希腊和古代罗马的设计艺术二、古代希腊的设计文化1、古希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计，其中心建筑是位于南侧偏东高岗上的帕特农神庙。
3、希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。
“柱式”基本上是三种：多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
三、古代罗马的设计古罗马建筑艺术最杰出的成就表现在公共建筑和纪念性建筑上，如道路、供水道、竞技场、广场、公共浴池等设施。
建于公元前27年的万神殿是罗马建筑中非常有代表性的作品。
在建筑材料上，除了砖、木、石外，运用火山灰制成天然混凝土（三合土）。
第三章手工业时代鼎盛期的设计艺术第一节中世纪的设计艺术中世纪设计的最高成就是哥特式教堂，法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。
中世纪的设计具有鲜明的宗教色彩，成就很高的也是与宗教有关的各种圣遗物箱、十字架、圣书函、护符、圣餐杯、烛台、香炉、洗礼盆等。
第二节伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰设计中以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。
艺术设计思想的发展历程
艺术设计思想的发展历程艺术设计一直是人类文明中的重要组成部分，从最初的原始艺术到现代的高科技设计，艺术设计一直在不断地发展演变，影响着人们的生活，也反映了不同时期的文化和时代特征。
1. 原始艺术设计人类文明的起源可以追溯到约100万年前，那时人类还处于野蛮状态，生活在山谷和洞穴中，为求生存而不断创造和利用工具。
这些工具也就成为了最早的艺术品。
原始艺术设计主要以动物为主题，又以自然材料为素材，例如兽骨、石头等。
这些艺术品不仅是为了装饰，更为了传承文化和信仰。
2. 古代艺术设计随着人类文明的不断进步和时代的演变，艺术设计也经历了从原始到古代的转变。
古代艺术设计主要以宗教、政治和战争为主题。
例如，古埃及的金字塔和壁画、中国的宫廷建筑和陶瓷等等。
古代艺术设计除了体现不同时代的审美观念和历史文化，也展现了人类文明的生产力和技术水平。
3. 文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲历史上的一段重要时期，这一时期的艺术设计标志着人类艺术设计发展的新篇章。
文艺复兴时期主张“人文主义”和解剖学，并提倡几何学和比例衡量。
这些元素被应用于雕塑、绘画和建筑设计中，体现出艺术设计和科学的联系。
很多古代和文艺复兴时期的艺术品直到今天仍被人们欣赏和研究。
4. 工业革命前的艺术设计工业革命前的艺术设计是一个重要的转折点，这个时期的艺术设计制造过程中使用了新材料和新技术。
艺术设计不再是传统的手工业，开始使用工厂化的生产方式。
这也引起了艺术设计中人工与机械的冲突，同时也体现了时代特征和社会进步。
5. 现代艺术设计20世纪后，信息技术和全球化的发展加速了现代艺术设计的进程。
现代艺术设计更加强调视觉效果和有意识的设计。
现代艺术设计追求高效、多样和现代感，更注重人文关怀和环保理念。
现代艺术设计的激进和创新成为当今艺术设计的主流趋势，越来越多的设计者致力于创新和突破。
总结：艺术设计思想的发展历程反应和刻画出不同时期的文化文明、生产技术和审美趋向。
国外设计发展历程
国外设计的发展历程是一个丰富多彩且不断演变的过程，涵盖了从古代文明到现代工业革命，再到当代数字化时代的各个阶段。
以下是一些关键时期和流派的概述：1. 古代设计：古代文明如古埃及、古希腊、古罗马等，都有自己独特的设计风格和工艺。
例如，古埃及的建筑和雕塑、古希腊的柱式和陶器、古罗马的建筑和工程技术等。
2. 中世纪设计：中世纪时期，哥特式建筑在欧洲盛行，以其尖顶拱门、飞扶壁和彩色玻璃窗著称。
同时，手工艺和装饰艺术也得到了发展，如拜占庭艺术和伊斯兰艺术。
3. 文艺复兴：文艺复兴时期，设计开始强调人文主义和自然主义，艺术家和设计师如达芬奇、米开朗基罗等，将科学、艺术和设计相结合，推动了设计领域的重大变革。
4. 工业革命：18世纪末至19世纪初，工业革命带来了大规模生产和机械化，设计开始关注功能性和效率。
这一时期，英国的工艺美术运动和德国的包豪斯学派对现代设计产生了深远影响。
5. 现代主义：20世纪初，现代主义设计运动兴起，强调“形式追随功能”，代表人物如勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗。
这一时期，设计开始摆脱装饰性，追求简洁、实用和标准化。
6. 后现代主义：20世纪中后期，后现代主义设计反对现代主义的单一风格，强调多样性和文化差异，设计变得更加个性化和多元化。
7. 当代设计：当代设计涵盖了多种风格和流派，如极简主义、高科技风格、可持续设计等。
随着数字技术的发展，UI/UX设计、交互设计等领域迅速崛起，设计开始更多地关注用户体验和情感连接。
8. 北欧设计：北欧设计以其简洁、实用和人性化著称，强调自然材料的使用和对环境的尊重。
北欧设计在家具、家居装饰和工业设计领域有着广泛的影响。
9. 美国设计：美国设计在20世纪经历了从装饰艺术运动到流线型设计，再到现代主义和后现代主义的演变。
美国设计师如雷蒙德·罗维和亨利·德雷福斯对工业设计领域产生了重要影响。
10. UI/UX设计：随着计算机和互联网的普及，用户界面（UI）和用户体验（UX）设计成为设计领域的重要组成部分。
城市设计的发展历程
城市设计的发展历程城市设计是指对城市进行全面规划和设计的过程，旨在创建一个宜居、可持续发展的城市环境。
城市设计的发展历程可以追溯到人类文明的起源，但在不同的历史时期有着不同的重点和方法。
1.古代城市设计（公元前3000年-公元476年）古代城市设计主要关注城市的布局和城墙建设。
古代城市以市中心为核心，辐射状地发展出市政、宗教和住宅区，城墙则用于保护城市免受外敌入侵。
2.文艺复兴时期的城市设计（14世纪-17世纪）文艺复兴时期的城市设计反映了人们对古代罗马和希腊城市的向往，追求对称、比例和美学。
城市广场、喷泉和别墅成为城市设计中的重要元素。
同时，城市规划开始考虑到城市的舒适性和健康，如威尼斯通过改善水道和排水系统来提高城市卫生。
3.工业革命时期的城市设计（18世纪-19世纪）工业革命导致城市人口急剧增加，城市设计开始考虑到交通、工业和住宅区的分离。
拥挤的工厂区向城市边缘迁移，而市中心则成为商业和行政中心。
此外，城市街道和道路的改善对城市交通和流动性也起到了重要作用。
4.现代主义城市设计（20世纪-1980年代）现代主义城市设计强调功能和效率，通过大规模的城市更新计划和高层建筑来实现。
此时期的城市设计师试图改善城市的居住条件和提供更好的公共设施，但也常常忽视了城市的历史和文化。
5.可持续发展的城市设计（1990年代至今）随着环境问题的加剧和人们对可持续发展的关注，城市设计更加注重环境的保护和社会的可持续发展。
可持续城市设计包括更好的规划和管理城市中的自然资源、推动可再生能源和能源效率改进、提供更多的公共交通和绿色空间等。
综上所述，城市设计的发展历程反映了社会、经济和环境的不断变化。
从古代城市布局到现代可持续发展的城市设计，我们可以看到城市设计思想的进步和演变。
随着城市化进程的不断推进和人们对城市生活质量的要求越来越高，城市设计将继续发展和创新，以创造更宜居、可持续发展的城市环境。
建筑设计发展史
建筑设计发展史建筑设计是指通过规划、设计和建造建筑物的过程，它是人类对于空间和环境的创造性处理和组织。
在人类文明的漫长历程中，建筑设计一直起着至关重要的作用。
从古代至今，建筑设计在不同的时代和文化背景下，经历了翻天覆地的变化和发展。
本文将以回顾建筑设计的发展史为主线，梳理其演变和变革。
1. 史前时期人类开始意识到居住环境的重要性，并开始建造起简单的栖居场所，如岩洞、木屋等。
这时期的建筑设计主要依赖于实用性和功能性的考量。
随着人类工具的发展，建筑结构也逐渐变得更为复杂，如青铜时代的宫殿和寺庙。
2. 古代文明时期在古代文明时期，建筑设计开始追求更高的艺术性和完美的比例。
古埃及的金字塔、古希腊的神殿和古罗马的竞技场等，展现出了较高的建筑技术和艺术造诣。
在这个时期，建筑设计开始关注建筑与自然环境的和谐统一。
3. 中世纪中世纪的欧洲，受到基督教和封建制度的影响，建筑设计逐渐趋于宗教化和封闭式。
教堂成为了建筑设计的焦点，建筑师开始追求将整个教堂作为一个有机整体进行设计，如哥特式建筑的尖拱承重原理的应用。
4. 文艺复兴时期文艺复兴时期，建筑设计再次回归到对古典文化和理性的追求。
建筑师们研究并模仿古希腊和罗马建筑的风格和思想，建造了许多气势恢宏的建筑作品，如意大利的圣彼得大教堂和弗洛伦萨大教堂。
5. 工业革命时期随着工业革命的兴起，建筑材料和建筑技术得到了革命性的改变，建筑设计开始追求更合理的结构和更高的效益。
钢结构和电梯的应用，推动了摩天大楼的兴起。
6. 现代主义时期20世纪初，现代主义运动的兴起对建筑设计产生了深远的影响。
现代主义建筑师们主张以功能主义为指导，建筑设计应该以建筑物的功能和实用性为核心。
他们摒弃了装饰和华丽的外表，追求简约、流线形和造型纯粹性。
如勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等建筑师的作品成为现代主义建筑的经典代表。
7. 当代建筑设计随着科技的进步和社会的变迁，建筑设计在当代呈现出多样化和个性化的发展趋势。
工业革命时期的艺术设计
工业革命时期的艺术设计
陶瓷工业
欧洲从15世纪开始产生陶瓷工业： 最早制陶是从西班牙开始，摩尔风格陶器； 意大利出现锡釉马略利卡陶器、荷兰的代尔夫特彩陶。
工业革命时期的艺术设计
福布斯在《技术史》中提到工业革命的4项技术成就
(1) 用机器代 替了工具
(2) 引入新的原动 力，蒸汽机的 发明是工业革 命的核心标志
（3） 在所有可以使 用蒸汽机的地 方都使用了新 的动力，极大 地提高了劳动 生产力
(4) 工厂成为生产 组织的新形式
工业革命时期的艺术设计
所有在工业革命中出现或得到发展的工 具或技术成果都与艺术设计相联系：
19世纪，摄影虽然只是影像记录与传达的技术，但对于平面设计的革新也 具有重大意义。工业革命改变了人们几百年来的生活方式，自然改变了人们对视 觉传达的需求。另外，纸本媒体的兴起和发展也给平面设计以新的要求，尤其是 平面广告的发展，给设计带来了新气象。19世纪对于平面设计来讲是最富改革和 创造的时代，由于设计行业分工越来越精细，使新的视觉传达的普及速度超过以 前任何时期。
英国谢拉顿是当时著名的家具设计 师，出版有《家具制造与包衬师图集》 和《家具辞典》，对工业革命时期的 家具设计作了总结与分析。
工业革命时期的艺术设计
谢拉顿设计的椅子重点装饰放置在靠背之上，变化很多，但 椅腿却少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。
工业革命时期的艺术设计
切普代尔
切普代尔（Thomas Chippendale，1718—1779）是 英国家具界最有成就的家具师，也是第一个以设计师的名 字而命名家具风格的家具师，从而打破了以来以君主而命 名家具的习惯。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计可以追溯到人类文明的早期。
从最早的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术设计与人类社会的发展密不可分。
本文将探讨艺术设计的发展历史，从古代到现代，追溯其演变和创新。
古代艺术设计主要以复制自然形象为主。
在古埃及文明中，人们使用石雕和壁画来装饰陵墓、寺庙和神殿。
这些作品表现了神话故事、宗教仪式和权力象征。
希腊罗马时期，雕塑被广泛运用在公共建筑和纪念碑上，展示了人体完美的比例和优雅的线条。
而东方艺术设计则强调形式的简洁和动态的表现。
中世纪是基督教艺术设计的巅峰时期。
教堂成为了当时最重要的艺术场所，艺术家们通过绘画、彩色玻璃和素描来表达宗教的神圣之美。
哥特式建筑风格的尖顶和尖拱门成为了这个时期的标志。
同时，阿拉伯世界的艺术设计也开始影响西方，带来了新的几何图案和装饰风格。
文艺复兴时期，艺术设计经历了一次重大的变革。
人们开始追求模仿古典艺术，尤其是古希腊和古罗马艺术。
达·芬奇和米开朗基罗等杰出艺术家提倡“人性主义”，并通过绘画和雕塑来表达人的情感和理性。
文艺复兴时期还见证了印刷术的发明，这使得艺术作品得以更广泛地传播和欣赏。
18世纪的启蒙时代为艺术设计的发展注入了新的思想。
人们提倡理性、知识和自由，这也反映在艺术作品中。
新的绘画风格和雕塑技巧在此时诞生，如巴洛克艺术和洛可可艺术。
同时，印刷技术的进步使艺术作品能够更广泛地传播和流通。
19世纪是现代艺术设计的起点。
工业革命为艺术设计师们提供了更多的材料和技术，他们开始探索新的表现形式。
印象派艺术家们追求瞬间的感觉和光线的变化，他们通过轻快的笔触和明亮的色彩来表达真实的观感。
随着摄影技术的兴起，艺术家们开始关注主观性和个性化的表达，逐渐形成了现代艺术的多样化发展。
20世纪是艺术设计史上最激动人心的时期之一。
各种新兴艺术运动和风格迭起，如立体主义、表现主义、超现实主义和抽象表现主义等。
而其中最具影响力的应该是包豪斯学派。
包豪斯学派提倡将艺术与工业相结合，推崇功能性和简约主义。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计是指利用形式、色彩、材料等艺术元素，通过创造性的设计思维来表达和传达信息的过程。
它在人类社会的发展中扮演了重要的角色，不仅为人们提供美的享受，还推动了文化、科技和商业的进步。
本文将回顾艺术设计的发展历史，从古代至今，介绍不同时期的风格和特点，并探讨其对当代社会的影响。
古代艺术设计古代艺术设计的发展可以追溯到早期人类文明的起源。
在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，艺术设计主要用于宗教、建筑和纪念物等领域。
在埃及，壁画和雕塑被广泛运用于寺庙和王陵中，以表达对神灵和国王的崇拜。
古希腊和古罗马艺术设计则注重人体的比例和动态，强调对称和对比的美感，并应用于建筑、雕塑和陶瓷等领域。
中世纪艺术设计中世纪是一个以基督教为中心的时期，艺术设计也受到了宗教的影响。
这个时期的艺术设计以拜占庭艺术和哥特式艺术为代表。
拜占庭艺术注重庄严、宏伟和金碧辉煌的效果，以壁画和马赛克为主要表现形式，装饰了许多教堂和宫殿。
哥特式艺术则强调垂直线条和空间感，建筑上采用尖拱和飞扶等特点，表达了对上帝的敬畏和教堂的神圣。
文艺复兴时期文艺复兴时期是艺术设计史上的一个重要里程碑。
在欧洲，文艺复兴运动的兴起带来了对古典艺术的重新追求，人们逐渐从神圣转向人本主义。
达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等艺术家的作品成为了这一时期的代表作。
他们的绘画和雕塑作品注重人体结构和透视效果，追求真实感和自然表达。
现代艺术设计随着工业革命和科技的进步，艺术设计进入了现代时期。
在19世纪末的艺术运动中，印象派和立体主义等流派的兴起推动了艺术设计的创新。
印象派艺术家通过对光线和色彩的观察，追求捕捉瞬间的感觉和印象。
立体主义则通过几何形状和抽象表现形式，重塑了物体的结构和空间关系。
20世纪后，艺术设计与时代的变化紧密相关。
现代主义和后现代主义成为两大流派，影响了建筑、平面设计和产品设计等领域。
现代主义追求功能性与简约，提倡“形式追随功能”的原则，致力于解决社会问题。
世界现代设计史第二版第二章工业革命前的设计
02
各国工业革命前设计风格及代表 作品
英国古典主义风格
强调秩序、比例和对称
01
古典主义风格追求严谨的结构和比例，注重整体与局部的和谐
统一。
代表性作品
02
英国国会大厦，其设计体现了古典主义风格的庄重与典雅，采
用对称布局和经典的柱式结构。
影响
03
古典主义风格对后来的建筑设计产生了深远影响，被视为现代
03
对现代设计的影响
手工艺设计阶段注重细节和手工艺技巧，对现代设计中的手工艺复兴和
手工艺品的制作产生了深远影响。
文艺复兴时期设计风格
文艺复兴时期的设计风格
文艺复兴时期的设计风格主要表现为对古典艺术的追求和 模仿，以及对自然和人体的深入研究。该时期的设计作品 具有优雅、和谐、精致的特点。
代表性作品
该时期的代表性作品包括达·芬奇的《最后的晚餐》、米开 朗基罗的《大卫像》等绘画和雕塑作品，以及意大利文艺 复兴时期的建筑和家具设计等。
随着消费者需求的多样化，个性 化设计将成为未来设计的重要趋 势。设计师需要根据不同消费者 的需求和喜好，提供定制化的设 计方案和产品，满足消费者的个 性化需求。
跨文化设计的探索
在全球化的背景下，跨文化设计 将成为未来设计的重要方向。设 计师需要了解不同文化背景下的 审美观念和设计元素，将其融合 到设计中，创造出具有跨文化特 色的产品。
机械化生产方式出现及影响
01
机械化生产方式的 兴起
工业革命时期，机械化生产方式 逐渐取代传统手工业，生产效率 大幅提高。
02
标准化与批量生产
03
分工与专业化
机械化生产推动了标准化和批量 生产的发展，产品规格统一，质 量稳定，成本降低。
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室内装饰：采用采用古代罗马的艺术手法，用大理石、 马赛克、琉璃砖或镶嵌木拼花地板等铺装而成。
墙体用半露柱、圆柱、水平凸线等构成，室内墙面以绘 画、雕刻为装饰，重要墙面则完全用挂毯装饰起来。
此时天花板已经从屋顶结构中分离出来，一般设计为木 结构施灰泥的平顶棚、四周凹圆顶棚或穹隆式圆顶棚， 这些天花板上大多饰有精美豪华的绘画和雕刻。
罗可可式客厅,1734-1738年,德国慕尼黑郊外, 弗朗索瓦· 德屈维利斯,法国,罗可可时 期,建筑,
《圣三位一体修道院 教堂内厅》,17111766年,德国, 约 翰· 迈克尔· 菲希尔,德 国, 罗可可时期,建
《黄金厅》,1718 年,,罗 可可时期,建筑
第一章 第八节 从文艺复兴到工业革命前的 设计艺术
1.8.1 文艺复兴的设计艺术
文艺复兴：人们对14世纪后半期到16世纪，欧洲从封 建社会向资本主义社会过渡时期的文艺思潮的称呼。 它在形式上表现为对古希腊、罗马文化思潮的重新振 兴，但实际上却包含着资产阶级文化思想的萌芽，代 表着新兴市民阶层的人文需要。
德国迈森窑瓷器
杯身呈钟筒形，中 间略收，如意柄；花 边形开光内画港口、 码头及屋舍和人物， 所描绘的是船上装卸 货物的情景，粉红和 金色的花束装饰开光 四周。这种装饰图案 取自于当时流行的迈 森窑瓷器的图案风格
粉彩描金西洋人物纹单把杯 清乾隆
从17世纪以来，玻璃艺术设计主要以意大利的威尼 斯为中心，洛可可时期玻璃艺术出现高度的繁荣， 有以追求绘画效果的珐琅彩玻璃，模仿玛瑙纹理及 碧玉质感的“万花”玻璃，纤巧乳白色的花边玻璃， 用金刚玻璃刀雕刻的雕花玻璃灯。对欧洲各国的玻 璃工艺产生深远影响。
路易十四时期 法国 镶嵌橱柜
2）陶瓷和染织设计
巴洛克时期欧洲制陶工业繁荣地是荷兰的德尔福特 窑，16世纪末和17世纪初，荷兰的制陶工艺受到中国 和日本的呢过东方陶瓷的影响，德尔福特制陶工艺在 全欧洲处于领先地位，其最令人瞩目的成就是用本地 的软陶仿制中国及日本的硬质瓷的艺术风格。最初的 “中国式样”以白底蓝彩纹样为主，表现形式自由活 泼，但造型完全按照欧洲人的生活习惯和欣赏习惯而 设计。另德尔福特窑还烧制陶砖，作为室内地面装饰 的镶嵌。
文艺复兴艺术设计特点：
1.宗教性质艺术设计变成了宫廷性质的艺术设计产 品的生产与人们生活需求发生了密切的联系，从而 导致设计空前繁荣。 2.传统设计种类：如书籍装帧、贵金属工艺等呈衰落 趋势，符合广大市民阶层的、材料自身价值较低的 木制家具、玻璃器皿和陶器等设计获得了广阔的发 展空间。 总之，欧洲的艺术设计在此时进入了一个全新的时代。
凡尔赛宫全景
凡尔赛宫
另一类能够体现巴洛克设计风格的是家具工艺。 巴洛克家具工艺在两个方面有所发展： 1.将人的因素放到重要的地位，在选材和制作上，更多的考 虑到人的实用和对舒适的需求，（巴洛克椅子以皮革、天鹅 绒以及其他柔软丝织物包衬代替以往椅子的雕刻花纹），另 外椅子靠背的高度更加适合人体的舒适功能。 2.坚持装饰的重要性。新材料、技法应用下形成了一种造型 严谨有致、线条利落雅致、突出功能的新的装饰风格。 家具受建筑影响，家具以金箔、玳瑁、高级木料贴面，以黄 铜、铅锡合金及象牙和宝石镶嵌，用镀金的铜皮包角和把手， 并装饰有神话色彩的图案。
巴洛克艺术产生的时代背景及审美：
17、18世纪新兴资产阶级在经济领域占了统治地位， 他们的思想观念逐步渗透到社会各方面，对人们审美意 识产生了很大影响。 新兴资产阶级为了显示其经济实力，他们将宫室、宅 邸营造的富丽堂皇，将一切日用品制造得精美无比，在 日常生活环境创造中，充分地集中了雕刻、绘画、
建筑等各种艺术门类，竭尽所能地表现出夸耀 荣誉、追求舒适的享乐主义倾向，从而使这个时
2）家具和陶瓷设计
罗可可风格的家具设计史在巴洛克家具传统工艺基础 上，更加注重外表华丽的装饰和制作的精雕细琢，同 时欧洲的宫廷文化受到东方艺术的影响，这一特征也 充分地反应在家具的求新求异的审美情趣。 法国路易十五时期，中国和日本的漆器工艺流传到法 国，对当时家具制作起到了相当大的影响，有些家具 刻意绘制中国山水画，许多家具模仿中国漆器的描金 工艺和流线型造型。 英国著名设计师奇彭代尔，他是罗可可家具的代名词， 他的设计善于吸收法国、中国家具元素。
2）家具工艺的设计
文艺复兴运动首先起源于意大利，家具设计从意大利肇始在欧洲其他国 家有了进一步的发展，如法国、德国、尼德兰、英国等。
虽然家具设计由于各民族和传统文化的不同和自然条件 的制约，呈现不同的特色，如：意大利的豪华精美，法国 的和谐典雅，德国的纤巧而奢华，尼德兰的清新而优美， 英国的严谨而明快等但总体上还是有许多共同特征： 1.家具设计逐渐开始又象征宗教权利向重视人的实用方 面转化，家具上的雕刻内容有宗教色彩浓郁的人物造型， 转化为带有自然和生活气息的植物和世俗人物形象。 2.文艺复兴时期的家具装饰较为精炼简洁，不像以往那 样繁琐。
罗可可沙发椅
安乐椅
靠壁小桌
德国化学家贝特格于1706年在萨克森地区发现了制瓷 的高岭土后，德国人成功烧制了真正的瓷器。迈森窑烧 制各种中国风格的餐具、烛台、刀柄等日用品。整体风 格纤细、质地细腻。1756年真正开始生产优质白瓷，其 特点是自由奔放的表现手法和晶莹如玉的白瓷质感。
迈森窑瓷器
马略卡式陶罐
1.8.2 巴洛克艺术设计
巴 洛克一词的原意是：“不圆的珍珠”，其艺术特 色在于表现斗志昂扬的变革精神，有“跃动”、“不 规则”等意思。 巴洛克风格大约产生于1620年前后，起源于文艺复 兴发源地意大利，经过荷兰传遍了欧洲。17世纪欧洲 文化发展中，这种风格的中心在法国，巴洛克风格统 治了欧洲近百年的艺术潮流，对工艺设计发展的各方 面都产生了深远的影响。
罗可可建筑与巴洛克建筑的区别：
罗可可建筑外观形状多成椭圆形或八角形，这给建筑装饰提供 了便利，装饰上c形和s形的优美曲线一改以往以直线为主的长 方形的死板形式，在审美上给人以一种全新的印象，这种建筑 形式成为上流社会时髦的建筑式样，成为西方建筑史上承上启 下的转折点。
《客厅》,1738年,巴 黎苏比兹旅馆, 热尔 曼· 博弗朗,法国,,罗 可可时期,建筑
代的建筑、室内装饰、家具制作、陶器、金属工艺、玻 璃器具等日用品的创造中都展现出一种奢丽华贵、 热情奔放、多姿多彩的风格。
1）建筑和家具设计
巴洛克建筑风格最典型的代表是法国的凡尔赛宫，此建筑 建于巴洛克艺术风格的鼎盛时期——法国路易十四时期。 凡尔赛宫设计风格和特色： 1、建筑在设计和制作上充分迎合当时贵族统治阶级的审美 趣味，集中了当时许多著名建筑师和装饰艺术家的智慧和才 华。 2、整个建筑浑然一体，建筑局部的每个大厅又具有独特之 处，局部和整体之间取得完美的和谐。 3、设计师将最新颖最豪华的材料：大理石、玻璃、镜子以 及彩绘、涂金、壁挂、灯饰、雕塑等各种所能想到的装饰手 法和材料结合起来，将这座王宫建成一座人间仙境，堪称装 饰艺术的代表作品。
布鲁内莱斯基 15世纪左右
圣母百花大教堂
圣彼得教堂全景
圣彼得教堂
进入文艺复兴时代以来，建筑物内部结构及设计原 理发展的更加复杂而精密，这对建筑设计者广博的科 学知识和高度艺术修养要求更高，此时出现了专门从 事建筑设计的职业艺术家——建筑师。建筑师完全不同 于那些只有一技之长的专业工匠，设计者与施工者有 了明确的分工，两者的社会责任也变得更加清楚。
德尔福特窑瓷器
德尔福特窑瓷器
日本仿 康熙年间
1662年，路易十四宰相戈贝尔成立了宫廷“戈贝兰织物所”生产了举世闻 名的“戈贝兰地毯”
1.8.3 罗可可风格的艺术设计
继巴洛克艺术风格之后，18世纪欧洲兴起了一种与巴洛克 风格相关的装饰风格——罗可可艺术风格。 罗可可一词来源于一种装饰纹样，意指一种人造石的曲线 状态，犹如展开的卷曲的贝壳。 罗可可艺术风格同样是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物， 并且将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果， 总的特征是轻巧纤细、繁琐而华丽。
巴洛克家具工艺根据国度的不同，风格也不尽相 同，法国家具豪华富丽、英国典雅精细，德国朴实活 泼，荷兰家具朴素严谨，但是巴洛克艺术风格总体上 还是倾向于气势雄伟、生机勃勃、富有动感、注重运 用各种形式元素，善于表现各种强烈的感情色彩和对 艺术动感的追求。
巴洛克椅子
法国路易十四时期椅子
路易十四时期雕羊头贴金箔理石面猎物桌
路易十五与庞巴杜 侯爵夫人
1）室内装饰
罗可可是西方工艺史上重视装饰风格的典型代表，涉 及到室内装饰，家具制作，服装，陶瓷工艺等，这种对 装饰作用的突出，可以说是对文艺复兴以来实用主义设 计观的一种反动。
洛可可风格在装饰技法上的创新： 法国著名室内设计师和金属工艺师梅索尼尔在室内设计方 面打破文艺复兴以来延续的追求均衡和对称形式大胆利用 旋曲而不对称的装饰构成，图案、纹样和材料上的差异使 作品呈现出一种生机勃勃的活力。
家具设计方面装饰豪华，仿罗马风格的椅子极为流行。
主要作品有。扶手椅子、但丁椅子、萨伏那洛拉椅子、 斯加贝罗椅子。
法国文艺复兴时期 家具设计
意大利文艺复兴时期家具
西班牙风格
弗兰德斯
3）其他门类设计
人们世俗生活的乐趣促使陶器玻璃器需求增大，这类 器物由于原料价值较低，不像金银、玉石、珠宝那样 昂贵，因而深受广大市民阶层的欢迎。 著名陶器有意大利的“马略卡式陶器”，玻璃器皿则 以意大利的“木拉塔式”最为著名，他是在成形器皿 上加以彩绘二次烧造而成。
1）建筑及室内设计
文艺复兴时期世俗建筑取代了宗教建筑，在欧洲广泛盛行， 如：宫殿、城堡、别墅、医院、剧场、图书馆等。
设计理念上吸收希腊罗马建筑的对称、均衡设计观念。装 饰上引用古代希腊罗马时期的各种柱式及装饰体裁。 建筑在外观上呈现出简洁明快的直线形式，特别强调建筑 细节上垂直和水平的对应关系，同时运用附加水平凸线的 方式划分各层次。 在门窗及出入口部分，通常采用水平线、垂直线、圆弧形、 三角形等几何式设计，而整个建筑正立面则要求具备对称 效果。