书法鉴赏课程论文
大学生书法鉴赏论文
大学生书法鉴赏论文书法作为一门艺术形式，已经有着悠久的历史和文化底蕴。
在中国，书法一直被视为文化瑰宝，受到广泛的推崇和欣赏。
随着社会的发展和时代的变迁，大学生对书法鉴赏也日益重视。
本文将从书法的艺术特点、欣赏书法的方法以及大学生书法鉴赏的启示等方面进行论述。
一、书法艺术的特点书法艺术以其独特的艺术特点而备受瞩目。
首先，书法是一种视觉艺术，通过笔墨纸砚的组合，通过线条的错落有致，展现出独特的美感。
其次，书法是一种抽象的艺术形式，通过笔画的运用和字体的表现，传达出特定的意境和情感。
再次，书法是一种运动的艺术，通过谨慎地运用笔墨，书法家能够在纸上展现出自然、蓄势和韵律感。
综上所述，书法艺术独特的视觉效果、抽象的意境和运动的感觉，使其成为一门值得探索和鉴赏的艺术形式。
二、欣赏书法的方法欣赏书法需要一定的方法和技巧。
首先，要注重对字体的分析。
在鉴赏书法作品时，我们要仔细观察字体的结构、线条的运用以及整体的美感。
其次，要关注字迹的动态。
书法作品是一种线条的组合，因此，我们要琢磨字迹的起承转合，以及字体之间的相互关系。
此外，要注意作品的整体效果。
书法作品的整体效果是由字体、字形、字体的变化等多个因素共同决定的，欣赏者要从整体把握作品的美感和内涵。
最后，要通过学习和比较来提高自己的鉴赏水平。
可以参考名家的作品，学习他们的笔法和构图，进一步提高自己的书法欣赏能力。
三、大学生书法鉴赏的启示对于大学生而言，书法鉴赏具有重要的意义和启示。
首先，书法鉴赏可以培养学生的审美意识和艺术修养。
通过欣赏优秀的书法作品，学生可以感受到其中蕴含的美感和情感，培养对美的敏感和追求。
其次，书法鉴赏可以提高学生的文字功底和表达能力。
书法作为文字艺术的一种形式，通过观摩和欣赏，有助于学生提高自己的字迹和书写水平。
再次，书法鉴赏可以促进学生的心灵成长和情感交流。
书法作品常常蕴含着深厚的情感和哲理，通过欣赏这些作品，可以帮助学生更好地理解生活、感悟人生。
选修课书法鉴赏论文
选修课书法鉴赏论文学院：电气工程学院专业：电气工程与自动化班级：电气03学号：********** 姓名：朱兆芳王羲之《兰亭序》鉴赏：关键字：兰亭序，和谐自然，变化无穷内容简介：本文就《兰亭序》的笔法，章法，墨法做了简要分析，体会《兰亭序》书法的艺术价值。
附：永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。
群贤毕至，少长咸集。
此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。
虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。
虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。
及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。
向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。
况修短随化，终期于尽。
古人云：“死生亦大矣。
”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。
固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。
后之视今，亦犹今之视昔。
悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。
后之览者，亦将有感于斯文。
正文：王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
王羲之书风用笔细腻，结构多变。
他最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
他的书法作品有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、丧乱帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
书法作品赏析期末论文
书法作品赏析期末论文090402 090654071 赵婉露新学期伊始，在各种选修课中，我选择了书法艺术鉴赏这门课程。
我从小就热爱书法艺术，系统的学习过硬笔和毛笔书法。
小时候为了练手劲，经常用在家里揉面团，虽然很辛苦，但也体会到了书法的独特魅力。
经过八个星期选修课的学习，我了解到，作为一个新时代的大学生，我们应该全面发展，书法鉴赏则可以提高我们在艺术方面的修养。
书法艺术是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，是中国传统艺术的珍宝。
书法线条轨迹的依傍是汉字，汉字结构丰富多彩，其本身就是一种抽象构成，这种构成的变化无穷无尽。
中国书法通过对汉字线条与构成的表现，能充分体现作者的气质性情、审美趣味、艺术观念等。
刚柔相济，富有弹性，表现力极强。
在善书者手里，通过毛笔的提按顿挫、平移绞转，从而构成了丰富的线条之美。
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。
首先是观神采。
这是说的精神和气韵。
书法作品从创作讲，是一种心画，思想感情的表达。
要把握艺术家在作品中所表达的强烈感情。
愉快时，点画-----心花怒放；振奋激动时-----心潮澎湃；安静时----清泉流淌。
欣赏书法作品，就是要抓神采。
书法中神采来自书法家的创造，是用布白、结构、用笔等等艺术语言来表达情感。
在审法度中，要研究如何运用这些形式规律，体会其在书法中包含的自然的、生命节奏。
当然，我们也要掌握艺术家的独特个性，独具的艺术魅力，并且充分利用想象，通过想象，加以丰富。
书法作为一门艺术，她最主要的一部分就是情感的抒发。
在鉴赏书法的时候正确把握作品的情调是大有裨益的。
书法最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深的情感，让人感觉被人同此心的那种东西抓住了，我认为那就是中国书法艺术和书法鉴赏艺术的灵魂，是中国书法艺术最动人的因素。
书法鉴赏论文7篇
书法鉴赏论文书法鉴赏论文7篇在学习、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家收集的书法鉴赏论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
书法鉴赏论文1姓名：_______序号：_______学号：_______课程：书法欣赏指导老师：_______目录1.书法学习的经验与体会，书法学习的方法；2.书法发展历程、规律的理解；3.如何欣赏书法；4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。
文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。
欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。
本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。
关键词：学习心得中国书法史书法欣赏一、书法学习的浅谈书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。
它作为一种艺术，玄妙而艰深。
人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。
书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。
书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。
书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。
随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。
书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。
我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。
我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的`时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。
在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。
书法鉴赏论文
书法鉴赏论文书法是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的艺术底蕴。
书法作品运用墨、纸、笔等工具，在四方白纸上表达艺术家的思想感情，其独特的艺术魅力和独特的审美价值使其在古代和现代艺术领域中占据重要地位。
书法在中国有着2000多年的历史，起初作为文字的记录方式逐渐演变为一种独特的艺术形式。
通过掌握毛笔的力度、湿度和笔画的粗细，艺术家可以在纸上创造出富有韵律和美感的形态。
书法作品的形状和结构不仅与文字的意义相关，还带有艺术家的个人风格和情感特点。
在中国文化中，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学和思想的表达。
中国书法有五种基本字体：隶书、楷书、草书、行书和篆书。
每种字体都有其独特的特点和风格。
隶书是指汉字的最早形式，它具有刚硬、方正的特点，字形骨骼分明。
楷书是最常见的字体，流畅而平衡，是公文书写的标准字体。
草书则是楷书的草率形式，线条纷乱，具有独特的艺术风格。
行书介于楷书和草书之间，用笔流畅自然。
篆书是最早的印章字体，由一些简单的符号组成，常用于铭文和印章。
书法艺术家的创作秘诀在于掌握毛笔的运笔技巧和墨水的呈现方式。
艺术家必须准确地控制笔画的粗细、力度和速度，以达到与自身情感和创作意图相匹配的笔触效果。
墨水的运用也是十分重要的，艺术家需要将墨水稀释和浓缩，以达到所需的深度和灰度。
书法作品的鉴赏不仅需要了解艺术家的背景和创作动机，还需要欣赏其作品所传达的意义和情感。
在欣赏书法作品时，观赏者应该仔细观察每一个笔画的细节和整体布局。
每一个笔画都有其独特的力度和韵律，通过这些细微的变化可以感受到艺术家的创作意图和情感。
书法作品的价值在于其独特的艺术魅力和文化内涵。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传统的延续和传承。
通过欣赏和学习书法，我们可以更好地了解中国的文化传统和历史背景，感受到其中蕴含的智慧和美感。
同时，书法也是一种凝聚个人情感和思想的方式，艺术家可以通过笔墨的表达将自己的思想和情感展现给他人。
书法鉴赏 论文
书法与鉴赏【2 】书法与各类艺术的通融性书法,是一门研讨汉字书写艺术的学问,也是对汉字书写成果的一种等级评价.尽管世界上其他平易近族的文字也有书法,但因为汉字用不同线条和构造构成的块形字来得庞杂多变,所以汉字的书法有奇特的鉴赏价值和艺术魅力.书,在这儿指书写;法,指书写的法度,纪律性.中国事一个具有五千年汗青的文明古国,书法展示了奇特的艺术魅力,从古朴严谨的篆,隶书;稳重整洁的楷,真书;到流利奔放的行,草书,都表现了中国艺术的本性.所以,任何可以称之为艺术的器械或多或少都与书法艺术有某些接洽.有的比较显著,有的比较隐晦.绘画.音乐.跳舞.篆刻.建筑.戏曲.文学.镌刻.军事.棋类.茶艺等都与书法艺术颇有通理之处.假如说西方一切艺术都是趋势音乐的动态,那么在中国,一切艺术都与书法有不解之缘.1.书法与绘画在中国的绘画.书法有其内涵的接洽.尤其宋今后,书法对绘画的影响越来越大,绘画中的白描笔法源于楷书,文人画中的大适意则源于书法的狂草.画家常常题款于画上,称画为“写”,并且书法已成为绘画的有机构成部分.章法.布局.计白当黑,是书画的配合请求,这是表层的构造.二者的接洽慎密之处更在于深层,它们都讲气韵.意境,讲笔墨情趣,都不把描写客不雅世界当目标,而侧重于主体情感的抒发.中国的书法和绘画,是在一小我类精力更高层次上向世界展示其奇特的艺术性的.由此我们也不难懂得,汗青上为什么那么多画家都同时又是名垂千古的书家,如苏轼.郑板桥.赵之谦.齐白石等.所以,从这一角度讲,也可以评话画是同源的.2.书法与跳舞中国书法艺术与跳舞虽是两种艺术门类,但它们的审美属性可以说是相通的.跳舞艺术的动态消失于表演进程中,而书法艺术的流淌表现已经凝固在线条中,正如郑诵师长教师所说：“跳舞是动态的书法;书法是婀娜多情的舞姿.”抒情性是跳舞和书法共有的艺术本质特点.跳舞应用舞台空间塑造形象,构成不同的时光活动线,从而呈现不同的跳舞作风;书轨则于平面的宣纸上塑造形象,构成不同的时光活动线,从而呈现不同的书法作风.假如说跳舞是对人体动作.姿势的造型美化,那么,书轨则是对其点画.姿势造型美化.韵律和节拍是跳舞与书法表情性富于变化的根本要素.跳舞时,演员的全身为了表示韵律和节拍,必须不停活动,并保持动作间的连贯与协调,这就请求所有固定的均衡姿势不得不跟着演员动作的变化而变化,如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在活动中依据高低阁下的情形,或长或短.或高或低,作各类各样的变化一样.跳舞演员那行云流水的舞步轨迹,假如用墨线描写下来,确定与节拍分明.绵延相属的草书线条别无二致.3.书法与建筑建筑因为其适用性,并非真正意义上的造型艺术,所以只能是一种广义上的造型艺术.它是经由过程抽象的情势来归纳综合地反应一个时期的社会生涯和一准时期人的精力面孔及对美的寻求.与书法的某些艺术特点相通,它们都讲求均衡.对称.变化.协调,一幅完善的书法作品就像一个建筑群,布局要合理,有疏密.大小.虚实.主次之分,要通气,不能封逝世.在作风上也有相通之处：雄强的楷书像肃静的建筑,幽美的行草又如江南水乡错错落落的平房,古雅书如同庙堂,森严书如同宫殿.无论外部情势.内部纪律或更深层的意蕴,二者都有其像似之处.经常对各类建筑进行不雅赏,有助于对书法情势美的懂得,也更能深入地懂得中国艺术的审美特点.4.书法与戏曲书法与中国戏曲有很多配合的艺术特点.最凸起的一点是,二者都是在空白的帷幕长进行艺术上的寻求与摸索.中国戏曲,不须要布景,完整经由过程演员的念唱做打,表现无穷的空间和时光.一只马鞭,演员在台上转两圈,似乎已经奔驰高山.平川数千里;《梁祝》的十八里相送,《秋江》的同流合污的荡舟,都是在没有布景的舞台上表现的.书法,正因为没有庞杂的背景,那种最单纯的黑的线条才得以有纵横挥扫的辽阔寰宇：狂放的草书如驰马在高山.平川;温润的楷书如入沉静之室.一个舞台,一张白纸,就是演员与书家借以运筹帷幄.导演雄浑之剧的疆场.天上地下.汗青现代.喜怒哀乐.雄强悲壮,都可以一泻千里,纵情抒发.中国有名戏曲表演艺术家,大都也醉心于书法,而有名的书法家,很少有不懂戏曲（尤其是京剧）者,其事实本身,就解释二者之间的接洽是何等亲密.5.书法与文学书法与文学的物资基本都是文字.书法是以文字本身的不同情势的组合.变化,形成了真草隶篆等不同的书体,各类书体又经由性情.气质不同的书法家的不同分列,形成了作风迥异的书法作品.二者雷同之处：依靠于文字;不同之处：文学须要靠转化形成艺术形象,书法直接以文字组合成艺术形象.二者的接洽与差别,使书法从纯适用性向纯艺术性过渡.转化.当今艺术思潮的成长,将书法从适用性彻底转化为纯艺术性,文字内容则响应降到次等地位.但作为书法所依靠的文字内容的主要性并非消掉,二者的联合往往是较为慎密的.6．书法与品茶在中国传统文化系统中,我认为与茶的精力能融通的,除了禅,就只有书法了.品茶和书法,同样有技巧的一面,又同样有由技进乎道的本质.在品茶的初级阶段,或者说出于礼节的须要,有一套划定的程序,借以表达和.敬.清.寂的意义.这便是技巧的层面.而到了高等阶段,情势退位,心境才是最主要的.品茶的最高阶段,便是悟道了,精确就像日本的千利休,中国的赵州禅师了.书法,最初的演习同样规则严厉,有握笔的办法,怀孕材的姿势,有纸墨的请求,有笔画的练习,有字体循序渐进的程序……等到笔法既得,章法闇练,就算登堂了.这就是技巧层面.大多半人从此就走上学谁象谁的门路,名曰书法,其实照样一个模拟者.有一天顿悟了,笔下活了,本身的面孔就出来了.这精确就是悟道的感到了.这渐悟的进程漫长得很,正如品茶一样,得慢慢品,细细味的.以上多种不同作风的艺术构造了书法的渊博特点.它们有差别,又有配合之处;它们互相接洽,互相影响,在接洽与影响中互相促进,互相借鉴.是以,书法是中国艺术中最高等的表现情势,熊秉明师长教师把它称之为“艺术中的艺术”一点也不过火.。
书法艺术欣赏论文（精选5篇）
书法艺术欣赏论文（精选5篇）第一篇：书法艺术欣赏论文书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8]。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
（一）喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。
”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。
书法欣赏论文
书法欣赏论文
书法是中国传统文化的重要组成部分，它具有独特的艺术魅力和教育价值。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，书法在现代社会中得到了更多的关注和欣赏。
书法作为一种艺术形式，以笔画的形态为主要表现手段，通过线条的流畅和神韵的跳跃展现出人们内心的情感和思想。
它追求的是一种自由而自然的状态，不受拘束和束缚，展现出个性与特色。
书法的墨迹如云烟，宛如翰墨之间的舞动，寓意着生命的流转和永恒的魅力。
书法的欣赏不仅在于形式美，更在于意境的抒发。
书法作品经过艺术家的精心构思和创作，把对生活、自然和人性的感悟与理解，用线条的变化和墨迹的流动表达出来。
每一个字、每一笔都蕴含诗意和哲理，寓意深远。
当我们用心欣赏一幅书法作品时，不仅是在欣赏艺术家的才华和技巧，更是在与艺术家的思想交流和对人生的思考。
书法还有一种审美价值，那就是审美的教育价值。
通过欣赏优秀的书法作品，我们可以培养我们的审美情操和文化素养。
书法作品通常需要观者具备一定的艺术修养，通过欣赏书法，我们可以提高我们的审美能力和欣赏力，培养我们对美的感知和品味。
同时，书法作品中的文字和意境也可以启发我们对文化、历史和社会的思考和理解。
总之，书法作为中国传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术魅力和教育价值。
通过欣赏书法作品，我们可以领略到书法的美
妙和深远的意蕴，同时也可以提高我们的审美情操和文化素养。
书法是一个拥有无穷魅力的艺术领域，它值得我们用心去欣赏和探索。
中国书法欣赏范文(推荐19篇)
中国书法欣赏范文第1篇一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。
醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。
有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。
要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。
曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。
掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。
临帖是练好字的必需手段。
不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。
常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。
而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。
这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。
点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!中国书法欣赏范文第2篇我爱书法，因为书法是中国特有的艺术，中国的国粹，更是瑰宝。
【鉴赏】书法鉴赏论文
【关键字】鉴赏书法与鉴赏书法，通俗的说，就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。
我们的生活到处都有书法的身影，无论是大街小巷的海报宣传还是我们每天运用书法的技巧去写汉字，都用到了书法。
所以说，书法无处不在，那么书法究竟是什么？参加完书法鉴赏的选修课后，我们应以学术性的眼光看待。
有关书法的概念，众说纷纭。
一般情况下，书法可以定义为：以汉字为载体，运用书写工具去表现内心思想情感的艺术。
由定义可见，中国书法与汉文字有着密不可分的血肉联系。
可以这样认为，书法艺术是伴随着文字的产生而产生的，只不过，这时候的书法正处于“混沌萌芽” 阶段。
事实上，中国书法史是伴随着汉字演变的发展史。
仓颉造字，奉黄帝之命仰观日月星辰，俯察鸟兽山川，创造出了文字。
我们可以了解到最早的汉字来源于物象，即我们今天所说的“象形文字”。
象形文字开始，中国有了文字，随着历史的变迁，书法艺术逐渐兴盛起来书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。
从形式上说，书法以神采为上，形质次之。
也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。
由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。
书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。
其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。
当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象—汉字；如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事，描写内心感情，却和音乐中器乐较为相近。
器乐以旋律、和事。
这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异，但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体，点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下，具有充分的可变性与表现力。
书法与保守文化的渊源世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。
关于书法鉴赏的论文
关于书法鉴赏的论文关于书法鉴赏的论文论文摘要：不少学生对怎样的字是好字缺乏认识，对于怎样写好一个字更是懵懵懂懂，提笔只是端正地写字而非真正意义上的练字。
要想提升学生习字效率，使写字教学真正实现有效，可从指导学生进行书法欣赏入手，帮助他们领略汉字之美，提升学生习字的内驱力，由知到行，促发学生的练字兴趣与积极性。
论文关键词：写字教学,书法欣赏要让学生成为“书法家”，首先让他们成为“书法鉴赏家”。
一、为什么要先做“书法鉴赏家”先来看如今的学生习字——小学六年语文习字册练下来，不少学生却还是一手烂字。
问题的根结在哪里？仔细翻看学生的习字册，就能很清楚地找寻到答案。
习字册上有描红和临写两部分内容，对不少学生而言，描红是描红，但临写却不是临写，而是抄写。
在习字册的临写空行中，很多学生都是在认真地写着自己的字。
这些学生虽然是在练字，可压根儿就没有摸到练字的门道，虽然认真，却难有进展。
那要写好字究竟要讲求什么门道呢？首先得让学生懂得鉴赏，知道怎样的字是好字，知道一个好字它究竟好在什么地方，知道一个字要怎样写才算是好字……因此，我们原本生字教学中的“三步走”（读准字音，记住字形，理解字义）中的“记住字形”，应该更新为“品记字形”。
学生不仅仅要记住字形，更是要品出字形之美。
只有当学生认识并领略了汉字的独特美感之后，他们才会成为有心人，才会意识到应该把字写好，才会有写好字的内在愿望。
在此基础上，教师再引导学生就字的笔画走向、间架结构进行观察思考，让学生自己去探寻一个好字是怎么写成的，这才算是把学生领进了习字的大门。
二、如何让学生成为“书法鉴赏家”第一，让学生学会欣赏。
现行语文教材每一篇课文后上都有生字描红，这些字都是名家所书，值得学生学习揣摩。
教师可以在课上或是课余时间，花上几分钟带着学生好好欣赏。
如何欣赏，首先要注意形式，最好是采用投影或板书，而且字形要大，这样就能给学生一种视觉冲击力，真正的'好字在出示的一刹那间就完全可以将学生“震”住。
书法艺术欣赏论文
书法艺术欣赏论文分析、欣赏书法作品，可以从如下几个论文方面入手：字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜；字的“重心”能否给人以稳健的感觉；字势是否自然；看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通；看书法作品中的笔法是否有法度有新意；在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景；欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。
[关键词]书法艺术书法欣赏书法作品康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。
”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。
”这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。
如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。
所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。
因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。
如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。
一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。
如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。
这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。
“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
米芾书法鉴赏论文[大全五篇]
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米芾书法鉴赏论文[大全五篇]第一篇：米芾书法鉴赏论文米芾书法鉴赏论文班级：姓名：学号：2015级目录一、米芾介绍(一)生平简介 (3)二、书法鉴赏(一)名家点评 (5)(二)用笔变化 (6)(三)书法成就 (7)三、米芾代表作欣赏【摘要】：可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。
但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。
其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。
中国的艺术传统和丰厚的文化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。
中国书法是中华传统文化中最为奇特的艺术。
书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中，曾出现过一位又一位杰出的书法大师。
在宋代的书坛上，就有一位最具个性、独领风骚的书法大师——米芾。
关键词：行草、狂傲、个性、古怪、创新一、米芾介绍(一)生平简介米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏镇江），人又称“米南宫”。
北宋著名大书画家，鉴藏家。
祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。
米芾能诗擅文，书画尤具功力。
篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。
芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。
其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。
与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。
米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。
《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。
晚年出入规矩，自谓…善书者只一笔，我独有四面‟。
寸纸数字，人争售之，以为珍玩。
”米芾的书法富有天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。
书画鉴赏论文3000字
书画鉴赏论文3000字篇一：书法鉴赏论文设计挺拔雄肆昂头天外------论颜真卿的艺术成就颜真卿（709年至785年），字清臣，琅琊（今山东临沂）人，唐代著名书法家。
一生曾任监察御史、殿中侍御史、平原太守、工部尚书、吏部尚书、御史大夫等职，封“鲁郡公”，为玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝元老。
向以义烈闻名官场，以至为唐王朝舍生取义，杀身成仁。
家学渊博，工于尺牍，其正楷端庄雄伟，气势开张；行书遒劲郁勃，自成一格，人称“颜体”，颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响。
颜真卿不仅在书学史上树立起一座巍峨的丰碑，其高尚人品也为后世景仰。
其人其书，皆为典范。
颜真卿是中国书法史上继王羲之之后，而且唯一能与王羲之并驾齐驱的伟大的书法革新家，他创造了“颜体”，堪称楷体“书圣”。
颜真卿的楷书，如正德君子立于庙堂之上，有衣冠庄重、气度隶穆之气象。
而颜真卿的行草书与他的楷书相比，成熟得更早，并且更生动遒婉，有驰骋挥戈、拔剑起舞的叱咤气概，造诣极深，自有境界，和而不流，威而不犯。
既不同于六朝那种超逸优游、风行雨散的行书，也不同于张旭、怀素的惊电飞流、龙奔蛇突的狂草。
颜真卿往往融楷隶篆籀于行草中，运用中锋、藏锋、转锋于线条内，取笔划的苍劲奇崛，得字形的诡异飞动，化墨色的浓淡枯润，去挥发豪放雄健的英气。
唐代书法艺术在重视法度的同时，强调个性创造和性灵表现。
“法”的齐备，“情”的宣泄，是唐代书风的两大倾向。
欧阳询、虞世南、褚遂良、李北海、柳公权等人的“尚法”和张旭、怀素等人的“尚情”之作，是唐代书风的典范，而颜真卿兼及两极。
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
颜鲁公名帖《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，天宝十一年四月廿日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。
书法鉴赏论文
书法鉴赏论文书法鉴赏论文无论是身处学校还是步入社会，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。
怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编整理的书法鉴赏论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
书法鉴赏论文1本文通过分析电影《墨香天使》中的情节，以及对著名书法家鲁丹个人信息和职业生涯资料的查询和分析，从多个方面阐释对电影《墨香天使》观看后的诸多感想和理解，并结合收集的信息以及电影中的部分故事情节，表达对一代书法家的成长历程和对书法的理解，以及从电影中情节中体会到的人生感悟。
通过对鲁丹的了解，使我对书法有了较为深刻的印象，感悟颇深。
关键词：墨香天使鲁丹书法感悟近日，在老师的推荐下，抱着崇敬的心理，同几百位同学一起观看了乌海市为庆祝新中国成立60周年并纪念杰出的书法家鲁丹而创作的献礼电影《墨香天使》。
本部影片的主要故事情节全部来源于乌海市书法家的真实经历，通过描写普通矿工因为习练书法进而改变生活、改变命运的生动故事，突出反映了乌海书法艺术从最早的矿工书艺陶冶，到群众中兴起习书热，再到全社会推广和普及的历程，反映了乌海市改革开放30年来经济快速发展的同时，在书法城建设上取得的显著成就。
通过对本部影片内容的了解与理解以及研究了一些关于鲁丹的真实经历以及查看了后续对他的`采访与报道得知，鲁丹怎么成为现在的鲁丹？鲁丹自己也说不清楚。
他只知道，如果没有阿兰，自己现在可能在鲁丹爹的羊肉店切羊肉，又或者是一个大混混，成日浑浑噩噩浪费着生命，而不是拿着毛笔写书法。
一个羊肉店老板或者是混混与一个书法家相比，真是天大的差距。
二十年前，乌海建市不过十多年。
全国各地的人们都到这里来创业。
那时鲁丹爹就是怀着发财梦来到了当时鸟不拉屎的乌海。
当时他是在矿里挖煤，但几年之后鲁丹降生了，鲁丹爹瞅准了发财的机会，开了一个羊肉店，来来往往的熟客在这里吃饭的时候，都会议论两句阿兰。
人们议论阿兰，一半是因为她的美貌，一半是感叹她的残疾。
书法欣赏论文
书法考试论文题目书法欣赏学院草业学院专业草业科学姓名刘想德指导教师蒋锦彪甘肃农业大学教务处制二〇一三年六月书法欣赏刘想德摘要：书法艺术，不仅陶冶人们的精神，而且也为环境增添了高雅之气，历代许多名家的书法作品，其艺术魅力至今不衰，与着名的乐曲、优秀的雕塑或传世的名画一样，成为人类文化结晶的一部分。
书法作为中国文化的一个重要组成部分，在长期的演变中已经形成了自己独有的风格，这种风格不仅仅体现在中国文字的笔画和结构上，而且在文字的书写上面也充分体现出华夏文化的独到魅力。
我们只需要稍加对比，将我们的方块字和其它文字进行比照，我们就能很明显感受到这一点。
关键词：书法艺术书法欣赏书法作品书法技巧一、书法的发展规律、特点及理解：琴棋书画，历年来作为中国艺术文化的一种最精简的描述，可以说是中国文人墨客的标志性技能。
如同孔夫子提倡的六艺“礼乐射御书数”，自古到今，“书”一直是历代文人必备的基本素质。
而自从蒙恬发明了毛笔以来，中国的书法更加是得到了前所未有的发展。
这一方面是文字本身的一种进步，同时也可以说是艺术史上的一个飞跃性突破。
外国的文字无论如何是无法体现这一点，也无法称为一门独特的艺术。
我想这一方面是归咎于中外文化的差异，也是处于中外书写工具的差别。
这学期选修的书法欣赏课程让我对书法这门艺术有了更深的认识和理解。
中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。
文字者，所以为意与声之迹。
”因此，产生了文字。
书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。
最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。
这个时期内，各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。
其中篆书、隶书、草书、楷书等字体，在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
书法鉴赏结课论文
《王羲之<兰亭序>鉴赏》021230118 施雄说实在话，谁能有这么高的水平，上了才那么几节书法鉴赏课，就可以对一幅作品作出2000字的评论呢。
下文与《兰亭序》完全无关，如有雷同，纯属巧合。
第一节课说考试内容是交一篇书法作品时，心中有点小激动，如今又改为对一幅作品的2000字鉴赏，实在令我蛋疼。
不过高中时就想找个时间整理一下自己对于书法的见解了，现在正是时候。
因为我知道，无论我内容是什么，哪怕是周杰伦《兰亭序》歌词Ctrl+V十几遍，我照样过。
以下是两段独白，请忽视。
怎么说书法鉴赏也是我选修课的第一志，更别说我还每节课都去了，这结课“论文”要是草草复制粘贴，我感觉对不起还是自己。
个人对书法还是很有兴趣的。
当然，兴趣是源自实力，要是除了乾隆之外，还有谁拿着一手烂字，却说自己对书法兴趣浓厚，我只能微微一笑。
碰巧初中、高中的语文老师都很强调练字，碰巧初中、高中都是语文科代表，巧合让我和书法结下了不解之缘。
对比于专家，资历虽浅，水平虽差，但是好歹也写过十年字，对于书法也有许多看法。
遗传因素高中时班上有两个字写得好的同学，其中之一是我。
我爸水平可以算得上是一个业余的书法家，偶然得知另一个同学他爸的字也写得很好，我不禁想：首先，我爸从不教我写字从不和我谈书法，估计他爸也是；其次，假设人群中字可以称为好的人占1/50（实际可能更低），那么“书法爸”+“书法儿子”的概率是1/2500，两个这样的儿子碰到的概率又很小（没有科学的方法计算，但是很小是绝对的）。
故结论是，字的好坏有遗传因素在里面，至于相关性有多大，尚不得而知。
心情关于心情，未曾观察过。
但之所以未曾观察过的原因，想必是我潜意识里并未发现心情不同时字的好坏差异。
其实，更有事实为证：天下第一行书王羲之《兰亭序》是作者兰亭集会后写的草稿，心情比较轻松；天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》是作者在失去亲人后，悲痛欲绝之下写的，仍不失作者应有的水平。
故曰：心情者，与字基本无关也。
书法艺术赏析论文范文2篇
书法艺术赏析论文范文2篇书法艺术赏析论文范文一：书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。
”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。
书法欣赏论文
书法与文人意趣琴棋书画四艺是中国自古以来文人雅士追求意趣、体现风骨的最佳依托，以汉字为载体的书法艺术更是源远流长，作为汉字文化圈里独有的艺术形态，书法是所有艺术门类中最能集中表现中华民族传统文化风格的：蚕头燕尾的隶书，中规中矩的楷书，潇洒飘逸的行书……异彩纷呈，翩若惊鸿，宛若游龙，蔚为大观。
我国传统文化讲究人、意、物、境相融统一，形神兼备，书法历来也注重字的气质、神韵，一笔一划给人以无限的想像与无尽的心旷神怡之感，它体现在字里行间之中，体现在行云流水的笔画之中，体现在通篇的布局之中，形式美与内容美的和谐，造就了书法艺术的和谐之美和书法清和淡雅的独特艺术风格。
书法强调笔墨工夫，以毛笔落墨的轻重徐疾，造成线条的刚直、柔和、严整、飘逸等不同变化，以用墨的浓淡，表现出微妙的韵律，金钩银划间千姿百态尽显。
书法作品与书写者的性格特征、志向、思想境界密切相关，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，既为修身养德，亦为经世济用，造诣深者都有着相当高的道德境界。
比如虞世南、褚遂良、柳公权忠正廉洁，其书法充满严正之气；欧阳询、欧阳通父子不同流俗，其书法险劲秀拔；颜真卿刚正不阿，他的字也结体严谨，法度完备。
历史上流传千古的书法家几乎都是品德高尚之人，他们的道德、人格、气节和他们的书法作品并传后世，使人赞颂不已。
“书圣”王羲之为人恬淡，品德清纯，他广闻博取、探源明理，同时虔心信道修道，以纯正的心感受天地造化自然万物之美，印证到书艺上，才有了流传千古的美文妙笔《兰亭序》、《黄庭经》、《十七帖》等。
唐太宗曾倡导天下学习王羲之的字体，并亲笔撰写了《王羲之传论》，并称其“尽善尽美”。
张旭被被誉为“草圣”，乃草书之圣。
杜甫“饮中八仙歌”诗云：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
”他书写随性而至，长袖飞舞，狂奔疾走，如疯如癫，笔意淋漓。
为人亦洒脱豪放，性情自然。
从古代书法家作品及其笔法上，人们可以看到其纯净的心态、内在的精神力量及从中获得的审美艺术观照。
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书
法
鉴
赏
期
末
论
文
题目：兰亭集序鉴赏
学院艺术学院
学生姓名豆瑞珍学号 0083767 专业工业设计届别 08级
指导老师王伶儿职称教授
二O一一年五月
《兰亭集序》
王羲之
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。
群贤毕至，少长咸集。
此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。
虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。
虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。
及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。
向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。
况修短随化，终期于尽。
古人云：“死生亦大矣。
”岂不痛哉！
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。
固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。
后之视今，亦犹今之视昔。
悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。
后之览者，亦将有感于斯文。
《兰亭序》又名《兰亭集
序》，行书法帖。
相传之本，共
二十八行，三百二十四字，乃东
晋书圣王羲之三十三岁时得意
之作。
王氏墨迹出现之前亦有诸
多佳作，如：汉简、陆机《平复
帖》、钟繇《宣示表》、张芝等。
汉简笔法跌宕纵肆，结体奇巧，
但不免失之于粗野芜杂；陆机、
钟繇等的书帖精气内敛，基调均
古拙、朴实、平和，并无太多的
技巧追求。
王羲之则将自然的书
风引导到将精熟的笔法与优美
的结构完美地结合起来，将人们
的审美情趣由顺其自然引导到
主动追求上来，给后人提供一条
被普遍认可的正统道路。
后人评
道“右军字体，古法一变。
其雄
秀之气，出于天然，故古今以为
师法”。
从王羲之起，书法便真
正进入了成熟的阶段。
唐人评价王书的基本风格
为“巧媚”。
所谓“书为从画”，
《兰亭序》的诞生看似有心却也
无意。
当时书写者的心情极度放
松，主要心思是放在推敲文辞、遣词运句上，在这种心态下，融合了他多年的书法修为，终成这一旷世杰作。
中国书法讲究变化，凡高手作书，遇到重文的时候，必定会从笔的轻重缓急、或从墨色的干枯浓淡，或从结体的揖让避就，求变求新，当然，这种“求变”是必须在合乎法度的前提下实现，不可任笔成形。
这点便是书法区别于印刷品而成为艺术品的重要因素。
《兰亭序》通篇气韵协调生动、完整，无一懈怠之笔，凡重文的地方（如“之”、
“以”、“所”等字）必定会尽变化之能，绝不雷同。
序中二十个“之”字形态迥异，各具风姿，令人叫绝。
笔画线条方面，黄山谷云：“肥不剩肉，瘦不露骨。
”王羲之用笔方圆并举，以圆转为主，又寓圆于方，圆中有方，巧妙配合，形成“道丽劲健”的艺术效果。
他用笔技巧极为丰富，中锋用笔为主，然侧锋、藏锋、露锋并用，且笔锋变换自如，极为精到。
其章法首尾统一，字与字之间顾盼照应，从整体上看，完美和谐，但若从逐字细看，则可发现并非句句平正端庄，如第十八行的“不”字，第二十七行的“感”等字，这些字不主故常的取势、结体。
这正促成了《兰亭序》的价值与不朽的。
当代书家王澄将书家学
书历程分为三阶段，第一阶
段——入门，字学得歪斜；
第二阶段——探索，力求平
正秀丽、中规中举；第三阶
段——顿悟，由平正复归变
化。
正如《书谱》云：“通会
之际，人书俱老。
”许多书家
只走到第二阶段，便已走完
一生，真正做到“顿悟”的
少之又少。
历代书家都推《兰
亭》为“天下第一行书”，《兰
亭序》正是王羲之在创作的
第三阶段作出的杰作，是其
行书最高水平的代表作——
巧媚的风格渗入不平正成
分，为作品整体添了不少情趣，十分耐看。
后世学王书的高手甚多，以元赵孟俯、明董其昌为巨擘，观乎赵董，今人启功的书作往往显得它们过于平正，未能使人产生看一字如肯百字之感。
如此，又如何达到“神似”？从这个意义上说，这件号称“天下第一行书”的《兰亭序》的确有其高妙之处，令人赞叹。
在众多存世唐摹墨迹中，《兰亭神龙本》为最著。
此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现。
除了几种唐摹本外，石刻拓
本也极为珍贵。
最富有传奇色彩
的要数《宋拓定武兰亭序》。
无论是摹是拓，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。
中国书艺在王羲之笔下成就了顶峰，其后各大家或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，但整体而论，无出其右者。
可以说，王羲之其人其字：淡泊明志，浩浩笔风成于有心；风神自远，千秋典范立于无意。
墨池的浩浩汤汤成就了《兰亭序》韵味无穷的风骨，敢问今日呼吸日渐急促的人们需要何等的努力才能达到彼时的修为？。