关于增设舞蹈表演专业街舞方向的可行性分析汇报材料
街舞的可行性研究报告
街舞的可行性研究报告1. 引言街舞作为一种独特的舞蹈形式，近年来在人群中越来越受欢迎。
它以独特的肢体动作、音乐节奏和自由的表演风格而闻名。
本报告旨在研究街舞的可行性，探讨街舞发展的优势、需求和潜在风险。
2. 方法本研究使用了多种方法来评估街舞的可行性。
首先，我们进行了文献回顾，收集了关于街舞的相关研究和资料。
然后，我们进行了一项问卷调查，以了解人们对街舞的态度和观点。
最后，我们与专业街舞团队进行了访谈，了解他们的经验和见解。
3. 街舞的优势3.1 健身效果街舞是一种高强度的运动形式，能够锻炼身体各个部位的肌肉，提高身体的灵活性和协调性。
它也是一项很好的有氧运动，能够增强心肺功能，减少心血管疾病的风险。
3.2 艺术表现力街舞不仅是一种运动形式，更是一种艺术表现方式。
舞者可以通过独特的动作和创意，表达自己的情感和态度。
街舞让人们可以放松自己，表现内心的热情和激情。
3.3 社交交流街舞是一种群体活动，舞者们经常组成团队进行创作和表演。
这种团队合作培养了舞者之间的默契和信任，同时也促进了社交交流和友谊的建立。
街舞还能够吸引观众参与，增加人际互动。
4. 街舞的需求4.1 广泛的受众群体街舞的魅力吸引了广大的受众群体，包括年轻人、学生、职场人士等。
街舞不受年龄、性别、职业的限制，任何人都可以尝试和参与。
因此，街舞市场潜力巨大，有着广阔的发展前景。
4.2 娱乐活动需求随着生活压力的增加，人们对娱乐活动的需求也越来越高。
街舞作为一种轻松、愉快的活动形式，能够满足人们放松身心、追求快乐的需求。
街舞活动也成为城市文化生活中不可或缺的一部分。
4.3 街舞产业的发展街舞不仅仅是一种表演形式，它也是一个产业链的组成部分。
街舞相关的培训、演出、赛事、街舞装备等都有广阔的市场需求。
这些街舞产业的发展也带动了相关产业的发展，为经济增长带来了机会。
5. 街舞的潜在风险5.1 受伤风险街舞是一项高强度的活动，不正确的动作和姿势可能导致舞者受伤。
街舞大赛可行性分析范文
街舞大赛可行性分析范文街舞大赛作为一个当代流行文化现象，已经在全球范围内得到广泛的关注和喜爱。
本文将从市场需求、成本与收益、资源与合作、风险与挑战几个方面进行街舞大赛的可行性分析。
首先，市场需求是街舞大赛可行性的核心。
街舞作为一种具有独特风格和个性的表演艺术形式，吸引了大量的年轻人和观众的关注。
尤其是在年轻一代中，街舞文化已经成为一种生活方式和社交圈子。
通过举办街舞大赛，能够满足年轻人对于表演和竞技的需求，同时也可以提供一个展示才艺和交流的平台。
市场调研和需求分析是在筹备街舞大赛前必不可少的工作，只有充分了解目标受众的需求和兴趣，才能确定比赛的规模和内容，以及合适的时间和地点。
其次，成本与收益是评估街舞大赛可行性的关键因素。
举办一场规模较大的街舞大赛需要投入一定的经费和人力资源。
主要的成本包括场地租赁、裁判费用、奖品和奖杯、宣传推广和组织运营等方面。
同时，街舞大赛也可以通过门票销售、赞助商支持和赛事直播等方式获取收益。
通过合理的成本控制和有效的收益渠道，街舞大赛可以实现经济可行性，从而为持续组织和发展提供资金保障。
第三，资源与合作是街舞大赛可行性的关键要素。
街舞大赛需要借助各种资源和合作伙伴的支持才能顺利举办。
例如，寻找合适的赛事场地、赞助商和裁判团队的合作，可以大大提高赛事的品质和影响力。
同时，与当地舞蹈工作室、艺术学校和文化机构的合作，可以扩大比赛的影响范围和参与人数。
建立良好的合作关系，不仅可以共享资源和分担风险，还可以互相促进，共同推动街舞文化的发展。
最后，风险与挑战是街舞大赛可行性分析中需要注意的问题。
举办一场街舞大赛面临着许多潜在的风险和挑战，如赞助商合作的稳定性、参赛队伍的质量和表演水平、赛事的安全和秩序等。
这些问题需要提前预见和解决，通过制定合适的规章制度和紧密的组织安排来规避风险。
综上所述，街舞大赛具有较高的可行性。
通过市场需求的调研、成本与收益的分析、资源与合作的整合，以及风险与挑战的把控，可以创建一场受欢迎、有影响力的街舞盛会，为年轻人提供展示和交流的平台，同时也为推动街舞文化的发展做出贡献。
职业学校新增舞蹈专业可行性报告(1)(1)
新增舞蹈专业(流行舞方向）可行性报告一、舞蹈专业（流行舞方向）开设背景分析现代流行舞蹈，是指表现方式相对自由、大众参与性较强、有较强的娱乐色彩、在较长时期广泛流行的舞蹈艺术形式，如韩舞、街舞、拉丁舞、爵士舞、踢踏舞等都属于流行舞蹈的范畴。
这种艺术形式逐渐成为当代年轻人所喜爱和追捧的对象。
国外许多国家很早就在各类学校开设了流行舞蹈课程，在美国，不仅把流行舞蹈看作是一种艺术，而且更是把其看成是对青少年的培养、美化、教育的一种重要手段，其重要性是其它课程无法替代的。
目前流行音乐发达的全球，流行舞蹈早已是完全风靡，如欧美的假面舞团、韩国的EXO、superiLullor、中国台湾的罗志祥等等都是人们争相热捧的偶像，也是青少年学生热衷和喜爱的新型舞蹈形式。
而中等职业学校是实施中等职业教育的学校，招生对象是初中毕业生和具有与初中同等学历的人员，也包括部分高中后职业培训，目前是我国职业教育的主体。
其定位是在义务教育的基础上培养大量技能型人才与高素质劳动者。
而流行舞蹈是新生的艺术形式，全球范围内的流行元素不断涌人中国，特别是中国的青少年一代，他们对流行舞蹈热烈追捧，但是只有在专业艺术院校才能学习，这也是流行舞蹈进入中等职业学校的一大优势。
流行舞蹈作为青年人的朝气蓬勃和时代气息出现，在流行舞中能够不受国家、地域以及语言的限制来表达和交流自己的感情，因此流行舞蹈在这些交流中占据着独特而无法替代的作用。
这也使得职业类学校学生在今后的工作岗位中凸显出专业技能之外的才华。
二、培养目标本专业注重培养具有良好文化艺术修养、审美品位、艺术理论与实践相结合的实用型舞蹈专业人才。
培养具有全面扎实的专业知识和专业技能，德智体全面发展，具有音乐表演、舞蹈表演，特别是民族歌舞表演在内的能力，能在业余、专业文艺团体、艺术馆团、艺术培训中心、艺术院校等部门、机构从事表演、教学及研究工作的专门人才。
三、课程设置：音乐理论、视唱练耳、声乐、歌唱语言与台词、形体训练、民族民间舞蹈、舞蹈创编、踢踏、弦子、锅庄、民族通俗歌曲演唱、钢琴基础与伴奏、舞蹈赏析、化妆与服饰等。
舞蹈表演可行性分析报告
舞蹈表演可行性分析报告1.引言舞蹈作为一种艺术表演形式，具有独特的魅力和吸引力。
在各种文化背景中，舞蹈表演被广泛应用于娱乐、教育、宣传和表达等领域。
本报告旨在分析舞蹈表演的可行性，探讨其潜在的市场需求、经济效益以及影响因素等。
2.市场需求分析2.1舞蹈表演的受众群体舞蹈表演的受众群体广泛，包括各个年龄段、社会阶层和文化背景的人群。
舞蹈作为一种非语言的艺术形式，能够通过身体语言和动作表达情感和思想，因此吸引了许多观众的兴趣。
2.2市场竞争情况舞蹈表演市场存在一定的竞争，如舞剧、舞蹈电影、舞蹈比赛等。
然而，由于舞蹈表演具有独特的艺术表现形式和舞者的个人魅力，不同类型的舞蹈表演在市场上仍有较大的发展空间。
2.3市场需求趋势随着社会经济的不断发展和人们审美观念的变化，舞蹈表演的市场需求呈现出以下几个趋势：多样化需求：观众对于舞蹈表演形式的需求日益多样化，包括古典舞、现代舞、民族舞等不同类型的表演。
跨界合作：舞蹈表演与其他艺术形式的跨界合作成为市场的新趋势，如与音乐、戏剧等的融合表演。
大型演出：大型舞蹈表演活动受到观众的热烈追捧，如舞蹈节、舞蹈晚会等。
3.经济效益分析3.1舞蹈表演的商业价值舞蹈表演作为一种艺术形式，具有一定的商业价值。
通过门票销售、品牌推广、电子媒体转播等方式，舞蹈表演可以创造经济效益。
同时，舞蹈表演还可以促进相关产业的发展，如服装设计、灯光音响等。
3.2成本与收益的平衡舞蹈表演的制作成本较高，包括舞者的薪酬、剧场租赁费用、舞台布置等。
因此，在确定票价时需要充分考虑成本与收益的平衡，以确保经济效益的实现。
3.3市场营销策略为了提高舞蹈表演的经济效益，市场营销策略起着关键作用。
通过合理定位受众群体、制定差异化的营销策略、与媒体合作推广等手段，可以有效提升舞蹈表演的知名度和市场份额。
4.影响因素分析4.1舞蹈表演的艺术水平舞蹈表演的艺术水平是影响其可行性的重要因素。
舞者的专业水平、编舞的创作能力以及舞台表演的质量都将直接影响观众的体验和舞蹈表演的口碑。
开办舞蹈学校的可行性报告
开办舞蹈学校的可行性报告摘要本报告旨在评估开办舞蹈学校的可行性。
通过对市场需求、竞争环境、资金投入和管理等方面的分析，得出了开办舞蹈学校的建议。
1. 引言舞蹈在现代社会中越来越受到关注和喜爱。
随着人们对艺术和健身的需求不断增长，开办一所舞蹈学校可能是一个有前景的商业机会。
本报告将对开办舞蹈学校的可行性进行评估。
2. 市场分析舞蹈学校的市场需求主要来自以下几个方面：2.1 艺术教育需求舞蹈作为一种艺术形式，受到了许多人的喜爱。
很多家长希望能够为自己的孩子提供艺术教育的机会，舞蹈学校能够满足这一需求。
2.2 健身需求舞蹈作为一种有氧运动，对身体健康非常有益。
越来越多的人开始关注健身问题，选择舞蹈作为一种锻炼方式。
舞蹈学校可以提供专业的舞蹈教学和健身指导，吸引更多的学员。
2.3 社交需求舞蹈不仅是一种艺术形式，也是一种社交活动。
学习舞蹈可以帮助人们结交新朋友，扩大社交圈子。
这对于那些寻求社交机会的人来说，是一个很大的吸引力。
3. 竞争环境在开办舞蹈学校之前，我们需要了解竞争环境。
以下是我们的竞争分析：3.1 竞争对手目前市场上已经存在许多舞蹈学校。
这些学校提供各种不同风格和水平的舞蹈课程。
我们需要对这些竞争对手进行深入分析，了解他们的优势和不足。
3.2 竞争优势我们的舞蹈学校可以提供高质量的舞蹈教育和专业的舞蹈指导。
我们将聘请经验丰富的舞蹈教师，为学员提供个性化的教学服务。
此外，我们的学校将提供灵活的课程安排，以满足学员的不同需求。
4. 资金投入开办舞蹈学校需要一定的资金投入。
以下是我们的资金投入计划：4.1 场地租赁我们需要租赁一处适合开办舞蹈学校的场地。
这个场地需要有足够的空间来进行舞蹈教学和排练。
4.2 舞蹈设备和器材为了提供高质量的舞蹈教学，我们需要购买适当的舞蹈设备和器材，如镜子、音响设备、舞蹈地板等。
4.3 员工工资我们需要雇佣舞蹈教师和管理人员来运营学校。
他们的工资是我们资金投入的一部分。
街舞的可行性研究报告
街舞的可行性研究报告一、研究目的街舞是一种源自美国的舞蹈形式，起源于街头、俱乐部和派对等非正式场合，早期以霹雳舞(Break Dance)为代表。
近年来，中国的街舞文化逐渐兴起，越来越多的年轻人通过街舞来展现自己的个性和能力。
本研究旨在探讨街舞在中国的发展现状以及未来的发展前景，为相关行业和企业提供参考。
二、研究方法本研究采用文献研究和实地调查相结合的方式进行。
首先，通过查阅相关文献资料，了解街舞的起源、发展历程、发展现状及未来发展趋势。
其次，通过实地调查的方式，深入学校、社区和街头等场所，了解中国年轻人对街舞的认知和参与情况，以及街舞市场的商业潜力。
三、街舞的发展现状随着中国经济的快速发展和文化多元化的趋势，街舞在中国的发展也呈现出蓬勃的态势。
越来越多的年轻人开始接触并喜爱街舞，街舞俱乐部、比赛、培训机构等相关产业也蓬勃发展。
此外，中国大型综艺节目中也经常可以看到街舞相关的内容，例如《明日之子》、《中餐厅》等节目，在一定程度上推动了街舞文化的传播和普及。
四、街舞的市场商业潜力分析街舞作为一种具有独特风格和表现力的舞蹈形式，已经成为青年文化的一部分，具有广阔的市场商业潜力。
首先，街舞可以作为一种文化产品，通过舞蹈表演、培训、比赛等形式，可以吸引更多的年轻人参与其中，并推动相关产业的发展。
其次，街舞可以融入到时尚、音乐、娱乐等产业中，形成更多的商业合作和IP衍生品，增强街舞文化的影响力和吸引力。
最后，街舞还可以作为一种文化旅游资源，吸引更多的国内外游客来到中国体验和参与街舞文化活动。
五、未来发展趋势及建议未来，街舞在中国的发展将会更加多元化和国际化。
首先，随着中国城市化进程的加快，街舞将会进一步走进更多人的生活，成为一种流行、时尚的文化元素。
其次，随着中国向世界更加开放，街舞也将更多地融入到国际文化交流中，成为中国文化的一张靓丽名片。
最后，本研究建议，相关机构和企业可以更加重视对街舞的扶持和支持，推动街舞文化的深入发展。
街舞培训可行性研究报告
街舞培训可行性研究报告1. 引言本报告对街舞培训的可行性进行研究和分析，旨在评估在当前市场环境下开展街舞培训的可行性，并提出相应建议。
街舞作为一种流行的舞蹈形式，受到了广泛的关注和喜爱。
随着街舞文化在大众中的普及和接受度的增加，街舞培训市场潜力巨大。
本报告将通过市场分析、竞争分析和可行性评估，给出关于开展街舞培训的建议。
2. 市场分析2.1 市场规模街舞培训市场在过去几年里快速发展，并且呈现出持续增长的趋势。
根据市场调研数据显示，全球范围内，街舞培训市场规模已经超过300亿美元，并且预计在未来几年内将继续保持高速增长。
同时，在国内市场中，街舞文化在年轻人中特别受欢迎，市场需求旺盛。
2.2 市场需求随着社会发展和人们审美观的变化，舞蹈培训需求不断增加。
街舞以其自由、个性的特点，成为了许多年轻人追求时尚的选择。
年轻人对于街舞培训的需求主要表现在以下几个方面：•个人兴趣爱好：年轻人对于舞蹈的热爱和追求希望能够通过街舞培训来实现自己的梦想。
•形体训练：街舞培训不仅能够提高舞蹈技巧，也能够锻炼身体素质和协调能力。
•社交交流：在街舞培训中，年轻人可以结交到志同道合的朋友，增加社交圈。
3. 竞争分析3.1 竞争对手目前，街舞培训市场上已经存在一些竞争对手，包括舞蹈学校、舞蹈培训机构和独立街舞教练等。
他们通过提供各种街舞培训课程和服务满足市场需求。
这些竞争对手在品牌知名度、师资力量以及教学质量等方面存在差异。
3.2 竞争优势在面对竞争对手的同时，我们需要明确自己的竞争优势，并采取相应的策略来巩固和提升市场地位。
我们的竞争优势主要包括：•专业师资力量：我们拥有一支经验丰富、技术过硬的街舞教师团队，能够提供专业、高质量的培训服务。
•个性化教学：我们注重学员个体差异，根据学员的特点和需求提供个性化的培训方案，帮助他们实现个人梦想。
•良好的口碑和品牌认知度：我们过去的培训成果和学员评价良好，积累了一定的品牌知名度，并有一定数量的忠实学员。
关于增设舞蹈表演专业街舞方向的可行性分析材料
关于增设舞蹈表演专业街舞方向的可行性分析材料目录一、街舞的概念二、街舞在国际和国内的发展三、我院增设此方向的优势四、人才培养方案一、街舞的概念1、什么是街舞：（Street Dance）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。
街舞动作优美随意，能培养一个人的意志力，也可使大脑想象力、创造力发挥到极致，以全身的活力带来热情澎湃的感觉，经常练习可增强全身协调性。
韩国把街舞当成国家三大经典舞蹈之一，是因为能让孩子们从小做一个德、智、体全面发展的人，做一个对社会有贡献的人。
2、街舞舞种分类：从表现形式上，一般可以分为两种，一种是的技巧街舞。
个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧，观赏性比较高的街舞表演。
另外一种就是街舞，它融入了编舞者的理念和内涵，有较高的艺术欣赏价值。
从舞种名称上，一般有这几大项目，分别是：（1）Jazz（爵士舞）：爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈它是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
爵士舞是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，在自由中仍有规律的存在。
在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
是一个集大同的舞种，表演性、观赏性和艺术性非常强。
（2）Hiphop（嘻哈舞）：是一种强调身体律动的舞步, 非常的随性自然，可以包含所有街舞舞种元素在内的一个自由风格的舞种。
包括新派 hip-hop (new school hip-hop)和旧派 hip-hop (old school hip-hop)。
（3）Popin（机械舞）：借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈。
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关于增设舞蹈表演专业街舞方向的可行性分析材料目录一、街舞的概念二、街舞在国际和国内的发展三、我院增设此方向的优势四、人才培养方案一、街舞的概念1、什么是街舞：街舞（Street Dance）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。
街舞动作优美随意，能培养一个人的意志力，也可使大脑想象力、创造力发挥到极致，以全身的活力带来热情澎湃的感觉，经常练习可增强全身协调性。
韩国把街舞当成国家三大经典舞蹈之一，是因为能让孩子们从小做一个德、智、体全面发展的人，做一个对社会有贡献的人。
2、街舞舞种分类：从表现形式上，一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。
个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧，观赏性比较高的街舞表演。
另外一种就是集体街舞，它融入了编舞者的理念和内涵，有较高的艺术欣赏价值。
从舞种名称上，一般有这几大项目，分别是：（1）Jazz（爵士舞）：爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈它是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
爵士舞是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，在自由中仍有规律的存在。
在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
是一个集大同的舞种，表演性、观赏性和艺术性非常强。
（2）Hiphop（嘻哈舞）：是一种强调身体律动的舞步, 非常的随性自然，可以包含所有街舞舞种元素在内的一个自由风格的舞种。
包括新派hip-hop (new school hip-hop)和旧派hip-hop (old school hip-hop)。
（3）Popin（机械舞）：借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈。
（4）Lockin（锁舞）：身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住，最主要的关键在于手部的旋转与定住。
锁舞是种非常强调干净俐落的舞蹈，因为舞蹈中“锁”的手势，和突然定格的舞感类似“锁”的功用，所以称为锁。
（5）Breakin（霹雳舞）：是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型，用手、头、身体在地上旋转滚动，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上各种倒立动作，称为小地板。
二、街舞的发展现状1、国际上发展状况二十世纪八十年代，纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍美国，走到法国和英国，并且在1984 年来到日本。
到了九十年代，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，街舞以及整个嘻哈文化在全世界迅速发展起来。
1990 年德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。
日本青少年凭着努力、聪慧和创造力，很快便掌握了并发展了街舞。
日本街舞者的成就得到美国人的认可，他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。
目前国际上的几大街舞赛事分别有：美国的IBE，英国的UK，韩国的R16,B-BOY UNIT，世界巡回的BC ONE（红牛），中国KOD，日本的OLD SCHOOL NIGHT。
这些比赛在国际上影响之大，每年都要吸引全世界数以万计的舞者前去参加。
2、国内的发展状况自九十年代中开始，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。
中国首次接触街舞文化是在85年，当一部电影《霹雳舞》在内地公映之后，几乎所有的大街小巷都开始风靡这种新奇的舞蹈。
可惜的是，到了八十年代末霹雳舞在中国迅速地消失了。
这主要有三方面的原因：一是美国的影响。
自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃。
霹雳舞在纽约成为过时的东西，全世界的b-boy仿佛在一夜间被扫荡一空；二是“霹雳舞”没有为社会所正确认识。
跳“霹雳舞”的年轻人，除了艺术专业的以外，大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年，其中许多人是当时被称为“痞子”的不良少年。
八十年代的社会意识远没有现在开放，对街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社会形象，从而没有得到正确的对待，遑论引导与扶植了；三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。
美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上，八十年代中的中国连广告都很少，根本谈不上对街舞的商业包装和开发。
街舞者跳街舞除了满足一下个人兴趣之外别无所得，没有赖以生存的经济基础，作为一门非传统的文艺形式，街舞在当时的中国只能失去生命力。
这样的现象在所有发展街舞的国家中是个特例。
所幸街舞作为雏形状态一直在国内有较深厚民众基础，所以当97年街舞文化再次以舶来艺术身份登陆国内至今，其发展速度也是非常惊人的。
受香港、台湾的影响，广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，并且迅速在全广东省普及。
街舞一词就是最早在广东地区传播开的。
其实在美国并没有一个词语来统称嘻哈文化中的舞蹈，街舞（Street Dance）只是美国西海岸的叫法，在纽约人们只称呼具体舞种的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。
是中国人统一了嘻哈舞蹈的名称。
而倾向于东岸的嘻哈人士，比如B-Boy们就不太喜欢用街舞这个称谓了。
广东的街舞深受纽约风格的影响，以霹雳舞为主，也有一批高水平的爆舞者。
由于出现得早，经济基础又好，所以广东的街舞水平一直领先全国，直到后来上海和北京的崛起。
由于多年来街舞团体之间的恶性竞争，近几年来广东的街舞市场一直在衰退。
舞者们普遍存在严重的地域思想，但广东仍是全国街舞甚至嘻哈文化基础最好的地区之一。
上海的街舞受日本影响较大，新派街舞的水平领先全国，锁舞、爆舞有个把高手，霹雳舞以风格动作为主。
也许和风情性格有关，上海以及江南一带较少有出色的霹雳舞团体。
上海很早就开办了系统、正规的街舞培训，培养了几代街舞学员，为上海甚至全国的街舞文化发展打下了很好的基础。
由于经济发达，文化市场按照市场规律办事，群众基础又非常好，所以上海的街舞市场很有发展前景。
北京街舞文化的崛起虽然较晚，但最具有代表性。
1996年至1998年全国大刮“韩流”风，北京是“重灾区”。
北京，甚至全国的街舞概念就是随这股“韩流”而来的。
韩流过后，北京涌现了大批街舞少年。
他们各自组队模仿学习韩国组合的舞蹈，在青少年聚集的场所表演。
但当时街舞少年的结合颇为松散，也没有正规的市场操作，在全国几乎没有影响。
除了上述三地，全国几乎每个地方——大到省会城市，小到富裕的乡镇，都可以看到街舞少年的身影，其中以郑州、武汉、长沙、沈阳、重庆、昆明等地最为活跃，街舞已经成为十几岁青少年最喜爱的时尚文化。
现在街舞在京沪穗这样的城市已经开始逐步树立自己的风格，创新自己的街舞文化，赶超世界先进水平，在国际大赛上崭露头角已不是梦想。
据不完全统计，到2012年9月止，国内的街舞培训机构已超过2000家，专业级大型知名街舞团体也超过30个以上，整個文化圈从舞蹈理念到舞者素质也正在飞速系统化的提升。
各地交流以及与国外的文化交流日趋频繁。
3、街舞在中国的职业教育现状随着我国改革开放的深入发展，当今正直新老舞蹈形式交替之际。
街舞的发展速度越来越快，尤其在近几年内，街舞的表演风格已被广大人民群众所接受。
人们对舞蹈艺术的追求已不仅仅局限于传统的舞蹈表演，多种风格文化流行甚至前卫的舞蹈表演形式也是社会文化艺术领域中的重要组成部分。
在当前文化市场的强烈竞争面前，舞蹈艺术也不可能游离于文化市场之外，而街舞的发展无疑会推动舞蹈艺术走向市场化的道路。
目前文化演出市场和电视媒体上，最为欢迎的舞蹈表演风格，无疑是以街舞、流行舞为主。
但是虽然街舞、流行舞市场广阔，从事此舞种的舞者们却鲜少是从专业的院校毕业，大部分都是从街舞的培训学校走出来的，这与市场需求是不相符的。
针对这样的情况，国内已经有多所高校开始行动起来，相继开设街舞或流行舞专业。
据不完全统计，目前国内开设了街舞专业或流行舞专业的高等院校有：北京舞蹈学院、北京现代音乐学院、四川音乐学院、湖北广播电视大学、深圳大学、厦门大学、广东海洋大学、武汉体育学院、广州体育学院、北京演艺专修学院等等。
这些高校开设街舞或流行舞专业已经初具成效。
如2011年快乐女生冠军江映蓉即出自北京现代音乐学院流行舞蹈系、此校还培养了国宝级街舞舞者黄景行，在圈内极富盛名。
再如快乐男声魏晨，毕业于四川音乐学院流行歌舞系，均能载歌载舞。
这些学院还组织队伍，经常在国际国内的大型街舞、流行舞比赛当中获大奖。
其中北京现代音乐学院组建的SPY街舞团体，可属国内街舞团体佼佼者等等。
而在湖南省，目前已经有长沙贺龙体育运动学校正在筹备建立街舞专业，预计从2013年3月起开始招生，面向的生源为中小学毕业生，学历为中专。
三、我院增设此专业的优势且势在必行（一）人才需求及岗位分析：本专业是面向地方和社会经济建设及社会发展，培养适应就业市场实际需要的、德、智、体、美全面发展的，具有现代流行街舞表演的基本理论、基本知识和基本技能的，能歌善舞并能在文艺团体从事现代流行街舞表演的，也能胜任普通学校、艺术馆、舞蹈团等单位从事现代流行街舞教学的应用型、技能型专门人才及文化和专业方面全面发展的舞蹈艺术专业人才。
本专业方向培养从事专职现代流行街舞教师，明星伴舞，文艺团体演出人员，舞蹈编排以及大型舞蹈编导。
凡合格毕业的学生，可推荐就业：大企业文工团、演出公司明星伴舞、报考知名舞团、舞蹈编导、全国各市县区健身俱乐部及艺术学校专职街舞教练。
（二）专业方向现状：目前我院舞蹈表演专业已开设两个方向，一个中国舞方向，一个国标舞方向。
2007年，舞蹈表演专业在院系领导的支持下，增设了流行舞课程，首开省内艺术院校舞蹈类专业课程的先河。
在系领导和教研室领导的支持下，影视艺术系自主成立了一个街舞团体FAMOUS舞团，成立半年来，已组织参与过省内各种比赛和大型演出活动，在省内引起不小的反响，并因此带动了整个学院及省内外的街舞文化氛围。
舞团已吸纳为CDA流行舞协会、湖南省舞蹈家协会流行舞专业委员会的理事单位，舞团指导老师陈兴周还是CDA流行舞协会副会长、湖南省舞蹈家协会流行舞专业委员会副秘书长。
与省内100多家街舞培训机构、表演团体有着密切的联系。
这些机构团体，既能对我院开设国际流行舞方向起到宣传的作用，又是我们招生的一大来源。
其中，湖南FP街舞制造工厂、湖南人参米街舞团体、湖南TF流行舞团、湖南自由部落团体是这些机构团体中的佼佼者。