方文山个人简介

研究方文山的音乐哲思

高一9班

课题组成员：沙彬杨玥刘冰誉朱文涛欧启顺滕峰溶杨宗雄杨超。

方文山个人简介：

方文山原是台北近郊一位不得志的青年，为了圆梦而在台北市苦苦打工，工作七八年来，他做过防盗器材推销员，还帮别人卖过外卖，生活的艰辛让他更懂得机遇的重要性，他原本的理想是做一位优秀的电影编剧，进而成为合格的电影导演，但当时台湾地区电影的整体滑坡让他望而却步，只好退而求其次地拼命创作歌词，希望可以曲线迂回达成愿望，大多数人都是在知道周杰伦后才知道方文山，方文山是一个对历史有独特感受的人，在历史和是空的转换中去诠释着自己的音乐理想，方文山说：“我不是刻意去创造什么趋势，而是我的人格特质使然，对民族意识和民族文化有强烈的关心。”

方文山是一个队历史感有着独特的自己的表达的人，在历史的和时空的转换中去诠释着自己的音乐观念，这在时下是很难得的我爱你、你爱我的俗套模式已经是流行音乐的主流，而方文山的作品在上述结构模式的同时，却独辟蹊径的追寻古典的情愫，比如《爱在西元前》追寻古文明的遗迹，《上海1943》比父辈情感的追忆，《娘子》等等这些古典怀旧的音乐元素的渗入对于现在快餐式的爱情歌曲五无疑是一种极大的颠覆。他已经超出了他年龄所应该有的那伤对历史文明的解读和理解，然而事实上方文山做的很好。

但是方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境，远古的战场，消失的文明，阴森的传说，都可以成为他笔下的意象，在后现代主义泛滥的今天，他也没有免俗。方文山对现代社会年轻人情感的把握，

如果说李宗盛的词是一个老男人的碎回忆，那么方文山的词关注的是此时，就当下的情感纠葛、爱恋、失恋、移情别恋等，较之李词更多了一份时代感，所以更容易被年轻人接受和欣赏，方文山的词风格汲于广泛，除上述以外，还有许多虚幻恐怖的，方文山是一个值得研究的文化对象。

在方文山为周杰伦创作的歌词中佳作如云：

《龙拳》《双节棍》《双刀》《威廉古堡》《东风破》《七里香》《发如雪》《霍元甲》《菊花台》《青花瓷》《无双》等。

对于《东风破》这首歌的鉴赏：

《东风破》这首歌旋律优美伤感，词句凄凉动人，被人们广为传唱，它可以说是周杰伦与方文山的代表作，纵观方文山的创作，情歌的数量是极少的，有人问起关于方文山不作情歌的倾向时，他说道：“不是不写情歌，而是不想写一般的，纯粹男女情爱的情歌。”“还认为现在市面上的情歌大多平铺直叙，我不写别人也会写，不缺我一个”也就是说，方文山并不排斥情歌，而是要写出好的情歌。

从写作手段上看，初看这首歌的歌词，与大多数情歌最不一样的地方是不够口语化。方文山使用的是相当陌生的语言：“一盏离愁孤单伫立在窗口，枫叶将故事染色结局我看透。”这种文绉绉的语言既不好理解也不利于传唱。在这里，他所采用的是中国诗歌的传统手法，用意象形成意境，间接抒情，就连歌名也是一种古词调名，但在对古代诗词的运用时，这些古代词藻中还是掺加了现代口语。从内容上看，这首歌词写的相当动人、优美、使人忧及于心，挥之不去。确切地说，这不是一首歌词，更像是一首诗，正是因为诗的倾向，使之充满了严肃与创意，使之更加耐人寻味，从而迥别于如今歌坛的情爱小调。这首《东风破》独辟蹊径，婉约而不失大气，古韵流露充满深情。

对于《菊花台》这首歌的鉴赏：

经典段落，花已向晚，飘落了灿烂。凋谢的世道上，命运不堪。愁莫渡江，秋心拆两半。怕你上不了岸，一辈子摇晃。谁的江山，马蹄声荒乱。我一身的戎装，呼啸沧桑。天微微亮，你轻声地叹，一夜惆怅如此委婉。

赏析：这是最经典的一段，是男女主角千里之间的心灵对话与合唱！第一句将情景重新拉回男主角的情景当中，花的灿烂已过去，正说明美好青春已流逝，恰是“花若堪折直须折，莫待花落空折枝”的感叹。第三句是经典中的经典！“愁”字在这里愁两件事，一是战局，二是离情。同时还与后半句相呼应；“江”中国古代，江是特指名词，特指长江！整个前半句，正是江山载不动万千悲哀，又怎能渡过江呢？下半句“秋”“心”，秋心合起来正是上半句的愁字，三层意思：一是相思之愁，二、秋是季节，所谓古人之悲秋也，秋既表现了悲伤和肃杀之意！三、在第二含义的基础上，秋是指代男主角，心是指代女主角（杜甫诗中有云：一片冰心在玉壶。冰心既是指清丽的女子，有是指纯洁的思念）整句即为一个字：愁！第四句是女主角对男主角的惦念和担心。最后两句是真正的心灵合唱，在此可以看出来是同一夜发生的，两人虽相隔千里，长夜无眠，思念对方。天明微亮之时，却感觉到，因长久思念，情歌多少有些麻烦和无助，已经找不到当年热恋之时的感觉了！这种千里相隔的痛苦真是消磨人的感情与意志啊！最后只余淡淡叹息与委婉惆怅！