电影剧本和动画剧本的区别【剧本网】
影视动画剧本创作教学研究
动画是一门既独立又具综合性的学科，它是艺术与技术的高度结合，既涉及影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域，又涵盖当今高科技数字技术等多方面的应用。
动画剧本创作属于影视剧本范围，它的理论基础也应属于电影剧本创作的框架内，影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样式，它为影视导演提供作为工作蓝图的文字材料，导演根据它用画面和音响的摄录和剪辑构成完整的影片。
所以影视剧本被称为前电影电视，是影视创作的基础。
但动画剧本创作有着区别于影视剧本创作的创作规律与思维方式，动画剧本除具有影视剧本的一般特点外，它的特征就在于营造一种具有原创性的幻想空间。
因此在动画剧本教学中，一是要重视动画剧本的学习，二是要重视培养创新意识，在系统学习动画剧本创作基础规律的同时提高对动画的认识，激发创作热情，在不断地感悟生活中进行动画艺术创新。
而在动画片制作过程中，决定一部动画片成败的关键常常是前期工作，包括剧本、创意、策划等，其中剧本创作是很重要的一环，故事不吸引人、低幼、缺乏情趣、没有悬念等，缺乏好的动画剧本，一直是制约中国制作出优秀动画片的重要因素之一，本文要探讨的正是如何在中国传统文化的基础上结合商业动画片中好莱坞式的剧作模式，创作出既符合中国传统文化又能与国际动漫发展接轨的一种新型动画剧本创作的教学模式。
一、中国传统动画中的剧本创作结构解析我们热衷于在电视上看到米老鼠、唐老鸭和铁臂阿童木等美国、日本的动画形象，实际上中国动画影片也曾有过非常辉煌的年代，日本早期的动画创作深受中国动画的影响。
二十世纪五六十年代，中国艺术家创作的、以《大闹天宫》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等为代表的优秀动画片闻名全球，征服了各国观众。
《鹿铃》是水墨动画的代表作之一，讲述了一个温情含蓄的小故事，老药农和他的小孙女在一次采药时，救了一只被老鹰击伤的小鹿。
经过女孩的细心照料，小鹿的伤痊愈了。
有一天，在山上，女孩为保护小鹿，自己的腿受了伤，小鹿天天陪在她身边。
“动画”剧本技巧谈
“动画”剧本技巧谈影视、动画剧本与其他文学作品，在创作手法上既有相同之处，又有不同的地方，其独特之处在于，它不是写作品，而是“画”作品。
虽然影视、动画叙述的是人物、事件的故事，但剧本的创作手法，完全颠覆了传统的文学作品所运用的表现手段。
一、变记叙故事为描写故事剧本写作和小说写作是两种完全不同的创作，剧本写作的目的是要用文字去表达一连串的画面，让看剧本的人见到文字而又能够因此联想到一幅图画。
小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
这些在剧本里是不允许出现的句子。
例如，小说是这样叙述一件事的：“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。
老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”如果将上面的句子写在动画剧本里，导演或美术师很难用画面表达出来。
那么怎样用剧本去表达同样的意思呢？剧本必须把这种叙述事件换成描写事件：“课室里面，学生们都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在教室的一角，两只手不停地搓来搓去。
“陈小明！”老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……很明显剧本的语言特点生动、形象，画面感很强，没有直白地去叙述一个故事或一件事情。
它使用浮雕式、视听式的语言在描写一个故事或一件事情。
人物的动作性极强，比文学作品的语言更有表现力，更能引起读者或导演的视觉形象的产生。
动画剧本叙述故事的方法讲究的是“展示”故事，而不是“讲述”故事。
具体的做法是：1、用行为去交待剧情剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，没有声色。
只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。
所以，一部优秀的动画剧本，对白越少，画面感就越强，冲力就越大。
写作基础知识：电影剧本
写作基础知识：电影剧本电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
小编收集了电影剧本的写作基础知识，欢迎阅读。
电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。
电影、动画片的剧本
小说家企图通过文字描写使读者对人物 外表特征有个正确的想象，往往需要对 肖像作十分细致入微的描绘。有时，这 种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧 本中的肖像描写虽求具体，但又不能过 于繁杂琐细，
因为一个人物的造型最终还要由导演、 演员、化妆师、服装师等一系列创作人 员的合作实现在银幕上，规定得过于具 体是没多大意义的，只需抓住关键性的、 能从某一侧面反射出人物个性特征的细 节具体地描写出来就行了。
只有这样，摄制组全体人员才能根 据分镜头剧本的十分具体的指示， 着手自己的工作。 分镜头剧本的写作方式因导演的习 惯而不同
有的导演喜欢自己单独来干，有的 导演则喜欢同它的主要创作人员 （摄影师、美工师、录音师、化妆 师、道具师......）一齐讨论研究， 最终把它制定下来
三 完成台本
又常被称作镜头记录本。这是在整部影 片拍完之后，由场记完成的工作。导演 在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本 进行。他经常灵机一动地改变自己在分 镜头剧本中订下的方案，作一些增删改 动
例如《夏伯阳》中的这一段：小县 城的火车站上，停着客车。司令部 车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断 续的铜号声，火车头调度的汽笛声， 缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛 声......
司令部华丽的车厢里，一个穿着卡 别列夫中尉军服的军官站在一大幅 标着战线的地图前面。
如果按照镜头记录式剧本的写法，这两 段前边都会标明时间，地点，比如第二 段文字起首可能专用一行文字写上："司 令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些 剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情 绪上的连贯性，索性不以场景的时空转 换来划分文字的段落，而是以情节发展 相对完整的阶段来划分
例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同 一文字自然段落中写下了一系列不同时 空中发生的场面：先写父亲特德带儿子 在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在 办公室给儿子打电话的情景，而后又写 俩人一同在家中用晚餐......
第一章 动画剧本概述
第一章 动画剧本概述
• 学习目标：了解动画片剧本的内容 • 学习内容：1、理解什么是动画剧本 • 2、掌握动画剧本的类型和特性 • 学习建议： 观看不同类型的动画影片
第一章 动画剧本概述
1.1动画剧本的概念
• 一部影片是由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道 具、剪辑等许许多多的艺术工作者集体创作而成的。剧本 是由编剧撰写的描述影片故事内容的一种文学形式，是影 片艺术创作的文本基础，是导演与演员等艺术工作者再次 创作的根据。 • 剧本是“一剧之根本” 。
第一章 动画剧本概述
第一章 动画剧本概述
第一章 动画剧本概述
第一章 动画剧本概述
第一章 动画剧本概述
1.3动画剧本的特性
•
1.3.3幻想性
• 人们观看动画片的初衷是娱乐，同时想找到在现实中无法 实现的有趣和单纯，这就要求故事创作要有充分的想象力。 幻想是想象力的一种表现，是由个人愿望或社会需要而引 起的一种指向未来的想象。
第一章 动画剧本概述
1.3动画剧本的特性
•
1.3.2假定性
• 动画电影的故事环境和背景就是典型的非语言性语境，只 有限定了语境，故事才能在这样的外部环境下有秩序的合 理发展，这种非语言性语境又分为现实语境和非现实语境。 现实语境主要依照现实生活的逻辑来建立故事的时空、事 件和人物关系，角色基本遵循自然规律，角色的能力和我 们普通人相去不远 。非现实性语境是不按照日常生活的 逻辑来建立故事的时空和事件，在这个空间里角色有超越 自然规律的能力，但是仍有他们自己需要遵守的规律与法 则。
（1）首先，挖掘题材本身的“想像潜力”。 （2）其次，角色的创造。 （3）再次，幻想中新世界的塑造。
第一章 动画剧本概述
动画剧本
基础要点，而且在优秀影片当中
扮演着经久不衰的角色。
故事的核心
1 故事的核心：戏剧性，矛盾与冲突 2 好故事的标准：专业才有价值 3 激发故事创意
关键词
故事的核心的核心是？ 冲突，危机，人物。
1.戏的本质：人物 Character;
动画编剧基础
剧 本
动画剧本概论
一．什么是影视剧本？
• 剧本就是由文字讲述的一个故事。 • 把故事讲好，把人物塑造好 • 你的剧本是否具有视听表现力。
• 必须使用画面性的语言。
什么是动画剧本
动画片是影视剧的一种类型。而 动画剧本也是由画面和声音来讲述出 来的一个故事。那么谈到动画剧本， 也要从影视剧本的基本概念谈起。
动画剧本格式举例：《功夫熊猫》
• 第一行：场号;概括地介绍这场戏的时间和空间；时空的类别。
• 第一场 （群山中，日，外） 群山之中云雾缭绕，战旗飞扬，一位 头戴斗笠、披玄色大氅、持长棍的大侠自烟云远处走来，步履坚定， 气度非凡。
• 第二行：人物的基本状态和动作。
• 大侠越走越近，只见黄沙飞舞中斗笠分外显眼，面孔却被遮盖。 • 在他面前，一座邪恶的红色城池耸立在山巅之上，那将是他下一个 要挑战的目标。 • 旁白：有一位传奇中的传奇武士，他的功夫出神入化，翻山越岭， 寻凶觅敌……
1 动画剧本的创作流程制作阶段
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者 控制节奏和速度。 第四步，定稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分 钟一张。
1 动画剧本的创作流程制作阶段
就像一般的叙事故事，动画剧本都是由三个部分组成： 开端：引出问题。 中间：在各种复杂情形中发展它。 结尾：解决问题。
第五章 动漫剧本
3、影院片与电视片
（1）影院片 主要指在影院里进行放映的主流商业影片，放映时 屏幕大，画面质量要求较高。 影院动画片的投资较大，剧本需要符合大多数观众 的口味，以获得尽可能多的商业回报。因此在剧本 写作策划前，要做详细的市场调研。 《狮子王》
（2）电视片 只要是通过电视播出的影片，其中包括连续片和系列片。其 特点是有特定观众群，故事情节清晰、有趣。 电视片的长度有三种规格：5分钟、10分钟、20分钟。 电视片在进行剧本策划时，主要考虑的是关注定位的问题， 因为电视片与影院片相比，产量较高，在家中观看动画电视 片的观众可选择的范围较大。
1、确定人物的需求 剧本中主人公想要赢取、获得、力争的是什么，将 成为整个故事的内在动因，也是故事情节围绕的主 线。 2、动漫剧本中的配角 动画电影与故事片比较，人物关系相对简单。影片 的人物关系具有较为固定的模式。
5.3.3 场景 场景就是认为动作发生的空间。 场景的目的不仅仅是视觉上的呈现，关键是要推动 故事情节向前发展。 如何设计场景？ 首先，场景包含的信息有两点：时间与地点。
5.2 动漫剧本的写作
5.2.1 动漫剧本的格式 要了解动漫剧本的写作格式和流程。 剧本的格式要求剧作家按照场景、镜头来写作。 场景就是情节发生的空间，场景由多个镜头组成。 镜头是影视作品的最小单元，单个镜头就是从开机 到关机之间的内容。
正规、简洁是便于导演使用的专业剧本形式。 剧本形式的关键点： 第一，场景号； 第二，具体的时间、地点； 第三，场景内的主要人物；
中国的经典动画长片《大闹天宫》《哪吒闹海》等， 将我国传统京剧中的武打表演与人物性格完美结合， 创作出举世瞩目的中国学派的动画电影。 动漫作品虽然不具有通过连续画面表现动作性场面 的优势，但在整个漫画创作发展过程中，却不乏动 作类的优秀作品。 动作类的动漫作品更多地依靠人物的动作，而不是 依靠对白来讲述故事，因此，所需画面增多，导致 制作成本增加。
动画剧本概述
第一节
1.2
剧本——影视动画的基础
影视剧本的作用
剧本是一种文学形式，是戏剧演出的文学依据，是 对未来视听语言的一种文字表述。 剧本是戏剧艺术创作的文本基础，是导演和演员二 次创作的出发点，导演和演员根据剧本从事戏剧艺 术活动。
第一节
1.3
剧本——影视动画的基础
影视剧本的特性
逐个场地、逐个镜头地去写剧本。
剧本——影视动画的基础
汤
屋
名字的含义：千寻 到 小千
河神形象
第一节
剧本——影视动画的基础
“一部好的剧本，很少有说明性的东西，说明 某种场合的人物是比较容易的，但是通过动作或作 者对话的微妙变化来描写人物心理要困难得多。“ ——黑泽明
思考： 剧作家如何表现小说中“那是一些傲慢的、 装腔作势的女人”或“他不善交际，但感情丰富” 这样的小说中常见的写法？
第 一 动节
画 剧一 本剧 概之 述本
——
教学目标：
掌握动画剧本的定义、特性与种类、格式等
相关概念，了解动画片剧本的内容。 了解剧本创作的准备工作，具备编剧人员的 基本素质。 初步了解动画剧本创作的三个阶段，对剧本 创作有个大致了解。
教学内容：
一、剧本——影视动画作品的基础 二、剧本创作的若干准备工作 三、动画剧本创作的三个阶段
第一节
剧本——影视动画的基础
再造想象与创造想象
再造想象是在经验记忆的基础上，再创造出相 应新形象的心理过程。 创造想象是通过对各种形象的分解、综合，创 造出新形象的思维过程，是不依赖已有的描述而进 行的独自创造。
VS
第一节
剧本——影视动画的基础
想象与现实的关系：
很多动画片本身就是一种对现实生活的 表现，有着现实生活的许多影像。 想象与夸张离不开现实的逻辑，所有的 想象都不是凭空产生的，和我们的现实环境 有密切的联系。
剧本基础(动画篇)
一场剧本的格式举例如下：
木须龙：嗨，听我说嘛！只要谁敢找我们花家的麻烦！让我来收拾他！！喔。。。。啊！！！ 老祖宗：木须龙！他们才是家族的守护神！由他们来。。。。 木须龙：保护这个家庭。 老祖宗：而你是个降了级的。 木须龙：我？。。。是个负责敲锣的！ 老祖宗：说对了，去叫醒人家。 木须龙：行！我这就去！（敲响铜锣）快起来！都醒醒！起床！要办正经事了！别睡觉美容了！ 各个祖先从四周显身出来。
影视动画编剧基础
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第一章 动画剧本概论
剧本剧本，一剧之本。剧本是影视剧的根本。我们总是要先从剧本开始，把构思的故事变成具体的文字，来表达具体的人物性格、情节和场景，再由制作部门变成一组组的画面镜头。 几乎所有伟大的影视作品，都是十分注重前期的创意和剧本的策划，而且越成功的作品，越重视剧本的前期创作。 剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点，而动画剧本更与一般的影视剧本有区别。 除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。
02
“猫坐狗垫”
据说是位国外的编剧高人总结的， 他说：猫坐在猫垫上，不是戏，猫坐在狗垫上，就是戏了。
“做戏！”drama
如果用两个字来解释，编剧的最大秘诀：
03
“从高潮看统一”
如果用一句话来解释，编剧的最大秘诀
04
添加标题
给我一个故事，看在老天的份上，让它有趣点！
01
添加标题
----新闻业一句让人绝望的格言。
（一）剧本与文学作品的区别
这个段落里表达了很多信息，其中一条就是：“哈利波特经常被表哥欺负，在小说里，这些人物状态和内心世界的东西可以直接叙述出来告诉读者。但是到了剧本里，就必须转化为能让人看得到，感受得到的具体细节。电影中设计了一个小段落：
动画剧本创作方式
动画剧本创作方式一、确定故事主题和基本框架在动画剧本创作之前，先要确定故事的主题和基本框架。
主题是故事的核心，是表达故事意义和价值观的基础，而基本框架包括故事的起承转合，以及主要的情节发展。
确定好这些因素，可以使故事更加有针对性和完整性。
二、角色设定在创作动画剧本时，角色设定是至关重要的环节。
每个角色都应该有独特的性格、目标和动机，这样才能让他们在剧情发展中产生冲突和互动。
要注意角色的可操作性和可塑性，以方便后续的动画制作。
三、编写剧本大纲剧本大纲是对整个故事情节的概括性叙述，可以包含故事的起承转合等关键部分。
大纲应该简洁明了，同时要注重剧情的连贯性和逻辑性。
在编写剧本大纲时，可以使用类似电影剧本的格式，即分段来描述不同的场景和情节。
四、细化故事情节在大纲的基础上，需要进一步细化故事情节。
可以采用场景划分法，将整个故事分成多个不同的场景，每个场景都具有自己的目的和发展，同时也可以逐渐推进整个故事的进展。
细化故事情节时，要注意节奏感和紧凑性，保持观众的兴趣。
五、对白和描写动画剧本中的对白和描写是塑造角色形象和情绪表达的重要手段。
对白要求简洁明了，符合每个角色的语言特点和性格设定。
描写要具体生动，以便动画制作人员更好地理解和实现。
可以通过适当的形容词、动词和修饰词，增强故事场景的感官效果。
六、修订和完善一份初稿往往还需要进行多次的修订和完善。
在修订过程中，可以结合其他人的意见和建议，对剧本的结构、节奏、角色设定等方面进行调整和改进。
修订的目的是使剧本更加完美，更符合动画制作的要求。
七、剧本的格式和规范在动画剧本创作中，使用标准的剧本格式和规范是非常重要的。
这种格式通常以电影剧本为基础，包括标题、场景、角色、对白等内容的排版。
正确使用剧本格式和规范，可以使剧本更易于理解和实现。
《动画剧本设计》课件
在故事构思阶段，需要确定故事的主题、情节、角色关系等要素，并构建出一个 完整的故事结构。这个阶段需要注重故事的逻辑性和连贯性，同时也要考虑如何 吸引观众的注意力。
角色设定
总结词
角色设定是动画剧本设计的重要组成部分，它决定了动画中角色的形象和个性特点。
详细描述
在角色设定阶段，需要根据故事的需要设计出各种角色，包括主角、配角、反派等。每个角色都需要有独特的性 格、外貌、习惯等特点，以便让观众更好地理解和记忆。此外，角色的设定还需要符合整个动画的主题和风格。
同时传递一定的社会价值。
改编的方法与技巧
保留核心元素
突出动画表现力
在改编过程中，应保留原作中的核心 元素，如人物、情节、主题等，以保 持原作的特色和魅力。
在改编过程中，应注重发挥动画的表 现力，如夸张、幽默、奇幻等元素， 以增强动画的观赏性和吸引力。
调整结构与情节
根据动画的特点和受众需求，对原作 的结构和情节进行调整和删减，使其 更加紧凑和生动。
伏笔
在剧情中埋下隐秘的线索，为后续情 节的发展做铺垫，增强剧情的逻辑性 和连贯性。
节奏与过渡
节奏
通过控制剧情的进展速度，营造紧张 、舒缓等不同的氛围，使剧情张弛有 度，更具观赏性。
过渡
运用合适的转场手法，将不同场景或 情节自然地串联起来，保持剧情的流 畅性和整体感。
冲突与解决
冲突
通过设置角色之间的矛盾和对抗，激发剧情的发展动力，使剧情更具张力。
解决
合理安排冲突的解决方式，使剧情有始有终，同时满足观众的期待心理。
对话与表现力
对话
通过角色的语言表现其性格特点和内心世界 ，推动剧情的发展，增强剧情的表现力。
表现力
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本是指供导演、演员和制片人研究的影视创作蓝本，起到引导与指导创作的作用。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
1.剧本的结构一个电影剧本通常由三个主要部分组成：开场白、故事大纲和对话。
-开场白：通常包括一段简短的说明，用来描述电影的大致情节、背景和人物。
-故事大纲：包括情节发展、场景变化和人物关系等详细内容。
故事大纲应该有一个清晰的起点、高潮和结尾，以保持故事的连贯性。
-对话：对话部分是剧本中最重要的一部分，通过人物之间的对话来展示情节、角色关系和冲突。
2.角色设定3.剧情发展一个好的电影剧本应该有一个引人入胜和紧凑的剧情，以吸引观众的注意力。
剧本应该包含一系列紧张的情节，以增加观众的期待感和紧迫感。
冲突是推动剧情发展的重要因素，角色之间的矛盾和对抗应该在剧本中得到充分体现。
4.对白编写对白是剧本中非常重要的一部分，能够揭示角色之间的关系、情绪和动机。
对话应该具有自然和真实感，能够贴合角色的个性和背景。
对白应该简明扼要，避免冗长和啰嗦。
5.表达方式剧本应该通过视觉和声音来传达信息。
视觉描写应该生动而具体，可以帮助导演和摄影师理解拍摄场景。
声音描写可以包括对背景音乐、配乐和音效的描述，以便能够更好地体现情节和氛围。
6.剧本的格式电影剧本应该有一定的格式规范，以方便导演、演员和制片人的阅读和理解。
常见的剧本格式包括使用剧本软件、使用标准的剧本格式模板或遵循行文规范等。
7.修稿和修改剧本的创作过程常常需要多次修改和修订。
在初稿完成后，可以请亲友或专业人士进行审阅，提供反馈和建议。
修稿过程中应该注意保持故事的逻辑连贯性和角色的发展。
以上是电影剧本写作的基础知识，希望能为你提供一些参考。
写作剧本需要多加练习和磨砺，只有不断的实践和改进，才能创作出优秀的剧本作品。
《动画剧本》课件
赏析影片
《平衡》——充满了哲理，具有强烈的象征性。
体会艺术短片与商业动画片的差异
本章小结： 剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元， 强调内容的视听表现力。 动画剧本，要求与动画自身形式感完美结合。 动画剧本的特性——营造具有原创性的幻想空间，在打破现实 生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新的逻辑”。 这种逻辑的概念是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角 度进入。 本章思考题： 1.剧本和其他文学样式的区别 2.动画剧本的选材有什么特点 3.动画剧本的特性是什么，如何在剧本中体现出来 4.如何把幻想带入你的动画作品，有哪些方式？
动画编剧需要具备哪些方面的素质： 1.浓厚的兴趣爱好 2.文笔好 3.丰富的想象力 4.了解动画常识，制作技术
动画的制作环节： 一部动画片制作分为前、中、后三期。一般策 划、剧本、背景、道具和人物设计、分镜头脚本设 计归属为前期工作；动画制作为中期过程；非线编 辑后期合成、配音为后期过程。 动画的投资额度： 二维、三维、泥塑、偶、FLASH、折纸剪纸、 水墨、逐拍等丰富多彩的动画制作风格当中选择了 与所要表现的动画相符合的那一种后，要投下的资 本那可是相当大的。 动画剧本可以说是动画制作成本控制的头一关， 可以控制出场人物、减少场景、重复利用复杂动作 场面用以降低制作成本并且还能写出不同凡响的故 事。
三.动画人物的特点
动画人物的“人性” 动画人物一方面新鲜有趣的独特形象；另一方面具有人的情感和品 质 高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。 （《史莱克过圣诞》）
动画人物具有很大创造空间 动画人物的特征：造型本身不必拘泥于“人”的外形，有极大的创 作空间。可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密联系。
动画剧本创作详解
动画剧本创作详解动画剧本创作是指以动画形式呈现的故事情节的创作过程。
作为一种独特的叙事艺术形式，动画剧本的创作有其独特的要求和技巧。
本文将详细探讨其中的内容。
一、概述动画剧本动画剧本是指编写一部动画作品所需的文本文件。
它包括故事情节、对话台词、角色性格和关系等内容。
动画剧本的编写应该充分考虑到动画的特点和表现手法，以便将故事完整地呈现给观众。
二、故事情节的构思在动画剧本创作中，故事情节是至关重要的。
一个好的故事情节能够吸引观众的注意力并留下深刻的印象。
在构思故事情节时，应该注重以下几点：1. 主题：选择一个有足够吸引力的主题。
主题应该是与目标观众年龄段相符合的，并且能够引起观众共鸣。
2. 角色：创作有个性鲜明、形象生动的角色。
每个角色应该有自己的目标和动机，通过他们的行为和对话来推动故事的发展。
3. 冲突：引入适当的冲突来推动故事情节的发展。
冲突可以是外部的，如外界的困难或敌人的挑战；也可以是内部的，如角色的内心斗争或情感纠葛。
4. 起承转合：在剧情的编排上，要有一个合理的起承转合。
故事应该以一个引人入胜的开头开始，然后逐步展开并达到高潮，最后有一个令人满意的结局。
三、对话台词的编写对话台词在动画剧本中具有至关重要的地位。
通过对话，角色之间的关系和故事发展得以展现。
在编写对话台词时，应该注意以下几点：1. 自然流畅：对话台词应该自然流畅，符合角色的个性和语言习惯。
不宜过于拗口或过于简单。
2. 精简明了：对话应该简洁明了，避免长篇大论。
每句话都应该有明确的意义和目的。
3. 表达角色情感：对话可以通过角色的情感表达来更好地呈现剧情。
通过选择合适的词语、语气和语调，来传达角色的情感和心态。
四、角色性格和关系的塑造动画剧本中的角色性格和关系对于故事情节的发展至关重要。
在创作时，应该注意以下几点：1. 角色之间的关系：塑造角色之间的关系是动画剧本中的一项重要任务。
角色之间的互动和冲突可以推动故事情节的发展。
动画剧本
大家好
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三、动画人物的表现力
动画人物具有很大创造空间：
大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比， 人物设计故事主线索较为单纯，情节发展 的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那 么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观 众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的 故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸 引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去 刻画人物。
大家好
8
三、与众不同的幻想世界
幻想来源于现实生活的变形。创作另类风格的 动画剧本的时候，首先要观察一下幻想世界的 来源，打破童话与现实的界限，把他们拼接起 来，产生对比呼应，甚至产生某种错位。其次， 发挥想象力和创造力有各种方式。把世界夸张 和变形也是其中一种。
例如：《龙猫》和《狮子王》等。
大家好
大家好
5
故事内容的精髓
矛盾发生 矛盾激化 矛盾解决
矛盾
大家好
6
第二章动画剧本的特性
一、动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是
把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充 分发挥想象和夸张的特性。动画剧本的基本特 性就是营造具有原创性的幻想空间。
大家好
7
二、逻辑与幻想矛盾吗
动画剧作
大家好
1
大家好
2
第一章：动画剧作的基本概念
一、什么是剧本？ 剧本是由画面讲述出来的一个故事。
首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧— —而是由画面讲述出来的一个故事。
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动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于剧本网下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。 动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。 在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。
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所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
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A——·———┼———·—剧本网]
电影剧本是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。剧本网一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。