初中美术“综合·探索”学习的评价标准及实施

合集下载
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

初中美术“综合·探索”学习的评价标准及实施

作者:彭俐

来源:《初中生世界·初中教学研究》2019年第05期

摘要“综合·探索”学习领域的评价标准,可以从基础知识掌握、探究能力提升、综合素养呈现、多种媒材运用、情感意志表达等五个维度来进行设计和考量。在具体实施上,又可以根据学生美术学习的过程与结果两个方面,来进行定性和定量的判断和甄别。

关键词初中美术综合·探索评价标准实施

初中美术教材根据《义务教育美术课程标准》,将学生美术学习的活动方式,划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”等四个学习领域。我们在制定和实施“综合·探索”领域学生学习的评价标准时,必须以初中美术课程标准、初中美术现行教材、初中学生身心特点为依据,坚持整体性、协调性、客观性、生长性、适切性等原则。否则,各自为战,就难以形成一个系统而完整的评价体系,也难以更好地指导初中美术的教与学。

“综合·探索”学习领域是一项综合性学习领域,是当代教育发展的一个新特点,更是现代教学的一个重要组成部分。美术课程的“综合·探索”学习领域,可分为三个层次的综合:一是融美术各个学习领域为一體;二是美术与其他学科的综合;三是美术与社会生活的联系与综合。综合探索课形式比较自由,可以用“提出问题——预想分析——查找资料——解决问题”的方式进行组织。而设计性单元并不具有吸引力,除了如材料配备等客观因素外,教师的专业性和课堂的评价对调动学生学习设计类单元的积极性十分重要。“综合·探索”领域在人类的生产和生活领域中,具有极其广泛的应用价值,它特别强调与现实生活的紧密联系,强调加强跨学科教学的研究与整合,以及美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会的联系,进而设计出丰富多彩的“综合·探索”学习领域的活动,使美术真正服务于社会,体现它的真正价值。这一领域说明了美术课程具有高度的综合性特点,体现着课程改革的基本思想。

我们课题研究小组对初中学生“综合·探索”学习领域中的评价标准进行了初步的研究,勾勒出了一个粗线条的架构。具体将其细化为五个部分:基础知识掌握,探究能力提升,综合素养呈现,多种媒材运用,情感意志表达。在具体实施评价时,可从学生美术学习的过程与结果两方面来进行评价。

一、在基础知识的掌握上,牢牢把握领域特点

融“综合·探索”与其他三个学习领域为一体;融美术与历史、语文、地理、数学、音乐、生物等其他学科为一体;融美术与社会生活中涉及的与美术相关的艺术为一体。例如:在《园林·探幽》一课中,我们需要历史知识的支撑,用“慧眼”寻找园林的美景,用巧手创作“花窗”

时,我们需要设计出与众不同的花式“花窗”并用白色展板制作出来,而这些图案精致的花窗原本就是园林中使人观之不尽,回味无穷的景致,与生活息息相关。

二、在探究能力的提升上,深刻领会课文设置的意义

准确领悟课文的本真含义,能促使我们探究,以提高自己的造型及设计作品的能力,结合音乐、语文、历史、数学、物理、生物等学科内容进行探究,寻找美术各门类、美术与现实社会之间的连接点,在探究中创作插图、年表,或制作作品,或编写剧本,制作道具,布置场景等。例如:在《故乡·情深》一课中,由语文课文中鲁迅的短篇小说《故乡》转换到戏剧,在此过程中,学生自主参与活动,先改编剧本,后以身边易得的纸为主要材料,对小说中的角色、物品进行包裹,布置场景,编排出各具特色的课本短剧。学生超越时空的追寻,领悟到了原作的意蕴,表达了我们的心得。

三、在综合素养的呈现上,更要给予重点关注

综合实践能力的提高就在于综合素养的提升,显然跨学科是必然的,用历史的知识对美术素材进行解读和分析,用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作与展示,设计并制作出丰富多彩且具有美术学科特点的作品。例如:在《盛世·汴梁》一课中,将《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里,以研究中国古代城市构成及社会状况。我们在对《清明上河图》进行了深入解读和探讨后,用画笔在依次排好的椅凳上体验古代风俗画的细节,非常有意思,学生在构图规划、颜料的使用等诸多方面的素养得到了提升。

四、在多种媒材的运用上,紧跟时代的步伐

计算机、照相机、PAD等新兴媒材早已走进课堂,而素描纸、铅笔、彩色卡纸等传统媒材更是学生们制作优秀作品的首选。在“综合·探索”学习领域自主创新媒材更是能让人有耳目一新、赏心悦目的惊喜。例如:在《仕女·簪花》一课中,以《簪花仕女图》为切入口,探究古代美妙的服、妆、饰文化,一步步与美术学科相衔接。这一课通过深入分析,我们发现研究的重点在中国传统的饰物上,所以学生在进行饰品制作尝试的时候,都用了身边易得的创新媒材,用彩色胶泥、一次性筷子、丝线、铜丝、彩纸制作发簪,用锡纸、彩纸、塑料珠制作手镯,用胶泥、金色眼影粉制作戒指等。

五、在情感意志的表达上,让学生充分预习

教师应引导学生对课文内容进行脉络上的把握,在探究活动中发展自己的想象力与创新意识,小组精诚合作,解决在探究活动中遇到的困难,达到共赢。例如:在《敦煌·千年》一课中,敦煌是一部百科全书,是研究历史、宗教、民族、交通、文化艺术的重要教材,是艺术创作取之不尽的源泉。敦煌壁画的内容十分丰富,有佛像画、故事画、经变画、供养人画像、装饰图案画等五类。我们可以分小组从五个方面谈谈敦煌艺术,学生通过课前查资料开阔视野,

交流时加强对我国文物的了解,从情感上建立爱国的意识和作为中国人的自豪感,在探索中体验成功感。

基于以上五个维度,我们在具体实施上,又可以根据学生美术学习的过程与结果两个方面来进行定性和定量的判断和甄别。不仅如此,我们还可以根据教材和学生的实际情况进行个性化的标准设计与评价实施。只要能够激发学生学习的积极性和创造性,促进教学质量提升的评价标准以及方法与措施,我们都可以大胆地尝试与运用。

(作者单位:江苏省南通市通州区四安中学)

相关文档
最新文档