初中美术教学论文成绩测评新模式探索
针对初中美术教学的评估策略
针对初中美术教学的评估策略
1. 学生作品评估
通过评估学生的美术作品，可以直观地了解他们的创作能力和艺术表现力。
可以根据作品的创意、构图、色彩运用、绘画技巧等方面进行评估，并提供具体的反馈意见以帮助学生进步。
2. 口头表达评估
在课堂上可以设置一些小组或个人展示的机会，让学生通过口头表达的方式介绍自己的作品或艺术观点。
通过评估学生的语言表达能力、逻辑思维和表达清晰度，可以了解他们对美术知识的理解程度和思考能力。
3. 书面测试评估
可以设计一些书面测试题目，考察学生对美术基础知识的掌握情况。
例如，要求学生解释绘画中的透视原理、分析一幅著名艺术作品的构图等。
通过评估学生的答案，可以了解他们对美术理论的掌握情况和分析能力。
4. 综合项目评估
设计一些综合性的美术项目，要求学生将所学的知识和技巧应用到实际创作中。
例如，要求学生设计一个海报、绘制一个风景画等。
评估学生的项目作品可以综合考察他们的创作能力、综合运用美术知识的能力以及解决问题的能力。
5. 同伴评价
引导学生互相评价对方的作品或表达，可以培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力。
学生可以从同伴的评价中得到不同的观点和建议，以此来完善自己的作品或表达。
这些评估策略可以帮助教师全面了解学生的学习情况，发现问题并提供有针对性的指导。
同时，教师在评估过程中应注重鼓励和肯定学生的优点，激发他们的学习兴趣和创造力。
多样多元：让美术作业评价走向有效
多样多元：让美术作业评价走向有效美术作业评价一直是教育体系中的一项重要内容，它可以帮助教师了解学生的绘画水平和创作能力，同时也可以促进学生的艺术创造力和审美意识的发展。
在实际教学中，美术作业评价往往存在着一些问题，比如评价方式单一、评价标准模糊、评价内容缺乏多样性等。
为了让美术作业评价走向更加有效，我们需要在评价方式、标准和内容上进行多样多元的改进。
一、评价方式多样化美术作业的评价方式通常包括老师口头评价和书面评价两种形式。
口头评价虽然能够及时给予学生反馈，但往往缺乏客观性，容易受到老师个人喜好的影响。
书面评价虽然具有客观性，但在表达上往往比较单一，很难满足不同学生的需求。
我们可以在评价方式上进行多样化的改进，比如采用学生自评、同学互评、家长评价等方式，通过多方参与的评价方式，可以更加全面地了解学生的创作水平和发展情况。
二、评价标准清晰化美术作业评价标准的清晰度直接影响着评价的有效性。
一些老师在评价学生的作业时，往往只是根据自己的感觉和经验来进行评价，缺乏可操作性和客观性。
我们可以通过制定具体的评价标准，比如绘画技巧、构图设计、色彩运用等方面的评价标准，来指导老师进行评价，同时也可以让学生清楚地知道自己在哪些方面需要改进，从而推动学生的艺术创作水平提高。
三、评价内容多元化美术作业评价内容往往只着眼于作品的表面看法，忽略了作品背后的意义和创作过程。
实际上，每个学生的绘画作品都是一个独特的创作过程，评价内容应该更加多元化，不仅包括作品的外在表现，还应该包括学生的创作动机、创作思路、创作过程等方面。
通过多元化的评价内容，可以更好地激发学生的创作潜能，同时也可以促进学生对艺术的深度理解和探索。
中学美术学科发展性评价的实践路径
中学美术学科发展性评价的实践路径一、建立层次清晰的评价体系中学美术学科发展性评价的实践路径首先需要建立一个层次清晰的评价体系。
传统的成绩评价主要关注学生的作品完成情况和技术功底，但在发展性评价中，需要更加注重学生的创新意识、审美能力和表达能力。
评价体系应该包括学生的美术作品、创作思路、审美情感、综合能力等多个方面的评价指标，形成一个完整的评价体系，既包含了传统的技术表现评价，又包含了对学生综合素质的考量。
二、注重注重学生个性化发展中学美术学科发展性评价的实践路径需要注重学生个性化发展。
每个学生的美术创作都应该具有自己独特的个性和风格，因此在评价过程中应该重视学生的个性特点，鼓励他们发挥自己的创造力和表现力，而不是一味地追求标准化的表现。
评价体系中应该融入对学生个性化创作的考量，使得每个学生都能够在评价过程中找到自己的发展空间，形成真正意义上的发展性评价。
三、引入跟踪评价机制中学美术学科发展性评价的实践路径需要引入跟踪评价机制。
美术创作是一个长期的过程，学生的表现和发展是随着时间不断变化的，因此单次的评价往往无法全面反映学生的发展情况。
引入跟踪评价机制可以通过定期的评价和复评，全面地了解学生的美术创作发展情况，及时发现问题和不足，及时给予指导和帮助，促进学生的全面成长。
四、借鉴外部评价资源中学美术学科发展性评价的实践路径可以借鉴外部评价资源。
可以引入美术作品展览评选、美术比赛获奖等外部评价资源，作为中学美术学科的发展性评价的一部分。
这样不仅可以为学生提供更加真实和全面的展示平台，也能够让学生通过与外界的比拼和交流，不断提高自己的创作水平和综合素质。
五、加强教师专业素养中学美术学科发展性评价的实践路径需要加强教师的专业素养。
只有教师具备了全面的教学理念和方法，才能够有效地进行发展性评价工作。
教师需要通过持续的专业培训和学习，不断提高自己的专业水平和评价能力，才能够为学生提供更好的发展性评价服务。
中学美术学科发展性评价的实践路径需要建立层次清晰的评价体系，注重学生个性化发展，引入跟踪评价机制，借鉴外部评价资源，加强教师专业素养等多方面的工作。
新课程下初中美术教学论文
新课程下的初中美术教学之我见【摘要】为适应新课标即将全面实施的需要，作为新时期的美术老师我们要不断加强学习，提高自身的业务能力和修养，及时更新教育观念，在教学中多鼓励学生，注重培养他们的兴趣，把新课标精神落实到具体的教育教学、教研中去，努力工作，方能不断提高教学质量，为教育事业作出更大的贡献。
【关键词】学习兴趣；审美个性；参与意识；艺术创造美术教学方法很多，在教学中应注重一个原则，那就是如何培养学生的兴趣，调动学生学习的积极性与主动性。
俗话说：“兴趣是最好的老师。
”教师应从自身做起，转变教学观念，激发参与意识，充分利用现代教学技术、灵活多变的教学方法激发学生的学习兴趣，在对学生进行美育的同时，又对学生进行德育和智育的培养。
但在教学中我认为鼓励学生，培养学生的审美意识，激发艺术创造力是学生学好美术课最关键的一环。
下面结合教学实践谈谈自己的认识。
一、鼓励审美个性，培养审美意识鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的握强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的最强光。
初三作文之初中生美术作品评价模式的研究与实践
初中生美术作品评价模式的研究与实践美术作品是体现初中生课程学习情况的直接载体，也是评价美术课程实施是否有效的一个重要参考标准。
教师运用恰当而有效的评价方式能提高学生对美术学习的兴趣和效益，促进师生对美术课程新的思考，提高学生对美术学习的兴趣和效益，为学生终身发展奠定基础。
多年来，经过我们的不断研究、努力探索和大胆实践，逐渐形成适合我校学生的美术评价模式。
一、结合导课评价，纠正错误，铺垫新课教材中有些课前后是环环相扣、密切相关的，上一堂课的作品中存在的不足，如果不及时纠正，就会影响到下一课的学习效果。
如：七年级下册第一课《了解黑白灰》中，对五大调子（亮部、灰部、明暗交界线、反光、投影）的表现，有的学生作品中没有画出投影部分、有的灰部和反光的关系画反了等。
我把存在的典型问题的作品每样挑出一幅，进行修改，把修改前后的效果进行对比，制作成ppt课件。
通过对比评说，巩固上一课的知识。
有些优秀的学生作品，则连续多届作为不同班级美术课堂上的导课范例，如12级贺云腾的吹塑纸版画，是根据语文教材中《两个朋友》的故事情节创作的，画面中一熊、一树、两人的描绘，得到我高度的评价：“完整的构图、标准的版画技法，完美再现了故事中的情节。
”作品俨然成了摹本，被他们模仿，并努力去超越。
二、重视当堂评价，激励赏识，调动兴趣美术课堂是初中生学习艺术的主要战场，也是实施形成性评价的主阵地，学生参与课堂活动的程度与质量在很大程度决定着学生的学习成效。
“尺有所短、寸有所长”，很多孩子写作不好、记不住单词、算不准数字，却能画的一手好画。
因此我十分重视通过评价调动学生学习的积极性。
教师的评价对激发学生学习兴趣固然起着不可或缺的重要作用，但我们也重视发挥学生评价的激励作用，因为来自同龄人的认可能让学生获得更多的成就感。
每节课的最后几分钟，我让学生把作品全部贴上黑板，结合本节课知识内容进行自评、互评，锻炼表达能力的同时，让作品的主人找到自己改进的方向，更能激励和启发他人。
美术教育教学效果的质量评测方法
美术教育教学效果的质量评测方法
背景
随着社会的发展，美术教育在培养学生的创造力、审美能力和综合素质方面起着重要作用。
为了评估美术教育的教学效果，我们需要一种有效的质量评测方法，以便更好地了解学生的研究成果和教学质量。
目标
本文旨在介绍一种简单而有效的美术教育教学效果的质量评测方法，帮助教育工作者更好地评估学生的研究成果和教学质量。
方法
以下是一种可行的美术教育教学效果的质量评测方法：
1. 综合测评：通过考察学生的综合能力来评估美术教育的教学效果。
这包括学生的创造力、审美能力、观察力和艺术表达能力等方面。
可以采用作品展示、口头表达和书面评价等方式进行测评。
2. 作品展示评分：通过对学生的作品进行评分，评估其艺术技巧、构图能力和创作思维等方面的表现。
评分可以根据作品的创新性、表现力和技术运用等指标进行。
3. 口头表达评估：通过让学生口头表达艺术作品的创作理念、
表现意图和艺术感悟等方面，评估其对美术教育的理解和思考能力。
可以采用小组讨论、个人陈述和艺术评论等形式进行评估。
4. 书面评价：通过让学生撰写艺术作品的评论、分析和反思等
方面，评估其对美术教育的理解和思考能力。
可以要求学生书写艺
术作品的创作过程、表现意义和个人感悟等内容。
结论
通过以上方法，我们可以综合评估美术教育的教学效果，从而
更好地了解学生的研究成果和教学质量。
这种质量评测方法简单明了，避免了法律复杂性，并且能够准确反映学生的综合能力和教学
效果。
希望这一方法能够为美术教育的质量评测提供有益的参考。
初中美术教学论文
初中美术教学的探究【摘要】兴趣是人们对某种事物持续地倾注极多情感的认识活动。
它并非与身俱有，也不是一成不变的。
只有积累丰厚而真切的情感体验，学生的学习兴趣才会增加。
《美术新课程标准》的基本理念中明确提出，激发学生学习美术的兴趣，兴趣是学习美术的基本功之一。
那么如何在教学中培养美术学习的兴趣，提高教学质量呢？下面作如下探讨！【关键词】初中美术；教学；探讨现如今，素质教育观念逐渐融入社会的每个角落，审美能力也成为人文素养的重要组成部分，得到了社会各界人士的广泛认同和赞美，美育的地位也随之逐渐上升。
家长们也开始意识到从小培养孩子的艺术兴趣，而孩子从小都喜欢画画，从会拿笔到上幼儿园期间，几乎都喜欢画画。
从小学一年级到小学三年级大约有90%的学生喜欢画画，到小学六年级时只有大约70%的学生爱好美术了，到了初中，尤其初二和初三的学生对美术的兴趣急剧下降，学生们总是懒洋洋地趴在课桌上，极不情愿地画两笔，交给老师，敷衍了事，更有学生什么工具和材料都没有，把美术课当成“消遣课”、“放松课”，处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使我们教育的预期目的难以实现。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”所以，我们要培养学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。
要以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
特别是在教学中教师过于强调学科本位，以教师为中心的“灌输式”的教学模式，产生了重讲解轻感受、重理智轻情感、重模仿轻创造的弊端，美术教学的愉悦性、活动性、创造性等特征得不到应有的尊重和体现。
为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动。
在教学中可以从以下几个方面对培养学习兴趣进行了尝试。
初中美术互动式教学论文
初中美术的互动式教学摘要：初中阶段的美术教学，主要形式以课堂教学为主，教师往往在有限的时间要传达很多的知识，有时也会因为一个很简单的问题需要一节课来解释，要让学生感兴趣，美术课堂教学中创设互动式教学模式就非常必要。
教师要根据课堂教学实际，创设有效的互动方式，提高美术教学效果。
关键词：互动式教学；兴趣；教学方法中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）05-264-01美术课的教学，就是要课堂的特点出发，充分利用美术人人皆知，人人皆会这一观点，采用与初中生年龄、爱好相匹配的灵活多样的教学手段，从而提高学生对美术学习的兴趣。
兴趣是学生最好的老师，美术课本身就具备一定的感染力，能激起学生的兴趣。
在多年的美术教学中，我运用互动式教学法，实践于课堂之中，取得了不错的效果。
为创设美术课堂教学中师生互动的良好教学情境，激发学生美术课堂学习的兴趣，提高课堂教学效益，我在教学实践中做了以下几方面的探索：一、美术教师的教学语言必须严谨，教态必须恰当。
教学语言是教师在教学过程中，最直观的一种与学生交流互动方式。
在很大程度上影响着学生的反应与参与程度。
美术教学中，课本上往往文字很少，图片较多。
有些内容要让学生理解就需要教师就有大量的美术理论储备和语言能力。
比如讲述梵高的《自画像》这幅画时，教师要让学生明白创作的背景，画种的内涵和它的色彩运用特点。
要以讲故事的方式让学生聆听，要讲的绘声绘色，也可以让学生扮演梵高的角色，身临其境，这就是一种互动。
教态是教师外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。
美术教师言行举止，穿着打扮往往会影响到很多学生。
美术教学中我们往往可以根据课程的内容设置相应的情景，从而达到一种师生互动。
例如《设计面具》一课，进入教室前我们就可以带上面具，这样学生百分之百的都会注意你，这也是一种互动，从而他们就会产生兴趣，接下来课堂的气氛会特别活跃。
初中美术教育教学论文精选4篇
初中美术教育教学论文精选4篇
以下是四篇关于初中美术教育教学的精选论文：
1. 论初中美术教育教学的艺术创造性培养
摘要：美术教育在初中阶段起着至关重要的作用，是培养学生艺术创造力的重要途径。
本文通过分析美术教育在初中阶段的核心任务和目标，提出了一些培养学生艺术创造性的教学方法和策略。
通过创造性的绘画活动、观察与表现等练习，可以促进学生的想象力、创新力和表现力的发展，从而提高他们的艺术创造力。
2. 艺术素养培养与初中美术教学的融合
摘要：艺术素养是指学生对艺术的理解、鉴赏和创造能力。
本文通过对初中美术教学的分析，探讨了如何将艺术素养培养与初中美术教学融合起来。
通过设计有趣的绘画作品和手工制作活动，可以锻炼学生的观察力、想象力和审美能力，提高他们的艺术素养。
3. 初中美术教育教学中的创意思维培养
摘要：创意思维是指学生发散性思维和创造性思维的能力。
本文通过对初中美术教育教学的分析，探讨了如何培养学生的创意思维。
通过开展创意绘画、创作手工制作等活动，可以激发学生的创造力，培养他们的创新思维和解决问题的能力。
4. 巧妙结合文化教育与初中美术教学
摘要：文化教育是初中教育的一个重要方面，也是美术教育不可缺少的内容。
本文通过对初中美术教学与文化教育的结合进
行讨论，提出了一些教学策略和方法。
通过学习艺术作品和文化背景的结合，可以让学生更好地理解和欣赏艺术，提高他们的文化素养和审美能力。
新课改下提高初中美术教学质量几点对策论文
新课改下提高初中美术教学质量的几点对策【摘要】初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，也是个性形成的重要时期，这时的青少年具有较大的可塑性，所以这个时期的审美教育对他们今后性格的形成起着关键的作用。
因此，上好中学美术课，提高和创新美术教育课堂艺术，是新课改的一个重要组成部分。
【关键词】新课改初中美术课堂教学教学质量义务教育阶段的初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程，是学校进行美育的主要途径。
学生通过对美术知识和技能的学习，能提高审美能力，发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。
一、创设轻松愉悦的课堂教学氛围课堂是激发学生创新意识的地方，法国的哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发。
”课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。
良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。
有一个轻松、愉快的教学气氛，学生会因为教学内容的生动和教学形式的新颖而感兴趣。
在美术课堂教学中进行“激发兴趣、自主参与”的教学形式，可以让学生更加积极主动的姿态参与到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正达到培养学生自主创新的教学效果。
课堂上老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。
老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。
美术学科更注重实践性和操作性。
实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。
要对学生的作品要多肯定，且形式多样。
对学生作品中所蕴含的创新意识，哪怕是只有一丁点的智慧火花，我们必须像母亲呵护孩子一样地精心保护，多给他们成功的鼓励，少给他们严厉的训斥。
对那些构图能力强的学生，大可放手让其自我想象；而对大部分学生来说，则可根据他自己所喜欢的一小部分进行改画：可改动作，可改色彩，也可增删些什么......这样，能让学生看到画中属于自己的那部分创作，激发他们主动学习和探索的愿望。
初中美术教学论文范文(热门17篇)
初中美术教学论文范文(热门17篇)高职学前教育专业美术教学方法摘要：我运用鼓励教学法主要是从两个方面入手：第一是语言，我们都知道好学生是夸出来的，要找到学生的闪光点。
每一个学生的资质不同，能力有高低，我会去找他的优点，创意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定创意，让学生知道自己的长处在哪里，也知道要努力的方向。
关键词：学前教育;美术教学美术课程是学前教育专业的重要组成部分，它是培养学生创造力和丰富学生想象力的有效途径，对提高学生的审美能力、美学素养具有特殊的作用。
然而现行的学前教育专业教学美术课程体系与教学过程中，还依然存在单纯技能训练较多，忽视了从学前儿童美术教学的角度出发的教学误区。
学前教育专业的美术教育不是一般美术训练的照搬，而是依据教育原则和儿童心理对美术资源进行咀嚼、消化的过程，它的主要目的是让学生掌握一定的美术技能和美术教学能力，能够为学前儿童设计实施科学、合理的美术教育，那么美术教学课程构建的方法与手段都要围绕此目的进行。
我在多年的教学过程中探索了一些新的教学形式，设计新的教学内容与方法，目的就是让学生能够做到“一专多能”，这里的“一专”就是“要专”，即要在儿童美术教育和儿童美术创作艺术领域有专长;“多能”是指在儿童美术教育和儿童美术创作中尽可能具有多方的能力与办法。
在多年的实践过程中，取得了较好的教学效果。
一、培养独立的观察习惯基础造型训练是美术学习的必经之路。
但是高职学前教育的美术课每周只有两课时，无法进行一个长期的作业训练，且学生都没有美术基础，容易对单一的美术训练感到枯燥。
针对这种情况，我让学生了解学习素描的目的、意义与作用，然后就将重点放在培养观察能力、构图能力、造型能力。
调整课程结构，在课堂教学中追求短、频、快，每周安排新内容，提供不同类型的观察对象，训练学生观察事物，迅速抓住事物的特征，运用光影素描、结构素描、创意素描、速写写生等不同的表现形式来进行作业，为下一步的学习奠定坚实的基础。
初中美术课堂教学论文
浅谈初中美术课堂教学摘要：优化的美术课堂教学设计，对于美术教学的成败和美术教育目的的落实尤为关键。
教师对美术课堂教学进行前瞻性的创新的教学设计时，要运用诸如信息技术下的开放式、快乐式、体验式等先进的教学模式；教学设计时首先要针对不同年级和不同学龄的学生以及不同的课型，对每堂课的教学内容分层次地制定具体、详细的教学目标。
其次在教学过程中要围绕教学目标，灵活运用新颖、独特的教学方法如“探究式”的教学方法，“先试后导、先练后讲”的教学方法，“情境创设”的教学方法，“预设、体验、成功”的教学方法等优化的教学方法，那么如何在美术教学中运用适当的教学方法呢，就本人教学经验浅谈一下：关于中学美术课堂教学方法的运用。
一、基于网络下多媒体教学方法的运用多媒体技术是现代获取知识量、信息量最简洁的学习途径。
现代信息技术可以实现多方面的教学功能，其中主要的方面体现在：①再现功能、②集成功能、③交互功能、④虚拟功能。
网络的即时性、便利性、开放性，教学应用时有具有直观的特点，使学生的学习，能够突破时空的限制和教师知识局限性的束缚，多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效，使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程，有效地改变了以往教师凭借自己有限的知识，进行“独角戏”似的教学。
利用现代信息技术手段，通过信息技术与学科课程的有效整合来实现一种理想的学习环境和全新的、能充分体现学生作用的学习方式，从而彻底改革传统的教学结构和教育本质，达到培养大批具有21世纪能力创新人才。
其指导思想是美术教师利用信息技术下的视觉媒体、听觉媒体、视听媒体和交互媒体等。
在开放式的教学思想和开放式的情景中引入学习主题的研究。
其辅助美术教学的前提是计算机设备通过互联网连接到世界各地的学习资源，使学生可以在美术课前通过这些设备查询与学科相关的各种资料，与他人进行交流，使课堂教学大大突破了狭小的教室空间，变的更加开阔。
基于核心素养本位下的初中美术课堂教学模式研究——以造型表现领域教学模式为例
基于核心素养本位下的初中美术课堂教学模式研究——以造型表现领域教学模式为例关键词：初中美术“造型·表现” 设研践评基础教育改革正向核心素养时代迈进。
核心素养时代的到来，对传统的教学模式产生了冲击。
教学实践表明，传统的教学模式无法适应新时期的教学改革，不利于学生形成核心素养。
对此，在实施美术教学的时候，教师要着力探究新的教学模式。
“设→研→践→评”四步法的课堂教学模式是我们在核心素养时期总结出的新的教学模式。
本文将以初中美术课堂“造型·表现”学习领域为例，具体对“设→研→践→评”四步法的课堂教学模式进行阐述。
1.“设→研→践→评”四步法的课堂教学模式的解析初中美术“造型•表现”领域“四步”课堂教学模式是指：设→研→践→评。
（一）设：创设情境设，是指教师在课堂上，根据具体的教学内容，应用多样的手段创设相应的教学情境，借助情境顺其自然地引出新知内容，同时，使学生产生课堂学习兴趣，乐于探究新知内容。
以“梅竹言志”为例，在课堂导入环节，教师利用多媒体播放了《竹林听雨》，使学生们在视觉和听觉的双重作用下，进入到具体的场景中，与竹子进行互动。
在互动的过程中，学生自主地感受到竹子的形态，对竹子建构初步认知。
为了使学生们加深认知，教师展现王维的《竹里馆》，引导学生品读。
通过体验情境，学生不仅对竹子建构了认知，还对产生了浓厚的学习兴趣，尤其感受到了美，有利于发展审美能力。
此时，教师顺其自然地引出这节课的课题，并展现竹子图画，引导学生对图画中的竹子进行观察，分析其形态，发现其特点，由此推动课堂教学的开展。
（二）研：多元研究研，是“设→研→践→评”四步法课堂教学模式的重要组成部分，是教师和学生进行多元互动的活动，包括学生自主研究—学生合作讨论研究—教师示范研究。
通过多元互动研究，学生们可以由浅入深地认知所学，加深对所学的理解，同时锻炼学习能力。
以“画家乡的风景”为例，“风景画的透视现象及规律”是学生们需要“研”的主要内容。
美术教育测评方案(初中篇)
美术教育测评方案（初中篇）目标本测评方案旨在评估初中阶段学生的美术教育水平，帮助教师和学校了解学生的艺术技能和创造力，并为学生提供个性化的美术教育指导。
测评内容1. 美术基础知识测试：测试学生对基本美术概念、原理和技巧的理解程度，包括颜色理论、构图原则、线条运用等方面。
2. 创作能力评估：通过学生的美术作品评估其创作能力和审美水平，包括绘画、雕塑、手工制作等方面。
3. 艺术欣赏能力测验：测试学生对不同艺术形式（绘画、雕塑、建筑等）的欣赏能力，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情操。
测评方法1. 美术基础知识测试：采用笔试形式，包括选择题、填空题和简答题。
测试内容根据学生所学的美术课程和教材进行设计。
2. 创作能力评估：学生进行实际的美术创作，可以是绘画、雕塑、手工制作等形式。
评估标准包括创意、技巧运用和表现能力等方面。
3. 艺术欣赏能力测验：学生观看艺术作品，进行欣赏和评价。
测试内容包括对作品的主题、表现手法和艺术效果的理解和分析。
测评结果及应用1. 测评结果将根据学生的得分和表现进行评估和分析，形成个人测评报告。
2. 学校和教师可以根据测评结果，为学生提供个性化的美术教育指导和辅导，帮助他们发展艺术潜力和提高艺术水平。
3. 测评结果还可以为学校制定美术教育改进计划提供参考，提高整体的美术教育质量。
注意事项1. 确保测评过程公平公正，避免任何形式的作弊行为。
2. 测评方案应根据学生的年龄特点和研究情况进行合理设计，注重培养学生的创造力和审美能力。
3. 测评结果应当及时反馈给学生和家长，以便他们了解学生在美术方面的发展情况。
以上是初中阶段的美术教育测评方案，旨在全面评估学生的美术水平和发展潜力，为他们提供有针对性的教育指导和支持。
建立美术课程多元化评价体系的探索与实践
建立美术课程多元化评价体系的探索与实践引言美术教育作为培养学生创新能力、审美情趣和艺术素养的重要环节，对于培养学生的综合素质和审美能力具有不可替代的作用。
然而，在传统的美术教育中，评价体系往往过于单一，并且缺乏与现代艺术、多元文化和创造力等方面相结合的能力评价。
因此，建立一个多元化的美术课程评价体系是当前美术教育改革的迫切需要。
本文将探讨2023年美术课程多元化评价体系的构建和实践。
一、多元化评价体系的概念和意义多元化评价体系是指在美术教育中将传统评价方式与新兴的评价方法相结合，包括综合评价、自我评价、同伴评价、艺术作品评价等。
多元化评价体系的建立可以更全面地反映学生的学习成果和创作水平，激发学生的学习兴趣和自主能力，培养学生的综合能力和创造力。
多元化评价体系的建立对于促进美术课程的全面发展和提高学生的综合素质具有重要意义。
多元化评价体系可以更好地反映学生的个性和特长，鼓励学生发扬自己的风格和创新能力。
多元化评价体系可以帮助学生培养良好的审美能力和批判性思维，使学生对艺术作品有深入的理解和独立的判断。
多元化评价体系可以促进学生的交流和合作，培养学生的社会责任感和团队精神。
二、美术课程多元化评价体系的构建（一）确定评价目标构建美术课程多元化评价体系的第一步是明确评价目标。
评价目标应该与美术课程的教学目标相一致，包括艺术素养、创新能力、审美情趣和综合素质等方面。
同时，评价目标应该兼顾学生的个性差异和多样性，尊重学生的选择和创造。
（二）建立评价标准体系评价标准体系是评价体系的核心，它是根据评价目标确定的一系列评价维度和指标。
评价标准体系应该包括艺术表现力、审美能力、创新能力、艺术思考和艺术价值等方面的内容。
评价标准的制定应该考虑到学生的发展阶段和个性差异，鼓励学生根据自己的特长和兴趣进行创作和表现。
（三）应用多种评价方法多元化评价体系应该采用多种评价方法，包括作品评价、综合评价、自我评价和同伴评价等。
浅谈初中美术新课改后的有效性教学论文
浅谈初中美术新课改后的有效性教学摘要：随着新课改的深入，在初中美术的有效性教学中依旧存在一些困惑和问题。
本文在分析初中美术教学的有效性现状基础上，结合教学中的实践与总结，主要从教学方法、教学环境、学习兴趣、自主学习、合作学习、作品评价等六个方面阐述了初中美术有效教学的实施建议。
关键词：初中美术教学、有效性；美术课是中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。
美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。
所以有效性教学对于初中美术课有极其重要的作用。
而新课改带来了全新的教学理念，在新课改后的教学的几年里，对于提高初中美术课堂教学有效性有一些浅显的认识和总结。
一、当前初中美术课堂教学依旧存在问题。
随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在很多问题和困惑，其表现在：1）为了追求"人文性"目标，有些教师就偏离了美术课自身的特点。
2）三维目标该如何设计？三维目标写进教案但教学效果为何并不明显也是一个突出的问题。
3）教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了，但美术或教育内涵却变得有些淡薄了。
4）课堂教学评价已成为常规，为何却往往流于形式，那么我们又该如何发挥评价的作用呢。
5）到底什么是好课、优质课（有效教学）的标准是什么？教师该如何打造自己的优质课呢？以上种种突显出来的问题都值得我们深思。
二、探讨提高初中美术的有效性教学。
（一）教学方法的有效性创新。
以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。
于是有些人把美术课称为"图画课"。
当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地"构图"。
中学美术教学中的多元化评价
中学美术教学中的多元化评价【摘要】本文从中学美术教学中的多元化评价展开讨论，首先对多元化评价进行了定义，并探讨了其在中学美术教学中的意义。
接着介绍了多元化评价的方式，包括评价工具和方法。
然后详细讨论了多元化评价在中学美术教学中的应用，包括如何运用多元化评价来促进学生的全面发展。
分析了多元化评价在中学美术教学中所面临的挑战，并强调了多元化评价的重要性。
未来发展方向方面，建议在评价工具和方法上不断创新，提升评价效果。
多元化评价对于中学美术教学具有重要意义，有助于激发学生的学习兴趣和提高他们的综合能力。
【关键词】中学美术教学、多元化评价、定义、意义、方式、应用、挑战、重要性、未来发展方向1. 引言1.1 背景介绍随着时代的发展和教育观念的不断更新，多元化评价在中学美术教学中逐渐受到重视。
传统的评价方式往往只注重学生的学术成绩，忽略了学生的个性特点和潜力，无法全面地评价学生的学习情况。
而多元化评价则是一种更加全面、客观的评价方式，能够充分考虑学生的多方面表现，为教师提供更具参考价值的评价结果。
在当今社会，每个学生都是独一无二的个体，拥有不同的学习方式、兴趣爱好和潜能。
通过多元化评价，可以更好地发现和挖掘学生的潜力，帮助他们实现自我价值的最大化。
多元化评价也有助于促进学生的全面发展，培养其创造力、思维能力和自主学习能力。
多元化评价在中学美术教学中的应用具有重要的意义和价值。
本文将对多元化评价的定义、意义、方式、在中学美术教学中的应用以及面临的挑战进行探讨，旨在为中学美术教师和教育管理者提供参考，推动中学美术教学评价的不断完善与创新。
1.2 研究目的研究目的是探讨在中学美术教学中实施多元化评价的必要性和可行性，以及多元化评价对学生学习的影响。
通过深入研究多元化评价的概念和方式，可以帮助美术教师更好地了解如何在教学过程中兼顾学生的个性特点和学习需求，从而提高教学效果和学习动力。
通过对多元化评价在中学美术教学中的实际应用进行分析，可以为教育工作者提供更多关于如何有效地实施多元化评价的指导和建议。
《美育评价制度改革与“美育进中考”探索》案例
《美育评价制度改革与“美育进中考”探索》案例案例简介：美育是心灵的教育,是提升个人基本素质的重要途径。
就学生核心素养的培养乃至中国美育的长远发展来说，美育评价方法的研究和确立有利于教育者树立合理的标准意识、目标意识和质量意识，从而保证现代的美育按照“核心素养”和“立德树人”理念循序渐进的推进与发展。
那么对于美育入中考，也就是意味着将加强学生认识美、爱好美和创造美的能力培养，进一步提高学生审美意识，进而完善其自我认知。
其实把美育纳入中考，只是一个抓手，其目的是以此推进基础教育向育人回归，着眼发现美、表现美、创造美，给学生完整的基础教育过程与体验，促进学生综合素质发展，形成全社会重视美育的良好氛围。
一、美育评价制度改革近段时间有关于“美术纳入中考”的热议一直持续，从而使得美术教育引起了社会大众的普遍关注。
那值得大众聚焦的就是“美育评价制度改革的话题”。
正因为评价体系决定了美育的发展方向，所以也决定了美育价值的实现。
（一）美术教育应从美育评价开始。
“如何评价成功的美育”决定了美育的发展方向。
新中国成立以来，我国教育工作者一直十分重视学校美育，但是由于评价方式的局限，美育一直没有发挥出其真正的作用。
在相当长的一段时间里，美术课都沦为“美术知识技能”的培训课。
半个多世纪以来，我国的美术教育经历了从“稚嫩到成熟”的发展阶段，从以“双基”为基础，即重视“美术基础知识和基本技能”的教育，向重视“核心素养”转变，亦即从重视学科教育向重视人的发展转变。
这些转变首先在国家的教育方针政策中体现出来，然后慢慢影响到学校、家庭和社会，从而带动了整个美育体系的发展。
美育评价应贯穿美育全过程。
但在学校美育研究领域，美育评价的研究和发展相当薄弱和滞后，严重影响美育发展和学校育人效果的实现。
因此，自国家2015年颁布《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》到2020年的《深化新时代教育评价改革总体方案》，都将深化教育评价体系改革作为践行学校立德树人使命、实现教育现代化和建设教育强国的重要任务。
对中学美术课程测评的理解
对中学美术课程测评的理解
对中学美术课程测评的理解如下：
1.目的：美术课程测评的目的是为了了解学生的学习情况，发现
学生的潜力和特长，以及提供改进教学的反馈信息。
通过测
评，教师可以更好地了解学生的学习状况，发现学生在学习中的问题，从而针对性地制定教学计划和教学方法。
同时，测评结果也可以为学生提供反馈，帮助他们了解自己的学习状况和需要改进的地方。
2.内容：美术课程测评的内容应该涵盖学生的知识、技能、创造
力、审美能力等多个方面。
测评可以通过多种形式进行，如作品评价、口头表达、观察评价等。
在测评过程中，教师需要综合考虑学生的表现，对学生的表现进行全面、客观、准确的评价。
3.原则：美术课程测评应该遵循公平、公正、客观、全面的原
则。
测评标准应该明确、具体，评价方法应该科学、合理，以保证测评结果的准确性和可靠性。
同时，教师还需要注意学生的个体差异和个性化需求，避免一刀切的评价标准。
4.意义：美术课程测评的意义在于提高教学质量和效果。
通过测
评，教师可以及时发现教学中的问题和不足，有针对性地进行
改进。
同时，学生也可以通过测评了解自己的学习状况和需要改进的地方，从而更好地提高自己的学习效果。
总之，中学美术课程测评是教学过程中的重要环节，对于提高教学质量和效果具有重要意义。
教师需要认真对待测评工作，制定科学、合理的评价标准和方法，全面、客观地评价学生的学习状况和表现，为教学提供有益的反馈和改进建议。
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中学生美术成绩测评新模式探索
一、学生美术课内情况综合测评表的设计和运用
学生美术课内情况综合测评表
这张表把学生美术作业情况与学生在参与整个美术活动中表现态度，努力程度以及在美术活动中良好素质的培养，三者结合了起来。
本表确立了以测评对象为主体的，教师评价、学
生群体评价和学生自我评价三结合的民主测评形式。
测评表简明扼要，完成每次测评仅需二、三分钟，所以操作简易。
每次教学活动中让学生进行这种自我测评活动，意欲促进学生良好学习习惯的形成与发展。
其具体步骤如下：
1.测评表发放。
每次上课前由科代表到教师处领取后发给学生本人。
2.测评表的填写和回收。
每次散课前二、三分钟，由教师统一安排，按规定内容让学生自行
填写，填写后由每一行的组长验收签名，上交教师保管。
3.期末总结。
由学生对一学期的自我表现作回顾总结，测算出各项的平均分和各项总平均分。
然后估算出自己的学期总评成绩。
学期总评成绩估算方法：以作业平均分为基数，参照各
项平均分向上或向下靠到上或下一个分数段。
作业平均分＝全学期作业总分÷全学期应交
作业总数，各项总平均分＝纪律、画具、完成情况和清洁卫生这四个单项平均分之和÷4。
例如，作业平均分72，各项总平均分达 4.9或以上的，属优秀的，可上靠到75，然后再上升一分数段，达到80，学期总评就为80分，若各项总平均在 4.5与4.9之间，属较好，就上靠到 75，总评就为75分，若各项总平均分在4与4.5之间，属一般，就不作浮动，学期总评就是作业平均分，若各项总平均分在 3.5与4之间，则72应下靠到70，学期总评就为70分，若各项总平均分低于 3.5，则72下靠到70后再下降到65，则总评分为65。
若各项总平均处于临界分，难于决定究竟是上靠还是下靠时则可再参照作业上交时间、互助友爱，表格整洁程度等其它因素来决定。
4.集体民主评议。
由班组同学根据该生测评表的各项数据，对照标准、全面衡量，决定是否认可或另给一个合适成绩。
5.教师综合评定。
教师在学生自评和集体民主评议后，根据自己平时积累的资料，综合分析后评定出该生的学期总评成绩。
6.测评结果反馈。
学生本人在接受班组和教师对其测评信息反馈后，应在有关栏目中填写对测评结果的意见，即写明同意，或不同意及其原因，民主测评制度允许学生在正当理由下
与教师“争分”和进行“讨价还价”。
测评项目的填写，标准是什么，如何计分等都应在第一次测评时由教师统一指导学生，各个年级组以及不同内容的课填写内容可以有所不同。
如表中第一周，是素描，该生纪律很好，画具和课本都带齐，故这两个单项均记5分。
课内完成情况是以大多数同学完成的进度为
标准来定的，达到这进度的记5分，不到的酌情扣分。
作业上交时间栏，准时上交就填准时，迟交的则填迟交的天数。
清洁卫生和互助友爱这两栏目，不是每次都必须填的，看情况而定，如第三周剪纸课，要求学生不弄脏地面，若散课时能收拾干净就可在清洁栏目中记
5分，否则酌情扣分，另外如能出借学习用品给同学，帮助其解决忘带画具而不能作画的
困难，则可以在互助友爱栏目中记上★符号。
备注栏主要是记病事假或其它特殊情况，如作业被选为优秀范作等。
测评表应如实填写，不涂改，不弄虚作假。
组长课前应检查学生画具的准备情况，做到心中有数，验收测评表时，如发现填写情况不实，可以拒签并反映给老师。
测评表可以印刷在16开铅画纸上，左右各一表，供一学年使用，表格也可以让学生自画，
以锻炼制表能力。
表格要保持整洁无损，期终考核时，表格整洁程度也可作为一个评比内
容。
二、对学生作业的评价和处理
1.评价作业的三标准。
我看学生作业，主要看这三方面，一看是否有创新意识，二看画
技是否好，三看作画态度是否认真。
画得好、认真、有创意，给最高分。
画技不很好，但
很有创意和画得不很好但十分认真，我也都给高分。
画技不好并不影响作业的及格，只要
态度认真。
只有画技、态度均不好时，才有可能不及格。
2.作业允许迟交。
我这节课布置的作业，做不完允许带回家继续画，下星期美术课带来交，
这就算准时。
如果没画好，或没空画，可以迟交，放在下几周的美术课中交，但迟交天数
应如实填到测评表里。
平时，不收作业。
3.作业不进办公室，当面批阅。
因为学校没有美术专用办公室和专用教室，教师无地方堆放十几个班级的作业，所以我实行作业不进办公室，每次在美术课学生作画时，逐个走到学
生面前，批阅上节课的作业，当面肯定作品的成功和指出不足之处，有时亲自动手帮他修
改，优秀的，我还当场出示，进行表扬。
作业不进办公室，减少了科代表和教师不少麻烦，面批又对学生帮助教育较大，而且还为任教六、七百位学生的教师提供接触、了解、熟悉学生的难得机会，一举三得。
三、对美术课成绩测评的理论思考
在国外，人们把美术称为“无错误的学科”，它对错误的谅解和新的尝试有着更宽松的态度。
在数学中2+ 3=5，似乎不存在解释的余地，然而在美术中，黄加蓝就可以调出许多不同的
绿。
所以学生设计一幅画时，严格地说是不应有任何限制的，也不存在什么正确和错误的
方法的。
作品中表现出的差异是可贵的，因为它丰富了我们对世界的看法。
在美术中，学
生作品里显示出的想象力和个性特征应得到尊重而且应受到赞赏才好。
从正面评价学生的美术活动，表达对他们与众不同的欣赏，会对学生产生积极的影响。
因此评定美术成绩时，
不仅要看作业质量，而且还要考虑整个美术活动中，学生的参与态度，努力程度和进步状
况，根据上述理论，传统的以作业水平评价学生学习成绩的作法显然有待改革。
学生个体存在着很大的差异，有绘画天赋的毕竟是少数，大多数同学并不善画。
我们的着眼点是要从学生实际出发，善于向他们提出经过努力能够达到的目标，促使他们形成良好的
学风，不断提高技艺。
新的测评模式不但使少数优秀者可以得到优良成绩，而且也使大多
数愿意积极参与美术活动、态度认真的“作画困难者”，也有可能达到良好成绩，这就为
不同层次与不同水平的学生在不同的程度上获得成功与表现自己提供了机会。
新测评模式要求教师改变过去只关心画的质量的片面做法，而要更关心学生、关心学生创造这幅画所付出的劳动和画这幅画的心理变化过程。
把测评的责任全部交给学生自己承担，从心理角度看，是帮助学生提高自我意识水平，完善自我意识同一性的重要途径。
新的测评方法有助于学生在自我测评中不断认识老师对他们的期望，集体对自己的评价，从而使自我评价能较好地与客观评价相符合。
新的测评模式激发了学生参与自我评价的积极
性。
起到了帮助他们发现自己，发展自己，从而形成良好的内部学习动力机制的作用。
从本校最近三、四年及本区部分中学最近一年试验的结果看，这项教改试验已收到比较明显
的成效。
（本研究得到葛荣福老师、沈金龙老师的关心和帮助，并得到各兄弟学校美术教师的大力支持，在此一并致谢。