《西方音乐赏析》论文

放飞音乐的翅膀

《西方音乐赏析》这门课，是在艰难的选课道路上的无奈之举。初时，对这门课没有任何兴趣，觉得所谓音乐赏析，还不如坐在家中带着耳塞享受自己喜爱的流行歌曲，何苦坐在教室中听那些老掉牙的西方音乐。但经过这一个学期课堂的洗礼，对这门课已经大大改观。就如，开学第一堂课，老师对大家说：“不管你们为什么选择这门课，是迫于无奈还是兴趣所在都不重要，既然坐在这个教室中，何妨不静下心来，认认真真的听上一两曲，或许你真的能感受到心灵的震撼。”

大学就像一个社会的投影，每个学生犹如社会的一员忙碌于学习、考证、各色各样的活动，每天也是朝九晚五，四处奔波。然而在这样看似充实的大学生活中，心却越来越来浮躁，越来越茫然，经常想不明白自己奋斗的意义何在。每当怀着茫然而浮躁的心情坐在音乐教室里，老师拉上窗帘，关掉所有的灯，在黑暗中静静感受音响传来的各种乐器的合奏，心随乐动，刹那间豁然开朗，心情不再郁闷烦躁，觉得在那段时光中可以抛却所有的烦恼，静静聆听，什么都不想，又似乎什么都想开了。

至此，才感觉似乎有那么点明白音乐的魅力了。古语有云“凡音之起，由心生也”，音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”，子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。对音乐的理解，实

际上就是情感与情感的碰撞，用自己的心情去体会音乐的律动才称的上欣赏音乐。有位哲学家指出：为了感受上帝的存在，你必须去信仰他；音乐也是如此。

在欣赏西方音乐的过程中，我体会到了即使没有音乐专业知识，我们照样可以欣赏音乐、享受音乐。这些基本常识在老师课堂的讲解中，我逐渐有了些许了解，包括：音乐的基本表现要素，音乐的风格、流派及其特点，著名作曲家及其代表作品，著名的指挥家和演奏家等等。

课堂上，我们欣赏了许多西方音乐泰斗们的作品。在这之前，听过一些著名的音乐家演奏的曲子，像贝多芬和李斯特，他们是我比较喜欢的音乐家。贝多芬的音乐给我的感觉不仅有深层的内涵，还有华丽的外衣。还有李斯特，很喜欢他那种狂傲不羁的放纵，出乎意料的轻快和柔缓。他的音乐多变而又振奋人心，曾深深地吸引了初次聆听的我。有人评价说，李斯特是“钢琴的帕格尼尼”，帕格尼尼的小提琴演奏技巧叫人眼花缭乱，而李斯特的钢琴演奏技巧同样出神入化。

除了欣赏各种各样的演奏会，老师还播放了几部十分经典的音乐剧，其中印象最为深刻的是《音乐之声》。这部作品已经在不同的场合看了不下三遍，但当大家一起坐在黑暗中重温经典时，仍然被剧中所蕴藏的那博大而深沉的爱深深触动。这部音乐剧，全局贯穿着优美悦耳的歌声，加上阿尔卑斯山麓的湖光山色、蓝蓝的天空、绿绿的草地、清澈的湖水、清脆的鸟鸣……到处洋

溢着自由北方、快乐温暖的氛围，再加上有趣的故事、温馨的人情、天真无邪的笑料，相信看过它的人一定难以忘怀。在我看来，音乐剧就是一个感情宣泄的舞台，它是社会的侧面写照，我与音乐剧的距离就像我和社会的距离，离音乐剧近了，那么离真实的社会也就近了。

尽管对音乐的专业知识还不了解，但听了一个学期的西方音乐，我觉得中、西方音乐并没有什么本质的区别。西方音乐体现的不但是高贵阶层的情调，也有低层阶级的朴实。这与中国古典音乐不谋而合。就两种文化下的古典音乐来说，都有对神秘的探索，让人们随着音乐的节奏、旋律展开想像。音乐是没有国界的，它就好像一门语言，是最高境界的对话。对于西方音乐赏析我的认识还很狭隘，只能谈谈这些，也许以后随着我阅历的丰富，我会了解的更多，认识的更深。

通过一学期的学习，我对西方音乐有了一种向往，似乎有点明白当年冼星海只身前往巴黎学习音乐的热忱。西方音乐赏析这门课就我个人而言，我觉得特别适合我。因为学的是会计，每天在一堆数据中苦苦思索，整天扎堆在会计分录，经济分析中，很是枯燥繁琐，觉得就像回到了高中，体会不到大学的轻松。而这门课就像在紧张忙碌之余，浇灌我心田的一壶清水，让我的心情有一种久违的宣泄。音乐对全人类乃至所有生物都是一种财富，一种精神财富，只有好好珍惜它，人类才会走得更远，飞得更高。