艺术硕士艺术学基础知识复习指南(艺术设计编 第1章 艺术设计的属性与特征)【圣才出品】
艺术学基础8艺术设计编
艺术设计编艺术设计的属性与特征1设计：是人类从事目的性明确的创造活动之前以及过程中的设想和计划，是一种思考和运筹，是人类发明进程中创造智慧的结晶，是想象了和预见性与实际条件的契合。
2艺术设计的本质特征：是人类依照自己的要求改造客观世界，自觉的创造性劳动过程的第一步，是人类在自身所能获取的经验的基础上，把创造新事物的活动推向前所未有的新境界的一种高级思维活动。
3设计的四要素：功能要素、技术要素、形式要素和经济要素。
4功能要素：包括实用功能、认识功能、象征功能、审美功能。
5形式要素：包括形态、色彩、肌理。
6技术要素：包括生产技术、产品技术、操作技术。
7经济要素：包括效率、价格、销售、服务。
8设计原则：功效原则、机制原则、选材原则、选材原则、构造原则、形式原则。
9设计思维：概念设计—设计表现—设计实施—市场反馈—再设计…”循环往复的过程，这种概念叫作设计构思。
是逻辑思维与形象思维的整合。
是一种创造性思维。
10设计思维的特征：即逻辑思维与形象思维、理性与感性、抽象与具体、主体与客体之间的对立统一。
11设计程序：主要分为三个阶段：一是设计的准备阶段，二是在确定设计课题的基础上展开设计阶段，三是辅助生产销售阶段。
12设计程序大体可分为十个步骤：1）计划；2）调查；3）分析；4）构思；5）表达；6）评价；7）试产；8）试销；9）反馈；10）调整。
13设计方法：主要包括：制定计划、调整研究、分析材料、确定构思、直观表达和评价等程序的掌握和利用。
强调科学性和实效性。
14《风格论》：18世纪法国著名学者布封曾在他的著作《风格论》中提出“风格就是人”的论点。
15设计美学：也称“技术美学”、“工业美学”，在俄罗斯有“劳动美学”、‘商品美学“的称谓。
16设计美学的基本范畴：一、功能美。
二、技术美。
三、材料美。
四、形式美。
17设计的基本元素：线、点、面、体、空间。
18设计的构成：平面构成、色彩构成、立体构成。
19造型的两种含义：一是创造物体形态活动；二是创造出来的物体的具体形态。
艺术设计概论复习指南
艺术设计概论复习指南《艺术设计概论》复习指南1艺术设计的定义艺术设计观念的历史发展设计活动中的艺术设计P19 艺术设计的分类艺术设计和自主创新P22-24 艺术设计的特点P25 艺术设计学的概念2早期工业时期的设计艺术设计的先驱者P28艺术与手工艺运动P30 水晶宫的设计者P35 新艺术运动德国艺术工业联盟P40 成立时间与风格英法早期的艺术设计P46 艺术设计实践的三个方面P47 法国艺术设计代表P47-49 法国著名设计师的成就、作品与观点3现代派艺术对现代艺术的影响基于机器文化的现代派艺术P60-63 主要的三个流派现代派艺术对现代艺术设计的影响荷兰风格派（见笔记）4包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮格罗皮乌斯和包豪斯宣言三个时期成果及影响（见笔记）包豪斯预科包豪斯发展的三阶段密斯的西格莱姆大厦5现代主义艺术设计的两大体系功能主义P99-102起源及先驱者展开P104-109早期的代表人物及观点式样主义P115丑货滞销P117 有计划地废弃旧产品（见笔记）6后现代艺术设计的崛起后现代的场景描绘后现代艺术队后现代艺术设计的影响后现代艺术设计的多元发展P138-141P141-142青蛙设计的相关信息7波普设计和孟菲斯从大众文化到波普设计P146～160波普艺术特点P153～155沃霍尔代表作《玛丽莲.梦露》《绿色的可口可乐瓶》，《200个坎贝尔的汤罐头》波普建筑特点P157～159孟菲斯和意大利艺术设计P160～170索托萨斯P160及机器人书架孟菲斯是怎样体现解构主义的观点呢？P165～166孟菲斯的意义（积极与局限）P167～168意大利设计著名刊物《多姆斯》和《莫多》等杂志（见笔记）8非物质社会的设计P171～192从物质社会到非物质社会非物质社会对设计的冲击表现P173～181 非物质设计的特征P181～185非物质社会的设计教育P187～1919绿色设计和人性化设计P193～214人类呼唤绿色设计P194～195绿色设计的内涵P195～199阿尔瓦?阿尔托帕米欧椅芬兰布吉?莫根森西班牙椅丹麦设计服务的对象始终是人P200～205约里奥?库卡波罗“潘诺”办公椅芬兰马西姆?约萨?吉尼妈妈椅意大利人性化设计的四大重要思想P200~203北欧设计——绿色的人性化设计P205~214阿诺?雅各布森蚂蚁椅和天鹅椅丹麦娜娜?迪塞尔特立尼达椅史蒂夫?麦克古冈诺和笔式注射器绿色设计的理念P210~214昂蒂?诺米斯耐米柚木桑拿椅芬兰阿尔瓦?阿尔托餐具、叠落式圆凳、扇足凳芬兰瓦格纳中国椅补充：各种椅子的设计者（见笔记）人性化设计会有怎样的新的内涵和意义？P203（二）10艺术设计的思维和方法艺术设计的思维与方法艺术设计的方法P224 ⑴、P228 ⑵、P229 ⑶艺术设计的基本目标P225艺术设计的方法P228 ⑴⑵、P229 ⑶⑷人体工程学在设计中的应用主要包括：P230产品语义学的含义P232市场学方法：P234第一段（重点）11艺术设计的心理学研究艺术设计的心理学研究影响消费的一般心理活动⑴感觉与知觉⑵思维与想象⑶情绪与情感12艺术设计管理艺术设计管理设计管理的三个含义P258 ⑴⑵、P259 ⑶设计管理的较低和较高层次内容P260设计管理的三个层次P260 ⑴⑵⑶企业设计管理（高层次）：P261操作层面（低层次）：P261企业设计战略的三个部分P262MI、BI、VI的含义及关系：P263产品创新设计的策略方式（P265 ⑴、P266 ⑵⑶、P267 ⑷⑸、P268 ⑹⑺、P270 ⑻⑼)设计事务管理主要包括：P271为保障产品的设计品质，需要做的方面P276 ⑴⑵⑶⑷设计品质的衡量：物理层面、心理层面P27713艺术设计的欣赏和批评艺术设计欣赏艺术设计活动作为一个系统，包括艺术设计创作、艺术设计作品和艺术设计欣赏三个部分。
艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》
艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》在艺术硕士考研中，艺术综合科目《艺术学基础知识》是一个重要的内容。
艺术学基础知识是艺术学研究的基础，它涵盖了广泛而深入的领域，包括艺术理论、艺术史以及艺术与社会等方面的知识。
下面将就艺术学基础知识的重要性、考试内容以及备考建议展开论述。
一、艺术学基础知识的重要性艺术学基础知识的掌握对于艺术硕士考生来说具有重要意义。
首先，艺术学基础知识是艺术研究的基石，它有助于考生对艺术作品进行深入的批评和分析，提高对艺术作品的理解能力。
其次，艺术学基础知识能够拓宽考生的艺术视野，了解不同艺术领域的发展和演变，并从多个层面审视艺术现象。
再次，艺术学基础知识对于实践能力的提升也有积极作用，因为它能够为考生提供专业的知识支持，从而帮助他们更好地创作出符合艺术规律和风格的作品。
二、考试内容考生在备考《艺术学基础知识》时，需要掌握以下内容:1. 艺术理论：包括艺术创作理论、艺术鉴赏理论等。
考生需要了解各个时期的艺术理论，包括古代艺术理论、现代艺术理论等，并能够分析和评价不同理论对艺术实践的影响。
2. 艺术史：涵盖了世界各个时期、各个地区的艺术发展史。
考生需要熟悉各个时期的艺术流派、艺术家及其代表作品，理解艺术作品背后的文化、社会和历史背景，了解艺术发展的脉络和趋势。
3. 艺术与社会：艺术与社会是一个相互作用的关系，考生需要了解艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造。
同时，还需要了解当代艺术发展的热点问题和趋势，如数字艺术、媒体艺术等。
三、备考建议备考《艺术学基础知识》时，考生可以参考以下建议：1. 宏观把握：从整体上把握艺术学基础知识的体系结构，理清各个知识点之间的关联和逻辑，形成全局观。
2. 阅读经典文献：通过阅读艺术理论的经典文献，如《艺术的艺术》、《艺术创造的本质》等，提高对艺术理论的理解和把握。
3. 多角度比较：将不同时期、不同地区的艺术作品进行比较分析，从中发现共性和差异性，培养对艺术作品的独立思考能力。
四川省考研艺术设计学复习指南
四川省考研艺术设计学复习指南一、概述艺术设计学作为一门学科，涵盖了广泛的艺术知识和技能。
在四川省考研中，艺术设计学的复习至关重要。
本文将提供一份详细的复习指南，帮助考生系统地准备考试。
二、基础理论知识复习1. 艺术设计学的学科发展历程- 介绍艺术设计学的起源和发展，并理解不同时期的设计理论和方法。
2. 艺术设计学的基本概念- 解释艺术设计学中的重要概念，如构图、色彩、比例、空间感等。
3. 设计元素与设计原则- 熟悉设计的各种元素，如点、线、面、形、色彩等，并了解运用这些元素的设计原则。
4. 西方艺术史与中国艺术史- 对西方和中国的艺术史进行梳理，理解不同艺术风格和时期的特点。
5. 模式与样式- 分析设计的模式和样式，并了解它们在不同设计领域中的运用。
三、设计方法与技能复习1. 素描技巧- 学习基本素描技巧，如线条的运用、明暗关系的处理等。
2. 色彩运用与调配- 掌握色彩的基本原理和运用技巧，如色彩搭配、色彩对比等。
3. 设计构图方法- 学习构图的基本原则和布局技巧，如黄金分割法、对角线法等。
4. 平面设计与三维设计- 掌握平面设计和三维设计的基本要素和技术方法，如海报设计、建筑设计等。
5. 数字设计软件的运用- 熟练掌握Photoshop、Illustrator等数字设计软件，能够进行基本的设计处理和编辑。
四、创意思维培养1. 观察力的培养- 训练自己对事物的观察力，通过观察细节和整体来提升自己的创作能力。
2. 想象力的拓展- 尝试不同的思维方式和角度，提高个人的想象力和创造力。
3. 团队合作与交流能力- 拓展人际交往能力，增强与他人合作的能力，实现艺术创作的共同目标。
五、历年真题与模拟试题1. 分析历年真题- 对历年考研艺术设计学试题进行分析，了解命题趋势和重点。
2. 自测与模拟考试- 定期进行模拟考试，提高解题速度和应试能力。
六、复习计划与时间安排1. 制定合理的复习计划- 根据复习内容和时间分配，制定详细的复习计划，并合理安排时间。
艺术学复习攻略湖南省考研艺术学复习指南
艺术学复习攻略湖南省考研艺术学复习指南艺术学是湖南省考研艺术类专业的重要科目之一，对考生而言，掌握一套高效的复习方法和技巧是非常关键的。
本文将为考生提供一份全面的湖南省考研艺术学复习指南，帮助考生在备考过程中取得优异的成绩。
一、了解考纲首先，考生需要详细阅读并了解湖南省考研艺术学的考纲。
考纲中包含了各个章节的重点内容和考试要求，这对考生来说是非常重要的参考资料。
考生可以根据考纲进行有针对性的复习，提高复习效率。
二、制定复习计划针对考试时间和个人情况，考生需要制定一个合理的复习计划。
复习计划可以按照章节划分，合理安排每天的复习内容和时间。
同时，在制定复习计划时要考虑到留出一定的时间进行综合复习和模拟考试，以检验自己的学习效果。
三、系统学习基础知识艺术学的基础知识是考生复习的重点之一。
考生需要系统学习艺术学的基本概念、理论体系和发展历程。
可以通过阅读教材、课堂笔记和相关的学术文章来加深对基础知识的理解和记忆。
四、做好笔记整理在复习过程中，考生可以逐步建立自己的知识体系，将重要的概念、理论和名词等整理成笔记。
通过整理笔记可以加深对知识点的理解，也方便后期的复习回顾。
五、多做习题和模拟题艺术学是一门理论与实践相结合的学科，考生在复习过程中要注意增加实践的练习。
可以通过做习题和模拟题来提高解题能力和应对考试的经验。
同时，做题的过程也是复习知识点的重要方式之一。
六、参加讨论和交流与同学、老师进行讨论和交流是提高复习效果的一种方法。
可以通过参加学习小组、讨论班等形式来与他人分享经验和观点，不断提升自己的理解和应用能力。
七、注意休息与调节复习是一个较长时间的过程，考生要注意合理安排休息和调节自己的身心状态。
适当的休息和锻炼可以提高学习效果，保持良好的学习状态。
八、背诵重点内容艺术学复习过程中，有一些重要的理论和名词需要考生进行背诵。
可以通过编写词条卡片和背诵录音等方式进行背诵，提高对重点内容的记忆。
九、参考书籍推荐在复习中，选择适合自己的参考书籍也是很重要的。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史复习知识点协议关键信息项：1、艺术设计的主要流派及代表作品流派名称：＿___________________________代表作品：＿___________________________2、重要的艺术设计运动运动名称：＿___________________________主要影响：＿___________________________3、著名艺术设计师及其风格设计师姓名：＿___________________________设计风格特点：＿___________________________ 4、不同时期艺术设计的特点时期：＿___________________________特点：＿___________________________5、艺术设计与社会、文化、科技的关系社会方面：＿___________________________文化方面：＿___________________________科技方面：＿___________________________11 艺术设计的起源与发展111 原始社会的艺术设计石器、陶器的设计特点与用途原始装饰艺术的表现形式112 古代文明中的艺术设计古埃及艺术设计的风格与特点，如建筑、家具、首饰等古希腊罗马艺术设计对后世的影响，包括建筑的柱式、雕塑等12 中世纪的艺术设计121 拜占庭艺术设计的特色，如镶嵌画、建筑风格122 哥特式艺术设计在建筑、装饰方面的体现13 文艺复兴时期的艺术设计131 文艺复兴艺术设计的人文主义精神在作品中的反映家具、建筑、绘画等领域的创新132 这一时期著名艺术家对艺术设计的贡献21 17-18 世纪的艺术设计211 巴洛克风格在艺术设计中的应用建筑、室内装饰、家具等方面的特点212 洛可可风格的艺术设计特征细腻、华丽的装饰手法22 工业革命与艺术设计的变革221 工业革命对艺术设计的影响生产方式的改变对设计的冲击222 工艺美术运动的兴起与主张反对机械化生产，提倡手工艺复兴31 新艺术运动311 新艺术运动的主要特点与风格曲线、自然形态的运用312 新艺术运动在不同国家的表现法国、比利时、西班牙等32 装饰艺术运动321 装饰艺术运动的风格特点几何形状、奢华材料的使用322 该运动在建筑、产品设计中的成果41 现代主义设计411 现代主义设计的理念与原则功能主义、形式追随功能412 现代主义设计的代表人物及其作品勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等42 国际主义风格421 国际主义风格的形成与发展标准化、简洁化的设计特点422 国际主义风格在平面设计、建筑设计中的体现51 后现代主义设计511 后现代主义设计的特征与思潮反对单一、强调多元512 后现代主义设计的代表作品与设计师52 当代艺术设计的发展趋势521 数字化技术对艺术设计的影响计算机辅助设计、虚拟现实等522 可持续发展理念在艺术设计中的应用环保材料、绿色设计61 艺术设计与社会611 艺术设计反映社会需求与价值观不同社会阶层对设计的影响612 设计对社会生活方式的改变62 艺术设计与文化621 民族文化在艺术设计中的体现传统图案、色彩的运用622 跨文化交流对艺术设计的促进63 艺术设计与科技631 科技进步为艺术设计提供的新手段新材料、新工艺的出现632 艺术设计对科技产品的美学提升71 复习方法与策略711 制定合理的学习计划分配时间、确定重点712 多种学习资源的利用教材、网络课程、博物馆等72 考试形式与要求721 常见的考试题型与答题技巧论述题、分析题等722 考试的评分标准与注意事项以上内容涵盖了艺术设计史的重要复习知识点，希望对您有所帮助。
王次炤《艺术学基础知识》学习辅导书-第八编 艺术设计【圣才出品】
第八编艺术设计
【知识框架】
第1章艺术设计的属性与特征
8.1.1 复习笔记
【通关提要】
本章主要介绍了艺术设计的属性和特征，首先讲述了设计的含义和作用，进而是艺术设计的相关理念。
本章考点以填空、单项选择题、名词解释以及简答题为主。
在学习时，需要着重掌握艺术设计理念，包括设计要素、设计原则、设计思维、设计程序等等，还要将这些设计理解结合到具体的设计案例中，以便分析时作答。
【考点难点归纳】
考点一：艺术设计概述★★★
1．设计的含义与作用（见表8-1-1）
表8-1-1 设计的含义与作用
2．艺术设计的含义、特征与作用（见表8-1-2）
表8-1-2 艺术设计的含义、特征与作用
考点二：艺术设计的理念★★★★
1．设计要素（见表8-1-3）
表8-1-3 设计要素
2．设计原则（见表8-1-4）
表8-1-4 设计原则
3．设计思维（见表8-1-5）
表8-1-5 设计思维
4．设计程序（见表8-1-6）
表8-1-6 设计程序
5．设计方法（见表8-1-7）
表8-1-7 设计方法。
艺术硕士考研 章节题库(艺术设计编)【圣才出品】
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3．产品设计以______作为决定性核心要素，同时涉及产品的造物和产品的物质技术条 件等基本要素。
【答案】产品的功能 【解析】产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。功能是指产 品所具有的某种特定功效和性能，功能决定着产品的造型；造型是产品的实体形态，是功能 的表现形式；功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃 至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。
二、单项选择题 1．下列不属于现代艺术设计基础的是（ ）。 A．平面构成 B．立体构成 C．方案草图 D．色彩构成 【答案】C 【解析】现代艺术设计的基础主要包括：①平面构成是具有逻辑思维特点的形式创造、 理性与感性结合的基本训练方法的一种；②色彩构成是脱离具体设计课题进行纯粹的色彩训 练的基本方法；③立体构成是指将形态要素按照一定的原则，组成具有美好形式的立体造型。
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方面是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施。
6．______是设计哲学与设计方法学的综合，它的概念是 1969 年赫伯特·西蒙正式提出 的。它的产生表明设计除了对科学技术成果的具体应用外，在方法论上也有了进步，建立起 了完整的科学体系。
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造性与客观约束性的关系。 【答案】功能与形式的关系 【解析】设计美学是一门新兴的学科，是设计与美学的交叉学科，研究设计中的美学问
题和美学中的设计问题。其中心问题主要是人与物、功能与形式、设计的主观创造性与客观 约束性三对关系。
艺术设计史复习知识点
一知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。
2、在我国早在夏商奴隶制开始时期，铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来，形成独立的生产部门。
3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，依照人类所需设计的功能和目的的不同，把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型。
4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式。
6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器789101112131415、“16、建成于1718、18881920—自由212223、1892242526、英国“27282930师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式；威尔德：认为标准化会扼杀创造性。
31、德国着名设计师彼得?贝伦斯在1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象。
32、荷兰风格派运动的主要成员：杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔33、1930年的布上油画《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安的作品；他还在1943年创作了《百老汇爵士乐》。
34、由机制木条和层压板构成的“红蓝椅”是里特韦尔的作品。
35、收藏于俄罗斯国立博物馆的《白底上的黑色方块》是马列维奇在1913年创作的。
36、构成主义代表人物：列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟。
37、弗拉基M尔·塔特林的代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》。
（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识艺术学是研究艺术的学科，它涉及到广泛的艺术形式和领域，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等等。
下面我将从多个角度介绍一些艺术学的基础知识。
一、艺术的定义和特征：艺术是人类创造的一种表现形式，通过感官和情感的交流来传达思想、情感和美感。
艺术的特征包括创造性、表现性、审美性和传达性。
二、艺术的分类：1. 视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影等，通过视觉形式来表达艺术家的创作意图。
2. 音乐艺术，通过声音和乐曲来表达情感和美感。
3. 舞蹈艺术，通过身体的动作和舞蹈形式来表达情感和审美。
4. 戏剧艺术，通过演员的表演和剧本来表达故事情节和人物形象。
5. 文学艺术，通过文字和语言来表达思想、情感和想象力。
三、艺术的元素和原则：1. 色彩，艺术作品中使用的颜色，可以传达情感和表达意义。
2. 线条，艺术作品中的线条可以创造形状、轮廓和结构。
3. 形状，艺术作品中的形状可以是具体的物体或抽象的图形。
4. 纹理，艺术作品中的纹理可以是真实的或虚构的，给人以触觉上的感受。
5. 光影，艺术作品中的光影效果可以营造出深度和立体感。
6. 节奏，艺术作品中的节奏可以是音乐的旋律、舞蹈的动作或戏剧的节奏感。
7. 平衡，艺术作品中的元素在空间上的平衡感，可以是对称或不对称的。
8. 重复，艺术作品中的元素或形式的重复可以营造出统一感和节奏感。
9. 对比，艺术作品中的元素或形式的对比可以产生冲突、张力和视觉效果。
四、艺术的历史和流派：1. 古代艺术，包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术等，反映了古代文明和宗教信仰。
2. 文艺复兴，15世纪至17世纪的欧洲艺术运动，强调人文主义和个人创造力。
3. 印象派，19世纪末的法国绘画流派，注重捕捉光线和瞬间的印象。
4. 抽象表现主义，20世纪的绘画流派，强调表达内心情感和个人体验。
5. 当代艺术，包括概念艺术、装置艺术、行为艺术等，突破传统艺术形式的限制。
五、艺术与社会：艺术在社会中起着重要的作用，它可以反映社会现实、批判社会问题，也可以传递文化、价值观和思想。
艺术设计概论复习资料
艺术设计概论复习资料艺术设计概论复习资料第一章艺术设计的定义一艺术设计观念的历史发展1.艺术设计是英语design的译名。
翻开英汉词典，design的直接含义是“设计”。
2.一般包括机械设计，电器设计，造型和内饰设计，这些设计分别由机械设计师、电器设计师和艺术设计师承担。
3.艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。
4.艺术设计理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
5.古代有不少著作对器物制作规律进行了理论和思考，论述了器物文化中效用和美、技术和艺术、功能和形式的统一。
这些基本原则不仅总结和规范了当时的器物和制作活动，而且成为现代艺术设计的基础。
（二）西方艺术设计观念的历史发展1.古希腊人理解的“艺术”，既包括音乐，绘画，雕塑等，也包括手工业，农业，医药，骑射、烹饪等。
2.苏格拉底-认为美必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑。
3.柏拉图区分了相对美和绝对美。
4.古罗马演说家和美学家西塞罗，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动、植物和艺术中。
5.文艺复兴时期的达芬奇不仅是大画家，而且是大数学家、力学家和工程师。
二设计活动中的艺术设计（一）人类的设计活动1.设计有两种表现形态：在一些情况下，它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产者的头脑中，生产者也就是设计者。
在另一些情况下，设计是相对独立的运动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。
2.设计还联结了有限和无限。
设计是形式的守护者、是再现、重造形式的一种机制。
建造房屋的砖瓦和木头在存在上都是短暂的，然而斧子或房屋的形式常存。
设计把有限的实在和无限的潜在、短暂的材料和永恒的形式联结起来。
（二）艺术设计1.英国艺术家和艺术理论家亨利科尔是艺术设计的真正先知。
他在1845年就使用了“艺术工业”的术语，以表示“应用于机械生产的美的艺术或美”。
艺术设计类书目摘抄笔记(3篇)
第1篇摘抄笔记：一、第一章艺术设计概述1. 艺术设计的定义：艺术设计是指运用视觉传达、空间布局、造型设计等手段，将审美观念、功能需求和文化内涵相结合，创造出具有审美价值和实用价值的物品或环境的过程。
2. 艺术设计的特点：（1）综合性：艺术设计涉及多个学科领域，如美术、设计、工程、心理学等；（2）创造性：艺术设计强调创新，追求个性化和差异化；（3）实用性：艺术设计关注产品的实用性和功能，以满足人们的物质需求；（4）审美性：艺术设计注重美感，追求形式与功能的和谐统一。
3. 艺术设计的分类：（1）视觉传达设计：如广告设计、包装设计、书籍设计等；（2）工业产品设计：如家具设计、交通工具设计、电子产品设计等；（3）环境艺术设计：如室内设计、景观设计、城市规划等；（4）时尚设计：如服装设计、首饰设计、鞋帽设计等。
二、第二章设计元素1. 线条：线条是构成图形的基本元素，具有方向、长度、粗细、曲直等属性。
线条可以表达情感、形状、方向等。
2. 形状：形状是物体在空间中的轮廓，具有面积、大小、比例、对称等属性。
形状可以表达质感、空间、重量等。
3. 色彩：色彩是视觉传达中的重要元素，具有冷暖、明暗、纯度等属性。
色彩可以表达情感、氛围、文化等。
4. 文字：文字是传达信息的重要工具，具有字体、字号、排版等属性。
文字可以表达主题、风格、寓意等。
5. 图片：图片是视觉传达中的重要元素，具有大小、比例、构图等属性。
图片可以表达情感、故事、场景等。
三、第三章设计原则1. 对比与统一：对比强调差异，统一强调和谐。
在设计过程中，要把握对比与统一的平衡，使作品既有个性，又有整体感。
2. 对比与平衡：对比强调差异，平衡强调和谐。
在设计过程中，要考虑对比与平衡的关系，使作品既有动感，又有稳定感。
3. 对比与节奏：对比强调差异，节奏强调韵律。
在设计过程中，要把握对比与节奏的关系，使作品既有动感，又有韵律感。
4. 对比与层次：对比强调差异，层次强调深度。
艺术设计基础复习资料
艺术设计基础复习资料1．形式包括外形式与内形式2．世界上第一部随身听产生于1956年3．表象是人在头脑中形成所感知的外界事物的感性映象4．艺术设计审美直觉有两个明显的特征是直接性和随意性5．思维联动可以分为纵向联动、横向联动和逆向思维6．横向思维的不同层次表现在流畅性、变通性和超常性7．纵向思维主要表现形式分为纵向聚焦和纵向推理8．产品设计必须有意识地符合“三化”，标准化、通用化和系列化9．艺术设计的技术，可以分为手工艺、大工业技术和计算机技术10．文化是人类社会发展过程中所创造的总和是财富11．装潢设计的设计定位包括品牌定位、产品定位和消费者定位12．装潢设计的视觉元素三要素有图形、色彩和文字13．装潢设计的色彩运用手法有追求对比、追求协调和追求单色14．21世纪被称为“设计的世纪”，又被称为审美的世纪15．最初的设计审美风格诞生于原始社会的工艺美16．“风格”一词在欧洲源于希腊文17．新艺术运动是从英国的工艺美术运动中生长出来的18．体现人的本质的高层次的需要审美需要19．西方古代奠基期主要是指古希腊罗马时期20．西方前工业社会的审美观念和艺术设计可以分古代奠基时期、中世纪过渡时期和近代发展时期21．实用性产品成本必须具备的最基本的形态和使用价值22．艺术设计的空间特征有感觉性、多样性、表情性和有限性和无限性23．材质美主要是物质材料的色彩、结构、肌理、纹样和质地24．艺术设计民族风格的形成包括的要素是民族审美意识和艺术表现形式25．理解按过程分可分为直接理解和间接理解26．艺术是审美意识的物态化，是内在审美心理结构的外化27．艺术设计的审美思维可分为形象思维、特殊思维和联动思维28．展示策划的智慧美体现在计划性、技艺性和媒介与传达手段的丰富性29．后现代主义设计的主要审美特征强调采用装饰．折中混杂．具有象征性．具有隐喻性．兼容并蓄30.艺术设计的功能美主要包括产品功能的．适用性．人文性．经济性．愉悦性31 .要使设计合理必须做到．结构合理．合理选材．因材施技32. 产品中有两种美可以给人以精神愉悦，分别是．物质自然属性的美．人类所创造的美33. 型是设计的基本语言，它可以分为．自然形态．人类创造的型34. 影响艺术设计的心理图式要素有．情感．认知经验．意志．心理定势35．现代艺术的开端．新艺术运动．工艺美术运动36．前工业社会西方的审美观念和艺术设计可分为以下三个时期．古代奠基期．中世纪过度期．近代发展期37．艺术设计的审美思维可分为：．特殊思维．联动思维．形象思维38．体现壮美与优美这两种不同形态的美的审美风格类型有．新艺术风格．巴洛克风格39. 体现了华丽与朴素美学范畴的形态美的风格有．洛可可风格．现代主义风格40. 现代主义设计的基本成分包括：．几何形式．无装饰的表面．暴露的结构41.人的美感是（）等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。
艺术硕士艺术综合考研王次炤《艺术学基础》考点复习
艺术硕士艺术综合考研王次炤《艺术学基础知识》考点复习第一编音乐【知识框架】第1章概述1.1.1 复习笔记【通关提要】本章主要讲述了音乐的特性、人类社会发展中的音乐、音乐的社会功能及其与其他艺术门类的联系。
本章考点以填空、名词解释以及简答题为主，在学习时，要完整把握音乐基本概念和本质特征，掌握其基本内容；同时，要了解音乐的社会功能在应用时的不同情况以及同其他艺术相结合的形式与内容，以便答题时举例。
【考点难点归纳】考点一：音乐的定义和特性（见表1-1-1）★★表1-1-1 音乐的定义和特性考点二：人类社会发展进程中的音乐★★★1原始时代（1）发展概况音乐早在原始时代就已经产生（萌芽状态），已有相对固定的音高和或长或短的节奏。
（2）特点①实用性远大于审美性。
②因人类多种需求而产生，早期音乐具有混生性（如混合舞蹈、诗歌、美术、音乐等因素）。
2奴隶社会阶段（1）发展概况音乐的社会功能发生了根本性的改变，音乐中的一部分成为了等级制度（即“礼”）中的一部分。
（2）特点加强了音乐的娱乐性功能和道德教化功能，提升了音乐演奏的职业化程度。
3封建时代（1）发展概况社会阶层开始细化，分工更加明确，这一时期的音乐类型和功能有了多种呈现方式。
（2）发展原因①统治者追求精神上的娱乐与消遣。
以贵族和统治阶级为中心，收集了统治区域内部各民族的音乐文化，使得音乐之间相互交流融合。
这是音乐发展最主要的原因。
②贸易往来频繁，使得音乐表演的场地逐渐增加，城镇从事专业音乐活动的人增多，偏远地区的民间艺人逐渐向城市迁徙，促进了音乐的繁荣与音乐体裁的多样化。
（3）特点音乐生活更为丰富，作品题材更为广泛。
宗教音乐的传入，使得寺庙和教堂开始成为传播宗教音乐的场所。
4工业文明时代（1）发展概况这一时期音乐的表现形式、乐器的制作和音乐理论的系统化研究都更加精确，在音乐的记录上更加细致完整，传播方式上更加多样化。
（2）发展原因及特征①生产力的发展促进经济的繁荣，进而推动了音乐的发展。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南（美术编第1章概述）【圣才出品】
艺术硕士艺术学基础知识复习指南（美术编第1章概述）【圣才出品】第1章概述【考情分析】本章是美术篇的概述部分，却是考察的重点章节，需要考生重点识记，主要知识点如下：1．了解美术一词的历史。
2．重点识记掌握美术的几种起源说，重点掌握美术的社会功能。
3．了解并识记艺术门类的划分，全面了解主要的美术门类类型，对中国传统书画门类进行全面的把握。
【考点归纳】一、“美术”一词的历史（1）美术也称“造型艺术”“空间艺术”或“视觉艺术”，指用一定的物质材料创作成可视的、具有美学欣赏价值的平面或立体形象的艺术。
（2）美术一词最初由德国美学家莱辛创用。
法国巴托的《统一原则下的美的艺术》促进“美的艺术”的确立。
汉语中“美术”一词最早出现在19世纪末，自日本引入。
二、人类社会发展进程中的美术（一）艺术的起源1．模仿说模仿说是关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动，所有艺术都是模仿的产物。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2．游戏说游戏说，又称“席勒—斯宾塞理论”，是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。
其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
3．表现说表现说的代表人物主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰、欧美现当代美学家等。
该观点认为：艺术起源于人类表现和交流情感的需要；情感表现是艺术最主要的功能。
4．巫术说巫术说是西方关于艺术起源理论中最有影响、有势力的一种观点，在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，最早见诸于英国著名人类学家泰勒的《原始文化》一书。
其代表人物有爱德华·泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊等。
5．劳动说劳动说是西方关于艺术起源理论中最符合马克思主义观点的理论，19世纪广泛流传。
艺术设计基础复习资料
设计基础课程第一章绪论（一般章）一设计艺术鉴赏的特点指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。
2 设计、艺术、技术三者的关系（识记）.⑴始终有密切的联系，设计从艺术中分离出来的，最早在中国称为“工艺美术”，对设计这种实践活动以及设计艺术的总结研究，可以追溯到它的生产时期。
(2) 艺术是创作者自我为中心的，设计是以市场需求为中心的。
(3)技术和艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程和手段，又可以是艺术品、艺术现象。
两者不但属性不同，其目的和存在方式也不同。
把艺术混同为技术。
或把技术混同为艺术，无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。
从艺术的发展及其本质来看，艺术与技术又是不可分的。
技术是艺术不可分离的属性，或说艺术是技术存在的最高形态。
随着科学进步，机器大生产的工业时代以来，科学技术与艺术的结合也在不断发展的层面上开展和提升，整体设计的产生便是艺术与科技进步整合的产物。
(4) 自20世纪七八十年代电脑这一最具现代和革命意义的艺术与科技的整合结晶进入设计领域以来，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命。
(5) 正是这种技术化艺术化的高度整合与统一，使得设计在今天日趋艺术化。
(6) 艺术化在设计领域也得到了越来越充分的发展，这种发展趋势在时装、家具、建筑空间、平面设计、产品设计等诸多方面都有明显的表现。
各个领域的代表性设计师的作品都表现出极为强烈的个性化、人性化（1）艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
①艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏，作为完整的系统研究，揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
②艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(美术编 第1章 概述)【圣才出品】
第1章概述【考情分析】本章是美术篇的概述部分，却是考察的重点章节，需要考生重点识记，主要知识点如下：1．了解美术一词的历史。
2．重点识记掌握美术的几种起源说，重点掌握美术的社会功能。
3．了解并识记艺术门类的划分，全面了解主要的美术门类类型，对中国传统书画门类进行全面的把握。
【考点归纳】一、“美术”一词的历史（1）美术也称“造型艺术”“空间艺术”或“视觉艺术”，指用一定的物质材料创作成可视的、具有美学欣赏价值的平面或立体形象的艺术。
（2）美术一词最初由德国美学家莱辛创用。
法国巴托的《统一原则下的美的艺术》促进“美的艺术”的确立。
汉语中“美术”一词最早出现在19世纪末，自日本引入。
二、人类社会发展进程中的美术（一）艺术的起源1．模仿说模仿说是关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动，所有艺术都是模仿的产物。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2．游戏说游戏说，又称“席勒—斯宾塞理论”，是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。
其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
3．表现说表现说的代表人物主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰、欧美现当代美学家等。
该观点认为：艺术起源于人类表现和交流情感的需要；情感表现是艺术最主要的功能。
4．巫术说巫术说是西方关于艺术起源理论中最有影响、有势力的一种观点，在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，最早见诸于英国著名人类学家泰勒的《原始文化》一书。
其代表人物有爱德华·泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊等。
5．劳动说劳动说是西方关于艺术起源理论中最符合马克思主义观点的理论，19世纪广泛流传。
劳动说认为艺术起源于劳动。
简析艺术设计的特征
简析艺术设计的特征艺术设计是艺术与设计的结合，具有独特的特征。
下面是对艺术设计特征的简析：1.独创性：艺术设计追求的是独一无二的创造性表达。
艺术设计作品要具有个性化的特色，能够引起观众的注意和共鸣。
2.审美性：艺术设计追求的是美感和审美价值。
艺术设计作品要能够引发观者的审美情感和感受，通过形式、色彩、材质等方面的运用来达到艺术效果。
3.功能性：艺术设计不仅追求艺术性，还要具有实用性。
艺术设计作品应该能够实现人们的需求和目标，满足实际功能要求。
4.多样性：艺术设计可以体现各种不同的风格和流派，具有多样性。
不同的艺术设计作品可能采用不同的表现手法、材料和技巧，呈现出独特的风格和形式。
5.交流性：艺术设计是一种沟通的方式，通过作品来传递信息和思想。
艺术设计作品应该能够与观众产生互动，引起观众的情感共鸣，实现信息的传递和交流。
7.时代性：艺术设计具有时代的特征和风格。
艺术设计作品会受到时代背景、社会环境和文化氛围的影响，反映出当代社会的价值观和审美观。
8.实验性：艺术设计是创新和实验的过程。
艺术设计师会尝试新的表现方式和材料，挑战传统的观念和习惯，不断探索和突破艺术的边界。
9.可持续性：在当代社会，艺术设计开始关注可持续性和环境保护。
艺术设计作品应该符合环保和可持续发展的原则，具有社会责任和意识。
总结起来，艺术设计具有独创性、审美性、功能性、多样性、交流性、个体性和普遍性、时代性、实验性和可持续性等特征。
通过这些特征的结合和运用，艺术设计可以创造出独特的、具有艺术性和实用性的作品，为人们带来美的享受和思考。
艺术《设计基础》重点资料
艺术《设计基础》重点资料设计基础第一章绪论1、1969年，首次提出了“设计科学”这一学科门类概念的美国学者是赫伯特·亚历山大·西蒙，他撰写的著名论文《关于人为事物的科学》，从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发。
2、技术和艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程和手段，又可以是艺术品、艺术现象。
两者不但属性不同，其目的和存在方式也不同。
把艺术混同为技术。
或把技术混同为艺术，无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。
也就是说，艺术与技术的联系也是密不可分的，而且这种联系的历史与艺术的历史一样久远。
3、艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同：艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
艺术欣赏的特点表现在以下几个方面：（1）形象性的特点：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式。
任何艺术作品的形象都是具体的，感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素和主观因素的有机统一。
（2）主体性的特点：由于美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，因而美感具有千差万别的个性特征。
由于每个人的生活经验与性格气质不同。
审美能力和艺术素养不同，因此，形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异，艺术欣赏不能不打上欣赏主体的烙印。
（3）审美性的特点：从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一。
它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
设计艺术鉴赏的特点主要表现在以下几个方面：（1）设计艺术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。
它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术，功能性是其首要的特点。
（2）设计艺术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时期社会生产发展，科学技术进步和人们物质生活水平的提高。
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第1章艺术设计的属性与特征
【考情分析】
本章是艺术设计篇的基础章节，是历年真题的考察重点，主要介绍了艺术设计的属性和特征，包括艺术设计的理念、基本元素与构成、造型与装饰的体现三个部分。
其中第一部分是考察的重点，需要考生重点理解与掌握，掌握设计的要素、原则、思维、程式、方法、风格等相关知识点。
另外还要注意对设计美学、人体工程学、形式法则、绿色设计的掌握。
【考点归纳】
一、艺术设计的理念
（一）设计要素
设计是以物为媒介，完成物与物，物与人、物与环境的协调关系，艺术设计的本质体现在创造性、系统性、功能性、艺术性和经济性上。
设计要素包括：
（1）功能要素：是决定性要素，是设计活动的前提与基础，包括实用功能、认识功能、象征功能、审美功能等；
（2）形式要素：包括形态、色彩、肌理；
（3）技术要素：包括生产技术、产品技术、操作技术；
（4）经济要素：包括效率、价格、销售、服务等。
（二）设计原则
1．含义
设计原则是设计从确定或接受课题到完成的全过程中设计师所应信守的法则和标准，是设计实践证明的，具有普遍意义的基本规律。
设计原则是对实践理论性的总结与提炼，指导
设计实践，并接受设计实践的检验。
2．内容
（1）功效原则，强调经过设计的制品必须比未经设计加工的东西具有更好的功效，包括功能的改进与扩展、效率的提高、能源的节约、成本的降低等。
（2）机制原则，要求经过设计的制品必须比未经设计加工的东西更符合人的体能、力学机制，以更小的力做更大的功。
（3）选材原则，注重经过设计产品的功能目标和审美目标，选择适当的材料，以胜任其用途和竞争的需要。
（4）构造原则，尽量在设计中逐步删除不必要的部分，以达到结构合理、衔接恰当、整体简洁、构造关系明确、使用便捷的目的。
,（5）形式原则，设计的产品符合时代审美观念要求，针对消费者爱好，具有个性的外观造型形态和色彩、肌理表现的视觉效果。
,（6）基本信条，包括使用方便、结构合理、材料适宜、技术精良、形式美观。
（三）设计思维
1．重要性
设计思维是设计科学的核心问题，设计活动是一个系列化的过程，即“概念设计——设计表现——设计实施——市场反馈——再设计……”循环往复的过程。
设计思维的本质问题是解决好人与物之间的关系问题，即人如何能更好地制造出为人服务的物质产品。
2．特征
（1）设计思维是逻辑思维与形象思维、理性与感性、抽象与具体、主体与客体之间的对立统一。
（2）设计思维是逻辑思维与形象思维的整合。
（3）设计思维是一种创造性思维，借助于具有创造性的形象思维，依据设计目的、设计条件、形式结构诸因素展开设计思路，完成新的设计。
（四）设计程序
1．含义
设计程序是指产品设计的过程和次序，包括产品的信息收集、设计分析、设计展开、生产销售到信息反馈等。
2．设计阶段
（1）设计的准备阶段，即进行各类相关信息的调查、分析与综合，探讨和研究产品计划的可能性。
（2）在确定设计课题的基础上展开设计阶段，包括设计观念和目标的定位，完成效果模型和设计方案的可行性研究；完成设计样品的试制，并对其功能效用、工艺性能和外观形式进行测试和评价。
（3）辅助生产销售阶段，设计人员应该参加产品生产过程中有关工艺技术的调整和质量的跟踪；同时产品的市场传播也需要设计师对产品包装、运输等环节做主导性或辅助性的设计和规划。
3．我国通用的设计程序
目前我国通用的设计程序大体可以分为十个步骤：计划；调查；分析；构思；表达；评价；试产；试销；反馈；调整。
（五）设计方法
1．含义
设计方法是指如何能够更好地进行设计的方法，即有效地解决设计过程中遇到的问题，主要包括制定计划、调整研究、分析材料、确定构思、直观表达和评价等程序的掌握和利用。
2．特点
（1）既成性。
设计方法有既成的，从人类开始制造器物和工具时就有了简单的方法。
（2）实践性。
方法不是僵化不变的，设计方法在实践中不断改进、完善和创新。
（3）科学性和实效性。
方法应该是科学有效的，发挥设计者的能动作用，促进设计质量的提高。
在艺术设计学科中，要因地制宜地选用设计方法，强调方法的科学性和实效性。
（六）设计风格
1．含义
设计风格指产品的艺术特点和反映的内在风貌。
风格是艺术设计中追求的一种格调和作风，设计者把观念和理想表现在作品中，包括对材料和技术的认识和利用而产生的某些特点。
材料和技术是形成产品风格的重要因素之一。
18世纪法国布封在《风格论》中提出“风格就是人”的观点。
2．影响风格的因素
（1）设计者的艺术修养、工艺技巧和对生活的理解；
（2）设计者要通过具体的设计，应遵循并充分发挥材料和技术的特点。
（七）设计美学
1．含义
设计美学，又称“技术美学”“工业美学”，是研究人类造物活动、机械生产和产品文化中有关美学问题的应用美学学科。
设计美学是一个交叉学科，是社会科学和技术科学相互融合、相互渗透的产物。
在我国，1920年蔡元培在《美术的起源》一文中最先提到“工艺美术”一词。
2．基本范畴
（1）功能美。
这是设计所追求的最根本的条件之一，通过设计的成果、产品和环境对
人们所预期要求的满足和共鸣而显示其审美价值。
（2）技术美。
在手工业时代，技术美主要体现劳动者的技巧与经验，在加工产品时被物化为一种精巧的美的形态；在机械化生产时代，技术美表现为特定的加工方式和工艺所形成的统一的、大批量的、精致产品的形式结构和外观效果。
（3）材料美。
材料美并不在于材料自身的价值高低，而在于材料对目标的服务作用。
只有能够完美体现设计目标的材料才是最美好的材料。
材料之美，美在合理和得当。
（4）形式美。
它表现在产品整体形象与环境之间，产品的整体与局部的协调关系上。
（八）设计心理学
1．含义
设计心理学是从心理学的角度研究艺术设计诸方面的问题，在普通心理学和实验心理学的基础上发展形成的一门新的独立学科，它摆脱了思辨哲学的范畴和一般心理学的局限性，研究艺术设计中的心理反映和审美创造的关系。
2．宗旨
设计心理学立足于培养设计者探索追求新设计的敏锐性，发展想象力的可能性，把设计创新与科学创造联系在一起，统领设计思维活动，加强横向思维和转移思考的能力，借助于各种思维方式和能力来开发设计构思的创造性。
（九）设计教育
设计教育又称艺术设计教育，是包含培养专门的艺术设计人才的专业教育和以素质教育为目标的普通学校的艺术设计基础知识、基本技能及审美能力的通识教育。
二、基本元素与构成
（一）点
1．含义
作为造型元素的“点”指有一定位置、大小，甚至还有形状和颜色，同时包含着面积和体积成份在内的直观的、属于视觉要素的物体。
点在设计中的重要作用是确定位置。
2．存在形式
点可以存在于：线段之上、线段的两端、线的转折处、线的交叉处、面的边角处、面的相交转折线两端、锥面顶端、三个面相交角顶处。
（二）线
1．含义
直观的线，指具有一定的长度，宽度或粗细可以忽略不计的对象。
抽象的线，是指具有不确定性，难以捕捉，但可以比较准确地把握形态特征的对象，例如球体的外轮廓线等。
2．类型
（1）直线：点沿着一个方向运动所留下的轨迹，比曲线更单纯，更明确；
（2）曲线：点不断改变运动方向所留下的轨迹，较之直线更丰富多样、具有变化。
艺术设计构成元素中最具有情感表现特征的线型是自由曲线。
（三）面
概念角度的面只有形态的起伏变化，没有色彩、质地、光泽等材料的属性，属于纯粹的抽象形态。
概念的面可以研究形体结构和变化。
艺术设计中所涉及的面具有材料的特征，要把不同类型的面和材料结合在一起考虑。
（四）体
1．含义
设计中的造型形体具有长、宽、高三度空间概念，包含着点、线、面的构成元素。
体的形态决定着产品造型的基本形式，体的形态主要来源于自然形态、几何形态、人为形态。