形式美法则
形式美的基本法则
形式美的基本法则
五、重心 任何物体的重心位置都和视觉的安定感有着密切的关系。 画面的中心点往往就是视觉的重心点，但是画面的图象轮廓 的变化、图形的聚散、色彩明暗的分布都可以对视觉重心产 生影响。
形式美的基本法则
结语： 在平面设计中，合理运用这五个要素，或者说处理好这五方 面的关系，即为一个成功的设计作品。希望初学者细心揣摩 体会。
形式美的基本法则
四、节奏与韵律 节奏是指音乐中节拍的轻、重、缓、急的变化和重复。 节奏的反复连续形成韵律。 节奏是富于理性的，而韵律则更富于感性。 韵律的构成形式为渐变的韵律、起伏的韵律、旋转的韵律、等差 的韵律、等比的韵律和自由的韵律。 把原本属于听觉领域的概念名词引入到平面设计中，作为平面设 计中形式美的一种法则。因为艺术是相通的，对美的要求也是相 通的。听觉领域的美的法则，同样适用于平面设计。如果处理、 运用得宜，则会使原来平面的要素一下子变得生动起来，焕发出 夺人的光彩。
形式美的基本法则
王秉科 摘编整理
形式美的基本法则
一、变化与统一 在构成中强调突出各自特点丰富多样，即为变化。在变化中有主 次之分，使局部服从整体，即为统一。形体是千变万化的，大小、 高低、明暗、粗细、刚柔、曲直等等。在这种情况下就要要求有 统一，既有变化，又要统一，使矛盾转化，对立统一。 图形的构成，如果只有变化，没有统一，就会松散、软弱、混乱。 反之，只有统一而无变化，则出现呆板而无生气，使人感觉单调、 沉闷、贫乏、生硬。变化与统一在构成中，互相依存、互相促进， 比例是指部分与部分、部分与整体之间的数量关系。 在生活中，人们普通应用“黄金比例”这一概念来指导设计。 巧妙、合理的处理各个对象之间的比例关系，是设计者考虑较 多的要素。 当然，比例也应该建立在准确之上，即各个部分的比例关系要 符合实际情况，也要符合科学要求。不合比例肯定不好看，失 去准确的比例同样也是错误的。例如在画人体的时候，四肢之 间的比例就相当重要。
形式美主要法则名词解释
形式美主要法则名词解释形式美主要法则：第一，对称与均衡。
对称是指两个部分(或两个以上部分)完全相同，具有平衡稳定感。
对称是艺术上最基本、最常见的法则之一。
均衡是指部分间的重量和力量的适当平衡，这也是视觉感受的一种规律。
在构图中，各种形象的大小、明暗、强弱、色彩、动势等各个组成部分处于一种相互依存的状态，使画面达到“力的平衡”，产生稳定、庄严、静穆、和谐、优雅等美感效果。
均衡和对称不同，它不但包含着形式的对称性，而且也包含着不对称的因素，给人以不安定感。
均衡是指力量的平衡，只有在均衡的状态下，才能显示出力量的持久。
韵律与节奏。
韵律是指部分与部分之间、部分与整体之间、部分与形体之间运动变化和反复出现的某种关系。
韵律感就是要求有变化，有轻重缓急的感觉。
节奏是指部分与部分、部分与整体在时间中呈现出来的某种关系。
形式美的基本法则包括对称与均衡、韵律与节奏、比例与尺度、比例与协调、对比与调和等五个方面。
而比例又是其中最核心的法则，也是最基本的法则，它涉及到形式的比较、组合、变化等问题，构成了形式美的根本原则，决定着形式美的基本格局。
同时，在这五个方面中，还存在着形式美的其他一些法则，如调和与对比、节奏与韵律等。
这些法则彼此之间是相辅相成、相互渗透、互为作用的。
这些基本的形式美法则也不是孤立存在的，而是共同构成了美的艺术世界。
但并非每一幅艺术作品都能够做到严格地遵循形式美法则，那样就可能使形式美的法则变成形式美法则的奴隶。
所以在审美活动中，应将形式美法则与内容美法则结合起来考虑，努力探求自然美与艺术美的最佳结合点，充分发挥形式美法则的指导功能，使之成为评判作品的价值标准。
而当代新古典主义，正是继承了传统绘画的比例关系的精髓，采用黄金分割的手段，形成自己独特的艺术风格，注重对线条的运用和对视觉空间的追求。
注重音乐旋律和诗歌一般的意境表现。
设计，同样遵循着比例与尺度的法则，同样遵循着其他形式美法则。
这几年国际建筑设计界设计新古典主义风格的著名建筑，如德国的商业银行，丹麦的大使馆等。
美学原理之形式美的主要法则
美学原理之形式美的主要法则形式美的主要法则：单纯齐一；对称均衡；调和对比；比例；节奏韵律；多样统一。
节奏韵律是指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。
把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便形成节奏。
在自然和生活中都存在着节奏。
普列汉诺夫曾说，对于一切原始民族，节奏具有真正巨大的意义。
原始民族觉察和欣赏节奏的能力是在劳动过程中形成和发展起来的。
在自然中同样存在着节奏，如寒来暑往。
节奏感不仅存在于音乐中，表现为长短音、强弱音的反复，还存在于绘画、建筑、书法等艺术中。
梁思成分析建筑中柱窗的排列所体现的节奏感。
在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。
韵律更能给人以情趣，满足人的精神享受。
多样统一是形式美法则的最高级形式，也叫和谐。
从单纯齐一、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
多样统一体现了生活、自然中的对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
中国古代艺术理论中很强调变化，如书法理论中提出，若平直相似，状如算子，此不是书。
从艺术美的创造上看，内容和形式是统一的。
从内容出发探索形式。
中国古代美学思想中所谓“意在笔先”，就是强调内容对形式的决定作用。
在书法、绘画、诗歌等艺术创作中，“立意”是一个关键问题。
王羲之说“夫欲书者先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰平直，振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。
郑板桥画竹所谓“墨点不多泪点多”，这样的笔墨才能真正打动人。
形式的审美价值在于显现内容。
高尔基曾说：“要使一部文学著作无愧于艺术品的称号，就必须赋予它以完美的语言形式。
”“我所理解的美，是各种材料——也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺人的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、自豪和快乐。
”在艺术创作中自觉地运用形式美的法则，其重要意义在于，灵活地运用这些法则到艺术创作中。
形式美的构成法则
形式美与功能的关系
形式美与功能是相互依存、相互促进的关系。形式美可以增 强艺术作品的表现力和感染力，使作品更加生动、形象、有 力地传达出艺术家的思想和情感。
同时，功能也是形式美的重要基础和前提。艺术家在创作过 程中需要充分考虑作品的功能需求，根据功能需求来设计形 式美，使作品在满足功能需求的同时，也能够表现出形式美 。
THANKS.
造型设计中的统一与变化法则要求整个产品 保持一致的风格，但在具体元素的处理上又 有所变化。对称与平衡法则强调产品的稳定 性和平衡感，给人以安全和稳定的感觉。节 奏与韵律法则则通过元素的重复和变化，营 造出一种动态的视觉效果，使产品更加生动
和有趣。
形式美的未来发展
05
新材料与形式美
创新材料
随着科技的发展，不断涌现出新 型材料，如碳纤维、3D打印材料 等，为形式美的创造提供了更多
我们发现，形式美的构成法则包括对 称与平衡、对比与统一、节奏与韵律 等几个方面，这些法则在艺术和设计 中有着广泛的应用。
在本研究中，我们探讨了形式美的构 成法则，并从不同的角度进行了分析 和研究。
通过实践和应用这些构成法则，设计 师可以创造出更加优美、和谐、有吸 引力的作品，从而更好地满足人们的 审美需求。
多样性与统一性
多样性
多样性是通过不同元素的组合和变化，使作品呈现出丰富、多彩的效果。多样性 可以增强作品的生动性和趣味性。
统一性
统一性是通过元素之间的共同特征或关系，使作品呈现出整体、和谐的效果。统 一性可以增强作品的完整性和一致性。
形式美在各领域的应
04
用
建筑设计中的应用
形式美的法则
常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
感谢您的关注
2011.4.22
感谢下 载
感谢下 载
变化与统一
统一的作用：
变化与统一
（1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。
（2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据：造型要素的内在联系和整体性
变化
•
变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼（SOM设计事 务所）
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
形式美的法则
形式美的法则形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。
学习建筑学的人都会清楚的知道形式美的法则对他们有多重要。
一个建筑给人的感觉好不好，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。
建筑形式美法则就表述了这种规律。
建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、屋顶等组成的。
这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
就上面列举的形式美的法则说一下他们在建筑上的应用。
1、对称均衡，在建筑设计中我们常常会考虑建筑轴线，由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系，所以凡是对称的形式都能够获得统一性。
中国古代的绝大多数建筑几乎都是通过对称布局把众多的建筑组合成为统一的建筑群。
在西方，特别是从文艺复兴到19世纪后期，建筑师几乎都倾向于利用均衡对称的构图手法谋求整体的统一。
2、调和对比，建筑要素之间存在着差异，调和是要把建筑统一起来，对比是显著的差异。
就形式美而言,两者都不可少。
对比可以借相互烘托陪衬求得变化，彼此之间的协调和连续性以求得调和达统一。
对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间。
3、节奏和韵律，自然界中的许多事物或现象，往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感，这种美通常称为韵律美。
例如蝴蝶身上的花纹、树叶上的脉络等。
韵律美在建筑构图中的应用极为普遍，古今中外的建筑,不论是单体建筑或群体建筑,乃至细部装饰,几乎处处都有应用韵律美造成节奏感。
4、单纯其一，或者叫整齐一律，这是最简单的形式美。
《形式美及其法则》课件
04
CATALOGUE
形式美法则的案例分析
建筑类案例分析
总结词
现代主义建筑
建筑是空间的艺术，形式美法则在建 筑设计中有着广泛的应用。
现代主义建筑注重功能性和简洁性， 通过线条、平面和空间的组合，创造 出具有视觉冲击力的艺术效果。
哥特式建筑
哥特式建筑的尖顶、飞梁和尖拱，体 现了对称、比例和节奏等形式的完美 结合，营造出一种向上飞升的感觉。
园林设计中的形式美法则
总结词
园林设计中的形式美法则主要表现在空间布局、植物配置和景观设计等方面，通过运用借景、障景、 隔景等手法，创造出优美、宜人的园林环境。
详细描述
在园林设计中，空间布局的层次感、植物配置的多样性和景观设计的文化内涵都是非常重要的。通过 运用借景、障景和隔景等手法，设计师可以创造出富有意境和美感的园林环境，为人们提供休闲、放 松和欣赏自然美景的好去处。
总结与展望
形式美法则的意义和价值
形式美法则在艺术设计中的指导作用
01
形式美法则是艺术设计的核心原则，它指导着设计师如何通过
色彩、形状、线条等元素来创造出美的视觉效果。
提高审美能力的途径
02
通过学习和掌握形式美法则，人们可以更好地理解艺术设计的
原理，提高自己的审美能力和创作能力。
促进艺术交流和传承
03
的审美价值。
形式美是艺术和设计领域中非常 重要的一个概念，它能够唤起人 们的审美情感，产生视觉上的享
受。
形式美与内容美的关系
形式美和内容美是相互依存、 相互作用的，形式美为内容美 提供表现力，内容美则赋予形 式美以意义。
形式美可以独立于内容美而存 在，但内容美却不能脱离形式 美而单独存在。
形式美的八大基本法则
形式美的八大基本法则形式美是一种审美标准，它强调艺术作品在外观和结构上的美感。
在各种艺术形式中，形式美都有其独特的表现方式和基本法则。
下面我们将介绍形式美的八大基本法则，以便更好地理解和欣赏艺术作品。
1. 对称性对称性是形式美的基本法则之一。
在艺术作品中，对称性可以使作品更加平衡和和谐。
对称性可以分为轴对称和中心对称两种形式。
轴对称是指作品在某一条轴线上的左右对称，而中心对称则是指作品在中心点上的对称。
对称性的运用可以使艺术作品更加美观。
2. 比例比例是形式美的另一个基本法则。
艺术作品中的比例关系可以影响作品的整体效果。
艺术家需要在作品中合理运用比例，使得作品更加协调和统一。
比例的运用可以体现出艺术家对于形式美的把握和运用。
3. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握，使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
4. 色彩色彩是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，色彩可以给人以美的享受。
艺术家需要在作品中合理运用色彩，使得作品更加丰富多彩。
色彩的运用可以使艺术作品更加生动和吸引人。
5. 纹理纹理是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，纹理可以使作品更加有层次和质感。
艺术家可以通过对形式的纹理的处理，使作品更加丰富多样。
纹理的运用可以使艺术作品更加丰富多彩。
6. 空间空间是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，空间可以使作品更加有深度和立体感。
艺术家需要在作品中合理运用空间，使得作品更加立体和有层次。
空间的运用可以使艺术作品更加有趣和吸引人。
7. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握，使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
8. 结构结构是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，结构可以使作品更加有条理和整体感。
形式美法则
三：节奏与韵律
• 节奏存在于多种方式中。比如点课通过对比大小、 疏密、粗细、聚散形成节奏，也可通过单元组合 形成节奏，还可通过有序或无序对比变化形成节 奏。节奏是运动的结果，表现运动的感觉。丌同 的节奏会产生丌同的韵律。在立体构成中， • 韵律表现主要有三种：起伏韵律、渐变韵律、交 错韵律。
四：比例与尺度
五：稳定与轻巧
• 卢浮宫金字塔，现代立体构成作品，结合稳定不轻巧的双 重特征。 • 稳定是一种状态，指所处的环境或者心境在一定量的时间 之内丌会轻易变化。带来平稳、安定、自然的感觉。 • 轻巧，基本的解释是轻便灵巧、外形轻巧、简单容易和操 作轻松：视觉上是具有轻盈感、运动感：心理状态上活泼、 松弛、自然和运动之感。 • 两者关系密切，稳定在于整体，轻巧在于局部。一般来说， 立体构成既要求实际重心稳定也要求视觉稳定，让人产生 物理和视觉上的满足。
• 黄金分割 • 古希腊哲学家毕达哥拉斯，经过反复比较，収现最完美比例1:0.618. 德国美学家泽辛称之为黄金比例。 • 立体构成制作作品中还常用： • 形态和重量完全相同的分割法--等形分割 • 形状丌等重量相等的分割法--等量分割 • 丌规则、自由性的分割法--自由分割法 • 一组数列中，比值丌变的分割法--等比分割法 • 尺度是指准绳、衡量长度的定制，还指处事或看待事物的标准。 • 在制作作品时，会考虑作品的大小、材料、比例等问题、要把握好尺 度。
六：意境与联想
• 意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调 和境界。意境的构成是以空间镜像为基础的，是 通过对镜像的把握不经营得达到“情不景汇，意 不象通”，这点丌仅是创作的依据，也是欣赏的 依据。 • 在立体构成中，意境是通过具体的立体作品在空 间中表达某种精神特质。立体构成意境：双重意 境、虚拟想象、矛盾想象、
5个形式美法则
5个形式美法则
形式美法则主要有以下五个：
1. 单纯齐一：这是最简单的形式美。
单纯齐一的美，让人产生明净，纯洁的感受。
2. 对称均衡：对称指一个形式的各部分间保持相等的量和距离，均衡指一个形式不同部分间量和距离的均等。
对称和均衡都取得平衡稳定的视觉效果。
3. 调和对比：调和是差异中趋向于“同”（一致），对比是差异中倾向于“异”（对立）。
调和是把相近的形式因素相结合，使人感到融合协调，在变化中保持一致；对比是把相异的甚至对立的形式因素相结合，使人感到鲜明醒目，在统一中呈现变化。
4. 比例：比例是部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为基本标准，根据自身活动的方便来制定各种工具和器件的标准尺寸。
恰当的比例则有一种谐调的美感，而失调的比例则让人感到不悦。
5. 节奏韵律：节奏是规律性的重复。
节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。
在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。
韵律是节奏的变化形式。
它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。
以上五个形式美法则在艺术创作和设计中被广泛应用，帮助创造出富有美感的作品。
形式美的六大法则
形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一聿、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。
调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。
在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。
形式美法则
9.删除
删除就是从构图形象中排除不重要的部分，只保留那些绝对必要的组成部分，从而达到视觉的简化。通过研究一些设计大师的作品，我们注意到，任何有效的，吸引人的视觉表达，并不需要太多复杂的形象。许多经典的设计作品在视觉表现上都是很简洁的。
4.均衡
在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡
5.比例
恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.视觉重心
在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。
3.对称与不对称
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。
形式美法则主要有以下几条：
1.和谐
和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
形式美法则
形式美的法则：对称与均衡，对比与调和，节奏与韵律，比例与稳定
对称与均衡中，对称体现出稳重、大方、安定的美感，均衡时一种相对平衡的状态。
要处理好对称与均衡的关系就要处理各造型要素形、色、质及其相关位置、空间、重量、方向、引力等之间的关系，使之相互搭配、调节，最终形成一种稳定的状态。
构成中的对比，是指利用不同甚至对立的造型要素作对照安排，以突出各造型要素的矛盾性和差异性，使造型具有鲜明的个性；调和，是对形态构成要素共性的加强或差异性的减弱，在某种程度上弱化了对比的突兀性，协调了矛盾要素之间的关系，使无秩序化的食物变得合理有序。
协调好各造型要素之间的对比关系式实践中需要注意的问题。
节奏与韵律是指基本单元形按一定方式有规律地周期反复或交替，在实践创作的过程中应努力把握造型要素之间的形象、材料、比例、大小、虚实、聚散等关系，组织处艺术造型的抑扬变化。
比例与稳定，就是在整体形式中，处理好整体与局部、局部与局部之间的一种度量上的美感，即在恰当配的情况下，既能产生美的比例效果，又能达到视觉和心理上的稳定。
形式美八大法则
07
和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一，它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡，以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为，在视觉艺术中，各元素之间应相互协调、相互呼应，形成一个有机整体，使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中，应遵循和谐性法 则，使色彩之间相互协调、相互 衬托，以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美，通过动态的变化和 重复，使设计作品呈现出一种动态的视觉效果， 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛，如建筑、平面、 产品等设计领域，都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中，可以通过运用律动性法则，创造出具有节奏感和动态感的建筑外观，如运用重复的线 条、图案或元素等，使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面，可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比，突出主题和 重点信息，营造出强烈的视觉冲击力 ，使海报更加引人注目。
在网页设计中，通过运用对比性法则 ，可以突出重点内容，引导用户视线 ，增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等，使画面在不规则中寻求平 衡，以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化，如方 向、重心等，使画面保持动态的平 衡，以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ，如故宫的建筑群，通过左右对称的设计，使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
形式美法则举例说明
形式美法则举例说明形式美是指在艺术作品中，通过形式的安排和组合来达到美的效果。
形式美法则是指在创作过程中，遵循一定的规律和原则来构建作品的形式，以达到美的效果。
在绘画、雕塑、建筑等艺术领域，形式美法则被广泛应用，下面以绘画为例，来说明形式美法则的具体应用。
首先，构图是绘画中非常重要的一环，良好的构图能够使整幅画面更加和谐、美观。
在构图时，可以运用黄金分割法则，将画面分割成较为对称的比例，使画面更加平衡。
同时，要注意画面的层次和节奏感，通过前后景的安排和大小关系的处理，使画面更加丰富多样。
其次，色彩运用也是形式美法则中的重要部分。
色彩的搭配要考虑到色彩的明暗对比、冷暖对比以及色彩的协调性。
在画面中，可以通过对比色的运用来增加画面的张力和视觉效果，同时要注意色彩的层次感和过渡效果，使整个画面更加丰富多彩。
再者，线条和形状的运用也是形式美法则的重要内容。
线条的运用可以使画面更加有动感和节奏感，通过线条的粗细、曲直来表现不同的情绪和氛围。
形状的运用可以使画面更加丰富多样，通过各种形状的组合和排列来构建画面的结构和空间感。
此外，光影的处理也是形式美法则中的关键部分。
光影的运用可以使画面更加有立体感和真实感，通过光影的处理来表现物体的质感和形态。
同时要注意光影的角度和强弱，使画面更加生动和有趣。
最后，细节的处理也是形式美法则中的重要环节。
在作品中，细节的处理可以使整个画面更加精致和丰富，通过对细节的处理来表现作品的细腻和深度。
同时要注意细节的处理要符合整体的风格和主题，不要过分突出或者忽视。
综上所述，形式美法则在绘画中的应用是非常重要的，通过构图、色彩、线条、形状、光影和细节的处理，可以使作品更加丰富多彩、立体逼真。
形式美法则不仅适用于绘画领域，也适用于其他艺术领域，如雕塑、建筑等。
只有在遵循形式美法则的基础上，艺术作品才能达到更高的美学境界。
形式美的法则
形式美的法则一、形式美的概念形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素的有规律组合所显现出来的审美特性。
它是一种具有相对独立性的审美对象，指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
二、形式美的构成因素：感性质料+形式美法则形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料（色彩、形状、线条、声音等）；一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则主要包括：齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、调和与对比、多样与统一等。
今天主要讲解的就是这些形式美的法则。
三、形式美的法则1、齐一与参差（1）参差参差是指在形式中有较明显的差异和对立的因素，即各种形式材料的组合错综变化。
参差不是杂乱无章、支离破碎的，而是在齐一中求变化。
如图中小石头的颜色参差、形状各异。
（2）齐一齐一，又称整齐一律，是一种整齐划一的美。
即各种形式材料是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
如整齐统一的军队。
2、对称与平衡（1）对称作为一种体现了事物各部分间组合关系的最普遍法则，对称有两种形式：线对称和点对称。
前者是以一条线为中轴，左右或上下两侧均等；后者则以一个点为中心，不同图形按一定角度在点的周围旋转排列，形成放射状的对称图形。
日常生活中的大多数生物形体结构都是对称的，如人的眼睛、耳朵、四肢的对称，动物的角、翼、腿的对称，植物叶、脉的对称。
由于对称保持了整齐一律的长处，同时避免了完全重复的呆板，既显得庄重、安稳之感，又起到了衬托中心的作用，所以在现实生活中应用广泛。
如：天安门前的华表与金水桥、故宫的角楼等建筑的对称布局，以及中式客厅的摆设、日用品的设计等，都有着对称的形式美。
（2）均衡均衡是对称的变体，即处于中轴线两侧的形体并不完全等同，只是大小、虚实、轻重、粗细、分量大体相当。
服装形式美的基本法则
服装形式美的基本法则1.符合身体比例：合理的服装搭配应该尊重人体的比例，突出优点和修饰缺点。
例如，身形娇小者可以选择修身的连衣裙或西装，再配上高跟鞋，以拉长身形；身形较高者可以选择宽松的上衣和下装，以增添层次感。
2.垂直线条感：垂直线条可以拉伸身型，使人看起来更加修长。
可以运用垂直线条的服装元素，如直纹的衣料、竖条纹、开襟的外套等等。
同时，也可以通过腰带、纽扣等点缀来强调垂直线条的效果。
3.肤色搭配：服装颜色搭配要考虑个人的肤色。
与肤色相协调的颜色可以使人看起来更加清爽和充满活力。
一般来说，白皙肤色适合暖色调的服装，如粉红、桃红、橙色等；黄皮肤适宜选择冷色调，如淡蓝、淡紫、淡绿等。
4.整体协调：服装的整体协调是指上下装、配饰和鞋子等的搭配。
颜色、样式和材质等要相互呼应，形成整体的和谐感。
例如，如果上衣有花纹或者花色，下装可以选择纯色或简单的款式，以避免造成视觉上的混乱。
5.个人特点凸显：服装搭配要注重突出个人的特点和风格，展现个人魅力。
可以通过适合的款式和颜色来彰显个人的气质和品味。
例如，如果你喜欢复古风格，可以选择一些有复古元素的衣物；如果你喜欢简约风格，可以选择素色和简约剪裁的服装。
6.注意细节：服装的细节处理可以增添整体的美感。
例如，选择适合的腰带可以突出腰线；选择合适的袖口和领口可以凸显手臂和颈部的曲线；选择合适的鞋子和包包可以增加整体的时尚感。
7.舒适度：穿着舒适是服装形式美的一个重要方面。
无论多漂亮的衣服，如果穿着不舒适，就会影响整体形象。
因此，在选择服装时，要考虑材质的质地和透气性，以确保穿着的舒适感。
综上所述，服装形式美的基本法则是遵循人体比例、整体协调和个人特点的原则。
通过合理的搭配和穿着方式，可以突显个人的魅力和风格，同时让整体形象更加美观。
正确认识和运用这些基本法则，可以帮助我们在日常生活中更好地展现自己的魅力和个性。
形式美及形式美法则名词解释
形式美是一种客观事物外观形式的美，包括线、形、色、光、声、质等外形因素和将这些因素按一定规律组合起来，以表现内容的结构等。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，如色彩、形状、线条、声音等；另一部分是这些感性质料之间的组合规律，如平衡、对比、对称、整齐、比例、节奏、参差等。
形式美法则是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如平衡、对比、对称、整齐、比例、节奏、参差等）所呈现出来的审美特性。
形式美法则主要研究形式法则对美的表现和创造的指导意义。
形式美法则并不是固定不变的，它随着社会生活的发展和人们对审美要求的提高而不断变化和发展。
形式美法则对称
形式美法则对称形式美法则是指在创作中采用对称结构，使作品具有一定的平衡和谐感。
它广泛应用于文学、艺术、设计等各个领域，为作品赋予了美感和秩序感。
以下是关于形式美法则的相关参考内容。
形式美法则是一种创作原则，它要求在作品中实现对称、均衡和谐的结构。
对称是形式美的基础，它通过左右对称、上下对称或轴对称的方式，使作品的各个部分呈现出一种平衡感和美感。
在文学作品中，对称结构可以通过对称的句式、对称的段落和对称的章节来实现。
在设计作品中，可以通过对称的布局、对称的形状和对称的颜色来实现。
对称结构是一种组织方式，它可以使作品具有一种整体性和统一感。
在文学作品中，对称结构可以使读者在阅读过程中感受到一种循环和呼应的节奏感。
在设计作品中，对称结构可以创造一种稳定和安定的视觉效果。
通过对称结构，作品的各个部分可以相互呼应和映衬，形成一种和谐的整体。
形式美法则不仅仅是一种艺术手段，它还反映了某种文化价值观和审美观念。
在西方文化中，对称被视为一种秩序和理性的象征，它与稳定、均衡和和谐等价值观相联系。
在东方文化中，对称被视为一种平衡和协调的象征，它与阴阳平衡、五行调和等哲学观念相联系。
这些文化价值观和审美观念在艺术创作中产生了深远的影响，使对称成为形式美的基本要求之一。
形式美法则在不同的艺术领域具有广泛的应用。
在文学领域，对称结构可以使文章的结构更加清晰和有序，同时也可以增强文章的美感和吸引力。
在绘画和雕塑领域，对称结构可以使作品呈现出一种平衡和和谐的视觉效果，同时也可以使作品更加稳定和具有艺术感。
在建筑设计领域，对称结构可以使建筑物呈现出一种整体性和统一感，同时也可以创造出一种稳定和和谐的环境。
形式美法则不仅仅是一种创作技巧，它还反映了人类对于美的追求和向往。
通过对称结构，作品可以体现出一种秩序和稳定感，同时也可以激发人们的审美情趣和艺术欣赏能力。
形式美法则不仅适用于专业的艺术创作，也适用于日常生活中的各种场景和情境。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一、形式美的表现形态
1、线条美
2、图形美
3、体形美
4、光影色彩美
5、朦胧美闹与静的统一
二、形式美法则与应用
1.多样统一法则
各类艺术都要求统一，并在统一之中求变化。统一用在园林所指的方面很多，例如形式与风格，造园材料、色彩、线条等。从整体到局部都讲求统一，但过分统一则是呆板、疏于统一则显杂乱，所以常在统一之上加上一个“多样”，意思是需要在变化之中求得统一，免于成为大杂烩。
节奏：这种相近似的音韵既然是重复出现，其中就会存在一个空间距离，而且是有规律的，我们把它称为节奏。
设计花园与演奏交响乐一样，只有巧妙地运用多种韵律的同步，才能使游人获得韵律感。
10.主次法则
在一个综合性风景空间里，多风景要素、多景区空间、多造景形式的存在，决定了必须有主有次、以次辅主的创作方法，达到既丰富多彩、又多样统一的完美效果。
取得整体性的方法主要有：
1）分隔与联系法
2）主次分明法
3）层次联系法
4）形体对位法
11.质地法则12.简单法则13.满足“人看人”的法则
14.寻求意境的法则
对比的作用：
在园林造景艺术中，往往通过形式和内容的对比关系更加突出主体，更能表现景物的本质特征，产生强烈的艺术感染力。如用小突出大、用丑显示美，用拙反衬巧、用粗显示细，用黑暗预示光明等。
对比是比较心理的产物，通过对风景或艺术品之间存在的差异和矛盾加以组合利用，取得相互比较、相辅相成的呼应关系。
规整式园林
A、全园利用直线、直角或钝角布置路线，在有条件的较大面积内，在纵轴之外还有横轴，甚至放射状，形成辐射对称。不出现自然曲线；
B、花坛、草坪等成片的植物、水池、喷泉、雕塑的基础轮廓一律采用几何形状，如方、圆、椭圆、三角、多角等，使它们恰当地组合在一起；
C、道路交叉处常设置景物，形成透视夹景或焦点中心；
D.园内花坛、草坪、道路边缘不出现直角或锐角；
E.各种植物的种植不采取等距离，不栽成直线或几何图形；
F、园内花坛、树坛、绿篱等平面构图不用几何图形或人工修剪成规整的立体形状；
G、同一园内的休息建筑及服务建筑，采用来源于同一历史时期、同一风格、同一材料、同一色彩的建筑形式，但应有多种变化以适应功能和艺术的要求；
在园林造景中，运用尺度规律进行设计的方法如下：
1、单位尺度法
2、人的习惯尺度法
3、景物与空间尺度法
4、模度尺设ห้องสมุดไป่ตู้法
9.节奏与韵律法则
韵律：在音乐或诗词中按一定的规律重复出现相近似的音韵即称为韵律。在园林中这种韵律体现为某景物要素按一定的规律重复出现，同样与听音乐一样会给人以愉悦的韵律感，而且由于从音乐、时间转变为三维实体而不再瞬息即逝，可留在人间成为凝固的音乐、隽永的诗歌，让人长期回味。
6.和谐法则
和谐是指各物体之间形成了矛盾统一体，也就是在事物的差异中强调了统一的一面。用于园林中则是指园内景物在变化统一的原则下，色彩、体形、线条、时间和空间上都给人一种和谐感。
产生和谐的来源：一是同类景物之间，二是不同景物之间。从相似与近似两个途径获得。
7.比例法则
在人类的审美活动中，客观景象和人的心理经验形成合适的比例关系，使人得到美感，这就是合乎比例了，或者说，某景物整体与局部之间存在着合乎逻辑的比例关系。
D、大量利用人工修剪的绿篱。用矮篱组成各种图案花坛，用多年修剪的常绿树形成各种立体造型，变化很多
E、植物种植采用等距离、成行成列方式，利用集体美多于利用个体美；
F、要改造地形，在坡地上建成矩形的平台，不堆假山或假石山。在洼地上建沉园，最低处积水成池并多用几何形体的水池。
（2）风格的统一
（3）建园材料的统一
园林美是综合之美。
二、园林美的表现形式
1. 山水地形美
2. 借用天象美
3. 再现生境美
4. 建筑艺术美
5. 工程设施美
6. 文化景观美
7. 色彩音响美
8. 造型艺术美
9. 旅游生活美
10. 联想意境美
第二节 园林形式美法则
自然界常以形式美取胜而影响人们的审美感受，各种景物都是由外形式和内形式组成的。外形式由景物的材料、质地、线条、体态、光泽、色彩和声响等因素构成；内形式是上述按不同规律而组织起来的结构形式或结构特征所构成。如各种园林植物、园林建筑等。
H、全园的情趣沉浸于自然之中，“虽由人作，宛自天开”，是自然化提炼与凝聚的再现；
I、同为自然式，着意建造
的成果或为朴素大方，或为宁重小巧，或为静雅脱俗，或为乡野粗犷，或为老少皆宜。这些都由设计师根据建园的性质与品格刻意策划与捕捉。
这一原则与形式美的其他原则有着密切的关系，起着“统帅” 作用，非常重要。
多样统一:多样统一风格的统一建园材料的统一色彩的统一
（1）形式的统一
自然式园林
A.道路取自然的弯曲弧线，不用直线；
B.道路平曲线连接处弯度大于90度；
C.正反两个或两个以上的弧线相连时，半径均不相等。此理同样适用于水池边缘、山脊线、花坛、花镜边缘等出现曲线之处；
（4）色彩的统一
2.整齐一律3.参差律4.均衡法则
均衡又称为平衡，是人对其视觉中心两侧及前方景物具有相等趣味与感觉的分量。
均衡有两种类型：静态均衡和动态均衡。
静态均衡也称对称平衡，如下图：
5.对比法则
对比是比较心理的产物，通过对风景或艺术品之间存在的差异和矛盾加以组合利用，取得相互比较、相辅相成的呼应关系。
“画有宾有主，不可使宾胜主”、“有宾无主则散漫，有主无宾则单调、寂寞，有时有主无宾可用字画代之” 元代《画鉴》
“主山最宜高耸，客山须是奔趋” 《画山水诀》
“假若一块中竖而为主石，两条旁插而乎劈峰，独立端严，次相辅弼，势如排列，状若趋承” 《园冶》
10.整体法则
整体性是对所有艺术作品的共同要求，包括外部形象的完整性、自身结构的完整性、内在思想体系的完整性，作为风景园林空间，也必然需要整体性。无论各种形式美法则如何变化，风景要素如何变更，其最终目的都是创造一个综合性的、完整的游憩空间。
——形式美法则及其应用
第一节 园林美
一、园林美的概念与特点
园林美是设计者对生活（自然）的审美意识（思想感情、审美情趣、审美理想）和优美的园林形式的有机统一，是自然美、生活美、艺术美的高度融合，是衡量园林艺术作品表现力强弱的主要标志。
比例具有满足理智和眼睛要求的特征。
8.尺度法则
尺度是景物与人发生关系的产物，凡是与人有关的物品或环境空间都存在尺度问题。久而久之，这种尺度和它的表现形式合为一体而成为人类习
惯和爱好的尺度观念。