中世纪音乐 学习要点

中世纪音乐学习要点
时间：4世纪西罗马帝国灭亡到14、15世纪古代文化复兴。

人类历史的三阶段：古代、中世纪、现代
七艺：语言艺术的三艺（语法、修辞、逻辑）数学艺术的四艺（算术、几何、天文、音乐）
中世纪分为三个阶段：1约5-10世纪，音乐以即兴和口头传诵为主；格里高利圣咏的产生
2约11-13世纪，是中世纪音乐的盛期，浮雕音乐得到很大发展；经文歌产生，世俗音乐活跃。

3 14-15初，“新艺术时期”，是新旧音乐冲突和替换的时代
中世纪教会礼拜音乐
格里高利圣咏
以著名教皇格里高利一世命名，也成为素歌。

形成
背景：当时西欧流行的重要圣咏有：罗马的古罗马圣咏；米兰的安布罗斯圣咏；西班牙、葡萄牙一带的莫扎拉比克圣咏等。

格里高利圣咏形成于8、9世纪，以罗马礼仪为基础，融合高卢地区的礼仪最后影响到欧洲其他的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威，它是罗马教会和世俗王权相互利用的结果
圣咏的记谱在高卢比罗马发展得更早
特征：1无伴奏的纯人生（男声）歌唱单声部音乐形式；拉丁文为歌词，即兴而无明显节拍特征；建立在单纯自然音阶基础上。

2个词主要来自圣经和诗篇，还有非圣经的
3歌唱方式有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。

4礼仪歌唱有三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。

5固定形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌和赞美诗。

圣咏在礼拜仪式中的运用：
弥撒在音乐上具有重要的意义，是天主教会最重要的崇拜仪式。

分为专用弥撒（随年历的不同时节，每一条具体歌词内容发生变化，代表有福音礼仪中的“升阶经”和“哈利路亚”）和常规弥撒（歌词不变化）
教会的音乐理论
音乐美学：中世纪最具权威的音乐理论家是波埃修斯，著有《音乐的体制》，它把音乐分为三类：宇宙音乐；人的音乐和预期的音乐。

记谱法：早期使用简单的“纽姆谱”——一种符号谱。

11世纪线谱得到广泛运用。

意大利阿雷佐地区的僧侣规多总结出四线谱
教会调式：11世纪，8个教会调式理论基本确立，用罗马数字来表明调式，但人们习惯于使用古希腊调式名称——四个正调式（多利亚、弗里几亚、利底亚和混合利底亚）四个副调式加前缀“Hypo”表示“副”例：副利底亚。

六声音阶：规多给予每个音一个唱名——ut、re、mi、fa、so、la
“规多手”书22页
格里高利圣咏的扩展
附加段：在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料。

继叙咏：开始在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。

宗教剧：产生于弥撒仪式中《进台经》前的附加段。

多声部复调音乐的兴起
早期复调音乐
奥尔加农：是西方有记载的最早复调音乐。

约公元9世纪末，《音乐手册》对这种复调形式有描述。

有两种：平行奥尔加农（四度或五度平移，变化型是奥尔加农复合形式）和华丽奥尔加农（12世纪左右的新变化，特点：花唱式、华丽、即兴和自由、没有明显节拍特征；活跃、华丽的上方声部与下方缓慢、静止的声部形成对比）。

节奏模式：11、12世纪左右音乐中发展出来一套节奏模式，这些节奏模式的节奏类型与诗歌韵律音步的节奏特征一致。

（图示见书27页例18的Ⅰ和Ⅴ）
第斯康特12或13世纪初，开始逐渐具有重要影响
特点：第斯康特是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征。

圣母院乐派的复调
12、13世纪巴黎圣母院的复调音乐具有重要意义。

圣母院复调有两种风格：华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的第斯康特。

莱奥南和佩罗坦
是圣母院乐派涉及到的两位中世纪音乐的最重要人物。

莱奥南：诗人、作曲家，作有《奥尔加农大全》他为礼拜仪式创作的音乐中，自由、华丽的奥尔加农和节奏鲜明的第斯康特交替出现。

佩罗坦：他的复调特色主要体现在第斯康特，在发展有节奏的音对音作曲技术方面具有贡献。

他的第斯康特节奏运用更加复杂多样；创造了一批三个乃至四个声部的复调音乐。

孔杜克图斯：不再依赖圣咏；以自创的旋律为基础；常用三声部；各个声部节拍基本相同。

经文歌
克劳苏拉——经文歌的前身。

在二声部的克劳苏拉的上声部加上歌词就变成了经文歌。

1260年左右，弗朗科在《有量音乐艺术》中提出“有量记谱法”。

经文歌的出现进一步促进了理性作曲意识的发展。