情绪记忆 对表演创作的重要性

目录

绪论 (1)

一．情绪记忆是表演创作重要的元素 (1)

1.什么是情绪记忆 (1)

2.情绪记忆的特征 (4)

二．情绪记忆的积累 (6)

1.情绪记忆积累的直接经验 (6)

2.情绪记忆积累的间接经验 (7)

三．情绪记忆的唤起 (8)

1.从规定情境入手 (8)

2.从真听、真看、真感觉入手 (10)

3. 从规定情境入手 (11)

四、情绪记忆在表演创作中的作用 (11)

1.情感表达更流畅 (11)

2.实现个性化的情感体验 (12)

3.塑造真实、可信的人物形象 (13)

总结 (15)

“情绪记忆”在表演创作中的重要性

绪论

戏剧演员创造角色的过程是要将剧本中规定的角色，精准地展现在舞台上性格凸显，情感丰富的人物形象。戏剧演员以自身肌体和情感为创作材料去创造角色，在这其中，戏剧演员可通过形体、五官、声音、语言等外部表现工具来塑造角色，但要把角色活生生的展现在观众面前，需要的，不仅仅是外部的表现，更重要的是内心的精神世界。展现角色情感需要内部与外部的协调统一，做到形于外,动于中（衷）。同时,戏剧演员还应当深入到剧本角色的内心世界，真实体验角色的内心情感，引发与角色相一致或比较一致的内心情感和真实的内心体验，展现出人物的内心情感，突出人物性格,是戏剧演员创作角色的最终目的，因此，情绪体验是对于角色的核心的客观要求，对于戏剧演员创造角色的过程中也起到了举足轻重作用。心理学的研究成果显示，人在生活中的感情是不受任何主观意识支配的，也是无法重复的，除非在某种客观外界的刺激下才有可能被激发。为此，笔者以为“情绪记忆”是迄今为止，能够科学地帮助戏剧演员解决上述创作难题的心理技术之一，而认真研究这项技术的功能及其作用无疑对表演创作的实践具有十分重要的指导意义。

一．情绪记忆是表演创作重要的元素

1.什么是情绪记忆

（1）什么是情绪

人们往往在现实的生活中,一般都是情感支配着人的行为，但在戏剧表演中，情感的表现都是应该被戏剧演员支配的。戏剧表演情感是根据戏剧演员的意志创造而产生，并且根据戏剧演员的意图掌握其强度。戏剧表演情感是具有一定艺术价值的。它与戏剧演员生活中的情感体验，有着一种相互依存的关系。前者，即“生活情感”,源自于外界的人、事物所给予的刺激，是人的第一性；而后者，即“舞台情感”，源自于戏剧演员对于生活经验，生活情感的记忆，是人的第二性。同时，戏剧表演经过筛选，剔除了多余的在自然状态的生活中的情感。

（2）什么是“情绪记忆”

“情绪记忆”又称为“激情的记忆”，它是表演技术诸多元素之一。戏剧戏剧演员回忆起在规定情境某些与剧本角色相类似的情感和激情,进而准确地体验角色，就必须通过运用“情绪记忆”这一表演技术。

按照心理学的相关理论，受到某些外部刺激后个体所产生的一种激动的身心状态称之为情绪。这种刺激大多是外在的，有时也可能是内在的；有的是客观实在的，而有的也是隐秘不见的。引起情绪的外在刺激是各种各样的，如失业、中奖等等，而引起情绪的内在刺激，有如疾病之类的生理性刺激，也有如回忆、想象、联想等心理性的。情绪在我们的心里有的随着时间的推移增强，有的则会

逐渐的削弱。“经常感受到的印象会在我们的记忆里活着，并且会继续生长和深化。这些印象会激起新的过程——一方面提示过去事情的中断了的细节，另一方面激起想象去补充这遗忘了的细节。”

“情绪记忆”在戏剧演员创作中，起到了基础性的作用，将戏剧演员自身的情感记忆有机的结合、运用到创作角色中，使得戏剧演员与角色的距离拉近，也使得观众更容易感受到鲜明的人物。

2.情绪记忆的特征

（1）无意识性

在艺术理论中，列夫托尔斯泰曾为艺术下定义时说：“艺术起源于人为了把自己感受过的感情传达给别人，所以就在自己心里再一次地唤起这种感情，并用外在的某种标志表达出来”。情绪记忆在此过程中发挥了重要作用，表演创作也是如此。《吕律精义》有云：咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。此舞之所由起也。情绪记忆的无意识特点再次表现的淋漓尽致。

（2）感性

感人的歌声总能留给人们的记忆是长远的,令人感人的表演同样如此。那感人肺腑、激动人心的戏剧作品留给我们的是心灵上的永久的回忆，环境、人物与情节等的要素的呈现都会深深地烙印在我们的内心深处，当我们再次看到相类似的表演作品就会勾起深藏

在我们内心深处的共鸣。因此，情绪记忆还具有感性的特点。

（3）原始性

人类在原始社会最早的思维方式是在记忆的基础上开展想象与表达需求。而原始社会的人们的舞蹈就是在他们采集与狩猎劳动中不断重复同一动作而积累形成的身体定型，那些发自内心情感的表演则是通过他们不断累积的情绪记忆最集中的体现。

（4）可塑性与易变性

情绪记忆还具备可塑性与易变性的特点。随着人们性格、年龄、性别、生长环境等因素的异同会发生相应的改变。在表演创作中我们通过人物形象的塑造把自己想象成各种形式的光辉形象，同时也可以把角色转换为反面人物，甚至是小丑。这就成为提高表演能力的内在驱动力。

因此，情绪记忆在人们的艺术表演活动中发挥着重要作用，它是人类的心理活动机能，具有单纯与复杂的双重特点。我们应在表演创作中要学会分析与归纳情绪记忆的特征，不断梳理内心蕴藏的记忆，同时，在日常生活与表演创作中，我们要善于把自己切身的感受储存在自己的记忆中，当表演需要时则迅速转化为表演创作的元素，这将是戏剧演员创作的一笔宝贵的“表演财富”。所以说，充分发掘情绪记忆对于表演创作人才的培养具有重要的作用。

二．情绪记忆的积累

1.情绪记忆积累直接经验

我们通过何种方式获得情绪记忆，又如何保留这种情绪的新鲜性。果戈理曾指出 :“艺术家的能力在于能够把眼前的不存在的事物却想象得活灵活现,似乎它们就存在在我们眼前。”由贾作光导演的鄂尔多斯舞蹈剧，鲜明刻画了蒙古族男子剽悍、豪迈、粗犷、热情的民族风格，表演形象的独具风采，充满新意。据悉，当时整个舞台上戏剧演员仿佛自己就像在茫茫草原上，真情流露，“挤牛奶、梳辫子、骑马扬鞭等动作如同真实情景再现。这些动作就是戏剧演员经过长期生活体验有感而发，不断唤醒出内心深处的情绪记忆，进而使戏剧演员表演地真实贴切。

戏剧演员的生活同艺术两者情绪记忆的紧密结合就是表演创造中的情绪记忆积累的直接经验。深刻的生活体验将成就戏剧演员在表演中体现出自然、真实而又细致；在表演创作中，戏剧演员的表演呈现激昂、崇高而又夸张。奥斯特罗夫斯基是苏联著名戏剧家，他曾指出：“具有良好的听、看的能力，同时还具有强烈的情感能力的人，才具备当戏剧演员的能力。

因此，表演创造工作者应多关注生活，感知与提炼生活中的情绪要素，在表演创造中应提取生活中不曾出现的、不曾遇到的情绪装束，大胆表演，使这些表演元素自觉不自觉地融入情绪记忆之中。我们知道一部优秀的剧作是戏剧演员整个人生的情感经历、情感结构的一种放射，一种强烈的体现，因此，情绪记忆积累的直接经验就是培养与提炼表演创造工作者的内心情感。