中国古代美术史复习资料
中国美术史复习资料
中国美术史复习资料一，名词解释：1：唐三彩：其釉彩有黄绿白赭篮等色，色彩协调，光泽灿烂，因其流动性强，在焙烧时任其下淌，每件艺术品的颜色都呈现高淡低浓，上浅下深的层次，几种颜色融合在一起，交相辉映，斑驳淋漓，形成一种天然绚烂的美的效果。
多为殉葬的冥器造型生动，富有神韵。
2：古画品录：著名的人物画家和美术理论家谢赫写于粱代。
是一部品评体的绘画史籍。
书中对魏晋27位画家进行评论，文章阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准即“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
3：吴门画派：画史上的“吴门画派”是明代后期董其昌明确提出的，因核心人物沈周，文征明是江苏吴县（吴门）人故称“吴门派”主要人物还有唐寅，仇英。
其艺术风格主要继承宋元以来文人画传统，变元人的疏简放逸为文雅蕴藉，其画风以标士气，精笔墨，尚意趣为旨归，艺术上致力于宁静典雅，蕴藉风流的风格，进而抒写自得其乐的精神生活，成为中国美术史上文人画发展中的一个特殊阶段的代表，影响深远。
4：徐黄异体：实则为两种美学风格。
即黄筌，徐熙的花鸟艺术风格，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
黄筌花鸟画题材多取决于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石，采用勾勒填色的画法，使画面形象准确生动，色彩丰富浓艳，笔致工整细腻。
徐熙的绘画题材多表现大自然的禽鸟，花竹，草虫蔬果。
其特点是“落墨为格”，整个画面以墨为主，色彩占次要地位，用质朴精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调，创“野逸”风格，开水墨花鸟画之先河。
（两种美学风格的形成，是由于两人所处的社会地位不同，接触的环境和事物不同，以至人生态度，思想意识也不尽相同的原故。
）5：彩陶：是新石器时代陶器中最重要的艺术形式，它在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，入窑在摄氏一千多度的高温下烧制后，于橙红色胎底上形成黑红白等色突图案的一种陶器。
其陶质细腻，表面有光泽，彩绘不会脱落，形成纹样于器物造型的高度统一，达到装饰与美化的效果。
中国美术史(复习资料)
中国美术史(复习资料)第一章原始社会的美术1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。
2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。
3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。
4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。
5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。
6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。
7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。
8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。
9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。
10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。
11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的。
12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。
14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。
15.半坡彩陶距今（六千年）左右。
16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。
17.马家窑彩陶距今（四千五百年）18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。
19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。
20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。
21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。
22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。
23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。
24.（山东宁阳）He （山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。
25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。
26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。
27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。
28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。
1.半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。
中国美术史复习要点
第一章．原始美术1 .原始美术的特征：混沌性①原始美术是实用与审美的结合物②原始美术尚未有明确的门类划分2.仰韶文化彩陶的分期1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》2.中期:庙底沟类型:3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点：左右对称刻线圆转流畅构图匀称形象具有威慑力4. 陶器的发明具有怎样的意义陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。
5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。
6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。
第二章．先秦美术1.三代青铜器类型可分为以下三大类：1.武器和生产工具2.生活用品3.乐器2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。
3.青铜纹饰的造型特点首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。
其次，装饰富有层次感和节奏感。
最后，装饰多采用对称的格式4.青铜器造型和纹饰的演变1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。
2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。
造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。
代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。
青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。
代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。
青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》第三章秦汉美术1.秦始皇陵兵马俑：这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉煌战绩，体现了大国的风范和英勇勃发的时代精神。
中国美术史复习资料-超全
中国美术史名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
中国美术史复习资料1(二)
引言概述：中国美术史作为一门学科，在探讨中国传统美术的发展历程和重要艺术作品中具有重要的地位。
本文将从五个大点来阐述中国美术史的复习资料，包括：先秦时期的艺术特点、汉唐时期的艺术风格、宋元时期的绘画传统、明清时期的艺术表现以及现代中国美术的发展。
正文内容：一、先秦时期的艺术特点1.礼乐观念的影响：先秦时期的艺术与礼乐观念相辅相成，艺术作品具有浓厚的仪式性和象征意义。
2.陶器艺术的繁荣：先秦时期的陶器艺术经历了从简单实用到精美装饰的发展过程，同时表现出地域特色的风格。
3.基于神话故事的石雕艺术：先秦时期的石雕作品通常以神话中的神仙和动物为主题，通过雕刻展现宗教信仰和神话故事。
二、汉唐时期的艺术风格1.汉代宫廷画：汉代宫廷画着重于对现实生活的描绘，用笔细腻、色彩鲜明，具有一定的实用性和装饰性。
2.唐代山水画的兴盛：唐代山水画在表现自然景色时注重笔墨的自由流动和韵律感，强调意境的营造。
3.唐代仕女画的独特魅力：唐代仕女画通过精致的线条和柔和的色彩，展现出女性的婉约和优雅之美。
三、宋元时期的绘画传统1.宋代文人画：宋代文人画强调写意性和情感表达，注重意境的构造，以墨色的运用来表现作品的情感。
2.元代花鸟画：元代花鸟画着重于形象的写实性和细节的准确性，笔触流畅、色彩丰富，纵横捭阖的构图形式多样。
3.元代人物画：元代人物画追求人物的神似和精确，注重人物的表情和动作，倾向于严肃和庄重的风格。
四、明清时期的艺术表现1.明代山水画：明代山水画继承了前代的传统，注重构图和用笔的造诣，强调意境的表达和对自然景色的描绘。
2.明代人物画：明代人物画在技法和表现手法上有了新的发展，更加擅长表现人物的个性和气质。
3.清代宫廷绘画：清代宫廷绘画注重细腻的笔触和精致的色彩，呈现出柔和、典雅的风格。
五、现代中国美术的发展1.新文化运动对美术的影响：新文化运动对传统美术观念进行了重大的颠覆，推动了中国现代美术的发展。
2.五四新文化运动对美术的激励：五四新文化运动对美术艺术提出了新的要求，追求艺术表达和社会现实的结合。
中国美术史全面复习
1.原始是时代的美术类别大致有石器、陶器、雕塑、绘画以及建筑和编织工艺等。
2.原始美术具有混沌性特征。
3.艺术起源说有以下观点模仿说:、巫术说、游戏说、心灵表现说以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。
4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以半坡类型、庙底沟类型和马家窑类型为代表。
5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆。
马家窑遗址出土彩陶的代表作品有舞蹈纹彩陶盆等。
6.青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆正是原始时代“击石拊石,为兽率舞”的形象反映。
7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型：线描型、平涂型、综合型。
8.如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。
9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它给人以庄重、肃穆的审美感受。
10.原始黑陶以距今四千年左右的龙山文化类型为代表。
11.目前发现最早的玉器是辽宁省阜新查海七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。
12.我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。
13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃秦安大地湾仰韶文化时期居址的地画。
14.希腊雕塑是在肯定人性的基础上高扬“神性”,青铜礼器是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的。
15.河南安阳武官出土的司母戊大方鼎，标志着我国公元前14世纪前后对于青铜器铸造的最高水平。
16.青铜礼器在各种场合使用,主要在祭祀活动中使用.17.青铜的造型具有端庄凝重、纹饰富丽而怪异的特色。
18.三代青铜器的纹样装饰,常常采用三层重叠的组织原则。
19.商代古城湖北盘龙城殿堂遗址中宫殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社会末期中国宫殿建筑前朝后寝的基本结构。
20.瓦的发明是西周在建筑上的突出成就。
21.我国传统的民族形式的木构建筑基本形制确立于西周。
22.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。
中国美术史相关知识点总结
中国美术史相关知识点总结一、原始艺术时期中国美术的起源可以追溯到距今3万年前的古代原始艺术时期。
在这个时期，人类雕刻了丰富多彩的玉器，绘制了动物形象和人物图像。
这些原始艺术作品带有浓厚的宗教和神秘主题，反映了原始人类对自然和神秘力量的敬畏和崇拜。
二、古代艺术时期古代艺术时期包括中国历史上的夏商周时期、春秋战国时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋元明清时期等。
在这个漫长的历史时期里，中国美术经历了许多变革和发展，形成了众多独具特色的艺术流派和风格。
1. 夏商周时期夏商周时期是中国古代艺术的萌芽期，艺术品以青铜器为主。
青铜器是古代统治者的象征，其制作技术达到了相当高的水平。
青铜器的图案主题以祭祀、战争、狩猎等生活场景为主，形象生动，雕工精美，充分展现了当时的艺术水平和审美情趣。
2. 春秋战国时期春秋战国时期是中国古代艺术的蓬勃发展期，著名的艺术形式有青瓷、丝绸、玉器等。
青瓷是中国最早的陶瓷器，制作工艺精湛，釉色丰富，成为中国传统陶瓷的代表之一。
丝绸是中国古代的杰出发明，具有独特的审美和实用价值。
玉器是中国古代的优秀工艺，玉雕艺术成就卓著，图案多样，纹饰精美，成为了中国美术史上的瑰宝。
3. 秦汉时期秦汉时期是中国古代艺术的继续发展期，陶俑、绘画、刻石等艺术形式得到了长足的发展。
秦代的陶俑以实用为主，形象生动，刻画细腻，具有浓厚的生活气息。
汉代的绘画和刻石艺术成就卓越，以风景画和人物画为主，形象真实，笔墨瑰丽，充分展现了当时的审美情趣和艺术风采。
4. 魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期是中国古代文化的繁荣时期，文人艺术得到了充分的发展。
在绘画方面，魏晋南北朝时期形成了绘山水画、仕女画、花鸟画等艺术风格，以清丽、工细、深远见长，影响深远。
在雕刻和装饰艺术方面，魏晋南北朝时期形成了石刻、鎏金工艺和墨竹细描等独具特色的艺术形式，成为中国古代艺术的瑰宝。
5. 隋唐时期隋唐时期是中国古代艺术的辉煌时期，绘画、雕刻、陶瓷等艺术形式得到了全面发展。
中国美术史复习资料
1中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
2中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。
3黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是鱼纹。
4我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。
5、春秋时代的青铜器莲鹤方壶，具有社会大变革时代的艺术特色。
6、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
7、器青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的物。
8、商周出土最大的青铜器是司母戊大方鼎，重875公斤。
9、根据现有资料，可知画像石萌发于西汉时期。
10、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。
11、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
雕塑以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
作者运用寓意手法，依石造型，以圆雕和浅浮雕的手法，创作出简洁，浑厚，寓意深刻的艺术作品。
12、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁为代表。
13、魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是钟繇。
14、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐曹仲达画家。
曹衣出水，吴带当风中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
15、五代画家董源山水画代表作品是《潇湘图》。
16、《虢国夫人游春图》描绘了达官贵人出游的场景，《挥扇仕女图》描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，《捣练图》描绘的则是劳动场景。
17、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。
18、南朝刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ 张家祥”。
中 国美术史复习题库
中国美术史复习题库一、史前美术1、旧石器时代的美术主要有哪些形式？答：旧石器时代的美术形式主要是打制石器，虽然这些石器主要是为了实用目的，但在其造型和加工过程中也体现了一定的审美意识。
2、新石器时代的彩陶艺术有哪些特点？答：新石器时代的彩陶艺术具有造型优美、图案丰富、色彩鲜艳等特点。
常见的彩陶类型有仰韶文化的半坡类型和庙底沟类型，马家窑文化的马家窑类型、半山类型和马厂类型等。
其图案多以几何纹、动物纹、植物纹为主，反映了当时人们的生活和信仰。
二、先秦美术1、青铜器的主要用途和艺术特点是什么？答：青铜器在先秦时期主要用于祭祀、礼仪和生活等方面。
其艺术特点包括造型庄重、纹饰精美、工艺复杂。
常见的纹饰有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹等，体现了当时的等级制度和宗教观念。
2、战国帛画的代表作品及艺术特色是什么？答：战国帛画的代表作品有《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。
它们以线条为主进行造型，形象生动，富有装饰性，展现了战国时期的绘画水平和艺术风格。
三、秦汉美术1、秦始皇陵兵马俑的艺术特点和历史价值是什么？答：秦始皇陵兵马俑规模宏大、造型逼真、神态各异。
其艺术特点体现在高度写实的塑造手法、严谨的布局和壮观的气势上。
具有极高的历史价值，反映了秦朝强大的军事力量和高度的艺术成就。
2、汉代画像石和画像砖的主要题材和艺术风格有哪些？答：汉代画像石和画像砖的主要题材包括神话传说、历史故事、社会生活等。
艺术风格质朴厚重、线条简洁有力，具有浓郁的装饰性。
四、魏晋南北朝美术1、顾恺之的绘画理论和代表作品有哪些？答：顾恺之提出了“以形写神”的绘画理论。
其代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》等，线条流畅，人物形象生动，注重表现人物的神情和气质。
2、石窟艺术在魏晋南北朝时期的发展状况如何？答：这一时期石窟艺术发展迅速，如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等。
它们融合了佛教艺术与中国本土文化，展现了精湛的雕刻技艺和丰富的艺术内涵。
五、隋唐美术1、阎立本和吴道子的绘画风格有何不同？答：阎立本的绘画风格严谨写实，注重人物的神态和气质刻画，代表作有《步辇图》等。
中国美术史 复习资料
中国美术史复习资料中国美术史复习资料中国美术史是一门重要的学科，它记录了中国千年来的艺术发展历程。
在这篇文章中，我们将回顾中国美术史的主要时期和代表性作品，以帮助大家更好地理解和掌握这门学科。
1. 古代中国艺术的起源和发展中国艺术的起源可以追溯到远古时期的岩画和陶器。
在新石器时代晚期，中国人开始使用陶器来表达他们的生活和信仰。
随着社会的发展，青铜器的出现标志着中国艺术进入了一个新的阶段。
青铜器以其精湛的工艺和独特的装饰风格成为古代中国艺术的代表。
2. 唐宋时期的绘画艺术唐宋时期是中国绘画艺术的黄金时期。
在这个时期，绘画艺术经历了繁荣和创新。
著名的画家如王维、李唐、苏轼等人在绘画领域取得了巨大的成就。
他们的作品以山水画和人物画为主，注重表达自然和人文之美。
3. 元明清时期的绘画艺术元明清时期是中国绘画艺术的又一个重要时期。
元代的绘画风格受到了蒙古文化的影响，形成了独特的“写意”风格。
明代的绘画艺术则注重表现现实生活和社会风貌。
清代的绘画艺术则更加注重传统文化的传承和发展，形成了“文人画”的风格。
4. 20世纪以来的中国美术20世纪以来，中国美术经历了巨大的变革和创新。
在新文化运动的推动下，中国艺术家开始接触到西方艺术的影响，形成了“现代派”和“写实主义”等不同的艺术流派。
随着中国的社会变革和开放政策的推动，中国艺术家开始与国际艺术界接轨，不断探索和创新。
5. 当代中国美术的发展当代中国美术呈现出多样化的形态和风格。
一方面，一些艺术家继续传承和发展传统的绘画技法和题材，致力于表达中国的独特文化和精神。
另一方面，一些艺术家则更加关注当代社会问题和个人情感，通过各种媒介和形式进行艺术实践。
综上所述，中国美术史是一门博大精深的学科。
通过了解和研究中国美术史，我们可以更好地理解中国的文化和历史，同时也可以从中汲取艺术灵感和创作动力。
希望这篇文章能够帮助大家更好地复习和理解中国美术史这门学科。
中国美术史复习资料
1．秦始皇兵马俑的艺术特点。
秦始皇兵马俑是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。
为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。
再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。
这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。
秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
2.霍去病墓石刻来思考汉代石雕艺术的特点。
这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。
现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼二、人与熊等１４件作品。
另有题铭刻石２件，全部用花岗岩雕刻而成。
作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多地保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。
它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美。
很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。
3.长沙楚墓出土《人物龙凤帛画》与《人物御龙帛画》战国帛画通过服饰表现身份，墨笔线条是最主要的表现手段，钩线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。
它们已具有一定的绘画水平和技巧，造型、构图、运笔均已摆脱幼稚的绘画时代，为秦汉的绘画艺术打下了良好的基础。
4.长沙马王堆汉墓出土的汉帛画墓主人形象画成正侧面或画成四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽异兽，姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。
5.简述顾恺之的绘画艺术成就及绘画理论贡献。
中国美术史复习资料
中国美术史复习资料第一编史前及先秦美术1、中国的史前时代即考古学上的旧石器时代和新石器时代，属社会发展史上的原始社会。
2、在旧石器时代，人们主要的劳动工具是打制的石器，从事采集和狩猎经济活动。
第一章史前美术1、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期。
这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。
2、文化指考古学文化。
指同一时期。
同一地区具有共同特征的考古遗存的总体。
通常以首次发现地点或特征性的遗器、遗物而命名。
3、以使用磨制石器、发明陶器和出现农业与畜牧业为主要标志的新时期时代，是古代社会经济文化发展的新起点。
4、陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。
5、陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。
6、按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。
7、彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰。
8、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
9、半坡类型的彩陶，以陕西西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭等遗址出土者为代表。
10、半坡类型彩陶早期纹饰多为散点式构图。
11、庙底沟类型的彩陶，以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村遗址出土者为代表。
庙底沟比半坡成熟。
12、仰韶文化彩陶类型中，半坡类型（多为动物纹样，散点式）和庙底沟类型（多为植物纹样，二方连续）最为杰出13、马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。
P1114、马家窑继承仰韶文化、庙底沟类型爽朗风格，但表现更为精细，形成绚丽、典雅的艺术风格，比仰韶有进一步发展。
15、岩画是用矿物质颜料涂绘或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在山崖石面上的图画。
16、黄河流域及北方地区流行穴居、半穴居及地面建筑；长江流域及南方地区，流行地面建筑与干栏式建筑。
17、黄河流域的房屋主要采用木骨泥墙；长江流域的建筑主要采用木料，浙江余姚河姆渡遗址发现了多种带榫卯结构的木构件，是用石器加工而成的。
第二章先秦美术1、先秦美术包括夏、商、周三代美术，其中春秋以前属奴隶社会，战国进入封建社会。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲一、古代中国美术史概述1.早期的原始美术：原始社会的岩画、陶器图案等2.奠基阶段的美术：商、西周、东周时期的青铜器、玉器等3.神秘主义阶段的美术：战国、秦、汉时期的帛画、石刻、彩塑等二、中古中国美术史概述1.隋唐时期的美术：壁画艺术、唐三彩、花鸟画等2.宋代的美术：人物画、山水画、字画等3.元代的美术：水墨画、漆器、葡萄花纹等三、近现代中国美术史概述1.明清时期的美术：明朝的高仿古代作品、清朝的宫廷艺术等3.现代的美术：五四新文化运动、艺术之路、社会主义现实主义、文化大革命后的美术发展等四、重要的艺术流派和艺术家1.院体画派：又称“南画”，代表画家有郑板桥、黄宾虹等2.八大山人及“石涧派”：代表画家有八大山人、齐白石等3.江南画派：代表画家有石涛、文征明等4.上海画派：代表画家有吴作人、陈逸飞等5.新文化运动中的艺术家：刘海粟、徐悲鸿等6.文化大革命后的艺术家：呼吸艺术家组织、薛培养等五、重要的美术作品和艺术品1.敦煌莫高窟壁画2.宋代的《千里江山图》、《清明上河图》等3.明代的《富春山居图》、《溪山行旅图》等4.清代的《鹤山虎丘图》、《梅花图》等5.新中国成立以来的重要作品：《茅盾》、《敖鲁古雅》等六、中国美术史的影响和发展趋势1.中国传统美术对现代美术的影响2.全球化对中国美术的影响3.当代中国美术的发展和趋势七、中国美术史的价值和意义1.了解和传承传统文化2.探索中国艺术发展的规律3.促进中西方艺术的对话与交流以上是中国美术史的复习提纲，主要涵盖了中国美术史的不同发展阶段、流派、艺术家以及重要作品和影响力。
通过对这些内容的学习和了解，可以更加系统地把握中国美术发展的脉络和特点，提升对中国美术的认识和理解。
中国美术史复习资料
中国美术史第一部分，原始的美术一、绘画的萌芽：石器时代是中国绘画的萌芽时期。
二、新石器时代的绘画艺术：以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是我国先民的杰出创造。
仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色，也最耐人寻味，此外，在青海大通出土的马家窑类型的《舞蹈纹彩陶盆》，描绘了氏族成员欢快起舞的景象，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。
先秦美术长沙的楚墓中先后出土了两幅战国时期的带有旌幡性质的帛画，它们都属于公元前3世纪的作品。
描绘的都是墓主的肖像，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟。
墨线勾勒的侧面肖像及伴有象征意义的动物是相同之处，《人物御龙图》所表现出来的画家技巧要熟练了许多。
第二部分秦汉美术公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。
秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。
汉代帛画汉代画在缣帛上的作品很多，但历经千年之后，遗存极少。
目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。
马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦，学者们的解释极为多样，但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间，中间两部分则表现的是死者軑侯夫人的生活场景。
墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，显示了西汉绘画的卓越水平。
汉画像石画像石是遗存丰富的秦汉美术史资料。
东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。
秦汉画像砖代表作有《弋射收获画像砖》等。
第三部分两晋南北朝美术魏晋南北朝时期，绘画中的人物画得到了突出的发展，对其他对象的描绘则还处在很不成熟的阶段东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。
之所以会这样，也是由于这一时期绘画的主要任务决定的--为政教服务，“是知存乎鉴戒者图画也”。
中美史——中国美术史 复习资料已整理
中国美术史原始时期一.新石器时代玉文化1）分布广泛。
由北向南，红山文化、齐家文化、山东龙山和长江流域的良渚文化。
2）品种繁多。
玉璜、玉璧、玉环、玉琮、玉钺、玉管、玉珠和玉簪等。
3）非生产工具，而为礼器。
宗教，权利与财富的象征；以玉温润比德。
玉器在中国宗教社会，政治和文化生活中有着很重要的地位与审美价值。
二.岩画1）岩画是远古先民使用石器在石质坚硬、石面平滑的岩面研磨、敲凿而成的早期绘画。
2）分布广泛。
内蒙古草原的岩石、黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉等。
3）内容。
祭祀、战争、狩猎、畜牧、人（兽）面像、舞蹈、植物和天象等。
反映当时人生活状态。
[4）非单纯审美，融合原始信仰，作画认真虔诚。
][艺术风格：独特，豪放粗犷，感染力强。
动物凿刻手法简练，形象完整，风格古朴。
擅长动态和神态的刻画。
]夏商周时期（先秦时代）三.青铜文化1）概论（1）国之大事，在祀与戎。
这二者的集中体现就是青铜器，所以三代之时，集绘画、雕刻、金属冶炼为一体的青铜艺术成为美术最辉煌的代表。
（2）分类。
礼器、乐器、兵器、车马器实用器四大类。
礼器是代表社会等级的器物。
“藏礼于器”（3）制作工艺。
模铸法，失蜡浇铸法，错金银工艺。
2）分类礼乐器，“钟鸣鼎食”礼器：炊煮器，鼎、鬲、甗（音演）等器种食器，簋、盂、豆等品种酒器，觚、爵、觯、斝、罍、尊、卣、壶、觥、瓿、方彝等品种；水器，盘、匜、鉴等器种乐器：铃、铙、鼓、钟、镈（音博，古代乐器，即大钟）等3）纹饰：兽面纹，鸟，木，乳钉，几何纹和云霄纹。
流行饕餮纹（或称兽面纹）、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰。
4）器物造型[形制与器形的演变]商特点1）青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，铸造工具、武器和大量青铜礼乐器2) 造型庄重，纹饰较简洁疏朗。
前期1)特点：造型规整庄重，器壁较薄，纹饰简洁疏朗2)举例：郑州杜岭出土的饕餮乳钉纹方鼎（代表作）;河南郑州二里岗，湖北黄陂盘龙城出土的鼎、簋、觚、盉、钺后期1）特点：（1）铸造工艺更加精湛，型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇，达到鼎盛。
中国美术史复习资料
中国美术史复习资料中国美术史复习资料中国美术史是中国第一部比较完备的绘画通史,文章体裁新颖、材料丰富,在古代美术史论著中,是一部科学、系统的重要文献。
以下是店铺为大家整理的中国美术史复习资料，仅供参考，希望能够帮助到大家。
新石器时代（雕塑）红山文化陶塑与泥塑女神像出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。
我国迄今为止发现最古老的圆雕石刻，内蒙古林西县白音长汗兴隆文化遗址出土的石刻女神。
河南濮阳溪水坡仰韶文化45号墓，用蚌壳摆塑龙、虎形象，这是中国墓室壁画开端，是我国目前所知年代最早、造型最大的龙图形，被誉为“中华第一龙”。
商《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”。
“六法“是：一、气韵生动（生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则）；二、骨法用笔（通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求）；三、应物象形四、随类赋彩五、经营位置（绘画艺术的造型基础）；六、传移模写（绘画的临摹和复制）。
孙畅之《述画》（第一部纪传体画史著作）宗炳《画山水序》思想受玄、释、道、儒思想的影响；“卧而游之”，提出“应会感神、神超理得”的创作构思方法；把山水创作归结为“神思”。
王微《叙画》裴孝源《贞观公私画录》（现存最早的一部绘画著录）朱景玄《唐朝名画录》（中国现存最早的一部绘画断代史）（绘画）赵孟頫（与欧，颜，柳并称楷书四大家）赵孟頫艺术主张标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”。
引晋唐为法鉴，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风。
反对宋代院画过分追求形似与纤巧，确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。
以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。
绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。
代表作品:《鹊华秋色图》、《千字文》。
元四家（黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙）他们的山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。
通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。
中国古代美术史知识点总结
中国古代美术史知识点总结中国古代美术史是中国文化史上非常重要的一个分支，它以中国古代艺术品为对象，研究和探讨中国古代的绘画、雕塑、书法等艺术形式。
中国古代美术史的研究内容非常广泛，包括艺术品的制作工艺、文化背景、风格流派、艺术家传记等方面。
中国古代美术史以其独特的艺术创作风格和丰富的文化内涵，深受广大艺术爱好者的喜爱与关注。
下面将对中国古代美术史的知识点进行总结，并分为绘画、雕塑、书法三个方面进行详细介绍。
一、绘画1. 中国古代绘画的历史中国古代绘画起源于新石器时代，经过长期的发展和演变，形成了一种独特的艺术风格。
中国古代绘画主要分为古代绘画和宋元绘画两个时期。
古代绘画时期以殷商时代的甲骨文和周代的青铜器图案为代表，宋元绘画时期以宋代和元代的山水画和花鸟画为代表。
2. 中国古代绘画的艺术风格中国古代绘画的艺术风格主要表现为工笔画和写意画两种。
工笔画注重细节描绘和色彩运用，以表现客观事物为主要特点；写意画则注重意境表达和笔墨运用，以表现主观情感为主要特点。
中国古代绘画具有“笔墨情怀，气韵生动”的艺术特色。
3. 中国古代绘画的艺术家中国古代绘画涌现了众多的艺术家，其中以吴道子、顾恺之、王羲之、文征明、唐寅等为代表。
这些艺术家以其独特的绘画风格和技艺，为中国古代绘画的发展做出了重要的贡献。
二、雕塑1. 中国古代雕塑的历史中国古代雕塑起源于新石器时代，经过长期的发展和演变，形成了一种独特的艺术风格。
中国古代雕塑主要分为原始雕塑、古代雕塑和宋元雕塑三个时期。
原始雕塑时期以陶俑为代表，古代雕塑时期以汉代的石刻和唐代的佛像为代表，宋元雕塑时期以宋代的石窟和元代的木雕为代表。
2. 中国古代雕塑的艺术风格中国古代雕塑的艺术风格主要表现为传统造型和现实写照两种。
传统造型注重形式塑造和艺术表现，以表现宗教信仰为主要特点；现实写照则注重形象刻画和生活写照，以表现社会风俗为主要特点。
中国古代雕塑具有“铸造精湛，形象逼真”的艺术特色。
中国美术史复习资料
中国美术史复习资料一、填空＋选择颜真卿：多宝塔感应碑、祭侄文稿吴道子：送子天王图阎立本：步辇图展子虔：游春图荆浩：匡庐图关仝（tong）：:关山行旅图董源：夏山图卷、潇湘图卷（南唐）P184武宗元：朝元仙仗图崔白：双喜图张择端：清明上河图李唐：采薇图梁楷：六祖斫竹图范宽：溪山行旅途图郭溪：早春图米芾：蜀素帖苏轼：枯木怪石图龚开：中山出游图黄公望：富春山居图王蒙：青卞隐居图倪瓒：六君子图陈淳：荷石图徐渭：墨葡萄图（大泼墨，花鸟）赵孟頫：鹊华秋色图南宋四大家：尤袤、杨万里、范成大、陆游元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇吴门四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英清四王：翁方纲、刘墉、梁同书、王文治四僧：弘仁、八大山人、石清（石涛）、髡残海上三任：任颐（伯年）、任能、任黛二、名词解释：吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式。
他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。
曹的用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称“曹衣出水。
”青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。
从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。
前者钩而不皴，以赋色为主；后者在水墨皴染基础上再赋色，色调清丽明亮。
皴法：中国画技法术语，主要用于山水画的表现。
在勾线的同时，运用墨色的变化来表达物像的质感、肌理、阴阳背向等，对于山水树石的造型有决定性的作用。
唐五代以来，皴法成为各地山水画家因地制宜表现自然景象的基本程式。
院体：指以宋代画院为代表的绘画风格。
其样式特点一般是工细严谨、讲究法度。
这种法度体现在设色和水墨形式上，有精细不苟的程式。
形似：这是宋徽宗赵佶（ji）对其“画学”机构提出的审美标准之一，要求皇家画院的画家在绘画表现中有准确的造型能力，能够使所画符合对象的自然特征。
在捉形的过程中，也注意传达对象的内在精神。
古意：元代初期开始在画坛上流行的审美倾向，主张摆脱近世（指南宋院体）画的作风，追求晋唐的艺术境界。
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（一）青铜器概述1司母戊方鼎商河南安阳此鼎高133厘米宽78厘米重875公斤是现在已发现的最重的青铜器。
鼎身为长方形四个柱形足的外侧有突起的饕餮，鼎腹中间光洁四周皆饰以龙纹组成的兽面纹装饰带；直立的鼎耳上铸有双虎相向而立中间夹有一浮雕的人头形象鼎由耳身足分别铸成后在合铸成整体的2 鼎以其超重超大超强的体量感和谐匀称的比例关系以及具有神秘狞厉的装饰风格表现出雄伟庄严之美给人精神以巨大的震撼从而成为最高统治者政权与神权合一的象征（二）（二）尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。
（三）“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。
青铜器类别“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
（二）青铜器的造型与装饰特点一、纹样类型饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹……饕餮纹----又称：兽面纹是我国古代传说中的一种恶兽。
饕餮纹是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。
龙纹，图案取传说中龙的形象。
蟠虺纹，以蟠曲的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。
蟠螭纹，图案表现传说中的一种没有角的龙(螭)，张口，卷尾，蟠曲。
象纹图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征。
涡纹特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。
弦纹，纹形为凸起的横线，一般一道至三道。
乳丁纹，纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵。
云雷纹，青铜器上一种典型的纹饰。
（三）战国帛画《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。
其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。
所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。
画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。
理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。
《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。
（战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。
（四）甲骨文甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。
是我国最古老的文字流行于商代合西周初期最早大量出土于河南安阳小屯村是殷商都城的废址。
文字大多是先用类似毛笔的书写工具写在龟甲或牛骨上然后用刀刻然后涂以朱色或墨色。
对研究商周的社会历史文字发展及早期的书法有重要价值。
是用刀镌刻笔画以直线为多也有稍带曲笔字形多长方形结构变化多姿布局错落有致。
是最古老的纂书。
（三）（五）画像石与画像砖画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
画像石和画像砖的艺术风格？a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。
始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。
画像石以山东、河南、四川等地最多，以山东武氏祠石刻最著名；画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且具特色。
画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。
b、画像石画像砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包，另有历史故事和战争田猎，如荆轲刺秦、列女孝子等等。
c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现人物，如山东武氏祠的石刻画像；另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的花砖等。
d、各地的画像砖石各有特色。
山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。
雕塑艺术霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。
艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。
造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。
5、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。
汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。
汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。
秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。
古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。
目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。
霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。
霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊，开辟通往西域的道路，取得安定北方边塞的决定性胜利。
汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。
为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。
霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。
将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。
.霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。
这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色第三章魏晋南北朝美术魏晋南北朝绘画艺术概述----魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化 06年山大硕考（1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立（2。
）山水画开始萌芽（3。
）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家（4。
）专门的绘画理论著作出现（5。
）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。
曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。
顾恺之东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。
顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。
《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。
“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地” 游丝描。
《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。
创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。
南朝人物画：陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样（僧繇凹凸法疏体）（四）东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。
随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。
谢赫“六法”谢赫的“六法”有什么意义？南齐谢赫在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。
六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。
b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。
c、“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。
宗炳的《画山水序》有何意义？宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。
提倡写生，他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。
提出山水画独立。
畅神，《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。
后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。
“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。
王微《叙画》有何意义？a、王微（415～453）在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。
b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。
c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。
d、最后涉及山水画欣赏问题。
要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。
魏晋绘画理论有哪些?(1)顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。
要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。
(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。
(3)谢赫提出了绘画品评标准”六法”:1。
气韵生动2。
骨法用笔3。
应物象形4。
随类赋彩。
5。
经营位置。
6。
传移摹写。
“六朝三杰”指谁？六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。
画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。
张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。
（2）画论《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》比西方画论早1000年隋唐的绘画艺术（一）阎立本代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。
线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。
阎立本的人物画有什么特色？阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。
阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。
前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。
后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。
阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。