浅谈影像对西方绘画的影响
浅谈摄影对当下油画艺术的影响
浅谈摄影对当下油画艺术的影响
摄影的发展带来了视角的变化。
摄影是以图像的形式记录客观事物的艺术形式，这种
记录方式使得人们可以以全新的视角去观察世界。
而这种全新的视角也深刻地影响了油画
艺术家们的创作方式。
在摄影的影响下，油画艺术家们开始尝试以更加丰富多彩的视角去
观察和描绘世界，从而为他们的作品注入更多的生命力和艺术感。
摄影对于油画艺术的色彩运用也产生了深远的影响。
摄影是一种通过技术手段记录和
再现色彩的方式，它在艺术表现上有着独特的特点。
摄影的发展不仅为油画艺术家们提供
了更加丰富的参照物，同时也为他们提供了更加多样化的色彩运用方式。
油画艺术家们可
以通过摄影来获取更加生动的色彩灵感，也可以通过摄影来学习和借鉴色彩的表现方式，
从而使他们的作品更加绚丽多彩。
摄影还影响了油画艺术的艺术表现形式。
摄影是一种以静态影像的形式呈现艺术作品
的表现形式，而油画艺术通常在画布上通过手工的方式表现艺术作品。
摄影的发展使得油
画艺术家们开始尝试以摄影的表现方式来表现自己的作品，这种尝试也为油画艺术带来了
全新的表现形式和艺术表达方式。
摄影对当下油画艺术产生了深远的影响。
从视角、色彩运用、构图和艺术表现形式等
方面来看，摄影都为油画艺术带来了新的灵感和创作元素。
摄影的发展改变了人们对于艺
术的认知，也为油画艺术注入了新的活力。
当代油画艺术家们可以通过摄影来学习和借鉴，从而使自己的创作更加富有创意和活力。
摄影对当下油画艺术的影响是不可忽视的，它为
油画艺术带来了全新的发展机遇。
西方写实绘画与摄影关系小谈
西方写实绘画与摄影关系小谈摄影可以提供给世界最宝贵的实际存在的资料。
相机不但是一种很有用的机器，并且可以成为一种表情达意的工具。
每一位富于艺术趣味的人都能够从照片中发现有意味的感觉世界。
具象写实绘画这种艺术风格既不是简单的或是带有讽刺意义的简单依赖于照片成像,同时也不是去理性地看待照相机镜头所传达的影像。
在这种绘画风格的作品中也包含了强烈的感情和主观因素,艺术家用他们对自然和人为的微妙现实所具有的夸大的剖毫析芒的眼力、精妙的技巧展示了人们从未领略的美妙惠赐。
一、西方写实绘画与摄影的“不解之缘”摄影与绘画有不解之缘，摄影术诞生之时，绘画己成熟。
早期的摄影作品中以绘画的本体语言为多，在照片中进行的人物组合，以及有关布局、光线的运用，都没有脱离开绘画的模式。
他们是以绘画的方式来对待摄影与摄影创作，在很大程度上依赖绘画的视觉经验。
两者是怎样的关系呢?早期的摄影作品多是模仿绘画，从构图到用光等方面极力模仿。
所以摄影又称为用光绘就的图画。
导致早期的摄影与绘画接近的原因之一是早期的菲林速度很慢，须长时间的曝光，这就不能把活动中的影像拍摄下来；还有一个原因是早期从事摄影的艺术家，本身也是画家，在拍摄作品时很自然地就把绘画方面的技法，运用到摄影方面。
绘画之所以在现代具备独特的、不可取代的魅力，一是由于它在画面技术上的手工感，特别随着工业社会的推进，愈发弥足珍贵。
二是由于绘画在题材和画面的实现过程中，具备主观取舍的灵活性，更能体现作者的创造意图。
这二点无不是冲击着摄影的工业社会特性，因为摄影是依赖工业社会的发展而发展。
在国内，很多人认为照相机不过是一部机器。
这在一定程度上长期误导着人们对摄影图象的价值认识。
而对这一问题的全面认知，有助于我们绕开一个虚设的伪命题，以为绘画与摄影存在着媒介材料的本质区别，就失去了图象创造的某些共性。
在评价一幅写实的绘画作品时，我们往往能听到“像照片”这样的评语。
从中可以看出摄影的出现对写实绘画一开始就形成了强烈的冲击，随着摄影技术在不断发展中提供给人们令人信服的图象，绘画内部也开始出现了更多的审视自身的图象，自觉与摄影所提供出的图象保持距离。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透摄影的出现对19世纪绘画产生了深远的影响，两者之间互相渗透的现象变得愈发明显。
本文将从几个方面浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透。
首先，摄影技术的发展使得绘画家能够更加准确地捕捉和再现现实世界。
在摄影出现之前，绘画艺术主要依靠艺术家的观察和想象力来创造画面。
但是，摄影的出现让艺术家意识到相机可以通过光学器件准确记录下现实世界的图像。
许多画家开始使用相机来研究透视、光影和色彩等问题，并将这些学习应用到自己的绘画实践中。
同时，摄影的出现也给绘画家带来了更多的灵感和创作题材。
绘画家可以运用摄影中的构图、角度和镜头选择等技巧，来打破传统绘画的束缚，并创造出更加自由和现实的作品。
其次，摄影对19世纪绘画风格产生了深远的影响。
19世纪是绘画风格多样化的时期，各种流派如写实主义、印象派和象征主义相继兴起。
而这些不同的绘画风格都受到了摄影的深刻影响。
写实主义绘画家借鉴了摄影的透视技术和细节描绘，力求还原真实世界的画面。
印象派画家则受到摄影中光和色彩的启发，追求捕捉瞬间的光与色的变化。
而象征主义的画家则运用摄影中的暗室技术，创造出梦幻般的画面效果。
可以说，摄影成为了这些绘画风格的灵感和推动力。
再次，摄影的出现也给绘画带来了新的观念和思考方式。
摄影真实地记录下了现实世界的瞬间，这使得绘画家开始反思自己的表现手法和作品所传递的意义。
许多艺术家开始关注绘画在传递情感和思想方面的独特性。
他们开始注重表达画家的个人感受和主观情绪，而不仅仅是现实世界的客观再现。
摄影的出现也促使绘画家反思艺术与科技的关系，思考艺术的本质和意义。
最后，摄影与19世纪绘画的互相渗透也带来了艺术形式的多样化。
20世纪初，摄影成为了一种独立的艺术创作形式，摄影家开始在自己的作品中探索摄影技术和独特的视觉语言。
与此同时，绘画家也开始在绘画中借鉴摄影的手法和构图思路，创造出更加丰富多样的作品。
摄影的出现促进了两种艺术形式的发展和交流，丰富了艺术的表达方式。
浅析摄影对印象派绘画的影响
法国小说家尚弗勒里对绘画的模仿 功能提出了这样的观点：“人对自然的再 现永远不是再现，不是模仿，而是解释。”
相机作为机器已经具有了模仿自然的功 能，因此，画家更多的是让相机成为辅助 其创作的工具，从摄影中汲取营养。印象 派画家运用自然科学研究光与色的原理， 并将自己的理论结合实践，到户外写生。 印象派画家“追求真实地描绘自然，直接 绘画阳光下的万物和现实生活，追求光与 色的瞬间印象，抛弃了 16世纪以来传统 灰暗色调”，用自己的画面诠释了其理解 的自然。
印象派画家除了努力展现画面与照 片的区别，也一直在向摄影学习，借鉴摄 影术中新的理论与思想，将其融入自己的 绘画创作。在爱德华•马奈和他的朋友看 来，传统艺术中所谓再现自然的方法实际 上是错误的，那只是在人工条件下描绘人 与各种事物的方法而已。马奈作为印象
图1
52
理研究
ART EDUCATION RESEARCH
图2 象原本的面貌表现自身所见。
与摄影相同，印象派绘画也强调光线 对人视觉的主导作用，追求瞬间的景象。 摄影术降低了普通民众接触艺术的成本, 那个时期的艺术已经不是富人的专属物 了，很多表现普通民众或日常事物的摄影 作品随之出现，印象派绘画也受此影响。 同时，为了快速捕捉户外光线稍纵即逝的 变化，画家必须快速地将颜色铺到画布 上，这就使他们不再像创作古典油画一 样，先画草图、概括明暗关系再画上油画 颜料。在印象派作品中，人们可以看到清 晰的笔触和颜料缝隙后的画布，这给画面 添加了一丝活力。在《维特尼艺术家的花 园》(图3为作品局部)中，人们可以看到 丰富的笔触和没有覆盖上颜料的画布。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透摄影与19世纪绘画之间存在着一种互相渗透的关系，彼此对于技术、表现手法和影响力的借鉴，使得二者在创作中产生了一种紧密的联系。
本文将从技术的渗透、绘画元素的影响和社会文化背景的作用三个方面来对摄影与19世纪绘画的关系进行浅析。
摄影与19世纪绘画在技术上进行了相互借鉴和渗透。
19世纪摄影术的出现对绘画有着巨大的影响。
通过摄影的出现，艺术家们能够更准确地捕捉和记录现实的画面，更快地完成艺术创作。
法国画家达盖尔利在19世纪中期，受到摄影技术的启发，开始使用摄影机的成像原理进行构图，使得他的绘画作品更加写实。
摄影术的出现也促使绘画家们对传统绘画技法进行重新审视和发展。
印象派画家们通过观察摄影作品中的光影效果，将之融入到自己的绘画中，以实现更为自然的效果。
绘画元素对摄影的发展和创作手法产生了重要的影响。
19世纪绘画中的一些表现手法，如光影处理、构图和人物塑造等，对摄影的影响不可忽视。
印象派画家们借鉴了光与色在自然界中的变化、人物与景物的互动等表现手法，运用在自己的摄影作品中。
这使得摄影术得以与绘画更加紧密地结合，摄影作品也具有了更强的表现力和艺术性。
社会文化背景对于摄影与19世纪绘画的互相渗透也有着重要的作用。
19世纪是一个以工业革命为标志的大变革时代，社会的快速发展和人们对于新技术的追求，也为摄影和绘画的交流提供了良好的环境。
摄影技术的推广、摄影器材的普及以及摄影市场的发展，也为19世纪绘画家们提供了更多的创作方式和机会。
在这个背景下，摄影和绘画之间的相互影响变得更加紧密。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透在技术方面，摄影术的出现颠覆了绘画艺术的传统，摄影术通过将镜头对准真实世界中的景物，将影像直接打印到感光纸上，实现了真实的画面记录和效果呈现。
相比之下，绘画需要依靠艺术家的手工绘制，更偏向于艺术家个人对客观事物的主观再现。
在摄影术的冲击下，绘画家开始尝试引入摄影术所具有的写实性和自然光的效果，在画作中追求更真实、更细腻的表现。
法国画家克里特开始利用摄影术的透视原理，将摄影术中的光影效果引入绘画中，创造出细腻的明暗效果和立体感。
摄影术在技术上的突破和创新，激发了绘画艺术家对于表现手法的探索和尝试。
在主题上，摄影术和19世纪绘画的互相渗透体现在对现实生活的关注和表达上。
摄影术的出现使得艺术家能够直接将真实世界中的景象记录下来，使观众能够更真实地感受到当时的社会环境和人物形象。
这种真实性和生活感引起了绘画艺术家的共鸣和思考，许多绘画家开始运用摄影术所擅长的题材和主题，将现实生活中的人物和场景作为创作灵感。
印象派画家们通过观察和描绘日常生活中的光影变化，创造出了独特的视觉效果和情感表达，与摄影术中追求真实的写实性相呼应。
摄影术和绘画在对现实生活的关注和表达上互相借鉴和交流，拓宽了艺术创作的领域和可能性。
在传达方式上，摄影术和19世纪绘画的互相渗透主要表现在视角和构图的选择上。
摄影术通过使用各种不同的拍摄角度和构图方式，将观察者的视线引导到画面中的主题和细节，创造出有趣和引人入胜的视觉体验。
这些摄影术中的构图技巧对于绘画艺术家来说具有启发和借鉴意义，许多绘画家开始在画作中运用对角线、对称、重复等构图原则，使画面更富有张力和动感。
摄影术的出现也激发了绘画艺术家对于传达方式的创新，印象派画家们通过运用快写的技法和颜色的拼贴，模糊了画面的边缘和细节，使观看画作的观众感受到眼前景色的变化和动态。
摄影术和绘画通过在传达方式上的相互渗透，实现了艺术形式的碰撞和交流。
摄影与19世纪绘画在技术、主题和传达方式上的互相渗透反映了两种艺术形式在创作理念和方法上的交流和借鉴。
论影像对绘画艺术的影响
论影像对绘画艺术的影响2019-08-22お[摘要] 透过影像认识世界,已经成为当代⼈不可或缺的⼀种⽣命体验。
这已成为当代影像绘画创作中的⼀种明显的趋势。
如何将当代多元化的影像元素融⼊绘画语⾔,丰富传统意义上的绘画语⾔的表现⼒,在画⾯中传达丰富的信息,进⾏有效的观念表达,更新旧有的视觉经验,已经成为影像绘画试验和探索的⽅向。
[关键词] 视觉⽂化;影像;绘画;艺术び笆印⒌缒远嗝教濉⑼络三种当代视听载体,产⽣了新的技术与艺术语⾔,传达出更为当代的思想与情感。
影像与动态的观看⽅式早已经成为主流,与⼤众⽣活融为⼀体。
现代影像是⼀种“机械时代的复制艺术”①。
现代影像是科学技术不断发展的成果,是科学和艺术整合的体现。
现代影像对绘画艺术有⾮常深刻的影响,并且这种影响在互动的状态下继续深⼊和推⼴着。
⼀、影像绘画的概念影像的概念包含图像和活动图像两类。
影像绘画则是指运⽤“影像”为作品表现核⼼元素的绘画形式。
它既可以⽤绘画的⽅式表现影像的视觉效果,也可以依赖和运⽤影像技术⼿段进⾏绘画。
⼆、影像对绘画艺术的影响影像艺术,其构成的元素――声、光、时间对传统的造型艺术起着强烈的影响,这种影响涉及艺术家的审美理念、视觉习惯、创作的取材、技法、造型等众多⽅⾯。
“随着照相摄影的诞⽣,⼿在形象复制过程中便⾸次减轻了所担当的最重要的艺术职能,这些职能便归通过镜头观照对象的眼睛所有。
”②摄影术发明以后,西⽅的写实绘画逐渐失去了它原有的社会功能,但绘画的形式感和美学价值反⽽逐步明晰起来,并对西⽅绘画传统的观察⽅式和描绘⽅式产⽣了巨⼤影响。
法国诗⼈⽡雷⾥(PaulValery)的⼀段话,提出了转型时代的新感受⽅式与艺术观念:“⼀切艺术都有物理的部分,但已不能再如往昔⼀般来看待处理,也不可能不受到现代权⼒与知识运作的影响……我们应期待的是如此重要的新局⾯必会使⼀切艺术技术改头换⾯,从⽽推动发明,甚⾄可能巧妙地改变艺术本⾝的观念。
”③早在19世纪中叶摄影诞⽣的时候,很多画家就开始利⽤照⽚进⾏创作。
浅谈摄影对当下油画艺术的影响
浅谈摄影对当下油画艺术的影响
摄影和油画是两种表现艺术，它们都有各自独特的表现手法和风格。
然而，随着摄影
术的发展和普及，摄影对油画艺术的影响也越来越大。
首先，摄影艺术的出现使绘画的主题和表现方式发生了很大的变化。
摄影可以准确地
记录现实生活中的场景和事物，而这些现实生活中的元素也成为了绘画的主题之一。
同时，摄影也使得油画更加注重表现技术和个性风格，越来越多的画家在创作中运用特别的技法
和风格去表达自己的思想和情感。
其次，摄影的出现也促使油画艺术的多样化。
摄影在记录景物和人物方面的准确性和
快捷性都远远超过绘画，但是摄影无法表现出绘画的想象力和创造性，因此画家可以更加
自由地探索抽象和非现实的表现手法。
同时，摄影的纪实特性，也为油画艺术提供了广阔的创意空间。
油画可以通过抽象和
变形创造出独特的视觉效果，比如表现出色彩和形状上的独特特质，或者运用抽象的思路
和符号去表达人物心理和文化内涵。
最后，随着摄影技术的不断发展，油画艺术和摄影也日益交汇。
现在很多画家在作品
中运用摄影和电脑技术，将绘画手工和科技结合起来，创造出全新的视觉效果。
摄影的虚
实结合和光影变化等特点，在油画艺术中也得到了广泛的运用，更加丰富了绘画的视觉和
思想内涵。
总之，摄影对油画艺术的影响非常重要，它使得油画艺术更加多样化、精细化和现代化。
摄影的出现促进了油画艺术的发展，也创造出了新的表现手法和风格，进一步拓展了
绘画的表现空间和想象空间。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透1. 引言1.1 摄影和19世纪绘画的发展背景摄影和19世纪绘画的发展背景都源自于人类对于视觉艺术的追求和探索。
19世纪初期，绘画作为主流艺术形式，经历了浪漫主义、现实主义等风格的兴起与变革。
画家们致力于通过绘画作品表现自己的思想、情感和审美观念。
而与此摄影的出现则为人们提供了一种全新的视觉表达方式。
1839年，法国发明家达盖尔在巴黎宣布了世界上第一张公认的摄影作品，标志着摄影艺术的诞生。
此后，摄影技术不断发展，逐渐成为一种独立的艺术形式。
摄影和绘画在19世纪共同成长，相互影响。
绘画艺术受到摄影技术的启发和挑战，画家们开始尝试更加真实、客观地描绘世界。
而摄影则吸收了绘画的构图、光影等艺术要素，逐渐发展出自己独特的美学语言。
这种互相渗透的关系，推动了摄影和绘画艺术的蓬勃发展，丰富了视觉艺术的表现形式，拓展了人们对于艺术的理解和欣赏。
【字数：200】1.2 摄影和绘画的关联性摄影和绘画的关联性体现在多个方面。
二者在表现方式上存在相似之处。
摄影术的出现让人们意识到，影像可以通过光线的投射直接在感光材料上产生，不再需要艺术家通过手工绘制来表现世界。
这种直接、客观的表现方式影响了绘画，使画家们尝试用更真实、更客观的方法来描绘世界。
摄影术也受到了绘画的影响，例如在构图、光影处理等方面，摄影术汲取了绘画的经验，使摄影作品更具艺术性。
摄影和绘画在19世纪的发展中相互影响、相互渗透，共同推动了视觉艺术的发展。
二者之间的关联性使得视觉艺术更加多元化和丰富，为艺术界带来了新的创作可能性和表现方式。
摄影和绘画的互相渗透是不可否认的，它们在表现形式和创作手法上相互借鉴、相互影响，为艺术的发展开辟了新的道路。
2. 正文2.1 摄影对19世纪绘画的影响摄影对19世纪绘画的影响可以从多个方面进行分析。
摄影的出现使得艺术家们能够更加准确地记录和表现现实世界，摄影的快速、精准的记录方式对绘画技法提出了挑战，迫使艺术家们更加注重细节和真实性。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
首先，在技术方面，摄影对绘画的发展起到了重要作用。
摄影的发明使得艺术家们可
以更加便捷地记录自然的景象，掌握光线与色彩的变化，对绘画创作提供了新的参考和工具。
19世纪的画家们也受到了摄影技术的启发，他们开始更加注重光线和透视的处理，注重抓住瞬间的构图和表现力。
其次，在主题和风格方面，摄影和19世纪绘画也相互借鉴和吸收。
摄影创作中的风景、人物、静物等题材被大量运用于绘画中，例如卡夫卡的《汝拉特花园》、莫奈的《草地上
野餐》等都是根据摄影作品进行创作的。
同时，摄影也影响了19世纪绘画的风格和表现手法，例如印象派画家们借鉴了摄影对光线与色彩的表现，用极简的筆觸繪製出充滿光影變
化和強烈情感冲擊的作品。
最后，在观念和价值方面，摄影和19世纪绘画的互相渗透也呈现出了开放和多元的趋势。
摄影的发展拉近了艺术与生活的距离，摄影家们开始关注女性、儿童、劳动者等普通
人的生活和权利，反映社会现实和人类情感。
这种人文意识也受到了绘画创作者的追求，
他们呼吁艺术回归生活、关注人的内心世界，以表达思想和情感为目的的画风也开始流
行。
综上所述，摄影和19世纪绘画之间的关系是相互促进、共融共生的。
通过这种互相渗透，不仅促进了两者自身的发展和进步，更为后来的艺术家和观众们提供了更多的参考和
启示，成为了现代艺术史上的重要节点和遗产。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透摄影的出现是19世纪艺术史上的一大转折点，与此同时，摄影与绘画之间互相渗透，相互影响，共同创造了新的艺术形式。
本篇文章将从摄影的出现、19世纪绘画风格、摄影对绘画的影响以及绘画对摄影的影响四个方面分析摄影与19世纪绘画的互相渗透。
首先是摄影的出现。
1839年，路易·达盖尔发明了摄影术。
这项新技术使照相变得简单、快速、准确，成为一种全新的艺术表现手法。
摄影术的出现打破了固有的艺术表现方式，成为了人们视觉体验的新点，引发了绘画领域的革命。
其次是19世纪绘画风格。
19世纪是自然主义绘画的时期。
艺术家开始强调画面的真实性、自然性和细节，追求真实的场景和自然的光影效果。
同时，浪漫主义和现实主义也出现了，艺术家们开始展现个人的个性和情感，强调艺术的表现力。
这些风格都与摄影有某种程度的关联，摄影艺术也在某种程度上反映了这些风格的思想。
再来看摄影对绘画的影响。
摄影的出现极大地改变了实景绘画的方式。
现在，艺术家不必再依靠记忆或素描，他们可以用相机“记录”生活。
摄影的准确性和速度使实景绘画家能够更好地捕捉现场的情感和气氛。
实景绘画领域的一些艺术家，如凡·戴克等，开始使用照片作为素材。
同时，摄影的出现也给绘画带来了启示，艺术家开始尝试新的视觉语言和表现手法。
最后是绘画对摄影的影响。
对摄影术的兴起，一些艺术家产生了对摄影技术的兴趣。
在19世纪末期，印象派和点彩派两大绘画风格兴起。
它们关注色彩和光影效果，而这些也是摄影术的特点。
艺术家们开始尝试使用摄影技术来记录和表达他们的艺术感受。
这种做法也在某种程度上影响了摄影的视觉语言和表现手法。
综上所述，摄影与19世纪绘画互相渗透，相互影响，共同创造了新的艺术形式。
摄影的出现打破了传统的艺术表现方式，使得艺术家们有了新的表现手法。
而19世纪绘画风格对摄影也产生了一定的影响，使它成为一种更具艺术性的表现方式。
无论是绘画还是摄影，都在不断地创新和发展。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透摄影术诞生于19世纪初期，对当时的绘画产生了深远的影响。
这种影响不仅体现在绘画艺术家的创作中，同时也使得摄影术本身受到了绘画艺术的启发与渗透。
19世纪的绘画与摄影艺术之间的互相渗透，不仅是一种形式的交流，更是一种思想的碰撞。
本文将从19世纪摄影与绘画的渗透入手，浅析两者之间的相互影响与转化过程。
摄影术对绘画的影响主要体现在以下几个方面。
摄影术的出现改变了艺术家对于物象表现的方式。
传统上，绘画是依靠艺术家的主观能动性对物象进行再现并进行艺术加工的，而摄影术则是直接通过镜头捕捉客观存在的物象。
这种对于客观事物的直接呈现，使得绘画艺术家不再需要一味追求真实性，而是可以更加注重表现手法的多样性和个性化。
在这一方面，摄影术的影响使得19世纪的绘画呈现出了更加多元化和富有个性化特点。
摄影术的出现也改变了绘画的题材和主题。
摄影术的诞生使得绘画艺术家不再需要过分追求客观真实，而是可以更加关注主观情感表达。
这种情感表达的多样性和丰富性，使得19世纪的绘画作品更加富有个性，也更加贴近人们的生活和情感体验。
摄影术的成熟也使得19世纪的绘画作品融入了更多的摄影元素。
例如生活照片、人物肖像、风景画等，19世纪的绘画作品中出现了更多的以摄影术为参照的表现手法，从而丰富了绘画艺术的形式和内容。
这些摄影元素的渗入使得19世纪的绘画作品更加贴近现实生活，也更加贴近时代的发展。
与此绘画艺术也对19世纪的摄影产生了深刻的影响。
绘画艺术为摄影术提供了大量的表现手法和审美标准。
19世纪的绘画作品不仅在题材和表现手法上丰富多样，同时也在光影处理、构图布局等方面有着丰富的经验和心得。
这些绘画艺术的经验和心得为19世纪的摄影术提供了宝贵的借鉴和启发。
例如在人物摄影、风景摄影等方面，19世纪的摄影术受到了大量绘画作品的启发，从而丰富了摄影术的创作手法和审美标准。
绘画艺术也对摄影术的发展路径产生了巨大的影响。
19世纪的绘画作品以其丰富的表现形式和精湛的技艺赢得了大量观众的喜爱和认可。
浅析摄影对写实绘画的影响
在创作 写实绘画时 ， 画者应根据 焦点透视 学原理对景物 作 准确 的观察 ， 然后将景 物逐 步描绘在 画面上。 相对来说 ，
摄 影容易很多 ， 在选定对象 、 调整焦距和光 圈后 ， 只要一按快
门就能把 景象 的透视 关系准确 无误地捕捉 下来。这是 作画
与摄 影 的 不 同之 处 。 但 以焦 点 透 视 的 原 理 来 看 画面 ， 者 则 两
连“ 写实“ 这个概 念都在 不断地变化 ， 因为每个 时代 ， 甚至每 位艺术家 ， 对于所谓 的“ 写实” 都有 自己的理解。 写 实绘 画与摄 影 照片是 容 易被混 淆 的， 由于 它们很 相
像 ， 以才有论证 它们之 间的相互影响作用的必要。且慢说 所 出 自历史上大师之手 的绘 画杰作 ， 就是 ２ 世纪那些 艺术价值 Ｏ 并 不是很高的照相写 实主义绘 画， 也有一些优 点为 照相所不
纹、 胡茬 ， 乃至汗珠都被描绘得十分精细 、 逼真。笔者的朋友
感 叹说 ：数码照片被放 大到这 么大 ， “ 脸上 的细部一定不会显 得这么明确结实、 色彩生动……”
由此 可知 ， 人们 凭着敏 锐 的视 知 觉和 对形象 结构 的理
解， 以及 灵 巧 的 手 ， 全 可 以 胜 过 照 相 机 这 个 光 学器 材 。 但 完
爱 熊穗 唷 开 ￡ 充
浅析摄影 对写实绘画 的影 响
口陈 莉
摘
要 ： 者 首先 阐 述对 于 西方 写 实绘 画和 摄 影 的 理 解 ． 于写 笔 由
也松 散无力 ， 细部尤 其“ 模棱 两可” 放大到一平 方米 以上 的 ，
实绘 画与 摄 影 照 片 很 相 像 的 ， 有 必 要 论 证 它 们 之 间 的 相 互 影 响 作 才 用， 然后 通过 探 讨 两 者之 “ ， 深入 说 明摄 影对 写 实绘 画 的 影响 ， 同” 更 最
浅谈摄影对当下油画艺术的影响
浅谈摄影对当下油画艺术的影响摄影和绘画都是艺术形式，它们之间的相互影响是不可避免的。
对于油画艺术来说，摄影的出现和发展必然会对其产生影响。
本文将从三个方面探讨摄影对当下油画艺术的影响。
一、珍藏性的改变在摄影出现之前，画作一直是世界上珍藏性最高的艺术品之一。
在这个时期，油画主要展示一些高贵或者有钱人家的丰富生活。
但是随着摄影的问世，将人物和事物通过相机镜头和光线捕捉到胶片上，成为一种更加细致和准确的艺术表现方式。
摄影师可以在迅速的时间内捕捉到一个瞬间的光芒、动态和情感。
相比之下，油画需要经过漫长的创作过程，其难度和时间成本都比摄影更高。
二、视觉创新自从有了摄影这个艺术形式，绘画家们开始从摄影中寻找灵感和形式。
摄影作品有很深的影响力，通过光影的创造，形成了别样的虚与实的画面模式。
这使油画家们也开始试图将这些特性转移到他们自己的绘画风格中，以此打破传统的二维平面和呈现更多元的视觉风格和内容。
三、技术飞速发展随着科技的发展和进步，摄影技术也越来越精湛，这使得摄影作品在构图、色彩和光线运用方面都具有更丰富和更准确的表达。
这对于油画艺术家们来说是一个很大的变革。
他们不再是凭借自己的想象力和手艺来表现作品，而是可以借助摄影捕捉到的瞬间、色彩和光线等元素，来构思和改善自己的作品。
总而言之，摄影艺术的出现和发展，使油画艺术家们有了更多的灵感和想象力，并且让当代的油画艺术变得更加创新和丰富多彩。
此外，随着科技的飞速发展，技术的进步和新兴的媒介形式也会不断涌现，摄影和油画艺术的融合，将成为更大的艺术变革的一部分。
论摄影对西方绘画的影响
第20卷第4期 武汉科技学院学报V ol.20 No.4 2007年4月 JOURNAL OF WUHAN UNIVERSITY OF SCIENCE AND ENGINEERING Apr. 2007论摄影对西方绘画的影响石春鸿（广州大学纺织服装学院，广东广州 510615）摘要：摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。
摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。
摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。
摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。
关键词：摄影术；古典写实主义绘画；现代派美术；图像文化中图分类号：J402 文献标识码：A 文章编号：1009－5160(2007)－0062－02摄影术是19世纪人类重大的发明之一。
摄影术不仅使人的视觉得以延伸，同时它使瞬间成为永恒，从某种意义上实现了人们想让时间停止不再流逝的愿望。
在摄影术诞生的167年里,发展驯猛，它的发展主包括感光材料的发展和照相机的发展。
派生出电影、电视、数码摄影等。
通过现代传媒，使世界文明逐渐进入到一个“读图时代”。
图像文化时代是人类历史发展继图腾时代、文字时代之后的第三个时代。
自1839年8月19日在法国学术院由科学院和美术院举行的联席会议上，向全世界公布了L.J.M.达盖尔银版摄影术，标志着摄影术的诞生。
由于摄影具有逼真的画面的特性，对西方以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画艺术产生了具大冲击。
在达盖尔达公布银版摄影术之前的西方绘画艺术从古希腊、罗马时代以来一直是以“摹仿”为主流的古典写实主义，特别是进入文艺复兴时期以达芬奇等为代表的文艺复兴三杰，把人体解剖学知识、透视学知识、色彩学知识等运用到绘画中，追求画面的逼真、画面如同摹写自然。
如达芬奇的油画《蒙娜丽萨》、拉斐尔的油画《巴尔达塞列·卡斯蒂里奥诺》，与达盖尔达同时代的法国大画家安格尔（J.A.Ingres1780- 1867）到了以“摹仿”为主流的古典写实主义绘画的顶峰,如安格尔的油画《土尔其浴室》、《瓦尔品松的浴女》、《泉》等。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透19世纪是摄影和绘画两大艺术形式互相渗透的时代。
摄影的发明和普及给绘画带来了前所未有的影响和挑战，摄影也受到了绘画的启发和影响。
摄影和绘画在技术、思想、表现手法等方面互为借鉴，促进了彼此的发展和进步。
在技术方面，摄影的出现彻底改变了绘画的创作方式。
摄影可以快速、准确地记录现实景象，并且可以通过复制、放大来大量生产相同的影像，这使绘画面临着巨大的挑战。
为了与摄影竞争，绘画家不得不寻找新的表现手法和风格。
写实主义绘画在19世纪得到了发展，注重对细节的描绘，试图超越摄影的真实感。
摄影的发展也推动了绘画领域的技术革新，印象派绘画中运用了光影、色彩的混合和分离技术，这些都是从摄影中借鉴而来的。
在思想层面上，摄影和绘画也相互渗透。
摄影通过捕捉现实、记录历史，给人们提供了一种崭新的视角和观察方式。
绘画家受到了摄影的影响，开始用更直接、真实的方式表达自己的思想和情感。
印象派画家通过光影、色彩的运用，试图表达对现实景象的直观感受和个人情感。
绘画也为摄影提供了表现力和想象力的启发，摄影师通过构图、光线的运用等手法，使摄影作品更具艺术感。
摄影和绘画在创作思想上相互借鉴，互相思考，促进了艺术创作的多样化和发展。
在表现手法上，摄影和绘画也互相影响和借鉴。
摄影器材的发展使摄影家可以更加灵活地选择拍摄角度和视角，这也给绘画带来了启发和挑战。
绘画家开始尝试将多个视角、时间和空间融合在一起，呈现出更加复杂和丰富的画面。
立体主义和未来主义绘画强调时间和空间的多维度呈现，与摄影的多角度拍摄方式有所关联。
绘画也影响了摄影的表现手法。
绘画的构图、色彩运用和意象表达等方面给摄影带来了更多的艺术元素，使摄影作品更富有情感和个性。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透摄影诞生于19世纪初期，成为一种全新的视觉艺术形式。
与此19世纪绘画也经历了巨大的变革。
在这一时期，摄影与绘画之间产生了密切的互动与渗透。
本文将从三个方面对摄影与19世纪绘画的互相渗透进行浅析。
摄影技术的发展对于19世纪绘画的创作提供了新的素材和技法。
在摄影出现之前，绘画是唯一的视觉记录方式。
摄影的出现使得艺术家们可以通过照相机直接记录现实，摄取现实的图像并忠实地呈现给观众。
这使得绘画艺术家们在创作时能够更加自由地探索抽象、表现主义和其他各种形式的艺术风格。
法国画家印象派的风格受到了早期摄影器材的影响。
印象派画家们追求捕捉瞬间和光影变幻的效果，使用明亮的色彩和粗短的笔触来表达即时感和画家个人的观感。
这与当时摄影器材的曝光时间较长，只能记录静态场景的特点相契合。
印象派画家们从摄影中得到了新的启发，他们开始注意到光线、色彩和观察对象瞬时变化的方式。
摄影的出现对于印象派绘画风格的形成起到了积极的推动作用。
19世纪绘画的美学理念和题材也影响了摄影的发展。
在19世纪初期，绘画鲜明地展示了浪漫主义、写实主义和历史主题等多种多样的艺术风格。
这些美学理念和题材的影响也可以在摄影作品中找到。
举个例子，在早期的摄影中，人们热衷于模仿绘画的风格和构图方式。
他们致力于通过布置场景和调整光线来营造出戏剧化的效果，使摄影作品看起来像是绘画作品一样。
这种做法在某种程度上反映了绘画对于人们审美认知的影响。
19世纪绘画中的一些题材也成为了摄影创作的灵感来源。
古典神话、历史事件和小说故事等题材在绘画中出现频繁，触发了摄影家们对于这些题材进行再现的兴趣。
摄影家们通过使用现成的道具和化妆，以及通过后期制作技术来创作具有绘画效果的摄影作品。
这些作品在某种程度上继承了绘画的叙事性和艺术性，为摄影艺术的发展提供了新的可能性。
摄影的出现也激发了绘画艺术家们对于艺术形式和创作方法的反思和改进。
摄影的出现使绘画受到来自“逼真复制”的挑战，因为摄影作品可以更忠实地记录现实。
浅谈摄影对当下油画艺术的影响
浅谈摄影对当下油画艺术的影响摄影和油画艺术是两种不同的艺术表现形式，但它们之间存在着千丝万缕的联系和相互影响。
在当下社会，摄影的快速发展和普及对油画艺术产生了深远的影响，既为油画艺术注入了新的元素与表现方式，又借鉴了摄影的技术手段和视觉语言，推动了油画艺术的发展和更新。
摄影对油画艺术的影响在于视觉表现上的创新。
摄影的出现使得艺术家们对于现实的描绘更加准确和真实，因为摄影机器能够以极高的精确度记录下物体的形态、色彩和质地等细节。
这一技术手段的进步引发了相应的反思和创新，让艺术家们在绘画中更注重对真实的再现和细致的描绘。
油画中逼真的细节和光影效果，往往借鉴了摄影的拍摄和构图技巧，使得作品更富有立体感和真实感。
摄影为油画艺术注入了新的艺术元素。
在摄影的普及过程中，拍摄的对象范围也不断拓展，从起初的人物、风景到现在的建筑、街拍、写真等多种主题，丰富了艺术家的创作素材。
这些新的元素进而被油画艺术家们采用和转化，使得作品更加多样化和丰富。
摄影的快速发展也推动了油画艺术家对于表现主题和技法的更新与拓展，使得油画艺术能够更好地适应时代的需求和审美观念。
摄影技术对油画创作过程的影响也不容忽视。
摄影的问世使得油画艺术家们能够更容易地获取到素材，并且借助摄影机器在创作过程中进行照相作品的参照，更加精确的绘制形象。
摄影还为油画创作者提供了一种更快速、更具实用性的绘画方式，使得艺术家能够更高效地完成作品。
在后摄影时代，许多油画艺术家也采用了摄影机器作为他们创作的基础工具，通过拍摄和后期处理来获取灵感和构图的参考。
摄影对油画艺术家的观念和思维方式产生了一定的影响。
摄影所捕捉到的瞬间和时间的定格，对油画艺术家的构图和叙事方式产生了启发，使得作品充满了更多的戏剧性和表现力。
摄影以其快速、直观的表现形式加深了油画艺术家对于光影、色彩等视觉效果的研究和应用，为油画作品带来了更加丰富的情感和表达方式。
摄影的发展和普及对当下油画艺术的影响是全方位、多层次的。
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浅谈影像对西方绘画的影响
作者：陈雨
来源：《教育界·下旬》2013年第05期
透过各种历史遗迹，古老的壁画和文字，我们能感受到从有人类的历史时期开始，人们就在寻求一种能记录历史和再现事物形象的东西，现代人把它称之为影像。
在遥远和落后的远古时期人类只能用绘画来代替影像的功能，发展到后来，语言和文字也加入了此阵营。
此后的绘画随着画家技艺的提升和绘画工艺的发展，绘画在欧洲被视为最真实的再现现实的工具。
虽然古典绘画因其高超的技艺与一定的表现性成为一门艺术，但它始终没有摆脱记录与再现的功能，也就是说它始终是影像的替身。
为了追求更为逼真的视觉感受，在17世纪左右的欧洲，画家们将一种新技术应用到了绘画上，这就是我们称为的“暗箱技术”。
维米尔就是运用这种技术的先行者之一。
这种技术就是先把人物或景物的轮廓描绘在一块玻璃上，然后把玻璃放在一个暗箱里面，用灯光把玻璃上的轮廓通过一个放大镜投射到画布上，就像今天的幻灯一样，不管是人物的轮廓还是景物的透视关系，虽然影像是倒的，但却绝对准确。
暗箱技术虽然使人首次感受到看到了光影的魅力，也属于我们所说的影像范围，但它却无法以一种固定的物质形态将真实世界的形象重现并保留下来。
在这里我们姑且把暗箱技术看作绘画与影像的第一次邂逅。
人类想要留住影像的迫切愿望随着达盖尔的摄影术的公开，从异想天开变为现实。
然而这种在当时被某些人认为是亵渎神灵的巫术确实给绘画带来了深远的影响。
首先在记录与再现的功能上摄影有着绘画无法比拟的真实感，画家赖以生存的技艺遭到前所未有的挑战，摄影这枚重磅炸弹使当时许多画家感到惶惶不可终日，他们认为这个科学怪物有可能断送其前程。
以安格尔为首的一批画家当时就上书法国政府，要求禁绝摄影行业。
与安格尔不同，当时仍有一批有远见的画家，以一种包容与友善的心态对待摄影。
浪漫注义旗手德拉克洛瓦、现实主义大师库尔贝、印象主义先驱德加等，他们深知摄影的功能和魅力，也清楚摄影对绘画的帮助和积极意义。
德拉克洛瓦曾经在日记中感慨地写道，如果摄影术早一些发明的话，将会使画家们节省多少学习素描的时间与精力。
他们这批画家在绘画创作中使用照片作为捕捉对象和分析画面的参照，这也为他们提供了大量的绘画来源，使画家不仅节省了时间，同时打开了眼界，其结果是给19世纪50年代以后的现实主义绘画带来了新的视觉效果，注重细节、形象准确，以至于许多作品有摄影的影子。
与此同时，摄影虽然为绘画提供了最真实的素材资源，但它也成为了绘画功能转向的催化剂。
绘画终究无法再作为影像的替代品来取悦大众，而且许多画家认为摄影能够做到而且做得更好的东西为什么非要用绘画来表现呢。
越来越多的画家透过摄影的现实功能，开始重新思考绘画的作用，于是，现代主义绘画出现了。
现代主义绘画高举绘画要回归本体的旗帜，不再作为自然的仆从并摆脱对文学、历史的依赖，从绘画的语言、形式和精神内涵探求绘画的新领域以及艺术语言自身的独立价值。
其后的艺术家们从绘画造型的变形和改造中开创了“野兽派”“表现派”“立体派”“具像派”绘画，从绘画材料和画面构成形式中找到了“抽象绘画”，利用社会科学和文化资源描绘出“超现实主义”“稚拙派”“后现代派”绘画。
这些现代绘画流派着意区别于现代摄影的审美特征，使绘画在艺术史中又辉煌了一个世纪并呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。
它们在艺术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定西方绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。
这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。
所以，有一种说法认为现代主义绘画是以与影像功能划清界限的姿态在人类艺术史上画下了浓墨重彩的一笔。
其实影像和现代主义绘画的关系不是如此割裂而毫无联系的，有许多现代主义流派的画家们在作画时仍然会借助于摄影，用照片来达到捕捉对象和辅助参照的目的，例如超现实主义画家达利和玛格丽特都具有深厚的写实功力，在她们的作品中极其细致逼真的局部描绘搭配荒诞不稽全局布置，有如梦境，评论家认为，他们的描绘局部都是参考照片，从全局的搭配却又运用了电影中的“蒙太奇”手法。
但现代主义流派的画家利用照片与以前的传统写实性画家利用照片在作品的视觉呈现和思想意识上是不同的，且有着本质的区别。
现代主义流派的画家只是利用影像的记录性和再现性为作品的主观精神和自由意志服务，最终的画面呈现仍旧是充满象征、变形、隐喻等非现实的图像，而非像传统写实画家那样依照摄影影像进行传统的现实再现，可以认为现代主义绘画是借影像再现的功能来反对绘画的再现功能。
从另一个方面来看，也是影像促使了绘画的发展和转向。
无论是作为绘画的合作伙伴还是功能转向的催化剂，影像从诞生之日起就从各个方面影响着绘画，为绘画的发展提供了强大的支持和有力的帮助。