MII电子音乐制作 基础知识.doc
电子音乐制作培训资料
在实践中不断尝试和调 整，找到最适合自己的 效果链设置。
0场平衡
在混音过程中，调整各个音轨的音量 和平衡，使得音乐在左右声道中分布 均匀，营造出宽广的立体声场。
层次构建
通过调整不同音轨的频率响应、动态 范围等参数，使得各个元素在音乐中 呈现出清晰的层次感和空间感。
电子音乐制作培训资料
汇报人：XX 2024-01-07
目录
• 电子音乐制作概述 • 数字音频工作站（DAW）使用指南 • 合成器与采样器应用教程 • 效果器处理技巧与实践 • 混音与母带处理精讲 • 创作实践与案例分析
01
电子音乐制作概述
电子音乐定义与发展
电子音乐定义
电子音乐是使用电子设备创造和制作 的音乐，这些设备包括合成器、鼓机 、采样器等。
率设置等注意事项。
03
合成器与采样器应用教程
合成器原理及类型解析
合成器原理
合成器是一种电子乐器，通过模拟或数字方式生成音频信号 。它使用振荡器产生基本波形（如正弦波、方波等），然后 通过滤波器、包络发生器等模块对音频信号进行塑形和调制 ，最终输出丰富多彩的音色。
类型解析
合成器主要分为模拟合成器和数字合成器两种类型。模拟合 成器采用模拟电路技术，音色温暖而富有质感；数字合成器 则运用数字信号处理技术，具备更高的灵活性和可编辑性。
某个创作阶段的成果。
项目展示
学员在课堂上展示自己的项目， 并简要介绍创作背景、思路及实
现过程。
互评交流
其他学员对展示的项目进行点评 和建议，分享自己的看法和感受
，促进彼此间的交流和进步。
感谢您的观看
THANKS
04
效果器处理技巧与实践
效果器类型及作用分析
电子音乐合成与音频编程技术手册
电子音乐合成与音频编程技术手册第一章：简介电子音乐合成是指使用电子技术生成音频信号，通过合成器等设备进行声音的创作和处理。
音频编程技术则是指利用计算机编程语言对音频进行处理和控制的方法。
本手册将介绍电子音乐合成的基本原理和常用的音频编程技术，帮助初学者掌握这一领域的知识和技能。
第二章：电子音乐合成基础知识2.1 音频信号与波形音频信号是指在时间轴上连续变化的声音信号。
波形则描述了音频信号的振幅和频率的变化情况。
本节将介绍不同类型的波形，并讲解它们在电子音乐合成中的应用。
2.2 合成器的基本原理合成器是一种能够生成音频信号的电子设备。
本节将介绍合成器的基本工作原理，包括振荡器、滤波器、包络控制等模块的作用和相互关系。
2.3 MIDI音乐标准MIDI（Musical Instrument Digital Interface）是音乐行业通用的数字音频接口标准。
本节将介绍MIDI文件的格式和解析方法，并介绍如何使用MIDI进行音频编程和合成。
第三章：音频编程技术3.1 数字音频处理数字音频处理是指利用计算机对音频进行编辑、处理和效果添加的技术。
本节将介绍数字音频处理的基本原理和常用的音频处理技术，如均衡器、混响、压缩等。
3.2 音频编程语言音频编程语言是一种专门用于音频处理和合成的编程语言。
本节将介绍几种常用的音频编程语言，如Pure Data、SuperCollider等，并通过示例代码演示如何使用这些语言进行音频编程。
3.3 音频合成算法与技术音频合成算法是指利用数学模型和信号处理方法生成音频信号的技术。
本节将介绍几种常用的音频合成算法，如加法合成、减法合成、频率调制等，并讲解它们在音频编程中的应用。
第四章：实例与案例分析4.1 电子音乐作曲技巧本节将以一首电子音乐作品为例，分析其音频编程和合成技术的应用。
通过实例分析，读者能够了解电子音乐作曲的基本流程和技巧，以及如何运用前文介绍的电子音乐合成和音频编程技术。
电子音乐制作初阶
电子音乐制作初阶电子音乐是一种利用电子设备和科技手段进行创作和制作的音乐类型。
随着科技的发展，现代音乐已经在很大程度上与电子技术相结合，带来了前所未有的丰富性和多样性。
对于许多想要进入这一领域的新手而言，了解基本的电子音乐制作知识是非常重要的。
本文将为您提供一篇关于电子音乐制作的初阶指南，帮助您在这一领域迈出坚实的第一步。
一、了解电子音乐及其发展历程电子音乐起源于20世纪初，自从发明了第一台电声乐器后，电子音乐便逐渐走入人们的视野。
20世纪五六十年代，随着录音技术和合成器的发展，电子音乐得到了空前的繁荣。
此后，随着电子技术的不断进步，电子音乐形式也日益丰富，包括了实验音乐、舞曲、流行音乐等多个分支。
在今天，几乎所有类型的音乐都融入了电子元素，无论是流行、摇滚还是嘻哈，各种风格皆可使用电子手段进行创作与制作。
因此，掌握电子音乐制作不仅是对传统音乐的一种延续，更是现代艺术创作的重要一环。
二、了解基础设备与软件音频接口音频接口是连接计算机与其他音频设备的重要工具。
它转换模拟信号与数字信号，使您能够以更高的质量录制和播放音频。
对于初学者来说，一款性价比高、操作简便的音频接口是非常有必要的。
合成器与鼓机合成器用于生成各种音色，而鼓机则专注于打击乐部分。
两者可以单独使用，也可以互相配合，一同创作富有层次感的曲目。
目前市场上的合成器和鼓机有硬件和软件之分，根据个人需求选择适合自己的产品。
数字音频工作站（DAW）数字音频工作站是进行音频创作的核心工具。
它不仅可以用来录音、编辑和混音，还提供了许多插件及效果器，为作品增添丰富的音效。
常见的DAW软件包括Ableton Live、FL Studio、Logic Pro等，每款软件都有其独特之处，初学者可以根据自己的喜好进行选择。
MIDI控制器MIDI控制器是一种用于输入和控制虚拟乐器及DAW的软件工具，通过键盘或打击垫实现这一目的。
合适的MIDI控制器能够提高创作效率，使您能够更加直观地操作音符和节奏。
音乐制作知识：如何制作电子风格音乐
音乐制作知识：如何制作电子风格音乐在当今的音乐市场中，电子音乐成为了越来越受欢迎的音乐类型。
它的制作方式虽然有点不一样，但学习电子音乐的方法和技能都是可以学习和实践的。
在本文中，我们将提供一些关于如何制作电子风格音乐的知识，希望能对初学者有所帮助。
一、理解电子音乐在制作电子音乐之前，我们需要了解一些关于电子音乐的基本知识。
电子音乐是使用电子设备和数字工具创作的音乐，它主要由电子合成器、鼓机和电脑软件等设备组成。
这些设备可以产生各种声音和节拍，它们可以合成和变化成为各种不同的音频效果。
制作电子音乐需要了解各种电子器材和音乐的基础知识，理解音乐的构成和结构，以及如何在电脑上实现它们的调整。
二、制作电子音乐所需的软件制作电子音乐需要一些软件，例如Ableton Live、Logic Pro、FL Studio、Reason等。
从价格和易用性的角度来看，FL Studio可以是一个不错的起点。
Fruity Loops Studio (FL Studio)是一种非常受欢迎的基于Windows的数字音频工作站，它可以让你直接制作和编辑电子音乐。
这个软件包括了许多先进的合成器和效果器，包括现成的声音库和音频样本，可以让你快速制作出音乐。
此外，像Ableton Live 这样的软件也非常值得推荐，因为它将各种音乐制作工具融入了一个生产流程中，而且支持实时演奏和多轨编曲。
三、开始制作电子音乐制作电子音乐的基础是基于节奏和声音循环的。
首先，在你的软件中选择一个适合的音乐节奏。
寻找合适的节奏可以使用你的软件自带的调节器，也可以从各种节拍网站或音乐样本中挑选适合自己的节拍。
通过音符调整和音效混合，你可以制作出自己喜欢的电子音乐。
常见的电子音乐艺术家还会使用合成器来创作出各种不同的声音效果。
合成器是一种创造声音的电子工具，它可以使用不同的参数和滤波器相互调整来制作出各种声音效果。
如果你想制作出独具有创意思维的音效效果，合成器是必需的工具之一。
电子音乐知识点
电子音乐知识点电子音乐是以电子设备为工具创造的一种音乐类型。
它运用了现代科技和电子技术，采用电子合成器、电脑和数字声音处理器等设备进行音乐创作和演奏。
电子音乐有着独特的声音效果和创新的表现方式，成为现代音乐发展中的重要组成部分。
本文将介绍一些电子音乐的知识点。
1. 电子音乐的起源电子音乐的起源可以追溯到20世纪初的电子音乐实验。
最早的电子音乐作品可以追溯到1897年，当时法国的音乐家毕沙罗尔发明了一种名为"光线仪"的设备，利用光电效应的原理产生声音。
20世纪50年代，以德国的开普勒实验室为代表的电子音乐实验室开始涌现，推动了电子音乐的发展。
随着技术的进步和设备的更新，电子音乐逐渐成为了一门独立的音乐艺术形式。
2. 电子音乐的特点电子音乐以其独特的声音效果和创新的表现方式吸引了大量的听众。
以下是电子音乐的一些特点：2.1 音色的多样性：电子音乐使用电子合成器等设备进行音频处理，可以产生各种丰富多样的音色效果，创造出独特的音乐风格。
2.2 循环和重复：电子音乐常常使用循环和重复的节奏和音乐元素，营造出单调但有力的音乐氛围。
2.3 实验性和创新性：电子音乐的创作方式具有很大的实验性，艺术家可以通过电子设备实现各种音乐效果和创新的音乐表达。
2.4 可编程性：电子音乐设备可以通过编程实现各种音乐效果和实时控制，让艺术家可以随时调整和改变音乐的表现方式。
3. 电子音乐的流派电子音乐有着多种不同的流派，每个流派都有自己独特的音乐风格和特点。
以下是一些常见的电子音乐流派：3.1 舞曲（Dance）：舞曲是电子音乐中最为广泛传播的流派之一，它通常具有明快的节奏和重复的旋律，适合用于舞蹈和派对场合。
3.2 家园（House）：家园音乐起源于美国芝加哥，其特点是轻松的节奏和律动感，通常包含一些带有灵魂感的人声元素。
3.3 汽车（Trance）：汽车音乐以其激昂的节奏和浓郁的情感而闻名，常常通过重复循环的旋律和强烈的低音效果来营造出一种强烈的舞曲氛围。
电子音乐制作初阶
电子音乐制作初阶电子音乐制作是一门充满创意和技术的艺术，通过数字化设备和软件，人们可以创作出各种风格的音乐作品。
对于初学者来说，掌握电子音乐制作的基础知识和技巧是至关重要的。
本文将介绍电子音乐制作的初阶内容，帮助初学者快速入门并开始自己的创作之旅。
一、了解电子音乐制作的基本概念在开始学习电子音乐制作之前，首先需要了解一些基本概念。
电子音乐制作是通过计算机软件和硬件设备来创作、编辑和混音音乐的过程。
在电子音乐制作中，常用的软件包括Ableton Live、FL Studio、Logic Pro等，这些软件提供了丰富的音频处理工具和音乐创作功能。
此外，还需要了解一些基本的音乐理论知识，如音符、节拍、和弦等，这些知识将有助于你更好地理解和创作音乐。
二、准备必要的设备和软件在进行电子音乐制作之前，需要准备一些必要的设备和软件。
首先是一台电脑，最好是配置较高的性能，以确保能够流畅运行音乐制作软件。
其次是音乐制作软件，可以根据个人喜好选择适合自己的软件。
另外，还需要一台音乐键盘或MIDI控制器，这样可以更方便地录入音乐和控制音频效果。
当然，耳机和音箱也是必不可少的设备，用来监听和调试音乐作品。
三、学习基本的音频处理技巧在电子音乐制作中，音频处理是至关重要的一环。
掌握基本的音频处理技巧可以让你的音乐作品更加专业和出色。
常用的音频处理技巧包括均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）、混响（Reverb）等。
通过调整这些音频效果器的参数，可以改变音频的音色、音量和空间感，使音乐作品更加丰富和动听。
四、尝试创作自己的音乐作品一旦掌握了基本的音频处理技巧，就可以开始尝试创作自己的音乐作品了。
可以从简单的旋律和节奏开始，逐渐尝试添加和弦、编曲和编排，创作出完整的音乐作品。
在创作过程中，可以尝试不同的音乐风格和元素，发挥自己的创造力和想象力，打造出独具个性的音乐作品。
五、学习音乐制作的进阶技巧除了掌握基本的音频处理技巧和创作技巧外，还可以进一步学习一些进阶的音乐制作技巧，如采样、合成、编曲等。
电子音乐制作 学习电子音乐创作与混音技术
电子音乐制作学习电子音乐创作与混音技术现代音乐的制作与创作离不开电子音乐技术的应用。
在数字化和网络化的时代，学习电子音乐创作与混音技术成为越来越多人的追求。
本文将介绍一些学习电子音乐创作与混音技术的基本知识和技巧。
一、电子音乐创作电子音乐创作是指通过电子设备和软件来创作音乐作品。
与传统音乐创作相比，电子音乐创作更加自由，创作者可以从头开始构建每一个音符、每一个音效，从而实现对音乐作品的完全控制。
下面介绍一些电子音乐创作的关键要素：1.音乐制作软件音乐制作软件是电子音乐创作的核心工具。
市面上有很多种类的音乐制作软件，比如Logic Pro，Ableton Live，FL Studio等等。
学习如何使用这些软件是学习电子音乐创作的第一步。
2.合成器合成器是电子音乐创作中常用的音色设计工具。
它可以生成各种音效，包括合成音、采样音、打击乐音等。
学习合成器的使用和参数调节是电子音乐创作的重要一环。
3.编曲技巧编曲是指将各种音色组织起来，形成一首完整的音乐作品。
掌握编曲技巧可以使音乐作品更加有层次感和丰富度。
学习和研究一些经典的电子音乐作品，了解它们的编曲方法，可以对自己的音乐创作有所启发。
二、混音技术混音是指将各个音轨进行处理和组合，使之达到平衡、清晰的效果。
混音是电子音乐制作中不可或缺的环节，它决定了音乐作品的听感体验。
以下是一些混音技术：1.音频处理在混音过程中，需要对不同音轨的音频进行处理，比如均衡、压缩、延迟、混响等等。
掌握这些音频处理技术可以使音乐作品更加立体感和清晰度。
2.平衡与定位在混音过程中，需要合理调整各个音轨的音量平衡，使之相互融合，同时还需要注意音轨的空间定位，让听众能够清晰辨识出每个音效的位置。
3.效果处理使用一些特殊的效果处理器，比如失真效果器、合唱效果器、振幅调制器等等，可以给音乐作品增添更多的层次和表现力。
三、学习资源和实践方法学习电子音乐创作与混音技术不仅需要掌握理论知识，还需要大量的实践和经验积累。
电子音乐行业的音乐创作与录音制作
电子音乐行业的音乐创作与录音制作随着科技的不断进步和互联网的普及，电子音乐行业迅速发展起来。
电子音乐作为流行音乐的一种重要分支，其创作方式和录音制作技术都与传统音乐有着许多不同之处。
本文将探讨电子音乐行业的音乐创作与录音制作的相关内容。
一、电子音乐创作电子音乐创作是以电子合成器、电脑等数字设备为主要工具的音乐作品创作过程。
与传统音乐创作相比，电子音乐创作更注重对声音的处理和设计，利用各种电子设备和软件完成音乐创作的各个环节。
1. 音乐编排在电子音乐创作中，音乐编排是最为关键的一步。
通过MIDI（音乐数字接口）技术，音乐创作者可以在电脑上直接编辑和排列音符，实现对音乐进行精确的控制和调整。
此外，还可以通过虚拟乐器的运用，模拟各种乐器的声音，丰富音乐表达。
2. 音色设计音色设计是电子音乐创作中非常重要的一环。
通过合成器等设备，音乐创作者可以根据自己的需求，设计出各种各样的音色效果。
音乐创作者可以运用滤波器、合成器等工具，对声音进行改变和调整，从而创造出独特的音色效果。
3. 节奏和律动电子音乐以其独特的节奏和律动而广受欢迎。
在电子音乐创作过程中，创作者通常会运用打击乐器、鼓机等设备，创造出丰富多样的节奏效果。
此外，通过自动化和循环等技术手段，还可以营造出连续流畅的律动感。
二、电子音乐录音制作电子音乐录音制作是将音乐创作转化为录音产品的过程。
在电子音乐录音制作中，需要运用专业的录音设备和软件，对音乐进行精心的录制和混音处理，以达到最终音质的要求。
1. 录音设备在电子音乐录音制作中，录音设备的选择非常关键。
通常情况下，音乐创作者会选择高质量的麦克风、录音接口、功放等设备，以确保音乐的录制效果的准确和真实。
2. 混音处理混音处理是电子音乐录音制作中的一项重要工作。
通过混音软件，音乐创作者可以对录音素材进行处理和调整，包括音量平衡、音频特效添加、声道分配等。
通过合理的混音处理，可以使得音乐的各个元素融合得更加协调和完美。
快速入门电子音乐制作
快速入门电子音乐制作电子音乐已成为现代音乐中不可或缺的一部分。
随着科技的进步和音乐工具的发展，制作电子音乐已经变得越来越容易。
本文将向您介绍一些快速入门电子音乐制作的基本步骤和技巧。
一、了解基础知识在开始制作电子音乐之前，您需要了解一些基础知识。
首先，需要熟悉音乐理论，包括音阶、音符、和弦等。
此外，了解采样、合成和效果器等基本音频处理工具也是非常重要的。
二、选择合适的软件和硬件选择适合您需求的音乐制作软件是制作电子音乐的第一步。
市面上有许多专业级别的音乐制作软件可供选择，例如Ableton Live、Logic Pro、FL Studio等。
同时，您还可以考虑购买一些硬件设备，例如 MIDI 键盘、音频接口等，以扩展您的音乐创作能力。
三、创作和编排曲目开始创作之前，可以先在脑海中构思您的音乐作品。
确定曲风、情感和节奏感是创作的关键。
随后，可以通过编排曲目来进行真正的音乐创作。
在音乐制作软件中，您可以通过添加 MIDI 轨道、录制乐器声音、创建鼓点等方式来编排您的音乐作品。
四、合成和采样合成是电子音乐制作中的重要环节。
通过合成器，您可以创造出各种丰富多样的声音效果。
选择合适的声音类型、调整波形、添加特效和混响等，都是创造出独特声音的技巧。
而采样则是利用现成的声音素材来丰富您的音乐作品。
您可以从互联网上下载合适的采样素材，或者自己录制一些声音以供使用。
五、音频处理和混音音频处理和混音是增强音乐作品质量的重要步骤。
音频处理器可以帮助您调整音量、平衡频段、添加特殊效果等。
测量和修正音频波形的峰值和动态范围也是混音的关键。
在混音过程中，您可以将不同轨道的音频素材进行平衡，调整音量和空间位置，使整个音轨达到理想的音效。
六、导出和分享音乐完成音频处理和混音后，您可以将音乐导出为常见的音频格式，如MP3、WAV等。
同时，您还可以使用音乐平台或社交媒体分享您的音乐作品，以获取反馈和展示您的才华。
七、不断学习和实践电子音乐制作是一个不断学习和实践的过程。
电子音乐行业的电子乐器制作资料
电子音乐行业的电子乐器制作资料电子音乐行业的迅速发展带来了许多机遇和挑战。
在这个数字化时代，制作电子音乐的人们不再依赖传统乐器，而是越来越倾向于使用电子乐器来创造独特的声音和音乐作品。
本文将介绍电子音乐行业中的电子乐器制作资料，帮助读者了解这一领域。
一、电子乐器的类型和特点1. 可编程合成器可编程合成器是电子音乐制作中最重要的工具之一。
它具有模拟合成和数字合成两种类型。
模拟合成器使用电子元件模拟乐器的声音，而数字合成器则通过数字信号处理来生成声音。
这些合成器可通过调节参数来创造各种不同的音色和音效。
2. 采样器采样器是另一种常用的电子乐器。
它可以记录和播放各种声音样本，并通过对样本进行处理来产生各种音效。
采样器的功能使得音乐制作人能够利用真实世界中的声音和音效来增添创作的多样性和丰富性。
3. 循环器循环器是电子音乐中常见的工具之一。
它可以循环播放短小的音频片段，使音乐连贯地重复进行。
循环器的使用可以帮助音乐制作人构建出独特的节奏和旋律，并为电子音乐增添律动感。
二、电子乐器制作的基本步骤1. 设计电子乐器的制作开始于设计。
设计师需要确定乐器的类型、功能和外观，为后续的制作提供指导。
在设计过程中，需要考虑到用户的需求、市场趋势以及技术可行性。
2. 原材料采购制作电子乐器需要采购各种原材料，如电子元件、电路板、塑料外壳等。
选择高质量的原材料对于乐器的品质和性能至关重要。
3. 组装和焊接在组装和焊接阶段，各个原材料需要按照设计图纸的要求进行组合和连接。
焊接工作需要具备专业知识和经验，确保各个部件可以顺利工作。
4. 调试和测试完成组装和焊接后，需要进行调试和测试工作。
这包括检查乐器的各个功能是否正常、音色是否清晰等。
在调试过程中，可能需要进行一些微调和改进以达到预期的效果。
5. 优化和改进随着技术的发展和市场需求的变化，电子乐器制作的过程也需要不断优化和改进。
制造商需要根据用户反馈和行业动态来对乐器进行更新和升级，以提供更好的用户体验。
电子音乐制作初阶
电子音乐制作初阶电子音乐制作是一门充满创造力和技术性的艺术形式。
随着科技的不断发展，越来越多的人开始对电子音乐制作产生兴趣。
本文将介绍电子音乐制作的初阶知识，帮助读者了解电子音乐制作的基本原理和技巧。
一、音乐制作软件的选择在进行电子音乐制作之前，首先需要选择一款适合自己的音乐制作软件。
市面上有许多知名的音乐制作软件，如Ableton Live、Logic Pro、FL Studio等。
这些软件都提供了丰富的音频处理和音乐创作工具，可以满足不同层次的音乐制作需求。
初学者可以选择一款易于上手的软件，如GarageBand或FL Studio，以便快速入门。
二、了解音乐理论基础在进行电子音乐制作之前，了解一些音乐理论基础是必要的。
音乐理论包括音符、音阶、和弦等基本概念。
学习音乐理论可以帮助你更好地理解音乐的结构和规律，从而更好地进行音乐创作和编曲。
可以通过阅读相关书籍或参加音乐理论课程来学习音乐理论知识。
三、掌握基本的音频处理技巧音频处理是电子音乐制作中不可或缺的一部分。
掌握基本的音频处理技巧可以帮助你改善音频质量，使音乐更加丰富和有趣。
常用的音频处理技巧包括均衡器、压缩器、混响器等。
通过调整这些音频处理器的参数，可以改变音频的频谱、动态范围和空间感，从而达到理想的音效效果。
四、学习编曲技巧编曲是电子音乐制作中的重要环节。
通过合理的编曲，可以使音乐更加丰富多样，增加听众的听觉享受。
编曲技巧包括和声、旋律、节奏等方面。
学习编曲技巧可以通过分析和模仿优秀的音乐作品，同时也可以参考一些专业的编曲教程和指南。
五、尝试创作自己的音乐学习了基本的音乐制作知识和技巧后，可以开始尝试创作自己的音乐作品。
创作音乐是一个充满创造力和个性的过程，可以通过实践不断提高自己的音乐创作能力。
可以从简单的旋律开始，逐渐扩展到更复杂的编曲和混音。
六、参与音乐社区和交流参与音乐社区和与其他音乐制作爱好者交流是提高自己音乐制作能力的重要途径。
MIDI基础知识
MIDI基础知识midi（迷笛MID）歌曲伴奏欣赏标题:MIDI基本知识MIDI技术的基本概念在国内从来没有被反复强调过，然而也就是这些最基本的概念，贯穿了MIDI应用的前前后后。
一旦记住和领会了这些基本概念，MIDI的软件、硬件使用就变得简单了。
无论那一家公司的MIDI产品，其最核心的设计原理总是一样的。
我们在很多朋友的提问中发现，多数问题其实是由于他们没有把握住那些始终不变基本概念，反而把简单的问题复杂化了。
有些常识，相信许多朋友也明白，但问题临头就忘了。
我们将用一些最直接的文字来向您解释。
如果在我们的文章里有不尽人意之处，或有疑问，请联系我们。
一. MIDI基本原理就MIDI信号(或数据)本身而言，不过只是一堆数据而已，没有任何的声音。
是Mu sic Instrument Digital Interface的缩写，意思是：音乐设备的数字化界面(或连接)。
我们可以把一大堆乐器的音色先录下来，然后每个音色给它一个编号。
比如Acousti c Piano编号为00。
接着再给所有的音高也用一串编号表示(因为我们通常用的是12平均律)，比如C3音我们编号为00。
剩下就是音符的时值问题，我们可以把8分音符编号为60。
好，现在如果要一个原声钢琴8分音符的C3音，就可以用一串数字“00 00 60”来表示。
(这就好比一种语言，只不过全是数字。
但话说回来，如果当初先辈们不把钢琴这样乐器称为“钢琴”，而叫它“零零”呢？我们今天岂不也会说：“孔祥东的…零零‟弹的是好！”：)问题是，如果我是按我的办法把乐器编号的，你是按你自己的办法，那么我设计出来的MIDI乐器就没法和你的MIDI乐器共同工作。
(我就不喜欢把Acoustic Piano编号为00，编成99不行吗？)最后，一些大的MIDI设备厂商共同制定了一套MIDI标准，无论各家如何开发自己的产品，其基本设计必须参照这套MIDI标准协议，这就是我们常说的“GM标准”(Gerneral MIDI)。
电子音乐制作与音频处理技术入门
通过分析噪音频谱特征，从原始音频中减去噪音频谱成分，实现 去噪。
自适应滤波
利用自适应算法调整滤波器参数，实时跟踪并消除噪音信号。
音频均衡与动态处理
均衡器调整
通过调整音频信号的频率响应，改善音质，使音乐更 加悦耳动听。 Nhomakorabea动态压缩
控制音频信号的动态范围，使其在不同播放设备上保 持一致的听感。
限幅处理
音频分析与测量
讲解如何使用软件进行音频分 析和测量，如频谱分析、电平
测量、噪声降低等。
03
电子音乐制作技巧
采样与合成技术
采样技术
通过录制现实世界声音或 数字音频，将其转化为可 编辑的样本，用于音乐制 作。
合成技术
利用合成器模拟传统乐器 声音或创造全新音色，为 音乐增添丰富元素。
采样库与音色包
收集各种音色样本和预设 ，方便快速调用和组合成 音乐。
音乐与环境音融合
将创作的音乐与环境音效融合 ，营造出特定的氛围和场景。
案例三：电影配乐创作与实现
电影情节分析
分析电影情节、人物性格、场景设置等，确 定音乐创作的主题和风格。
场景音乐设计
针对不同的场景和情节，设计相应的背景音 乐和音效。
主题音乐创作
根据电影主题，创作具有代表性和感染力的 主题音乐。
音乐与画面融合
02
音频处理技术基础
音频信号原理
声音的产生与传播
01
了解声音是如何由物体振动产生，并通过介质（如空气）传播
的。
音频信号的参数
02
掌握音频信号的基本参数，如频率、振幅、相位等，以及它们
对声音特性的影响。
模拟信号与数字信号
03
理解模拟信号与数字信号的区别，以及音频信号的数字化过程
探索电子音乐制作
探索电子音乐制作在当今科技发达的时代，电子音乐制作已经成为了音乐界不可或缺的一部分。
通过电子音乐制作，音乐人可以创造出丰富多样的音乐作品，开拓新的音乐领域。
本文将探索电子音乐制作的过程和技术，带领读者一同了解这个令人着迷的创作过程。
一、电子音乐制作的起源电子音乐制作起源于上世纪的电子音乐实验，早期的电子音乐主要是通过电子仪器和设备来创造声音。
随着科技的发展，计算机的普及以及音频软件的成熟，电子音乐制作逐渐进入了一个全新的阶段。
二、电子音乐制作的基本要素1. 数字音频工作站（DAW）数字音频工作站是电子音乐制作的核心工具之一，它集成了多种音频处理功能。
在DAW上，音乐人可以录制、编辑、混音和制作音乐。
目前市面上有许多知名的DAW软件，例如Ableton Live、Logic Pro、FL Studio等。
通过DAW软件，音乐人可以完全掌握音频素材的处理和创造。
2. MIDI（乐器数字接口）MIDI技术可以将音乐乐谱转换为数字信号，以方便在计算机上进行编辑和处理。
通过MIDI控制器，音乐人可以连接各种乐器和设备，调整声音的参数，同时也可以使用MIDI键盘进行演奏。
MIDI的出现使得音乐制作更加灵活和便捷。
3. 合成器和采样器合成器可以生成各种声音效果，例如模拟乐器、合成音色等。
音乐人可以通过调整合成器的参数来塑造独特的音色。
采样器则是可以录制和播放音频样本的设备，通过采样器，音乐人可以将现有音频素材转化为自己需要的音频片段。
合成器和采样器是电子音乐制作中常用的工具。
4. 音频特效器音频特效器可以对音频信号进行各种处理，例如均衡器、压缩器、混响等。
通过精心调节音频特效器的参数，音乐人可以为音频素材增添丰富的音效和层次感。
三、电子音乐制作的流程1. 创作音乐电子音乐制作的第一步是创作音乐。
音乐人可以通过演奏乐器、编写乐曲等方式来构思自己的音乐作品。
此时，MIDI键盘和DAW软件可以发挥重要的作用，音乐人可以通过MIDI键盘将自己的灵感即时转化为音乐素材。
音乐制作基础教程
音乐制作基础教程1. 介绍音乐制作是一个创造性的过程，其中涉及到多个方面的技巧和知识。
本文档将为初学者提供一个音乐制作的基础教程，包括以下几个方面：•音乐理论基础：音符、节奏、调式等相关概念和知识；•音乐创作流程：从灵感到完成作品的整个创作过程；•MIDI技术：介绍MIDI技术以及如何应用于音乐制作中；•数字音频工具：录音、混音和母带处理等数字音频工具的使用方法；•软件工具推荐：常用的音乐制作软件和插件推荐。
2. 音乐理论基础2.1 音符和节奏•音符类型：整音、二分音符、四分音符等；•节拍与节奏感：拍号、小节等概念；•延长线与连结线等特殊符号。
2.2 和弦与调式•常见和弦类型：三和弦、七和弦等；•调式介绍：大调与小调，各种调式的特点与使用。
3. 音乐创作流程3.1 灵感与构思•寻找灵感的途径；•创作灵感的记录和整理。
3.2 编曲与编配•如何选择合适的乐器和声部进行编配；•动态变化与和声处理技巧。
3.3 录音与制作•使用录音设备及软件进行音频录制；•声道布局与效果处理。
4. MIDI技术在音乐制作中的应用4.1 MIDI基础知识•MIDI是什么？MIDI消息的分类和使用；•MIDI控制器介绍：键盘、打击乐器等。
4.2 MIDI合成器与采样器•软件合成器概述：虚拟乐器创建与操作；•采样器基础教程：采样、编辑和组织样本库。
5. 数字音频工具的使用方法5.1 录音技巧与设备选择•声学环境准备和调试；•不同类型麦克风的特点和应用场景。
5.2 混音与母带处理•混音基础知识：声道平衡、均衡与压缩等；•母带处理技巧：增强和修饰整体音频质量。
6. 软件工具推荐6.1 音乐制作软件•Ableton Live；•Logic Pro；•FL Studio等。
6.2 插件推荐•Native Instruments系列插件；•Waves系列插件等。
这些是音乐制作基础教程的大致内容，希望能够帮助初学者在音乐创作领域有一定的了解和起步。
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI是Musical Instrument Digital Interface（音乐工具数字接口）的缩写，是一种音乐制作和播放的标准。
它允许电子设备（如键盘、合成器、鼓机等）之间互相通信，以进行音乐创作、编曲和演奏。
在MIDI音乐制作中，首先需要一台MIDI控制器，如电子键盘或控制器面板。
这些设备可以通过USB或MIDI接口连接到计算机，以便与音乐制作软件进行通信。
在软件中创建一个新的MIDI轨道，然后选择你喜欢的音色。
每个MIDI音轨都可以指定一个特定的乐器音色，如钢琴、吉他、鼓等。
通过在MIDI编序器中输入音符和节奏信息，你可以创建出一段音乐片段。
MIDI音符的表示方法是通过指定音符的音高和时长来实现的。
音高的范围是从C-1到G9，每个音符都有一个对应的音高值。
时长是指音符的持续时间，通常以乐谱中的音符类型（如全音符、二分音符、四分音符等）来表示。
MIDI文件还可以包含控制信息，如音量、音色、音调等。
这些控制信息可以通过MIDI编序器来调整，以实现不同的音效和音色。
一旦创作完成，你可以将MIDI文件导出为标准的音频格式，如WAV 或MP3、这样，你就可以在任何音频播放器或音乐软件中播放你的音乐。
MIDI电子音乐制作是一项充满创造力的过程，它可以帮助你实现你的音乐创作梦想。
无论你是一位业余爱好者还是一位专业的音乐制作人，MIDI技术都可以给你带来无限的音乐创作可能性。
只要你用心去学习和实践，你就可以创作出令人惊艳的音乐作品。
电子音乐基础知识
电子音乐基础知识引言：电子音乐是一种以电子音响设备为基础的音乐形式，近年来越来越受到广大音乐爱好者的欢迎。
本文旨在介绍电子音乐的基础知识，包括其起源、发展历程以及常见的音乐元素等内容，帮助读者更好地了解和欣赏电子音乐。
一、电子音乐的起源早在二十世纪初，发明家们就开始探索用电子设备创造音乐的可能性。
1906年，美国发明家特雷斯曼（Thaddeus Cahill）发明了一种名为“泰勒音色发生器”的电子乐器，这被认为是电子音乐的起点。
随后，随着技术的不断进步，电子音乐逐渐发展起来。
1921年，俄国发明家列昂. 贝兹与维尔纳·程格尔斯基成功发明了世界上第一台使用电子装置演奏音乐的乐器——光电音乐器。
二、电子音乐的发展历程1. 20世纪40年代至70年代：电子音乐的实验性阶段在这一时期，电子音乐主要是实验性的，音乐家们利用早期的电子设备和放大器创作音乐。
1948年，法国作曲家皮埃尔·亨利发明了第一台实际运用于音乐创作的电子乐器——莫尔哲琴。
从此，电子音乐进入了实验性阶段，音乐家们开始使用电子设备和技术来创造独特的音乐效果。
2. 20世纪70年代至90年代：电子音乐的商业化发展进入70年代，出现了第一台真正商业化并且被广泛使用的电子乐器——合成器。
合成器的问世极大地改变了音乐制作的方式，许多音乐家开始采用这种新的创作工具产生电子音乐。
正是这一时期的出现了众多电子音乐先驱和经典作品，奠定了电子音乐的基础。
3. 21世纪至今：电子音乐的多样化与融合随着技术的不断发展，电子音乐也得以更大程度上的发展和融合。
从21世纪初至今，电子音乐变得更加多样化，结合了多种风格和元素，例如：浩室音乐、迪斯科、电子舞曲等。
电子音乐的制作也更加便捷，个人音乐制作人也能够通过计算机软件进行电子音乐创作。
三、电子音乐的常见元素1. 节奏：电子音乐的节奏通常是极为明确和强烈的，往往以高速的节拍为主，以此带动听众的情绪。
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI电子音乐制作基础知识在MIDI制作中，要注意以下几个基础知识：1.MIDI控制器：MIDI控制器是一种可以通过MIDI协议控制音源设备的硬件设备，可以是键盘、打击乐器、吉他等。
MIDI控制器可以通过按键、旋钮、滑杆等方式控制声音的变化。
2.MIDI音源：MIDI音源是指能够产生声音的设备，可以是合成器、电子鼓等。
MIDI音源可以通过MIDI消息接收来控制音色、音高、节拍等参数，产生不同的音效和乐曲。
4.音色库：音色库是存储各种不同音色和音效的文件集合。
通过选择不同的音色，可以改变音乐的风格和氛围。
音色库可以包含各种乐器的音色、合唱、合成器等特效音色。
5.时序软件：时序软件是用于将MIDI音轨和音频轨道合成为最终音频文件的软件。
它可以控制MIDI音轨和音频轨道的音量、声道、平衡、效果器等参数，最终输出为音频文件。
6.MIDI效果器：MIDI效果器是一种用于改变MIDI音轨的音色和音效的设备或软件。
它可以对MIDI音轨进行实时调整和处理，添加合唱、混响、失真等音效。
7.MIDI时钟：MIDI时钟是用于控制MIDI设备同步的信号。
MIDI时钟可以统一控制整个MIDI系统中的各个设备的节拍和速度，保持音乐的同步性。
8. MIDI Sync：MIDI Sync是一种用于MIDI设备之间同步的方式，可以通过发送MIDI指令来保持各个设备的节拍和速度一致。
MIDI的应用非常广泛，可以用于音乐制作、电子乐器演奏、舞台表演、电影配乐等领域。
通过MIDI，音乐制作变得更加灵活和创造力，可以随时调整和改变音乐的参数和效果。
而且MIDI文件的小巧和便捷特性，使得音乐可以更方便地分享和传播。
无论是专业音乐制作人员，还是音乐爱好者，都可以通过学习和掌握MIDI的基础知识，进行音乐制作和创作。
电子音乐制作实战指南创作与制作优秀的电子音乐的技巧
电子音乐制作实战指南创作与制作优秀的电子音乐的技巧电子音乐的兴起让越来越多的人迷上了这个充满创意和个性的领域。
然而，想要创作和制作出令人瞩目的电子音乐并不容易，需要掌握一些基本的技巧和方法。
本文将为大家提供一份电子音乐制作的实战指南，帮助想要创作出优秀电子音乐的人们一步步学习和进步。
1. 了解电子音乐的起源和流派在开始制作之前，了解电子音乐的起源和不同的流派是非常重要的。
电子音乐起源于20世纪的实验音乐，随着技术的发展逐渐演化成了各种不同的流派，如Techno、House、Trance等。
通过学习不同的流派，你将能更好地理解电子音乐的元素和风格，并在创作过程中有更多的灵感和创意。
2. 选择适合的音乐制作软件在制作电子音乐时，选择适合自己的音乐制作软件是非常重要的。
市面上有许多音乐制作软件可供选择，如Ableton Live、Logic Pro、FL Studio等。
每个软件都有其独特的特点和功能，它们可以帮助你实现不同的音乐创作和制作目标。
根据自己的需求和偏好选择一款合适的软件，并投入时间学习和掌握它的使用方法。
3. 学习音乐理论和编曲技巧要想制作出令人难忘的电子音乐，你需要具备一定的音乐理论知识和编曲技巧。
学习音乐理论可以帮助你更好地理解和运用和弦进行、音阶和音乐结构等基本要素，而学习编曲技巧则可以帮助你将这些音乐理论应用到实际制作中。
通过学习和实践，你将逐渐掌握如何创作出令人惊艳的旋律和和声。
4. 利用采样和合成器创造独特的声音电子音乐中的声音是至关重要的，它可以给作品带来独特的色彩和个性。
利用采样和合成器可以创造出各种不同的声音效果，比如划破的合成音、柔美的旋律、嘈杂的噪音等。
掌握采样和合成器的使用方法，学会调整其参数和效果，你将能够创造出与众不同的音色和声音，使你的音乐更加丰富多样。
5. 掌握混音和母带处理技术混音和母带处理是制作优秀电子音乐过程中必不可少的环节。
混音将各个音轨和声音元素进行合理的平衡和处理，使它们在整个音乐作品中协调一致；而母带处理则通过应用均衡器、压缩器和限制器等效果器，对整个音乐作品进行最终的优化和加工。
学习电子音乐制作的基础知识
学习电子音乐制作的基础知识随着科技的发展，电子音乐在现代音乐界内占据了重要的地位。
对于喜爱音乐，对电子音乐感兴趣的人们来说，学习电子音乐制作的基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些学习电子音乐制作的基础知识，帮助读者更好地理解和创作电子音乐。
首先，了解基本的音乐理论对于学习电子音乐制作是至关重要的。
音乐的基本元素包括音高、音准、音节、音轨、和弦等。
音乐理论可以帮助我们更好地理解和运用这些基本元素，创作出丰富多样的音乐作品。
其次，学习如何使用数字音频工作站（Digital Audio Workstation，简称DAW）也是学习电子音乐制作的关键。
DAW是一种用于音频录制、编辑和混音的软件。
市面上有许多知名的DAW软件，如Ableton Live、Logic Pro、FL Studio等。
通过学习这些软件的基本操作，我们可以录制、编辑和制作自己的音乐作品。
在学习DAW使用的同时，了解和熟悉各种音频效果器（Audio Effects）也是必不可少的。
音频效果器可以改变音频的特性，如均衡器（Equalizer）可以调整音频的频率平衡，压缩器（Compressor）可以平衡音频的动态范围等等。
通过对不同音频效果器的理解和运用，我们可以给音乐作品添加各种特效，使其更加独特和吸引人。
另外，学习基本的音频合成也是电子音乐制作中的重要一环。
音频合成是通过生成各种不同的声波来创造出新的音色音效。
常见的音频合成方式包括乐器采样合成（Sampler Synthesis）、频率调制合成（Frequency Modulation Synthesis）以及物理模拟合成（Physical Modeling Synthesis）等。
通过深入学习这些不同的音频合成方式，我们可以创作出丰富多样的音色和声音效果。
此外，学习音乐编曲的技巧也是学习电子音乐制作的关键。
音乐编曲是指将乐曲的各个音轨进行有效组合和安排，使其具有良好的听感和层次感。
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现在越来越多的年轻人开始对MIDI制作感兴趣，特别是随着电脑的高速发展，原来离普通人很遥远的专业设备可以用软件代替，这无疑是音乐爱好者的福音，体验一下自己当音乐制作人的乐趣吧！那么什么是MIDI呢？MIDI是英语Music Instrument Digital Interface的缩写，翻译过来就是“数字化乐器接口”，也就是说它的真正涵义是一个供不同设备进行信号传输的接口的名称。
我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口，在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。
下面我们就要触及MIDI音乐的实质了，很重要的！MIDI音乐是怎样制作出来的？它需要什么东西呢？其实MIDI音乐的制作过程中始终离不开三件“法宝”：音源，音序器。
输入设备。
通俗地说，音源就是一个装了很多音色的东西，我们要听到音乐就必须靠它提供音色，不同的音源能提供不同的音色，当然就有好有坏，有高档和低档了。
采样器实际上也是音源的一种，只不过它的音色不是固定的，而是来自于笞类采样盘或是您的亲手劳动——自己采样。
但是音源其实也很笨，因为它自己不知道该在什么时候用什么音色发多长的音，它好比只是一个丰富的矿藏，至于如何利用不是音源的工作，必须有另一个设备来指挥它，这个设备就是MIDI制作的心脏——音序器。
音序器的任务就是记录下人的旨意，实际上就是记录了音乐的基木要素——速度，节奏，音色，音符的时值等等，这样在播放的过程中，音序器就会根据其内容指挥音源在什么时候用什么音色发多长的音，这样我们就能听到一首动听的歌曲了。
至于输入设备也是很容易理解的，音序器的内容也得要人来告诉它呀！为了符合我们原有的演奏习惯，人们制造了许多基于传统乐器的MIDI输入设备, 如MIDI键盘，MIDI吉它，MIDI吹管，MIDI小提琴等，我们可以按照演奏传统乐器的方法去演奏它们，而我们的演奏则通过MIDI OUT出口传送到音序器，被记录为音序内容。
所以可以说MIDI文件的内容实际上就是音序内容，它只是一堆数字而已，大家如果在Cakewalk这样的软件中打开Event list所看到的东西就是MIDI音乐的内容了。
所以MIDI 文件的体积是很小的，一般只有几十KB,很适合在网络上传播。
但正是因为MIDI文件不是以描述声音的波形为其记录形式的，所以同样的一个MIDI文件在不同的音源上播放效果会完全不一样，因为声音是靠音源发出的，而不同的声卡波表或硬件的音源音色都不一样。
但是我们现在仍然可以从INTERNET上下载MIDI音乐然后播放，也可以听啊，为什么呢？那完全是靠一个General MIDI （简称GM）的标准，通俗地理解它的意思就是把规定了128 种常用乐器和控制器的排列顺序，例如所有的GM音色库第一号音色一定是三角钢琴，25 号音色一定是钢弦吉它。
只要大家都按GM标准制作音乐，使用GM音色库欣赏MIDI音乐, 那么音色是不会错乱的，钢琴还是钢琴，吉它还是吉它，只不过各个音源的音色有区别。
所以在网上提供的MIDI作品一定要符合GM标准。
那么这“三大法宝”在我们生活中实际存在形式是怎样的呢？我们来分别看一下。
音序器：分硬件和软件的两种。
最早的是硬件音序器，我们也常称它为''编曲机”。
它可以是一个独立的设备，也可以内置于含成器里。
这类音序器的编辑和修改必须在它的面板上进行，使用是很不方便的。
常见的型号有Yamaha QY700等。
软件音序器当然要安装在电脑上，如我们常用的Cakewalk就是一个软件音序器。
软件音序器因为其界面扩大（使用电脑显示器嘛！），功能增强，特别是操作方便获得了绝大多数音乐制作者的认可，大有淘汰硬件音序器之势。
其实正是由于软件加入音乐制作的领域才使MIDI音乐和电脑联系起来，不然制作MIDI音乐完全用不着电脑。
大家要清楚不用电脑也可以制作MIDI音乐，使用电脑可以更方便地制作MIDI音乐，于是就产生了“电脑音乐” 这个新名词，其实我们现在所说的电脑音乐并不是指让电脑来创造音乐，而是指在MIDI音乐的制作过程中用到了电脑和软件而已。
音源：也分硬件和软件两种。
硬件音源是现在专业MIDI制作不可缺少的设备，因为它们可以提供比任何一块声卡上的波表都要好很多的音色,这些独立音源基本上是专业人士使用的,常见的型号有Roland JV1080, JV2080和Yamaha MU100R等，如果你只是业余爱好的话就不需要添置这类设备，因为现在任何一块多媒体声卡上都有一个128种音色的GM音色库，也可以这样认为：每一块多媒体声卡上都有一个MIDI音源，只不过质量比较一般罢了。
现在的中档声卡可以满足普通人欣赏和制作MIDI 音乐
的需要，而且有的声卡如SBLive之类己经做得相当不错了，可以说是准专业级了。
另外，还可以使用软件音源来代替。
软件音源也是随着电脑的高速发展而产生的，它们也必须安装在电脑上才能使用。
大家熟悉的软音源有：Yamaha S-YXG100, Roland VSC88等，大家平时俗称它们为MIDI播放器，其实它们就是音源，因为它们是提供音色的。
软音源的产生为MIDI的大众化作出了很大的贡献，它使人们不需购买大量设备就可以在家中6得其乐了o 以上两款软音源的音色是做得相当好的。
采样器可以算是音源中的一•种，和普通音源不同, 普通音源（不论软的还是硬的）它们的音色是固定的，而采样器本身没有音色，它只不过有一个存放音色的空间（一般在几十兆到一百多兆之间）然后我们就可以使用各种音色光盘, 采样器读取了我们需要的音色内容后就把这些音色样木装入自己的内存供我们使用。
当我们需要新的音色时就重夏上面的步骤，当然我们上一次导入的音色也许会被覆盖，这要看你的采样器内存大小和你是否需要某些音色。
采样器适合与普通音源结合使用，要知道采样器光盘的音色会远远好于普通音源音色。
有时一个钢琴的采样样木可达30MB,这比有的音源所有音色样木的总和还大。
但是我们也不能全靠采样器来提供音•色，一是音色的调用和更改太复杂,二是你要拥有的采样器得从地板堆到房顶，三是绝大多数音色普通音源已经可以胜任。
事实上，采样器应当是一个日己采样和制作音色的工具，但是由于这个工作需要很深厚的音色制作基础和基本知识，不是所有MIDI音乐制作者都能掌握的，所以大量使用采样器自己制作音色的人并不多，再说市场上到处有采样光盘，各类音色一应俱全，也用不着大伙自己动手了。
随着电脑和软件的高速发展，软件音源开始显示出巨大潜力，似乎不再是家庭音乐制作中的玩物，而是走向了专业化，主要表现在软采样器上。
很多软采样器可以提供十分优质的音色，向价格昂贵的硬件采样器发起了挑战。
主要软件有Gigasampler, Reality等。
他们在很多方面一点也不逊色于硬件采样器，Gigasampler支持以GB为单位的音色样本。
（? ? ?啊啊啊！什么？？）不过就目前而言，掌握这些软采样器的人还不是很多，另外这些软件占用系统的RAM很厉害，要想顺利使用它，非顶级机器不可。
输入设备：也有软件和硬件两种。
不过这恐怕是唯一难以用软件代替的设备了，现在有各类虚拟电子琴和虚拟MIDI 键盘，包括Cakewalk也带有一个Virtual Piano,但他们要么用鼠标点，要么用计算机键盘弹，这肯定是不恨意的，而且这样很难表现MIDI作品的细致性和人性。
如果您想要制作出高水平的MIDI作品，输入设备还得要一个，我们一般用的都是输入键盘。
所以就制作MIDI而言，会键盘演奏也是很重要哦！如果你实在什么乐器也不会，那只好采用软件音序器独具的功能：鼠标点击法！！用鼠标点进音符也是输入音序内容的一种方法嘛，只不过苦了一点。
上面讲了MIDI制作的基本知识，随着电脑的普及，越来越多的人开始从电脑了解了MIDI音乐，但是由于一些基础概念的不明确，导致对电脑音乐理解的错误。
曾经听到这样说：Cakewalk的音色是挺好的......，这种说法是错误的，因为音色是由音源提供的，而Cakewalk只是一个软音序器，它是没有音色的。
所以我们应该很清楚地了解我们制作MIDI音乐所用到的软件或硬件到底是属于哪个部分，如果某些关键性问题理解错了的话，在制作MIDI上就会遇到很多麻烦，还会导致重夏投资或过度投资。