2016云南特岗“西方音乐史”简答题练习：巴洛克时期意大利歌剧的发展
2016云南特岗教师音乐学科备考：西方音乐史之巴洛克时期音乐二
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【歌剧(opera)的起源与早期发展】一、历史的回顾古希腊悲剧--中世纪的宗教剧--文艺复兴时期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴洛克时期形成了歌剧。
何为歌剧：它是一种由戏剧(脚本)、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。
音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈等。
二、意大利早期歌剧的发展1.佛罗伦萨歌剧(1)第一部歌剧和作曲家：最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》(Dafne)，由利努契尼写脚本、佩里作曲。
但该作品的乐谱只留下残片。
所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》(Euridici)作为第一部歌剧。
(2)早期歌剧的特征：①脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的、神话的与虚构的人物。
②音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。
2.罗马歌剧(1)代表人物及作品：卡瓦利埃里(E.Cavalieri，约1550～1602)创作的《灵魂与肉体的体现》(LarappresentazionediAnima,ediCorpo)，于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础。
实际上这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。
(2)罗马歌剧的特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面。
每幕都以合唱和舞蹈结束。
3.威尼斯歌剧(1)第一个歌剧院的建立：1637年建立了欧洲第一个歌剧院――圣卡西亚诺。
(2)代表人物及作品：蒙特威尔第的《奥菲欧》，被歌剧史上称为第一部真正的歌剧。
2015教招备考“西方音乐史”简答题练习：浪漫主义时期意大利歌剧的发展 - 音乐学科专业知识
2015教招备考“西方音乐史”简答题练习：浪漫主义时期意大利歌剧的发展- 音乐学科专业知识中小学教师职业道德规范教师招聘考试试题及答案浪漫主义时期【简述浪漫主义时期意大利歌剧的发展】19世纪初，歌剧仍然是意大利最为重要的创作和演出领域，它集中在两个传统的体裁——正歌剧和喜歌剧领域进行发展，对于浪漫主义思潮的反应比较淡漠，作曲家们完全依照意大利歌剧历来的审美标准“歌剧应是优美人声的体现”进行创作，浪漫主义精神的渗透与深入，是极其缓慢的。
罗西尼是19世纪初意大利歌剧最杰出的作曲家。
他18岁开始写作歌剧，在19年里写作了大约40部歌剧，达到了古典喜歌剧的顶峰，代表作有正歌剧《奥赛罗》、《谭克雷迪》、喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《意大利少女在阿尔及尔》、《贼鹊》和大歌剧《威廉·退尔》，其中两幕喜歌剧《塞维利亚的理发师》是罗西尼最著名的杰作。
罗西尼性格爽朗、风趣幽默，他写作的喜歌剧风格明快机智，有着流畅抒情的声乐旋律、干脆明晰的结构、妙趣横生的戏剧情节和层出不穷的逗乐。
他在遵循传统意大利歌剧形式的同时，对部分细节进行了革新：如将用乐队伴奏的“带伴奏宣叙调”取代用古钢琴伴奏的“清宣叙调”;为防止歌剧演员在咏叹调中任意炫技、装饰过多，而把可能加入花腔演唱的华彩段落在乐谱上全部写明。
罗西尼的创作为浪漫主义意大利歌剧奠定了基础。
多尼采蒂和贝利尼是19世纪上半叶最重要的意大利浪漫主义歌剧作曲家多尼采蒂是极为多产的作曲家，仅歌剧就写作了75部，还有大量其他作品，如歌曲、交响曲、清唱剧、康塔塔、室内乐和教堂音乐等。
在多尼采蒂的歌剧作品中，较著名的有半正歌剧《拉美莫尔的露契亚》、《宠姬》、《夏莫尼的林达》和喜歌剧《爱之甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯夸莱》，其中半正歌剧《拉美莫尔的露契亚》是多尼采蒂的巅峰之作。
多尼采蒂具有罗西尼的旋律天赋和戏剧才能，他擅长使用“卡伐蒂纳一卡巴莱塔”形式来建构歌剧中的重要唱段，他的创作手法对威尔弟有很大影响。
西音史考试题及答案
西音史考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 巴洛克时期的音乐特点不包括以下哪一项？A. 复调音乐的盛行B. 和声音乐的兴起C. 旋律线条的简化D. 情感表达的丰富答案：C2. 哪位作曲家被誉为“交响乐之父”？A. 巴赫B. 海顿C. 莫扎特D. 贝多芬答案：B3. 印象主义音乐的代表人物是谁？A. 德彪西B. 拉威尔C. 斯特拉文斯基D. 肖邦答案：A4. 以下哪位作曲家不属于浪漫主义时期？A. 贝多芬B. 舒伯特C. 瓦格纳D. 亨德尔答案：D5. 以下哪一项不是古典主义音乐的特点？A. 形式的严谨B. 情感的直接表达C. 清晰的结构D. 旋律与和声的平衡答案：B6. 以下哪位作曲家是意大利歌剧的代表人物？A. 蒙特威尔第B. 普赛尔C. 亨德尔D. 格鲁克答案：A7. 以下哪一项是20世纪音乐的特点？A. 调性的消失B. 旋律的简化C. 和声的丰富D. 节奏的复杂化答案：A8. 哪位作曲家被誉为“钢琴诗人”？A. 肖邦B. 李斯特C. 拉赫玛尼诺夫D. 德彪西答案：A9. 以下哪一项不是巴洛克音乐的特点？A. 复杂的装饰音B. 强烈的情感对比C. 清晰的和声结构D. 旋律的复杂化答案：D10. 以下哪位作曲家是新古典主义的代表人物？A. 斯特拉文斯基B. 普罗科菲耶夫C. 肖斯塔科维奇D. 贝里奥答案：A二、填空题（每题2分，共20分）1. 古典主义时期的音乐强调________和________的平衡。
答案：旋律；和声2. 浪漫主义时期的音乐特点是情感的________和形式的________。
答案：直接表达；自由发展3. 印象主义音乐的特点是追求________效果和________色彩。
答案：朦胧；音色4. 巴洛克时期的音乐特点是复调的________和和声的________。
答案：复杂性；丰富性5. 20世纪音乐的一个显著特点是________的消失和________的探索。
试论巴洛克时期意大利歌剧风格的演变
试论 巴洛克 时期 意 大利歌剧 风格 的演变
曹 利
４０１） １０３ （ 湖南师范大学音乐学 院， 湖南 长沙
摘要 ： 歌剧在 西方音乐文化 史中 占有重要地位 ， 成为西方音
乐文化 史 的主 流 之 一 。早 期 歌 剧 的 发 展 对 欧 洲各 国产 生 巨 大影
了基础。
源和追溯至古希腊时期的悲剧 ， 中世纪 的礼拜剧 、 文艺复兴时期
的 田 园剧 、 间剧 。 幕
巴洛克早期最菲欧》 《 《 、魔法 宫殿 》 从他 的歌 剧中可以看到歌剧 到 ， 十七世纪四十年代前后发生的变化 ： 豪华 的舞台布景 、 壮观 的场 面、 错综复杂的情节取代了古代神话 的单纯 ， 歌剧的戏剧性 以渐
种 背 景 下 开 始酝 酿 。 （ ） 乐 艺术 的发 展 ２音
戏剧性 与表现力 ， 使音乐在 表达人物情感 ， 刻画 人物性格 中起到 重要作用。为准确表达歌 词中 的情感 ， 首次在 作品 中运用了 他
弦乐的震音和拨 弦这 两种手 法 ， 种音 乐风格 被称 为“ 这 激动风
巴洛克时期声乐演唱趋 于成熟 ， 管弦 乐器 的发展 为乐 队的 组建提供了条件 。另外 ， 主调和声风格得到较大 的发 展。“ 卡梅 拉塔” 成员成 员首先摒弃的就是复调音乐和对位手法 ， 追求单声 音乐 ， 使歌词得 到清晰 的表现 。音乐艺 术 的发 展为歌 剧的产 生
罗马是教会所在 地 ， 因此 ， 歌剧体 裁偏重 于神话故 事 ， 有 具 浓厚的宗教 色彩 。与佛罗伦萨追求优美 、 优雅的歌剧风格不 同， 罗马歌剧追 求奢 侈浮华 的场面 ， 富丽 堂皇 的舞 台布景 。罗马歌
剧在音乐创作方面一个重要特点是使宣叙调和咏叹调 的区别更
云南特岗西方音乐史简答题练习巴洛克时期意大利小提琴音乐的发展
云南特岗西方音乐史简答题练习巴洛克时期意大利小提琴音乐的发展文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]2016云南特岗“西方音乐史”简答题练习：巴洛克时期意大利小提琴音乐的发展云南特岗教师考试请访问，为了更好的协助大家备考云南特岗教师考试，中公云南教师考试网为大家准备了云南特岗教师招聘的相关考试题型，大家可以参考学习，云南教师考试网祝大家早日成功。
巴洛克时期【简述巴洛克时期意大利的小提琴音乐发展】意大利是巴洛克器乐音乐的主要发祥地，而巴洛克器乐音乐的繁荣又大大得益于小提琴的崛起。
17—18世纪，意大利北部城市克雷莫纳被称为“小提琴的故乡”，主要是因为那里有三个制造小提琴的着名家族，精湛的技艺在当时的世界上首屈一指，阿玛蒂是最早的制造家族，他们将制琴技术传授给安·斯特拉迪瓦里和朱·瓜内里，他们二人带来了小提琴制作的黄金时代。
三大家族制造的小提琴音色绝美、声响宏亮、经世不衰，现存的不到一千把已成稀世珍品，价值连城。
顶级的小提琴制造业造就出一流的小提琴乐派，17世纪后半叶，意大利北部古城博洛尼亚形成了历史上最早，也是最优秀的小提琴乐派。
卡扎蒂是博洛尼亚乐派的奠基人，自担任博洛尼亚公众音乐中心——圣彼得罗尼奥大教堂乐正后，努力使这个城市成为器乐音乐的中心，他创作的不同乐器组合的奏鸣曲，在奏鸣曲的早期历史中占有重要地位，他还是位杰出的教育家，门下弟子众多，在他就任期间，吸引了不少优秀的器乐演奏家和作曲家前来博洛尼亚，使该乐派人才济济。
继卡扎蒂之后，维塔利担任乐正，他最负盛名的创作是器乐作品，尤其是生前出版的四卷合奏的奏鸣曲和五卷合奏的舞曲，是较早的教堂奏呜曲和室内奏鸣曲的典范。
博洛尼亚乐派重要的作曲家还有以创作独奏奏鸣曲为主的安托尼，技艺超群的大提琴家加布里埃利，创办了较早的小提琴学校、并以《魔鬼的颤音》出名的塔尔蒂尼，以及开创了独奏协奏曲形式的托雷利等人，这些音乐家接受了该乐派的影响后又去别的国家或城市进行音乐活动，将乐派的风格与演奏技艺传播开来，影响到更多音乐家的创作。
2022教招备考“西方音乐史”简答题练习：18世纪意大利喜歌剧的产生与发展
2022教招备考“西方音乐史”简答题练习：18世纪意大利喜歌剧的产生与发展（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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西方音乐史考试题
西方音乐史考试题第一篇：西方音乐史考试题西方音乐史习题库（第一学期）一、填空题1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。
2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人）。
3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。
4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。
5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌)。
6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。
7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。
8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。
9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。
音乐史上称为（勃艮第）乐派。
10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。
11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。
12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。
1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。
2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。
3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德国阿列曼德）、(法国库朗特）、(西班牙萨拉班德）、(英国吉格）。
西方音乐史100题(仅供参考)
西方音乐史100题（仅供参考）1、论述古希腊音乐理论的概貌。
2、试述古希腊的调式音阶理论。
3、请举出两位古希腊音乐理论家，并试述其主要音乐观点。
4、试述中世纪时期教会音乐的发展。
5、试述中世纪时期格里高利圣咏的产生与发展。
6、试述中世纪时期世俗音乐的发展。
7、中世纪教会音乐与世俗音乐的发展状况相比，有何不同？8、试述中世纪教会调式与古希腊调式理论的不同。
9、什么是新艺术？与之对应的古艺术指的是哪个时期的艺术？两者有何不同？10、比较法国游吟诗人特罗巴多与特罗威尔的不同特点，各举出一个代表人物及其代表作品。
11、试述中世纪时期德国世俗音乐的发展状况。
12、试述文艺复兴时期四大乐派各自的音乐特色。
13、试述佛兰德乐派代表人物拉索的主要贡献，并举出其两首代表作品。
14、试述罗马乐派创始人帕莱斯特里纳的主要创作特点及其代表作品。
15、试述德国宗教改革时期在音乐方面的改革。
16、试述歌剧的诞生及早期发展。
17、试述蒙特威尔第在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。
18、试述亚历山德罗.斯卡拉蒂的在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。
19、试述早期歌剧两大乐派的主要代表人物及其创作特点，并举例说明。
20、试述巴洛克时期意大利正歌剧的主要特点及其主要代表人物的贡献。
21、试述巴洛克时期清唱剧和康塔塔是如何诞生的？22、试述意大利清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。
23、试述德国清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。
24、试述康塔塔在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。
25、试述巴洛克时期法国趣歌剧与和喜歌剧的诞生与发展状况。
26、试比较趣歌剧、喜歌剧与正歌剧的异同。
27、试述巴洛克时期英国民谣剧与德国歌唱剧的发展状况。
28、歌剧《女仆做夫人》与《乞丐歌剧》分别是哪一时期哪国哪位作曲家的作品？它们属于哪种歌剧体裁？它们的产生说明了什么？29、什么是“趣歌剧论战”？30、巴洛克时期的键盘乐器主要有哪几类？分别说明其主要特点。
西方音乐史课后习题答案
第一章从古希腊到早期罗马基督教会的音乐
一、问答题
1.简述古希腊在音程、音阶和调式方面的理论。
对应宗教改革时期意大利作曲家帕勒斯特里纳的音乐创作被视为“对应宗教改革”的理想在音乐上的实现。他严格遵守特伦特宗教会议后的禁令，作有《马采鲁斯教皇弥撒曲》，既有完美的复调音乐，又把歌词陈述得十分清晰。他的风格集文艺复兴复调之大成，成为后来复调教会音乐的典范。
三、选择题
1.A 2.C
第七章宗教改革与文艺复兴晚期的音乐
一、问答题
1.简述16世纪“宗教改革”和“对应宗教改革”时期的音乐。
宗教改革时期音乐上最重要的成果是众赞歌，它是路德教会的赞美诗，由马丁·路德领导创作。有些众赞歌是新创作的，另一些是用格里高利圣咏改编而成的，还有一些是用流行的世俗旋律填上宗教的歌词。以单声部的众赞歌为基础的复调创作有复调歌曲风格、经文歌风格、主调和声风格三种形式。
2.13世纪经文歌的形成与发展。
经文歌产生的初衷是出于对已有复调体裁的进一步装饰，它从克劳苏拉派生出来。克劳苏拉成为一种可以分开的作品后，它的上方声部原是无词的，在加上新的歌词后便被称作经文歌。作曲家们在支撑声部的圣咏不变的基础上加上第三声部，并换上与下方第二声部不同的新词，便成为三声部的二重经文歌，这是13世纪最典型的经文歌。在13世纪末的经文歌中，不仅上方声部可以替换世俗的内容，甚至支撑声部的圣咏有时也可以被世俗曲调所替换，经文歌这种宗教体裁逐渐世俗化。经文歌在后期的发展中，出现了一种叫做弗朗科经文歌的形式，它的第三声部的歌词比第二声部的更长，第三声部的旋律运动使用更快的音符时值，支撑声部仍是最慢的声部，三个声部之间的时值和节奏对比增大了。
2016云南特岗“西方音乐史”简答题练习：巴洛克时期德国管风琴音乐的发展
2016云南特岗“西方音乐史”简答题练习：巴洛克时期德国管风琴音乐的发展云南特岗教师考试请访问云南教师考试网，为了更好的协助大家备考云南特岗教师考试，中公云南教师考试网为大家准备了云南特岗教师招聘的相关考试题型，大家可以参考学习，云南教师考试网祝大家早日成功。
巴洛克时期【简述巴洛克时期德国管风琴音乐的发展】巴洛克时期是管风琴的黄金时代，一方面管风琴制造业已达到顶峰，另一方面巴洛克时期是宗教音乐最繁荣的时期，管风琴在宗教音乐领域的特殊地位使它不可避免地进入了发展的鼎盛时期。
巴洛克早期，对德国管风琴音乐影响巨大的两位前辈分别是荷兰的斯韦林克和意大利的弗雷斯柯巴尔迪。
斯韦林克与其父都曾任阿姆斯特丹老教堂管风琴师，他是文艺复兴尼德兰乐派复调音乐的继承人，又掌握了管风琴和古钢琴的出色演奏技巧，是当时管风琴乐派的代表和首领，他的巨大成就和名声，聚集起当时的荷兰、意大利、德国和英国的大师和乐派，德国北方的著名管风琴师大多师出其门，最有名的是沙伊特。
斯韦林克管风琴音乐涉足的体裁有：幻想曲、随想曲、托卡塔、变奏曲等，他的幻想曲建立在单一主题上，是赋格曲的先驱，根据路德教派的众赞歌创作管风琴变奏曲，是他的首创，对德国管风琴音乐的影响，尤其是对J.S.巴赫的影响难以估量。
弗雷斯柯巴尔迪是17世纪上半叶最伟大的键盘乐器作曲家，生于费拉拉，是著名管风琴师卢扎斯奇的学生。
除了短期在曼图亚和佛罗伦萨停留，一生大部分时期任职于罗马圣彼得大教堂。
他的创作以键盘音乐为主，包括利切卡尔、托卡塔、坎佐纳、幻想曲、随想曲和各类舞曲，他将世俗生活中常见的舞曲移植到键盘乐器上，并创造了变奏的键盘组曲，意大利人称之为“帕蒂塔”，在他的有的乐曲中都展现了他即兴演奏的天赋。
弗雷斯柯巴尔迪的作品标志着文艺复兴的合唱复调向巴洛克的器乐复调形式的转变，对巴洛克时期的德国器乐音乐产生深远影响，历史学家查尔斯·伯尼称他为“新时代管风琴之父”。
继斯韦林克和弗雷斯柯巴尔迪之后，17世纪德国著名的管风琴大师有：第一代的沙伊特、弗罗贝格尔，第二代的赖因根、帕赫贝尔、伯姆和布克斯特胡德。
《西方音乐史》A答案
一、填空1、迪斯康特 6 有量记谱法2、国际化（泛欧洲化）英国音乐勃艮第乐派杜费班书瓦3、托雷利维瓦尔第4、托卡塔赋格众赞变奏曲众赞经文歌众赞幻想曲5、自然音的变化音的四分音的（微分音的）亚里士多德6、歌剧受难乐清唱剧康塔塔7、萨拉班德、库朗特、阿拉曼德8、里拉琴阿夫洛斯管9、清唱剧弥赛亚二、简答题1\巴罗克奏鸣曲(1）含义与来由：奏鸣曲源于意大利文“sonare”，有鸣响之意。
16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲，巴罗克时期的奏鸣曲通常由几件乐器演奏，属于室内乐，音乐家们喜好创作三重奏鸣曲（Trio Sonata）（一般是两个小提琴分别演奏两行谱和两个通奏低音乐器演奏一行谱，共三行谱的合奏）；18世纪上半叶，独奏奏鸣曲（一般以键盘乐器为主，也有以小提琴为主，加上通奏低音乐器）取代了三重奏鸣曲的地位。
（2）17世纪以后奏鸣曲的分类：根据使用场合可分为教堂奏鸣曲（Sonata da chiesa）和室内奏鸣曲（Sonata da camera）两种。
前者比较严肃，由“慢-快-慢-快”四乐章组成，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身；后者具世俗性，带有舞曲风格，常常在宫廷和私人客厅中演奏，为古典组曲的前身。
（3）特征：一般为四至六个乐章，每个乐章的速度和内容都具有对比性，通常由“慢-快-慢-快”结构组成。
2\那波里歌剧(1)朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。
它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。
（2）代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlatti，1660～1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调(aria)，给予美声演唱以广阔施展的天地。
巴洛克时期的歌剧发展
巴洛克时期的歌剧发展歌剧艺术是一门综合性的艺术。
由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动，在巴洛克时期得以诞生和发展。
在产生后，歌剧在意大利得到繁荣发展，诞生了诸如马佐基、蒙特威尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家，他们创作了许多的经典作品。
随后，德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展。
巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格，以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。
任何一门艺术的产生与发展，绝非是艺术家凭空想象所成的。
只有具备了艺术形式产生和发展的合适契机，并经过艺术家长期的思索和探索，在适合当时的社会发展、艺术审美等基础上才能够得到长足的发展。
作为一门高度综合的音乐戏剧体裁，歌剧的产生及发展也经历这样一个阶段。
一般认为，巴洛克时期（Baroqu）（1600～1750）在西方音乐史上是一个十分重要的时代，这一时期的不但诞生了歌剧，而且推动了歌剧的长足发展和空前繁荣，产生了许多优秀的剧作家和作品，并使得歌剧得到空前的繁荣和发展。
巴洛克时期自十七世纪始，伴随着欧洲大陆逐步进入资本主义的时期，音乐艺术领域也迈进了一个全新的发展阶段，即音乐史上的巴洛克时期。
“从大约1600年（也有人认为从1580年前后）到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
和我们对任何历史时期的划分一样，对这个时期的划分也是相对的……关于‘巴洛克’一词的来源，有两种说法。
目前，第一种说法已被普遍接受，即认为baroque（巴洛克）这个法文词来自葡萄牙文barroco，原意是指形状不规则的珍珠。
第二种说法是卢梭提出的，他认为这个词出自意大利文barroco。
这是一个形容词，用来指逻辑学的三段论（演绎法）中的一种牵强的论式。
这两个词源都具有奇异和不自然的含义，只是第二种说法现已不再受到词源学家们的重视。
《西方音乐史》题集
《西方音乐史》题集一、选择题（每题2分，共20分）1.西方音乐史通常被认为始于哪个文明的音乐实践？A. 古希腊B. 古埃及C. 古巴比伦D. 古罗马2.中世纪欧洲教会音乐中，哪种音乐形式占主导地位？A. 世俗歌曲B. 格里高利圣咏C. 歌剧D. 交响曲3.文艺复兴时期，哪位作曲家被认为是音乐史上第一位伟大的歌剧作曲家？A. 巴赫B. 莫扎特C. 蒙特威尔第D. 贝多芬4.巴洛克时期音乐的特点是？A. 复杂的多声部结构和丰富的装饰音B. 简洁明快的旋律和节奏C. 强调个人情感和表现D. 使用电子乐器和现代音乐技术5.古典主义音乐的代表人物不包括？A. 海顿B. 莫扎特C. 贝多芬早期作品D. 肖邦6.浪漫主义音乐强调什么？A. 严格的音乐形式和结构B. 个人情感和表达C. 集体创作和演奏D. 音乐的社会功能7.印象主义音乐的代表作曲家是？A. 德彪西B. 斯特拉文斯基C. 贝多芬D. 巴赫8.20世纪现代主义音乐中，哪位作曲家以其无调性音乐而著名？A. 约翰·凯奇B. 阿诺德·勋伯格C. 乔治·格什温D. 理查德·瓦格纳9.摇滚乐起源于哪个国家，并在20世纪中期广泛流行？A. 英国B. 美国C. 法国D. 德国10.下列哪位作曲家以其电影配乐而广为人知，并为多部好莱坞电影创作音乐？A. 约翰·威廉姆斯B. 莫扎特C. 巴赫D. 贝多芬二、填空题（每题2分，共14分）1.中世纪的音乐理论主要由______和______两位学者所奠定。
2.文艺复兴时期的音乐开始使用更多的______和______来增加音乐的丰富性。
3.巴洛克音乐的代表人物有巴赫、亨德尔以及意大利作曲家______。
4.古典主义音乐时期，______的创作被认为是交响曲和室内乐的重要里程碑。
5.浪漫主义音乐强调情感的表达，______的作品常常展现出强烈的个人情感和想象。
6.20世纪初，现代主义音乐开始兴起，______的音乐探索了新的音乐形式和表达方式。
考研中西方音乐史习题：巴洛克时期音乐史
巴洛克时期音乐1．名词解释•通奏低音(basso continuo，又称数字低音)：•清唱剧(oratorio)：•康塔塔(cantata)：•受难乐(passion)：•托卡塔(toccata)：•赋格曲(fugue)：•法国组曲•协奏曲(Concerto)2.主观题•简述巴罗克音乐的含义及其风格特点。
•简述巴罗克时期歌剧在意大利的产生与发展。
•巴罗克时期的器乐有哪些重要体裁?•简介蒙特威尔第的音乐创作观念。
•简述A．斯卡拉蒂对意大利歌剧的贡献。
•D·斯卡拉蒂在音乐上有哪些成就?•维瓦尔迪在音乐上有哪些成就?•简述法国抒情悲剧与吕利。
•简述英国的早期歌剧与普赛尔。
•库普兰在音乐上有哪些成就?•拉莫在音乐上有哪些成就?•巴赫在音乐上有哪些成就?•亨德尔在音乐上有哪些成就?•巴罗克时期的音乐与以往的音乐有哪些不同?3．名词解释:巴洛克含义•1600至1750年，是音乐史上的巴罗克时期。
•西方建筑、绘画、雕塑等其他艺术新的风格特征，它主要表现为新的雄伟、奇异、夸张的艺术风格代替了文艺复兴时期和谐、对称、明净、优美的艺术理想。
•Baroque：来自葡萄牙文（Barroco的）法语词，意为不规则的珍珠。
•－－音乐中的夸张炫技•－－眼花缭乱的建筑风格•－－艺术的时期。
4.论巴洛克时期音乐特征•（1）确立了稳固的大小调和声体系•（2）数字低音•（3）旋律连绵不断，节奏律动频繁，在乐曲大段落间有鲜明的力度对比•（4）歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁，以及奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得到了确立和发展。
5.名词解释：“卡梅拉塔”（Camerate）•巴洛克时期意大利佛罗伦萨的沙龙小组。
•“卡梅拉塔”小组，意为沙龙），•意大利的佛罗伦萨，由文艺赞助人、诗人、画家、音乐家组成•宗旨：力求复兴古希腊的悲剧艺术，创作出诗歌、戏剧、音乐为一体的综合性戏剧形式。
6.《达芙尼》《尤里迪西》填空：1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的_______，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的_______视为最早的一部歌剧。
西方音乐史
西方音乐史一、填空题1、古希腊主要有弦乐和管乐两类乐器，（里拉）和（阿夫洛斯管）分别是这两类乐器的代表。
2、（“和谱论”）是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家（毕达哥拉斯）提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的。
3、古希腊时期，（柏拉图）和（亚里士多德）等哲学家的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。
4、罗马教会的礼拜仪式分为（赞美诗）和（圣歌）。
5、西方最早的复调音乐产生在（9）世纪，被称为（奥尔加农）。
6、中世纪圣母院乐派出现了两位著名的复调作曲家，他们对奥尔加农做出了重要贡献，这两位作曲家是（莱奥南）和（佩罗坦）。
7、13世纪时，德国的音乐理论家弗兰克在《有量歌曲艺术》中提出了标明音的长短的设想，15世纪促成了（五线谱）的产生。
8、公元9—11世纪，世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映爱情生活，这些音乐形式在法国称（游吟诗人），在德国成为（恋诗歌手）。
9、14世纪在法国处于巅峰的音乐艺术被称为（新艺术），与13世纪的（古艺术）相区别。
10、文艺复兴时期有两个新的调式被广泛的使用，后来直接影响了大小调的产生，它们是（爱奥尼亚）和（伊奥尼亚）。
11、文艺复兴早期的勃垠乐派的代表人物是（杜费）和（班舒瓦）。
12、14世纪，法国“新艺术”音乐风格的代表人物是（马肖），意大利“新艺术”音乐风格的代表人物（兰迪尼）。
13、宗教改革始于1517年10月31日的德国，随后波及整个欧洲，改革运动的领袖是（马丁路德）。
他以“赎罪券”之事撰写了《95条论纲》最终脱离天主教。
14、文艺复兴时期，在宗教音乐领域集中于（弥撒曲）和（经文歌）两大声乐体裁。
15、1597年上演了由里努契尼写剧本，佩里作曲的（《达芙妮》），由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由里努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的（《尤丽迪西》）视为最早的一部歌剧。
16、意大利作曲家（A 斯卡拉蒂）确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，使之成为了（交响乐）的先声。
巴洛克时期歌剧
1论述巴洛克时期歌剧的发展
歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。
是西方歌剧的第一个历史时期，其创作中心在意大利，主要体裁有正歌剧、抒情悲剧、民谣歌剧。
歌剧起源于古希腊的戏剧，中世纪的仪式剧、法国北部骑士音乐的田园剧，文艺复兴时期的牧歌套曲和田园剧、意大利北部宫廷戏剧中的暮间剧。
意大利正歌剧：诞生于佛罗伦萨（罗马），建立了卡梅拉塔会社，1600年，利努契尼编剧，佩里为利努契尼谱曲，创作《尤丽迪茜》，是第一部公认的歌剧。
中期发展在威尼斯和那波利，威尼斯时期的代表人物是蒙特威尔第，创立激情风格，独唱成为歌剧的主要歌唱形式；1637年建立了第一座歌剧院，圣卡西亚诺歌剧院。
代表作品《奥菲欧》。
那波利时期的代表人物是A斯卡拉蒂，正歌剧体裁为神话传奇，结构为意大利语，曲序为快—慢—快。
一般为三幕数场，有独唱（宣叙、咏叹调）、重唱、合唱、乐队。
特征是分曲结构，返始咏叹调占据主导地位美声唱法的形成。
代表为17、18世纪的阉人歌手。
法国正歌剧:在17世纪17年代才建立，又叫做抒情悲剧。
题材一般选自历史、神话。
由意大利歌剧序曲“快－慢－快”的风格改为“慢－快－慢”的法国式序曲形式，代表作曲家是吕利。
代表作品《阿尔西斯特》，
英国正歌剧：源于英国宫廷的假面舞，代表人物普塞尔，代表作品《狄多和埃尼阿斯》。
德国正歌剧：又叫“歌唱剧”，不使用宣叙调，而是在咏叹调和对白之间交替。
歌剧中心在汉堡，代表人物是凯泽。
2020年云南楚雄特岗教师招聘：西方音乐史之巴洛克时期解答题(1)
2020年云南楚雄特岗教师招聘：西方音乐史之巴洛克时期解答题（1）【巴洛克时期】简述巴洛克时期意大利歌剧的发展歌剧肇始于16世纪70年代的意大利佛罗伦萨。
在当时的佛罗伦萨有一群关注文艺创作的诗人，哲学家和音乐家，组成文艺会社“卡梅拉塔”，讨论文学和音乐问题，其中的重要人物有作曲家佩里、卡奇尼、诗人里努切尼和理论家伽利略，他们崇尚伟大的古希腊悲剧，认为当时的复调音乐不能将诗歌歌词的表情清晰表达出来，应抛弃繁复的对位手法，采用古希腊式的简朴风格，用单旋律的演唱方式来表现戏剧。
1597年，西方音乐史上第一部歌剧诞生，是由诗人里努切尼撰写台本、作曲家佩里谱写音乐的田园歌剧《达芙妮》，内容来源于古希腊罗马神话，描绘了阿波罗追求仙女达芙妮的故事，可惜这部歌剧的音乐已大部分遗失。
1600年，佛罗伦萨的统治者、世袭贵族梅第奇公爵的妹妹和法国国王亨利四世结婚，在豪华的皮蒂宫演出了歌剧《犹丽狄西》来庆祝这场盛世婚礼，歌剧的乐谱完整留存至今。
《犹丽狄西》的演唱采用朗诵风格，强调歌词的清晰表达和抑扬顿挫，伴奏只有四件乐器，还是放在屏风后面，目的是为了减弱音量，不超越人声的演唱。
同一年，罗马上演了作曲家卡瓦里埃利谱写的道德剧《灵魂与肉体的表现》，这部剧是在教堂的祈祷室里演出的，由人扮演抽象的“灵魂”与“肉体”，寓言式地宣传宗教道德观。
这部以歌剧方式演出的作品在音乐史常被作为第一部清唱剧。
歌剧于17世纪20年代在罗马扎根，得到过两任教皇的扶持。
一位教皇是乌尔班八世，他修建了可供3000人就座的大型歌剧院，开幕典礼上，上演了由罗斯皮利奥西撰写台本、作曲家兰迪谱曲的歌剧《圣阿莱西奥》，台本作家罗斯皮利奥西于1667年荣任教皇，世称克雷芒九世，他就是扶持罗马歌剧的第二位教皇。
得到教皇本人的支持，罗马歌剧在17世纪中叶达到鼎盛时期，教会和贵族阶层的审美趣味主宰了歌剧舞台，歌剧的内容主要来自神话和史诗，也有宗教道德说教式的，舞台设计豪华壮观，引人注目;演唱风格已有现代歌剧中宣叙调和咏叹调的区分，宣叙调朗诵化倾向更强，咏叹调则注重旋律性和抒情性：为调济歌剧整体的严肃气氛，罗马歌剧常在幕间休息时演出短小的滑稽喜剧，被称为“幕间剧”，是后来喜歌剧的前身。
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1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
②以拉丁文为歌词。
③即兴式无明显节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。
⑤歌词主要来自圣经和诗篇。
⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。
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2016云南特岗“西方音乐史”简答题练习：巴洛克时期意大利歌剧的发展
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巴洛克时期
【简述巴洛克时期意大利歌剧的发展】
歌剧肇始于16世纪70年代的意大利佛罗伦萨。
在当时的佛罗伦萨有一群关注文艺创作的诗人，哲学家和音乐家，组成文艺会社“卡梅拉塔”，讨论文学和音乐问题，其中的重要人物有作曲家佩里、卡奇尼、诗人里努切尼和理论家伽利略，他们崇尚伟大的古希腊悲剧，认为当时的复调音乐不能将诗歌歌词的表情清晰表达出来，应抛弃繁复的对位手法，采用古希腊式的简朴风格，用单旋律的演唱方式来表现戏剧。
1597年，西方音乐史上第一部歌剧诞生，是由诗人里努切尼撰写台本、作曲家佩里谱写音乐的田园歌剧《达芙妮》，内容来源于古希腊罗马神话，描绘了阿波罗追求仙女达芙妮的故事，可惜这部歌剧的音乐已大部分遗失。
1600年，佛罗伦萨的统治者、世袭贵族梅第奇公爵的妹妹和法国国王亨利四世结婚，在豪华的皮蒂宫演出了歌剧《犹丽狄西》来庆祝这场盛世婚礼，歌剧的乐谱完整留存至今。
《犹丽狄西》的演唱采用朗诵风格，强调歌词的清晰表达和抑扬顿挫，伴奏只有四件乐器，还是放在屏风后面，目的是为了减弱音量，不超越人声的演唱。
同一年，罗马上演了作曲家卡瓦里埃利谱写的道德剧《灵魂与肉体的表现》，这部剧是
在教堂的祈祷室里演出的，由人扮演抽象的“灵魂”与“肉体”，寓言式地宣传宗教道德观。
这部以歌剧方式演出的作品在音乐史常被作为第一部清唱剧。
歌剧于17世纪20年代在罗马扎根，得到过两任教皇的扶持。
一位教皇是乌尔班八世，他修建了可供3000人就座的大型歌剧院，开幕典礼上，成功上演了由罗斯皮利奥西撰写台本、作曲家兰迪谱曲的歌剧《圣阿莱西奥》，台本作家罗斯皮利奥西于1667年荣任教皇，世称克雷芒九世，他就是扶持罗马歌剧的第二位教皇。
得到教皇本人的支持，罗马歌剧在17世纪中叶达到鼎盛时期，教会和贵族阶层的审美趣味主宰了歌剧舞台，歌剧的内容主要来自神话和史诗，也有宗教道德说教式的，舞台设计豪华壮观，引人注目;演唱风格已有现代歌剧中宣叙调和咏叹调的区分，宣叙调朗诵化倾向
更强，咏叹调则注重旋律性和抒情性：为调济歌剧整体的严肃气氛，罗马歌剧常在幕间休息时演出短小的滑稽喜剧，被称为“幕间剧”，是后来喜歌剧的前身。
1637年，欧洲第一座购票入内的公开歌剧院在威尼斯建立，使得歌剧成为17世纪
欧洲的大众艺术，威尼斯也由此成为17世纪中下叶欧洲歌剧的中心，威尼斯形成了最早的
歌剧乐派，代表人物是天才作曲家蒙泰威尔第。
1607年，蒙泰威尔第创作了歌剧《奥菲欧》，剧中大量使用抒情咏唱形式，早期歌剧中的朗诵性宣叙调也被高度艺术化而减弱了呆板性，歌剧乐队创造性地运用了超过40件的乐器，作曲家通过各种乐器的不同组合来渲染戏剧气氛，表达人物情绪，为了表现他歌剧中的“激情风格”，他首创了弦乐的震音和拨弦手法，这些在现代管弦乐队中已是常用手法。
1608年写作的歌剧《阿里安娜》全剧遗失，仅存一首哀歌，但已具有咏叹调的雏形，
极具感染力，被奉为同类单声歌曲的范例。
1642年上演的《波佩亚的加冕》以真实的历史故事为题材，讲述了古罗马皇帝尼禄的情妇波佩亚如何费尽心机铲除皇后奥塔维亚，自己取而代之的故事，是西方音乐史中第一部历史题材的歌剧，也是蒙泰威尔第最后的杰作。
歌剧中宣叙调和咏叹调已被明确区分开，宣叙调的类型极为多样化，从最简单的说白式到精致旋律化的，应有尽有，重唱大量使用，被用来塑造人物性格和展开戏剧冲突，“激情风格”在最广阔的范围里运用。
蒙泰威尔第在歌剧领域显示出的高度创造力令同时代作曲家黯然失色。
18世纪意大利歌剧的中心转移到那不勒斯。
在那不勒斯歌剧称雄欧洲的一百多年里，意大利歌剧基本定型为正歌剧。
正歌剧剧情严肃，内容来自于神话，或是取材于历史，剧中人物的戏剧表演和演唱都力求端庄文雅。
主要的声乐演唱形式是宣叙调和咏叹调，宣叙调往往用来叙述剧情或人物自我表白，咏叹调抒情优美，用来抒发人物内心情感，合唱等形式很少出现在正歌剧中。
那不勒斯歌剧乐派最伟大的作曲家是亚历山德罗·斯卡拉蒂(A.斯卡拉蒂)。
A·斯卡拉蒂是当时正歌剧领域最杰出的作曲家，现存歌剧50多部。
他为正歌剧形式的定型作出了重要的贡献，在他的歌剧中，重唱、合唱用得很少，咏叹调占主导地位，他创用ABAl结构的返始咏叹调，返始咏叹调成为正歌剧标志性的形式之一;A·斯卡拉蒂还进一
步将宣叙调细分为“清宣叙调”和“带伴奏宣叙调”，用于不同的场景和段落中;他还创用了快一慢一快三段落的意大利歌剧序曲，是古典交响曲最重要的前身。
紧随着歌剧的发祥地——意大利，法国、英国、德国也发展了各自的歌剧事业。
法国是除意大利外，歌剧发展最为成功的17世纪欧洲国家。
在不可避免地受到意大利风格影响的同时，法国也有本国独具特色的东西，一是极受欢迎的宫廷芭蕾，二是在17世纪的欧洲首屈一指的法国古典戏剧，以悲剧大师高乃依、拉辛和喜剧大师莫里哀为代表。
要想创造出法国人喜爱的歌剧形式，必须成功调和各种需求，创建法国歌剧的任务最终在一个意裔法籍人的手中完成。
吕利，原籍意大利，18岁时人法国籍，逐渐成长为17世纪法国歌剧最重要的人物。
1664年开始与伟大的喜剧大师莫里哀合作，创作一系列“芭蕾喜剧”，《贵人迷》是其代表作，70年代以后与台本作家基诺合作，开始创作“抒情悲剧”，这是一种融合了法国古典戏剧、宣叙调，咏叹调、合唱以及舞蹈的严肃歌剧，吕利努力按照法国人的喜好来创作音乐，他改变意式宣叙调使之适应法语语音的特点，突出法语唱词的抑扬顿挫，咏叹调的作用大大减弱，而合唱和舞蹈的地位则举足轻重，歌剧中最引人注目的往往是豪华壮观的布景和富丽奢华的人物服装，很有皇家气派，这种样式的法国歌剧获得极大成功，受到法皇路易十四的喜爱。
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