印度佛像的特点介绍

印度佛像的特点介绍

尤其是印度教，其造型艺术都运用了宇宙生命的象征。它从自然的形态当中提炼出一

些造型元素，然后以超自然的形式来表达。比如多面多臂，什么三头六臂、四面八臂、半

人半兽、半男半女等等，都是超现实的造型。而且是从形而下的形式直接跃升到形而上的

观念，或者说以具象的形式来表现抽象的观念。

几乎所有艺术都有装饰性，几乎所有东方艺术也具有装饰性。那么印度艺术的装饰性

有什么与众不同的特点呢?就是特别地繁缛。很多印度诸神造像的装饰非常复杂。宋代

《高僧传·韩方传》比较汉语和梵语的翻译，提出观点，叫“天竺好繁，秦人好略”。看

我们的古文，往往一词多义，言简意赅。而印度的文学，特别是诗歌，就非常地繁缛。

我们现在一提起“程式化”，就认为是一种僵化的标志。其实不然，程式是艺术成熟

的标志，艺术只有达到一定成熟的阶段，才能形成程式。无论是一个时代也好，一个国家

也好，一个画家、艺术家也好，他能够创造一种新的程式，那是他艺术成熟的标志。但是

如果说这种程式固定不变，一再地因循，当然就僵化了。

印度诸神造像就形成了一套很明显的程式，且是相对固定的，甚至是延续千年不变的。它往往借鉴舞蹈、文学，特别是诗歌，还有宗教修炼，比如瑜伽。瑜伽我们现在作为一个

健身的活动，在印度它是所有宗教共同采用的一种修炼方式。瑜伽的本意是“遏”，引申

的意思是“结合、联系”，是指人的内在精神与外在精神的联系。

所谓“遏”，就是控制人的情欲，来实现人的内在精神和外在精神的合一，这才是瑜

伽的本意，也是印度所有宗教修炼的目的。印度的诸神造像从文学、舞蹈、瑜伽各种姊妹

艺术甚至宗教因素当中来提取造型的要素。

这里面有两点是比较重要的，一个就是手势。《佛经》里翻译成“印”，梵文是mudras。我在印度进修的时候问我的导师，mudras这个词有“seal”的意思吗?他说没有。我问那怎么我们中国就翻译成了“seal”的意思，就了“印”?他说不是，是“手势”。

后来我查了一下梵文词典，它是一词多义，原始意义有“印章”的意思，后来引申意义是“手势”。

可能我们古人翻译的时候取它原始意义。这“手势”很大程度上是借鉴了舞蹈的手势

和瑜伽的手势。印度的舞蹈，手势变化特别丰富。因为手势是人类的第二表情，在印度它

叫“肉体的花朵”，是灵魂的手势，所以舞蹈的语汇一个是眼神，另一个就是手势。前面

所说的“拈花势”、“象鼻势”都是不同的手势。还有两手平放，这是瑜伽的手势。

还有“无畏势”，就是平身往前，让信徒不要害怕。这些手势都是从舞蹈和瑜伽中提

炼出来的，所有的手势都有特定的象征意义。还有坐姿，特别是诸神坐像的姿势，有禅定势、莲花势、大王安逸坐—就是一条腿放松垂下来的。各种坐姿也都表现不同的东西。

立像分三种，第一种就是直立势，正襟危坐或者正面直立的形象，一般表现神的正面

造型;第二种就是三曲势，比如展览中的桑奇大塔的药叉女，斜挂着S形的，是表示印度

标准女性人体美的程式。

鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》里说，人体的视知觉看到曲线的东西时，有个

天然地向直线复位的趋势，这样的话就产生了一种内在的张力。还有就是S形的曲线恰恰

表现了女性躯干部位的人体美。咱们中国人看女性美不美主要看面部，印度人和西方人主

要看身体，而且女性人体美主要表现在躯干部位，所以S形把女性躯干部位给凸现出来了。

多罗菩萨没有头，但看上去还是非常美，就是因为躯干部分线条非常美。还有就是桑

奇的药叉女，把女性的生命力、生育力很完美地表现出来了。后来这种造型运用得很多，

很多男性菩萨也往往采取三曲势。展览中有的弥勒菩萨也弯曲成一个S形。

第三种就是极弯势，这是一种把三曲势发挥到极致的姿势，就是人体高度地扭曲，可

以说完全违背了人体正常的动态结构，可以表现极其强烈的运动和活力。展览里的飞天，

它的整个身体就扭曲成一个极弯势，表现出那种生命爆发的活力。

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