《浅谈米开朗基罗与丢勒的素描艺术》

浅谈米开朗基罗与丢勒的素描艺术

摘要：在绘画素描领域中，米开朗基罗和丢勒都是具有代表性的人物，他们的作品被人们视为经典，为素描领域的完善和发展都做出了不可磨灭的贡献，本文结合本人多年的学习经验，在细致研究了两位画家资料前提下，观赏了他们大量的素描作品，对它们的素描艺术进行了详细的分析。

关键词：米开朗基罗；丢勒；素描

素描是一种用二维空间作为表现的一种形式，它是人类历史上出现最早的一种绘画形式，也是人类最早的艺术语言。在十五世纪的文艺复兴时期，逐渐人们才发现这种艺术具备的独特魅力。此时，意大利画家米开朗基罗等人发明了构图原理学、透视学和解剖学，为素描艺术的空间感和立体感提供了创作依据，并将素描艺术逐渐完善。从此，素描艺术就作为一种完美的绘画形式，在画坛中占有重要地位。丢勒出生德国，年轻的时候跟随父亲开始学习艺术，他在绘画方面表现出了独特的天赋，在十三岁的时候就能够将自画像画的十分逼真，十九岁的时候为父亲绘画的肖像作品中已经充分展现了其扎实的素描功底，可以和达芬奇相媲美。

一、米开朗基罗的素描艺术特点

米开朗基罗在年轻的时候创作过很多经典的作品，这些作品在他的艺术生涯中起着关键的作用。米开朗基罗素描中的“形”独具特色，我们从以下几个方面体会米开朗基罗素描中“形”的特点：

1、米开朗基罗素描中的“形”是指结构的形

不管哪一种形都能够反映客观无讹体的结构，结构和形是不能分开的，如果不了解一个物质的结构一定不会画对这个物质的形。米开朗基罗的素描中，都是按照人体真实结构来画的，在它年轻的时候，曾经潜心与解剖研究，欣赏他的人体素描会产生一种进入人体解剖知识学中。例如他的作品《男人体》，因为他已经对人体的各部位结构研究透彻，他在素描中人体永远是结实、明确清新的，不管认为在什么动作当中，他都可以准确无误的将形完美的表现出来，这幅作品中的每一个细节都能够深入骨髓，在他的作品中，都是严格按照人体的真是结构进行的，将一些部位放大或者缩小，即使每块肌肉的收缩和伸张也是不同的。比如这幅作品中的背部，三角肌、背阔肌和肩胛骨等部位都是重叠穿插的，在大腿和胳膊的绘画中，对肌肉包住的骨骼都能很好的表现出来。

2、米开朗基罗素描中的“形”是指立体的形

形是一种立体空间中人视觉中构成的一个轮廓，体和形是不能分开的，有体就必须有形，有形状就必然有体积，可以十分肯定的说“看不到形状也看不到体积”。米开朗基罗的素描作品中，所有人物都是结实厚重和立体的。在欣赏米开朗基罗素描作品的时候，会让人们产生一种幻觉，不是在欣赏素描而是在欣赏一个雕塑作品，总是忍不住向到作品的另一面继续宁欣赏，可以说他的作品比雕塑作品更加生动、立体。例如他的作品《圣劳伦斯习作》当中就是体现一个人向前倾斜的侧面，如果从俯视的视角来看，虽然我们不能够看到这幅作品的背面，但是我们在欣赏过程中却能够真是感受到作品中人物的身体的厚度，和一个立体的形象在我们面前一样。还有作品中人物的腿向外伸出，方向就是观看者，虽然这条腿用尺子测量只是很短的距离，但是在欣赏过程中确感觉很长。还有作品中人物的身高，同样如此。米开朗基罗能够充分利用二维平面的素描技术，让人们产生一种三维空间的立体感觉，这就是米开朗基罗作品中立体的“形”，给人们一种立体的感觉。

3、米开朗基罗素描中的“形”是空间形

立体的形必须要在一个空间当中，在一个特定的具体的空间位置，这种形有远、有近、

有前、有后。在他的作评《神劳伦斯习作》当中，人物的手臂是一样大的，如果你把人物的躯干部位遮挡住，那么很容易就能够分辨出哪一个手臂在前，哪一个手臂在后，因为这幅作品中的“形”是空间中的形，人物每一个部位都有着自己独立的空间，所有的部位都不是在相同的平面当中。就是在一个部位上我们也会感觉到它独特的空间性，例如作品当中的躯干部位，我们能够清晰的感觉到身体是向前倾斜的，从人物的颈部一直到人物的胯部是一个纵向的空间，人物的颈部距离我们较近，人物的胯部距离我们较远，这种素描手法无形中增加了纸张的厚度，加强了人物作品的立体感，给人们一种感觉，人物并不是在纸上，而是在一个空间当中，这个空间中的距离感很强。

4、米开朗基罗素描中的“形”是透视形

任何形体都是初一空间当中的，人们在观察的时候，必定会在特定的视平线和视点的各种角度上，在观察作品时不同的角度和视平线观察同一个作评的时候，它给你们的效果也是各种各样的。例如《圣劳伦斯习作》当中，观察人体躯干部位是处于一种俯视角度的时候，躯干的形呈现一种梯形，因为观察的视角不同作品中的骨骼和肌肉等部位也会出现各不相同的形状，但是各种形状还是离不开人体的结构。

二、丢勒的素描艺术特点

丢勒的绘画天赋十分罕见，他有着十分独特的生活体验、敏锐的观察和丰富的想象能力，综合他的创作能力创作了很多题材宽泛、形式多样的素描经典。当然，丢勒的想象能力、好奇心和生活体验，尤其是他在国外的生活经历，在他的绘画生涯中起着重要的作用。其实，从小学习绘画的丢勒对绘画法则和人物结构有很深的兴趣。所以，他的父亲允许他成为一名画家。并将他送到画室进行学习。在学习过程中它不仅仅学习了很多绘画技巧，还对动植物、人体和大自然等作为对象进行了研究。

丢勒敏锐的观察能力主要表现在他外出游历中的钢笔素描自画像中，他眼神中透着忧虑，望着那无尽的远方，并且用那独特的神态面对现实。他的素描作品中，虽然丢失了出啊un痛哥特式的纤细和古雅，体现的是对未来强有力的、新颖的、更重要的现实感，所以，他总是想要使用不同的媒材来表现出他希艾娜更要的描绘对象。这就导致他的作品中有动植物，还有一些想象中的梦境和幻觉。同时，他跟米开朗基罗一样对人体的描绘有着一份执着，这点可以从他留下的素描作品中显现出来。他的作品中《启迪录》和《攻城图》是宗教思想类型的、《特伦多城》显现除了对大自然的热爱、《芍药》和《死鸟》则是对动植物的写生素描，这些作品的题材看似十分平凡，但是在丢勒的笔下却被描绘的惟妙惟肖，甚至连植物的生长脉络和动物的体毛都绘画的栩栩如生。而这种毛发的质感也由于他运用得当的表现形式——素描而显得更加真实。这种对造型光影以及空间质感的把握用运，能够体现出他素描的强硬功底。因此他能发挥自己的天赋，凭借各种社会经历和体验，创造出如此宽泛题材的素描作品。在青年丢勒看来，素描是征服世界的一种新手段，它不像哥特式那种缓慢凝重的方法，也不同于文艺复兴的那种纪念碑式的素描形式，尽管他吸收并继承意大利文艺复兴的成就。在19世纪下半叶欧洲，当时史学界流行着一种辨证的把历史看成是钟摆的观念，认为一极行将结束时，向相反的一极的运动必将到来。所以艺术风格的演变是有钟摆两种相反倾向的特征，这种理论也正是沃而夫林的《艺术风格学》的理论基础。如果将丢勒的素描划为一个独立的风格，那他就是对哥特式那种缓慢凝滞的风格的彻底反叛，因为他的素描具有律动和曲线美的风格。

丢勒是一个非常具有影响力的绘画家。在素描领域的发展中，做出过具有历史意义的贡献。他以自己的天赋和想象能力创作出了很多素描作品，拓展了素描领域的范围。值得一提的是，他独特的弧形线条为后人开启了一扇美的大门。更重要的是他巧妙地把南欧的人文思想、素描手法融入德意志民族，形成了独特的线条语言和形式美感，使北欧的素描艺术既吸收了南欧的素描成果，又保持了北方哥特式冷峻、强烈的崇高感，形成了独特的素描风格，