超现实主义绘画

超现实主义绘画

一、超现实主义绘画的起源

弗洛伊德与《梦的解析》

（1）西格蒙德·弗洛伊德

奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。1873年入维也纳大学医学院学习，1881年获医学博士学位。1882—1885年在维也纳综合医院担任医师，从事脑解剖和病理学研究。然后私人开业治疗精神病。1895年正式提出精神分析的概念。1899年出版《梦的解析》，被认为是精神分析心理学的正式形成。

（2）精神分析的方法

精神分析要研究潜意识现象，但是因为潜意识本身不能被直接认识，所以必须通过一

些独特的方法才能对它进行研究。

自由联想法

自由联想是一种不给予任何思想限制或指引的联想。精神分析者让患者在全身心都处

于放松状态的情况下，进入一种自由联想的状态，即脑子里出现什么就说什么。

梦的解析法

弗洛伊德认为，梦的本质是潜意识愿望的曲折表达，是被压抑的潜意识欲望伪装的。

他把梦分为“显梦”和“隐梦”两部分。显梦是指人们真正体验到的梦。隐梦则指梦的真正含义，即梦象征性表现的被压抑的潜意识欲望。对梦进行分析就是从显梦中破译出隐梦来。

日常生活分析法

弗洛伊德认为，潜意识与意识的斗争在日常生活中无处不在，有时候可以在日常生活

中经常出现的“过失”变现出来，比如口误、笔误、误读、错放、遗忘和误解等。

二、代表作家

1、雷尼·马格利特

1898年11月21日出生在比利时。他于1967年逝世于布鲁塞尔，享年69岁。

艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。

（1）轶事

马格利特对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时，

他便会说在孩童时，很喜欢与一个可爱的小女孩走到一个坟场里玩耍。有一天，当他

们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头地画画。在好奇心的驱使下，他走上

前去看画，发觉画中的景物就是坟场。当他看完幅画后感到十分托异，画得异常真实，从此他便对画产生了浓厚的兴趣。

（2）代表作品

形象的叛逆

1929年，马格利特画了一幅名为《形象的叛逆》的画。画面中央是一个巨大的烟斗，而画面下方则写了一行法文：“这不是一只烟斗”。画面上明明画了一只烟斗，

可是画家又用文字予以否定了所再现的形象。这幅画曾经引起许多哲学家和美学家的

兴趣，以至于像福柯这样的哲学大家还以此为题写了一篇文章。这让我想到了，黑客

帝国中的那句经典名言：“不是勺子弯了，是意识弯了。”改变世界的是意识，而不是物质。诚然，意识是由物质所决定，但如果要对世界进行改造，全然是主观能动性

的发挥。要“做”之前，先要“成为……”，这样所做之事才有意义可寻。回到该画中我们发现如果我们用现象学的态度来看这幅画。此处的烟斗除了是我们看上去的直观（烟斗）外什么也不是。如果它不是烟斗，那只是意识的与本质的问题。没有什么能

改变它的存在。不管它是什么。

这幅画中存在着一个明显的矛盾，那就是画面形象陈述与画面文字陈述之间的否

定关系。画面中央呈现出一个巨大的烟斗，这个形象告诉你为何物，只要你用日常生

活经验来判断即可：这是一只烟斗。可是，画家又在画面下方的文字叙述中，给出一

个判断：“这不是一只烟斗”。这便导致了观看者的迷惑。画家要提醒我们注意：这

是一幅描绘一只烟斗的画（艺术作品），是一个烟斗的形象（艺术）符号，但它绝不

是烟斗本身（亦即不是作为实物的烟斗）。所以，从这种解读来看，的确“这不是一

只烟斗”。

就像杜尚的《喷泉》意在质疑我们关于何为艺术品的观念一样，马格利特的用心

也是挑战我们的欣赏习惯。因为当人们观看任何一件绘画作品时，语言的习惯用法总

是和形象再现之间有某种复杂的纠缠，语言总是以判断的方式确证我们所见到的形象。比如，我们欣赏罗中立的《父亲》，当一个老农淳朴憨厚的形象映入眼帘时，语言便

会给出判断：这是一个老农。所以，观看马格利特的《形象的叛逆》，你会很自然地

作出这样的判断：这是一只烟斗。问题在于，上述看画的自然倾向，亦即语言确证形

象的倾向消解了某种重要的差别，那就是所画的烟斗和真实的烟斗之间的差异在语言

确证中被抹去了。

据说《人子》是源自他的一个朋友像他索画时所做。当被人问到为什么要用苹果

档上自己的脸，马格利特自己是这么说的：“我们眼前看到的事物，底下通常还隐藏着别的事物，人们对眼前清楚易见的事兴趣不大，反而会想知道被盖住的是什么东西。”

画家用拘谨，然而十分干净的色彩，光洁地画出一个室内环境。右边一个楼梯通

向无路可走的墙面。地板上有一法语单词Sirene，其中字母i 被一截手指和手指尖上

飘浮着的圆球形象所代替。这个模型在地板上投下了一道阴影。Sirene"塞壬"是希腊神话中人身鸟足的美女神。这种女神共有八个(一说三个)，她们常用美妙的歌声引诱航

海者触礁毁灭。画上所写的这个单词，与环境的联系不可捉摸。用马格里特的话解释，就是"事实经验经过错位后所形成的梦"。他与达利、恩斯特等超现实主义画家不同，

认为人不必在睡熟了才做梦，在光天化日之下，梦也会降临。这幅画里的一切，就是

一些哑谜，加上字谜，恐怕任何人难以说清它的本意。人们观后，只能把谜永远保存

在记忆里。[1]

这幅画中，一群身穿長大衣、头戴圆顶礼帽的小人，不断地出現在淡色墙壁、淡

紫色、紅褐色的屋頂上、毫无特色的建筑物前，画面的上半部是淡藍色的天空。所有

的男人都直立著，面朝观众，动也不动，似乎在一個无限的空間、有限的時間內，出

現的无数透明平面，上面站著一群小人兒。

那些分布在天空中的人物，都有绝对固定的姿态，建筑物因为缺少日常生活的景象，而显出人的宁靜；远方照射过来的光线，把人的影子投射在墙上，使整個空間都

显得奇妙。马格里特打乱事物的正常秩序，并以作品中经常出现的黑暗，来寻找人类

灵魂的人间哲理。

文字游戏

马格里特常常在作品中写入文字。这种手法首先被使用于立体主义的绘画中，在

立体主义绘画和拼贴画中，文字只是图形的一部分。而在马格里特的作品中，画家将

其用于解释绘画表现，或者作为其替代物使用。

格利特的绘画作品创作风格大致可以归纳为如下两个方面：一是对形象材料的置

换与重构。这种手法在他的作品中是最为常见的，元素置换作为视觉的一种表现手法，在狭义上可理解为利用物体与物体之间的相似性，或者是意思上的相异性，在保持物

象原有基本形状的基础之上，将物体的某个局部用其他相类似的形象来代替，从而形

成一个新的、异常的组合。马格利特认为不同的物体之间是有关联的，他不断地去寻

找物体间内在的相似性，采用换位和重构的方法，颠覆日常观念，使熟悉的事物不合

逻辑的以非常规的形式组合起来，通过这种看似不可思议的并置引发观者的陌生感。

2.萨尔瓦多·达利

《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利创作于1931年典型的超现实主义的油画

作品。

达利在画面中展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪

物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这

幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制