传统音乐和民族音乐
音乐教学中的民族音乐与传统文化
音乐教学中的民族音乐与传统文化在音乐教学中，传统文化与民族音乐的融合是一个重要的议题。
这种融合不仅有助于培养学生对民族音乐的欣赏能力，也能够加深他们对传统文化的了解。
本文将探讨音乐教学中民族音乐与传统文化的关系，以及如何运用这种关系提升教学效果。
一、传统文化中的民族音乐民族音乐是传统文化的重要组成部分。
不同民族所创作的音乐作品，反映了他们的历史、地理、风俗等多个方面。
这些音乐作品往往在调式、旋律、节奏等方面展现出鲜明的个性，具有浓厚的地域特色。
在音乐教学中，引入民族音乐可以让学生更深入地了解中国各民族的文化内涵。
比如，通过学习蒙古族的长调、藏族的山歌、壮族的竹竿舞音乐等，学生可以感受到不同民族音乐在音调、情感表达和乐器运用上的差异，增加他们对传统文化的认知。
二、传统文化对民族音乐的影响传统文化对民族音乐的发展产生了深远的影响。
中国传统文化注重人与自然的和谐，在音乐创作和表演中也有所体现。
比如，中国古代音乐注重“义理之音”，追求音乐与社会伦理的一致；传统音乐还常常以山水、动植物等自然元素为主题，表达人与自然世界的联系。
通过学习传统文化，学生可以从更高的层面理解民族音乐的内涵，进一步领会音乐与社会、自然之间的关系。
这种理解能够提升学生对音乐作品的欣赏能力和艺术鉴赏水平，丰富他们对音乐的体验。
三、如何应用民族音乐与传统文化于教学1. 选择合适的教材在教学中，教师需要选择符合教学目标的教材。
可以引入一些融合传统文化与民族音乐的教材，通过学习这些教材，学生可以更好地了解音乐和传统文化之间的联系。
2. 设计多元化的教学活动通过设计多种多样的教学活动，可以帮助学生更全面地了解民族音乐和传统文化。
例如，可以组织学生进行音乐实践活动，学习演奏一些传统乐器；还可以开展音乐作品的分析和解读，让学生通过文字、图像等形式展示他们对音乐的理解。
3. 结合实际情境将传统文化和民族音乐融入到学生熟悉的实际情境中，可以增加学生的参与度和学习兴趣。
中国民间音乐概述
中国民间音乐概述绪言民歌是民族音乐的基础：１.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、民间音乐：是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。
三、民间音乐的文化特征（一）、口头性、集体性和变异性１.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。
简言之，是口头创作。
传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。
这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。
后代继承前代的传统，据此继续向前发展，就是继承性。
演变性是指民间音乐的传承不是静态的，一成不变的。
在各个历史时期政治、社会的变迁和战争、迁徙（民族和地域间）所引起的文化传播等影响下，民间音乐在继承传统时，适应新的社会需求，常吸收、消化其他民族、地域或艺术形式的因素，在原有的传统中融入新的因素，因此，民间音乐的传承是动态的，是处于不断更新和演变之样，生产方式、生活习俗、方言土语等各异，为各民族、各地域的民间音乐提供了生长的沃土。
需补充五、民间音乐的价值民间音乐是人类音乐中最丰富的矿藏，其中蕴藏着历史上沉淀下来的无数宝贵音乐资料；它随着历史的进程发生、发展、演变，是人类历史的见证，具有独特的价值：人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。
（一）人文价值民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗、伦理道德、价值观等是我国传统文化中宝贵财富，对人文学科（历史令人断肠，有的令人心旷神怡，有的令人兴奋、愉悦，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术精品。
（四）音乐创作的素材价值民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代文人音乐家和宫廷音乐家；同样也哺育着中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。
中国民族民间音乐
中国民族民间音乐一、传统音乐分类：民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐。
二、民间音乐的特点：1、创作过程口头性和集体性； 2、乡土性；3、即兴性；4、流传变异性；5、人民性；6、多功能性。
三、王光祈将世界音乐分为“世界三大乐系”：欧洲乐系、波斯——阿拉伯乐系、中国乐系。
四、民歌定义：是民间歌曲的简称，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随时间的流逝而日臻完美。
五、民歌的功用： 1、教育与传承功用； 2、人生礼仪功用；3、祭祀与驱邪功用；4、交际功用；5、娱乐作用。
1、定义：又称号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一领众和。
2、分类及代表作品：（1）搬运号子：《哈腰挂》、《走绛州》；（2）工程号子：《打硪歌》；（3）农事号子：《催咚催》；（4）作坊号子：《打蓝调》；（5）船鱼号子：《渔民号子》、《川江船夫号子》。
3、特征：（1）直接简朴的表现方法和坚毅粗狂的音乐性格；（2）节奏的律动性；（3）音乐材料的重复性；（4）领唱、合唱相结合的歌唱方式；（5）曲式结构的简朴性。
八、山歌：1、定义：山歌多在户外演唱，其曲调往往高亢嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。
2、分类及代表作品：（1）一般山歌：①信天游：《蓝花花》、《脚夫调》；②山曲：《提起哥哥走西口》、《想亲亲想在心眼眼上》；③花儿：《上去高山望平川》、《一对白鸽子》；④四川山歌：《太阳出来喜洋洋》、《槐花几时开》、《康定情歌》；⑤云南山歌：《赶马调》、《弥渡山歌》；⑥湖南山歌：《浏阳河》、《郎在外间打山歌》、《一堂清水一莲塘》；⑦湖北山歌：《盼红军》；⑧江浙山歌：《对鸟》、《红菱牵到藕丝根》。
（2）放牧山歌：是放牧者在田野劳动时吆喝牲畜或问答逗趣所唱的山歌，主要为农村的少年儿童所唱。
民族音乐理论
第一章绪论一、填空：1、中国音乐包括：中国传统音乐、中国新音乐、中国流行音乐、中国现代音乐。
2、民族音乐包括：传统音乐、新音乐。
3、传统音乐包括：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。
4、民间音乐包括：民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐。
5、世界音乐分为三大音乐体系，即：希腊音乐体系〔现称欧洲音乐体系〕、中国音乐体系、和波斯----阿拉伯体系。
二、名词解释：1、民族民间音乐：民族音乐中包括民间音乐与专业音乐两大方面：民间音乐是集体创作，自发性质，一般指传统音乐，主要是指1840年以前形成的并延留至今的音乐；专业音乐是个人创作，专业性较强，一般是指近现代音乐，主要是指1840年以后的音乐。
传统音乐又包括宫廷音乐〔雅乐，用在庆典、祭祀仪式上〕、文人音乐〔散曲、琴歌〕、宗教音乐〔寺庙音乐〕和民间音乐。
2、音腔“unfixed tone”：中国大多数音乐中本身具有高低变化的音，即在单个乐音的进行过程中，有意识地运用与特殊音乐表现意图相联系的音成分〔音高、音色、力度〕的某种变化，西方有人用unfixed tone 来称呼它，〔意思是“不固定的音”或“拴不住的音〕，我国有的学者把它称为“音腔”。
这种音腔或带腔的音在每一首民族音乐作品中都可以听到三、简答：1、简述民间音乐的类型及其特点？民间音乐一般分为五大类：民歌、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲音乐、民族器乐。
各大类的特点分别是：1、民歌：旋律优美、擅长抒情。
2、说唱音乐：音乐与语言结合紧密，擅长叙事。
3、歌舞音乐：曲调明快、节奏鲜明，音乐与舞蹈紧密结合。
4、戏曲音乐：音乐与戏剧相结合用音乐表现人物性格和戏剧矛盾冲突。
5、器乐：不受歌词限制，充分发挥乐器自身性能，音乐性较强。
2、我国民族音乐有哪些基本审美特征？我国民族音乐的基本审美特征有：1、“和”的精神。
2、“线”的形态。
3、“虚”的意境。
四、论述：我国民族音乐在音乐形态〔乐音、音调、节拍节奏、织体〕方面，与西方音乐有何不同？略谈你对学习此章节内容后的感想。
《民族音乐概论》考点
民族音乐:是一个包容面很广的概念范畴,凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐。
传统音乐:指具有一定的流传时间、不是当代创造的音乐。
在我国一般把清代以前的即已形成的音乐划入此范围。
学术界把它分为:文人音乐,宫廷音乐,宗教音乐和民间音乐四大类。
民族音乐:既包括汉族音乐也包括少数民族音乐。
一、民间音乐:指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。
☆在我国音乐中的地位:历史悠久~ ①首先,与我国其他音乐门类相比,民间音乐在品种上最为丰富多样,曲目数量浩如烟海;②其次,我国传统音乐中的宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐以及近代作曲家写作的专业艺术音乐都与民间音乐有着密切关系,为他们提供了丰富的曲调来源和艺术手法;③民间音乐比其他传统音乐的旋律更动听,风格丰富多彩,具有强劲的生命力。
分五类:①民间歌曲②民间舞蹈音乐③说唱音乐④戏曲音乐⑤民间器乐特点:①创作的口头性和集体性。
(百姓自发的口头创作,并主要借助口头传播。
)②乡土性③即兴性④流传变异性⑤民众性⑥多功能性我国民间音乐体系:1中国乐系(中国、亚洲周边国)2欧洲乐系3波斯—阿拉伯乐系☆民歌与人们的生活:1 是社会生活的有机组成部分;2在人们的交际活动、人生礼仪活动中扮演重要角色;3礼仪方面有重要作用;4具有祭祀与驱邪功能;5在促进人们生产活动中也具有重要的作用。
民歌起源生活反映生活,丰富精神生活,维持社会发展民歌的艺术特点:1)民歌的歌词大多通俗易懂,并带有各地民间语言独特的气质魅力。
2)民歌的曲调大多比较短小,材料经济、集中,结构精炼,旋律清晰流畅,易于记忆。
3)民歌的表现手法简洁、朴素,音乐形象真切,生动,令人过耳不忘。
☆民歌与专业创作歌曲的差别:民歌是在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁(结合上面材料写)。
专业创作歌曲是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,在学术研究上有师承的人创作的歌曲。
二、号子:也叫劳动号子,是产生并运用于劳动中的民间歌曲,劳动号子是民歌中最早产生的体裁。
传统音乐课程—— 弘扬民族音乐文化
不同地区的戏曲风格、演唱方式 和音乐伴奏各具特色。
以器乐为主，以打击乐器和弦乐 器为主要伴奏，与剧情相结合，
起到画龙点睛的作用。
戏曲音乐的流派和曲目对传统音 乐的发展和演变产生了深远的影
响。
传统曲目学习
传统音乐中的经典曲目
经典中国传统音乐如《二泉映月》等，旋律优 美，学习重要。
《二泉映月》
描写月夜下的二泉琴声，旋律优美 动听，弦乐演奏技巧高超
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音乐与情感
听传统音乐感悟文化
音乐与文化交流
音乐架起文化交流的桥梁
中华传统音乐蕴含丰富智慧，有助于促进文化 交流和融合。
丰富的音乐形式
多样的中国传统音乐
共通的文化价值
传统音乐承载中华文化价值观和哲 学思想，富有认同意义。
音乐交流要素
中乐走向世界，促文化交流
02.乐器与曲目
中国传统音乐介绍
传统乐器介绍
注重音乐细节
细节决定成败，注重音乐细节是成为优秀 传统音乐演奏家的关键。
演奏技巧是成为传统音乐演奏家的必经之路，同时也是提高音乐表现力 的重要手段。
04.课程特色篇
传统音乐课程介绍
课程体系与教学方法
多元化的传统音乐教学体系
全面体验民俗文化：课程教学丰富多彩，不局限于教学方法，提供多样学习机会和活动。
民族音乐与其他音乐类型的结合与创新 成为当下的主流趋势。
数字网络化
随着科技的进步，数字化与网络化已经 成为民族音乐发展的重要方向。
05.报名与咨询
传统音乐报名咨询，课费查询
中国传统音乐学与民族音乐学关系探析
中国传统音乐学与民族音乐学关系探析中国传统音乐学与民族音乐学是两个相关但又有所差异的学科领域。
传统音乐学是对中国传统音乐的研究与探索，包括古代音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等多个方面。
而民族音乐学则是对中国各个民族的音乐进行研究，包括汉族音乐、藏族音乐、维吾尔族音乐等。
传统音乐学是民族音乐学的一部分。
中国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的音乐风格和传统乐器。
传统音乐学作为民族音乐学的一个分支，专门研究中国各个民族的音乐，探索其起源、发展和变异规律。
传统音乐学与民族音乐学在研究对象上是重叠的。
传统音乐学和民族音乐学都注重对音乐形态和音乐风格的研究。
传统音乐学研究的是中国传统音乐的形态变化和风格特点，而民族音乐学研究的是不同民族音乐的形态和风格。
传统音乐学和民族音乐学都关注音乐的语言特征、旋律模式、节奏形式、和声结构等方面的变化和特征。
传统音乐学和民族音乐学在研究方法和内容上存在一定的共同点。
传统音乐学和民族音乐学在研究方法上存在一定的差异。
传统音乐学主要采用历史研究和实地考察等方法，通过对古籍文献和口述传承的采访等方式来还原传统音乐的形态和风格。
而民族音乐学则更注重采用人类学和民族学的研究方法，通过对民族音乐的实地调查、族群观察等方式来研究民族音乐的社会背景和文化意义。
传统音乐学和民族音乐学在研究方法上有所不同，但是都以科学的态度来研究音乐。
传统音乐学和民族音乐学在实践应用上有着一定的联系。
传统音乐学的研究成果为中国传统音乐的保护和传承提供了理论和方法的支持，而民族音乐学的研究成果则有助于增进民族之间的了解和交流，推动中国民族音乐的多样性和发展。
传统音乐学和民族音乐学的研究成果对于音乐教育、音乐产业以及文化交流等方面都具有一定的实践意义。
中国传统音乐学与民族音乐学关系探析
中国传统音乐学与民族音乐学关系探析
中国传统音乐学与民族音乐学是两个密切相关但又有所区别的学科领域。
在探析两者关系时，需要分别从学科起源、研究对象、研究方法等方面进行深入分析。
中国传统音乐学和民族音乐学在学科起源上存在密切的关系。
中国传统音乐学最早起源于古代文献记载和乐律体系的研究，如《乐经》、《乐府诗集》等，这些文献记载了古代各个朝代的音乐形式、音乐演奏技巧等内容。
而民族音乐学则是在20世纪初期随着民族学的兴起而逐渐发展起来的，其研究对象主要是中国各个民族的音乐形式、音乐乐器以及音乐创作内容等。
民族音乐学是在传统音乐学的基础上对中国各个民族音乐进行全面研究的一个分支学科。
中国传统音乐学与民族音乐学在研究方法上也存在一定的差异。
传统音乐学主要依靠对古籍文献和历史资料的研究，通过对乐谱、乐律、演奏技巧等进行解析来了解古代音乐的特点。
而民族音乐学则更注重对实地调查和田野调查的运用，通过对民族音乐现象的观察和记录来了解其特点和传承方式。
民族音乐学还注重对民族音乐进行实地收集和录音，并对收集到的音乐材料进行整理和分类。
传统音乐学注重对古代音乐文献的研究，而民族音乐学则更注重对实际音乐现象的观察和分析。
传统节日的民间音乐与民族音乐
传统节日的民间音乐与民族音乐传统节日是一个国家或民族隆重庆祝的日子，通常反映了该国或民族的文化、历史和传统。
而与传统节日紧密相连的是民间音乐和民族音乐，它们无疑是人们庆祝和表达情感的重要组成部分。
本文将探讨传统节日的民间音乐与民族音乐的特点和重要性。
一、传统节日的民间音乐1.1 特点传统节日的民间音乐是民间文化的重要代表之一，它融合了传统艺术和民间智慧，具有独特的风格和特点。
它通常采用传统乐器，如二胡、琵琶、扬琴等，并以古朴、悠扬的曲调表达出人们对节日的喜悦和热情。
同时，它也融入了丰富多样的节日元素，如红色、火炬、震天的锣鼓声等，形成了独特的音乐风格和氛围。
1.2 重要性传统节日的民间音乐承载了人们对节日的期待和祝福，它不仅可以烘托节日氛围，更能够鼓舞人们的士气和斗志。
比如在中国的春节期间，人们会通过演唱和奏乐传统乐曲来表达对新年的祝福，这不仅可以增加人们的归属感和凝聚力，也能够带给人们欢乐和温暖的情感。
二、传统节日的民族音乐2.1 特点民族音乐是某一民族特有的音乐形式，它以特定的民族乐器和音调为特色，体现了该民族的文化、信仰和精神世界。
每个民族的音乐都有其独特的节奏和情感表达方式，从而形成了不同的音乐流派。
比如中国的民族音乐包括京剧、苗族歌舞、藏族音乐等，它们都以独特的旋律和节奏展示了民族的独特魅力。
2.2 重要性传统节日的民族音乐是民族文化的重要载体，它能够通过音乐的形式传递民族的价值观和精神内涵，加深人们对民族文化的理解和认同。
此外，民族音乐还能够作为文化交流的桥梁，使不同民族之间建立起相互理解和友谊的纽带。
通过在节日中演奏民族音乐，我们不仅能够传承和弘扬民族文化，也能够加深对其他民族文化的了解和尊重。
综上所述，传统节日的民间音乐和民族音乐都是庆祝节日的重要组成部分。
它们以不同的形式和风格表达了人们对节日的热爱和祝福，同时也承载着丰富的文化内涵和精神价值。
通过对传统节日音乐的传承和发扬，我们能够保留和传播民间艺术和民族文化，同时也促进了不同民族之间的文化交流与融合。
传统音乐和民族音乐的区别作文
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一、中国传统音乐学和民族音乐学的具体概念
中国音乐历史可以追溯到两千年之前,但一直没有一个科学的名称。
直到20个世纪60年代，中国传统音乐的主要研究对象才慢慢确定,并称其为民间音乐研究。
在之后的研究当中，专家学者将民族音乐分成四大类:民歌、曲艺音乐、民族乐器以及戏曲乐器。
直到20世纪80年代，音乐学术界才逐渐出现了“中国传统音乐”这一概念。
目前，中国传统音乐有了一个统一定论，即中国人运用中华民族的方法，并通过中华民族的方式,表现出中华民族固有形态特征的音乐。
民族音乐学起源于西方，由于国家的不同，以及民族文化的不同,各个地方对民族音乐的定义各不相同。
就中国而言，将其定义为是研究社会、民族文化内涵的一种音乐。
随着民族音乐的进一步深人研究，我国将其作为一种“武器”，使其融入、继承、发展中国传统音乐,达到宣扬民族精神的目的。
二、中国传统音乐学和民族音乐学的联系
中国传统音乐学和民族音乐学是两种不同概念的音乐学，侧重点不同，研究方法也不太一样。
中国传统音乐学的研究对象是中国传统音乐,其研究体系自成一脉，继承中国史学传统，进行“音律、曲调、乐器、乐谱”四个方面的研究，同时注重实地考察，对传统音乐的根源进行深入挖掘。
民族音乐学涉及面较广，包括世界各地以及各个民族的音乐，在特定文化背景下进行世界各地民族音乐的
研究;田野调查是民族音乐调查方法的首选，得到第一手资料后，进行分析对比。
两者之间前者倾向于传统方法的研究，后者倾向于人类学和民族学方法的研究。
当然虽然有所区别，但核心思想较为统一。
俄罗斯的民族文化和传统音乐(俄罗斯民族音乐的特征)
俄罗斯的民族文化和传统音乐1. 俄罗斯是一个拥有丰富多样的民族文化和传统音乐的国家。
它跨越广阔的土地，拥有众多的民族和部落，每个地区都有自己独特的传统和音乐风格。
2. 俄罗斯的民族文化可以追溯到几个世纪以前。
在这些年里，不同民族和部落之间的文化交流和融合逐渐形成了今天丰富多样的俄罗斯文化。
3. 俄罗斯的音乐传统可以追溯到古代。
在这个国家的各个地区，人们通过歌唱和舞蹈来表达他们的情感和故事。
这些古老的传统仍然在今天的俄罗斯社会中扮演着重要的角色。
4. 俄罗斯的民族音乐有许多不同的风格和类型。
其中最著名的是克拉斯诺亚尔斯克地区的克拉斯诺亚尔斯克舞曲和西伯利亚地区的民间歌曲。
这些音乐通常由琴弦乐器、笛子和手鼓等乐器演奏。
5. 俄罗斯的传统音乐还包括许多不同的舞蹈形式。
其中最著名的是卡济尔舞和俄罗斯芭蕾舞。
这些舞蹈以其优美的动作和复杂的编排而闻名，经常在各种场合和节日中演出。
6. 俄罗斯的传统音乐和舞蹈对于维护民族认同和文化传承起着重要的作用。
它们是人们凝聚力量和团结的象征，也是俄罗斯人与自己的土地和历史联系的纽带。
7. 在现代化的俄罗斯社会中，保护和传承传统音乐和舞蹈变得越来越重要。
许多学校和机构致力于教授传统音乐和舞蹈，以确保这些宝贵的文化遗产能够延续下去。
8. 除了传统音乐之外，俄罗斯也有许多受到西方音乐影响的流行音乐和摇滚乐队。
这些乐队在国内外都享有很高的声誉，并为俄罗斯音乐产业做出了重要贡献。
9. 俄罗斯的民族文化和传统音乐是这个国家丰富多彩的一部分。
它们代表着俄罗斯人民的情感和精神，也是他们与自己的土地和历史紧密联系的象征。
10. 在不断发展和变化的世界中，保护和传承俄罗斯的民族文化和传统音乐变得尤为重要。
只有通过传承和弘扬这些宝贵的文化遗产，俄罗斯人民才能真正理解自己的根源，并为未来的世代传递下去。
中国民族音乐和传统音乐的界定
中国民族音乐和传统音乐的界定中国民族音乐和传统音乐的界定从上个世纪初开始开始，很多学者都致力于研究中国民族音乐，中国传统音乐与中国新音乐，到了二十世纪80年代，更是掀起了巨大热潮。
但凡一门学科的兴起，必定是从概念界定开始，然而笔者在收集资料时却发现我国民族音乐，传统音乐，以及新音乐的概念及三者间的关系解释不一致，到底是涵盖的还是并列的关系?笔者从这个角度出发，对中国民族音乐、传统音乐、新音乐概念及其分类进行梳理。
1、中国民族音乐的界定及分类依据1.1民族音乐包含传统音乐与新音乐王耀华(1999)指出广义的民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的被延续传承的音乐总体。
对中国来说，包括民间音乐，文人音乐，宗教音乐等传统音乐，同时也包括近现代中国作曲家接受欧洲音乐影响创作各种各样的音乐作品。
刘正雄(2005)将民族音乐界定为按照人群和地域分属的各不同民族创造的音乐艺术，且具有鲜明的民族特色。
我国的民族音乐是中华56个民族从古至今共同创造的音乐财富。
他将民族音乐分为传统音乐和新音乐。
以上两种观点认为只要是中华大地上产生的音乐都是民族音乐。
只是历史的发展将我国的民族音乐划成了两大块：中国传统音乐和新音乐，它们是涵盖的关系。
1.2民族音乐就是传统音乐蔡际州(2000)指出中国民族音乐是建国后才逐渐推广的概念，相当于建国前的国乐，后来学术界称为中国传统音乐。
作者用时间段的划分方式将中国民族音乐，中国音乐，与中国传统音乐画上了等号。
杨久盛(2009)认为我国的民族音乐仅指传统音乐和按传统音乐模式创作的音乐;新音乐更多的是受外来影响形成的音乐。
应强调其国民性，没有必要强调民族性，而把中国的民族音乐。
新音乐合称为中国音乐。
作者将民族音乐等同于传统音乐以及按传统音乐模式创作的音乐，而新音乐与民族音乐属于两种音乐体系。
以上两种观点都是从时间段来进行的划分，前者认为民族音乐包含传统音乐与新音乐，后者将民族音乐等同于传统音乐，不包括新音乐，出现了涵盖与并列的两种关系。
第一讲中国传统民间音乐概述一、传统音乐的概念我国音乐
第一讲中国传统民间音乐概述一、传统音乐的概念我国音乐包括以下几种概念：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。
我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。
它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。
也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算作中国的民族音乐。
传统音乐，是一个小于民族音乐的概念。
所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
我们常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐。
二、传统音乐的分类：1、宫廷音乐：包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。
雅乐用于祭祀及朝会典礼等场合，通常为显示帝王至高无上的地位和尊严，受厚古薄今观念支配，多沿用古乐或攀拟古乐，肃穆端庄而缺少活力。
燕乐用于宫廷中宴会时供统治者娱乐欣赏，主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，经过挑选和加工改造，从内容到形式都要符合为统治者歌功颂德的需要。
2、文人音乐包括古琴音乐和词调音乐等。
古琴音乐：我们都知道，古琴是我国古代文化生活中占有重要地位的乐器。
孔子、司马相如、嵇康等历史文化名人，都以擅弹古琴著称。
古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念，从“载弹载咏、爰得我娱”的音乐功能观，到“中正平和”、“静、远、淡、逸”的音乐审美观，以及“通乎杳渺，出有入无”的物我两忘的音乐至美境界。
词调音乐：比如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲、文人念诵诗词、古文时的吟诵歌调等，都属于词调音乐。
吟诵音乐：吟诵音乐是文人用读唱方式诵读诗、文言文所形成的音乐门类。
3、宗教音乐：在我国主要是佛教与道教的音乐。
佛教音乐：是佛教寺院在各种法事活动、节日庆典中所使用的音乐。
佛教在印度创立时期就已使用音乐，伴随着佛教向亚洲各地的流传，佛教音乐吸收了不同民族、不同地区的音乐成分，形成了不同的风格。
我国的佛教音乐，既含有中国民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。
道教音乐：道教音乐是在道教的斋醮和其他活动中配合使用的音乐。
春节的民间音乐与传统乐器演奏
春节的民间音乐与传统乐器演奏春节，是中国传统的重要节日之一，也是家家户户团聚的日子。
在这个喜庆的日子里，民间音乐和传统乐器的演奏更是不可或缺的一部分。
民间音乐是中国文化的重要组成部分，它承载着人们对生活、情感和美好的向往，而传统乐器的演奏则是为这种美好情感注入灵魂。
在春节期间，大街小巷都会响起欢快的音乐声，让人仿佛置身于节日的氛围中。
这些音乐旋律优美动听，既有传统的味道，又融入了现代元素，让人耳目一新。
传统的二胡、琵琶、笛子等乐器被演奏得淋漓尽致，让人感受到浓浓的民俗风情。
而随着时代的发展，一些新型乐器如电子琴、吉他等也被融入到春节的音乐演奏中，增加了新意。
除了传统的音乐演奏外，一些地方还会举办各种舞蹈表演，配以悠扬的音乐，让人们感受到浓厚的文化氛围。
舞龙、舞狮等表演形式也成为了春节期间不可或缺的一道风景线。
这些表演不仅展示了中国传统的文化底蕴，更让人们感受到节日的喜庆气氛。
在家庭聚会中，民间音乐和传统乐器也扮演着重要的角色。
家人围坐在一起，一边品尝着美味的年夜饭，一边欣赏着家中年长者演奏的传统曲目，让人倍感温馨和幸福。
孩子们也会在旁边跟着哼唱，仿佛让整个家庭都沉浸在音乐的海洋中。
除了家庭聚会外，一些公共场所也会举办音乐演出活动，吸引着众多市民前来观赏。
这些演出不仅有传统的民间音乐演奏，还会有一些现代流行音乐的表演，让人们感受到传统与现代的碰撞和融合。
这种多元化的音乐演出形式，不仅丰富了人们的文化生活，也让传统音乐得到了更广泛的传播。
总的来说，春节的民间音乐与传统乐器演奏是中国文化的重要组成部分，它承载着人们对美好生活的向往和祝福。
通过音乐的表达和演奏，人们不仅感受到了浓厚的文化氛围，也让自己沉浸在节日的喜庆气氛中。
希望在未来的春节中，这种传统的音乐演奏能够得到更多的传承和发展，让人们永远怀念和珍惜这份传统文化的瑰宝。
中国民族民间音乐
中国民族民间音乐1.什么是民族音乐：包括汉族、少数民族、传统、现代、民间、专业创作音乐。
综述，中国人创作、符合中国音乐总体风格的音乐作品，被称为中国的民族音乐。
2.什么是传统音乐定义：流传一定时间，不是当代创作的音乐，指清代以前的分类：宫廷、文人{琴乐(琴曲、琴歌)、词调音乐}、宗教(佛乐、道乐)、民间音乐（民歌、乐舞、说唱、戏曲、器乐）3.民间音乐类别(1)民歌分类题材：劳动类、生活类、爱情类、传说故事类民族地区：汉族、蒙古族、维吾尔族、青海民歌、新疆民歌等（2）汉族民歌体裁：号子、山歌、小调（3）少数民族社会功能：狩猎歌、宴席歌、牧歌、赞歌、思乡、宗教、儿歌、礼俗等节奏节拍：长调、短调（4）说唱曲种艺术风格：评话、鼓曲、快板、相声（5）戏曲音乐四大声腔：昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系（6）民间器乐独奏音乐：吹管乐、拉弦乐、弹拨乐合奏音乐：弦索乐、丝竹乐、吹打乐、鼓吹乐、清锣乐4.民间音乐特点创作上：口头性和集体性，经过无数人加工改编，我国人民不断积累、沉淀、筛选而成，是我国人民思想感情的体验和艺术表达手法的结晶。
乡土性（地方性或地域性）、即兴性、地域性变异（因地域改变而做出调整）、人民性、多功能性5.民歌定义：劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，以口头流传方式，生存与民间与专业不同在于，创作手法，曲谱不固定生活中的作用：教育与传承、人生礼仪、祭祀与驱邪、交际6 .汉族民歌色彩分区接近汉语方言分区划分7. 劳动号子定义：产生并应用在劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
一开始为了释放身体压力，后来美化发展为歌曲形式，直接关联劳动安全和效率。
特点：直接、朴素的表现方式和坚毅、粗犷的音乐性格歌唱方式：一领众和如：船夫调8 .山歌分为：山歌、田秧山歌、放牧山歌信天游——陕西北部（兰花花）山曲——山西西北部和陕西北部榆林（哥哥背我走西口）花儿——又叫少年（上去高山望平川）江浙山歌——（江菱牵到藕丝根）客家山歌——西南山歌——（弥渡山歌）9.少数民族音乐民歌代表蒙古族的长调：曲调悠长，节奏自由，篇幅较长短调：曲调紧凑，节奏整齐，篇幅较短宴席曲——西北地区回族、土族（脑门达来、鄂尔多斯）10.汉族民间歌舞秧歌——北方汉族地区花灯、采茶——南方花鼓——安徽、江苏、浙江11.少数民族民间舞维吾尔族：赛乃姆、十二木卡姆（世界非遗）世界非遗包括：昆曲、古琴、福建南音等藏族：谐（集体自娱）和卓（集体表演）朝鲜族：长鼓舞傣族：孔雀舞、象脚鼓舞彝族：阿细跳月高山族：杵(chu)乐12. 说唱音乐定义：又叫曲艺，用来讲唱历史，综合艺术形式，有叙述功能汉族说唱音乐类型：鼓词类——俗称大鼓，北方分为乐亭大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓等特点：自击鼓板，伴奏乐器三弦、四胡、琵琶《三国志》《杨家将》弹词类——江苏、浙江地区，分为苏州弹词、扬州弹词琵琶、三弦伴奏道情类——唐代道士传教13.说唱音乐唱腔结构方式单曲体、曲牌体、板腔变化体（用节奏来表现故事角色）、曲牌板腔混合体14.民间笛曲南方曲笛：长、管身粗、音区低、音色柔和北方梆笛：短、管身细、音区高、音色明亮*梆笛比曲笛高4度北方梆笛《五梆子》《喜相逢》南方曲笛《鹧鸪飞》（原为湖南民间音乐）15.民间筝曲山东、河南、潮州、客家、浙江、陕西流派山东——《汉宫秋月》《凤翔曲》河南——《天下大同》《打雁》浙江——民歌小曲《将军令》客家——《出水莲》潮州——《寒鸦戏水》16.琵琶曲《十面埋伏》《夕阳箫鼓》（后改“春江花月夜”）《大浪淘沙》（阿炳）17.二胡曲阿炳（华彦钧）《二泉映月》《寒春风曲》《听松》18.丝竹乐定义：由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式，主要在南方种类：江南丝竹、广东音乐、福建南音、潮州弦诗、白沙细乐（云南）特点：乐队小巧、风格轻松、细腻优雅19.民间器乐发展,与民间声乐艺术演化发展有紧密关系。
中华民族传统音乐
现状：
彝族民间音乐形式多样，内容丰富，婚丧嫁娶都有相应的音乐与之 对应，大致可分为情歌、酒歌、庆典歌（结亲、嫁女、立柱、剃长 毛等场合演唱）、丧葬歌、叙事歌、儿歌、其它歌曲等类别。如以 每种类型一首为标准，在42个不同年龄阶段的调查对象中，能演唱 所有彝族民间音乐类别的只有65岁以上的2人，占调查对象的4.70％， 能演唱其中最普及的情歌、酒歌、庆典歌、丧葬歌的人数为46岁以 上12人，占调查对象的28.5％，26-45岁人数为10人，占调查对象的 23.8％ ，18-25岁为3人，占调查对象的7.1％。如以每种类型五首为 标准，则比例发生如下变化，能演唱所有彝族民间音乐类别的只有 70岁以上的1人，占调查对象的2.30％，能演唱其中最普及的情歌、 酒歌、庆典歌、丧葬歌的人数为46岁以上7人，占调查对象的16.6％， 26-45岁人数为3人，占调查对象的7.10％ ，18-25岁为0人，占调查 对象的0％。
艺术特色：
畲族山歌多用假声歌唱，按唱法的不同，有平讲调、假声唱、放高 音等三种变化。在福建省宁德北部的七都、八都、九都等地，还有 一种"双音"的歌唱形式。由男女二人用同一歌词演唱，曲调之间形成 支声式、模仿式或和音式关系
曲调特征：
罗源的畲族山歌在曲调上，是以本地为中心，与连江、晋安两县区 和宁德市西南部地区的曲调融合、形成了闽浙畲族山歌三大曲调之 一的“罗连调”。 它的特点在于曲调与唱词紧密结合，根据各段歌词起字的读音音调 来确定各段曲调的起音，人们会演唱过程中自然而然地调整歌谱。 各段落在演唱过程中，常在同一调式调性（含有游移的角音的五声 音阶宫调式）范围内，做音域与旋律的变化，基本音列为“do、re、 ↑mi、sol、la”，旋律的基本进行为“sol、↑mi、re、do”，有较 多二、三度级进和四度跳进以及一些八度音的转换，五度跳进较少， 装饰音多用前倚音[4]。歌曲速度一般较为平稳，风格多质朴清新、 娓娓道来。
中国传统音乐学与民族音乐学关系探析
中国传统音乐学与民族音乐学关系探析
中国传统音乐学和民族音乐学是紧密相关的两个学科。
传统音乐是中国文化的重要组
成部分，而中国民族音乐则是包括汉族在内的多个少数民族所创作和演奏的音乐形式。
在
这两个学科中，人们研究的是这些音乐的历史、演奏技法以及文化背景等方面。
首先，两个学科的研究对象不同。
传统音乐学主要研究的是古代到近现代的音乐形式，包括古代宫廷音乐、戏曲音乐、民间音乐等。
而民族音乐学则聚焦于中国各个少数民族创
作和演奏的音乐，这些音乐通常受到特定地理和文化背景的影响，比如藏族、壮族、鄂伦
春族等民族。
其次，两个学科的研究方法也存在一些差异。
传统音乐学采用比较研究和历史研究方法，从音乐表演、歌词、曲调、风格等多个方面探讨音乐的来源和演变。
而民族音乐学则
更关注当代少数民族文化的传承和发展，研究的方法更为多样化，包括人类学、民族学等
多个学科的理论和方法。
此外，两个学科的研究内容也呈现出一定的交叉。
在传统音乐学的研究中，研究者也
会探讨民族音乐的创作和演奏技法；而在民族音乐学研究中，也会涉及传统音乐的元素和
影响。
最后，两个学科的研究成果在实际生活中也有着广泛的应用。
比如，学者们通过对传
统音乐的研究，能够对历史文化进行更深入的理解和呈现；而对民族音乐的研究和记录则
有助于保护和弘扬少数民族文化遗产。
总之，中国传统音乐学和民族音乐学在研究课题、研究方法和研究成果等方面存在一
定的差异和交叉。
两个学科的学者们应该共同合作，在彼此的研究中学习借鉴，为中国音
乐文化的传承和发展做出更大的贡献。
“表演艺术”中“传统音乐”和“新音乐”的划分标准。
“表演艺术”中“传统音乐”和“新音乐”的划分
标准。
一、中国音乐按音乐的情感性、形象性特征分为传统音乐和新音乐。
“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”，是三个不同的概念，“民族音乐”包括传统音乐和新音乐，“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。
我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐，宗教音乐和文人音乐。
二、中国音乐按音乐的形式和风格特征分为传统音乐和新音乐。
中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。
“新音乐”是我国近代产生的一个新名词。
“新音乐”概念的实质是指在中国音乐形态转型之后，有别于中国传统音乐的一种新的音乐形式。
因此，“新音乐”及其思想只是一个相对的概念。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。
如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽
是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。
相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。
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传统音乐和民族音乐
音乐产业是文化产业的一个分支，是把音乐当做商品，按照工业标准
生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。
在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。
其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐
产业的主宰者。
但是，随着宽带技术、MP3技术、P2P技术、新型数字
音乐播放设备出现，改变了传统音乐产业中音乐产品的生产、分销流
通乃至消费形式，使得数字化、无形化的纯数字音乐通过互联网向消
费者传递。
这种科学技术，必将给音乐产业带来巨大冲击。
本文着重论述音乐产业各行业分析及促进民族音乐繁荣的可行性：
一、音像制品行业
1.行业描述与现状
音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCD\DVD等有形实体为载体制作
音乐产品，经过音乐创作、录音、加工、设计、包装、批发、运输，
以物流的方式到达连锁店、零售店等销售终端，最终销售给消费者。
随着现代科学技术改变了人们的生活方式，音乐演出市场的日益红火、数字音乐狂潮的来势汹汹，使得传统唱片业受到了巨大冲击。
据国际
唱片工业协会（IFPI）数据指出，网上传播盗版音像制品每年给音像
行业带来至少50亿美元的损失。
尽管唱片业不断改进经营方式，力图
降低成本、缩短周期，但效果甚微。
2.行业特点
音乐产品分类全而细，能较大范围兼顾消费需求。
如根据消费人群各
个欣赏喜好的欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、大陆流
行音乐、欧洲古典音乐、中国民族音乐（古琴、二胡、古筝等）；根
据生活需求（特定目的）的车载音乐、养生音乐、胎教音乐、幼儿教
育音乐；这些人群在购买音像制品时，都有自己特定的目的，如作为
兴趣爱好收藏、或者特定需要。
消费者可能会因为对某音乐类型、音
乐风格、某一明星或者某一首曲子的喜爱程度来购买，这种消费具有
购买的特定性、稳定性和持续性。
但是，音像业产品制作层层环节、
烦琐工艺，使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等
诸多弊端。
3.音像制品行业与传统民族音乐联系的思考
笔者认为，发行商在音像制品发行内容上多偏向城市消费人群及青年，针对镇乡消费人群的音像制品发行力度不够。
在广大的镇乡村，劳动
人民更需要符合他们生活方式、生产方式与娱乐的音乐音像制品。
偌
大的音乐产业销售市场，音像公司不能只把眼光盯向城市消费群体、
年轻人消费群体。
应当积极努力拓宽镇、乡、村市场，挖掘土生土长
在民族民间的音乐，制造农村消费群体喜爱的音乐产品。
同时，传统
民族民间音乐更可通过与音像制造业的结合实现商业化生产，发挥其
有效的传播力和影响力。
二、音乐商业演出
1.国内市场演出
(1)行业描述与现状。
国内市场的演出，主要有流行音乐演唱会、各
交响乐团、民乐团的演出。
据统计，上个世纪90年代初，北京音乐厅
的结算演出费由1993年的12万元增至2000年超过1000万元。
2007
年12月22日国家大剧院的开幕国际演出季从开始到4月6日，总计
演出120场，音乐类的比例独占鳌头。
（2）行业特点。
音乐产品的内容具有选择性，行业运作模式不同与
音像业。
消费群往往具有一定的音乐鉴赏能力，具派生音乐产品商品
价值的延续性和可再生性。
如炎黄风情文化产业发展有限公司，在推
出《炎黄风情》交响组曲时，逐步开发《炎黄风情》系列动漫产品、
新媒体绘画、雕塑、服饰、工艺品等产品；流行音乐的粉丝们也会因
为钟爱某歌手或明星而购买其代言的非音乐类商品。
（3）国内演出行业与传统民族音乐联系的思考。
从商业演出内容上看，每个剧场的演出内容不可能只有欧洲音乐，否则音乐产业必由单
一演绎走向歧路。
从观众消费角度来看，音乐文化是各民族特有的表
达方式，因文化审美观的差异而呈现出不同的音乐风格，只有多领略
各民族音乐，才能体会音乐世界之美。
如2006年国家大剧院上映的开
幕演出季中，国内剧占的比例为67％。
因此，笔者认为，在现场演出
和剧场演出中，民族音乐同样可以找到发展之路。
民族音乐的宣传推广，应当做文化产业而不是娱乐产业，突显其文化价值，利用消费者
的文化价值欣赏与认同派生其商业价值，同样可以制造追“民族风格热”，派生“民族文化”内涵的非音乐商品。
2.国际市场演出
(1)行业描述与现状。
国际市场的演出是由承办和经营演出业务的专
业公司组织的面对国际音乐市场的演出。
如中国对外交流演出公司、
中演文化娱乐公司，负责接待来华演出的外国艺术团、组和艺术家，
并提供各项管理与服务。
同时，更重要的是他们代理和经办中国表演
艺术团、组和艺术家在世界各地的巡回演出。
既承办官方文化交流项目，又经营商业性演出活动，通过交流为国内外演出经营者及艺术团
体创造了良好经济效益。
（2）行业特点。
音乐产品多具有民族性和代表性。
行业定位准确，
在针对国际市场挖掘利润空间的同时，旨在弘扬中华民族音乐文化。
内容题材选择不如音像业、数字音乐市场广泛，节目质量筛选精于国
内演出市场。
（3）国际市场演出与传统民族音乐联系的思考。
国际市场演出是民
族音乐做大做精的巨大推动力。
在海外市场，开发我国传统的民族艺术，发扬中华民族优秀的音乐和文化，才是在国际音乐市场演出实践
中一张制胜的王牌。
正如2008年“北京音乐与艺术市场现状及发展态
势高层论坛”中，某一国际演出公司老总谈到其公司成功经验时指出，在国际演出市场，他们公司主推原生态民族民间剧目和中国古典文化
剧目。
认为只有把民族点与国际接轨，吸纳我国各民族音乐文化，才
能使我国的音乐产业在世界性的独特语义系统内找到属于自己的位置。
当然，做好“民族化”品牌的同时，也要注重商业化运作，找到国外
观众认同的文化的切入点。
三、数字音乐市场
1.行业描述与现状
数字音乐市场不同于传统音乐产业行业。
它是以数字信号方式传输、
以网络为载体，有电信运营商、数字音乐服务商、技术开发商加入的
新兴并快速崛起的行业。
如手机铃声、彩铃、MP3、无线音乐等。
据易
观国际发布的《中国唱片业年度综合报告2006》，2006年我国音乐产
业市场规模达到138.2亿，无线音乐118.9亿，互联网音乐1.17亿。
数字音乐市场的产值已远远超过传统音乐产业。
它的出现，对于其他
传统音乐产业行业，是个巨大的颠覆和挑战。
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2.行业特点
音乐产品极其丰富、复制性强；消费者选择自主、消费价格低廉；消
费市场多元化（用户选择音乐种类的多元、音乐资源分享的多元）；
发行成本低廉、销售方式高效快捷、商业反馈机制快。
3.数字音乐市场与传统民族音乐联系的思考
消费者对浩如烟海的数字音乐市场中产品的选择，除了个人喜好，也
会按“新、奇、特”标准，筛选个性另类的音乐商品。
而生产商和销
售商为了吸引更多类型的消费者，尽力充实自己的音乐产品库，由此，以民族音乐为内容的音乐商品，在流行音乐占据半壁江山的音乐数字
市场中拥有一定份额。
但是，笔者发现一个有趣的现象：在百度音乐、雅虎音乐等数十个音乐网站上搜索“民族音乐”时，给出链接的民族
音乐都是由琵琶、古筝、竹笛、二胡等乐器演奏的器乐曲，各民族民
歌作品甚少。
即使有，也是耳熟能详的民歌，这说明开发商对民歌种
类的挖掘力度不够。
民族音乐的挖掘与整理、继承与发扬，保护其类
型多样化，应该引起业内业外的重视。
利用民族音乐多元化这样的丰
富资源，开发以“各个民族音乐”为内容的音乐产品，足以实现经济效益和文化效益双赢。
参考文献：
1张萌.植根本土跻身世界J.人民音乐,2007(3).
2杨加猛.中国在线音乐产业发展前景预测与分析J.特区经
济,2008(4).
传统音乐和民族音乐。