第二章 电视编辑原则
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在表现形式上常常给人一种稳定、均衡、厚 重的审美感觉。
• 运动镜头——主要指摄像机在运动中表现被摄对 象。无论被摄对象处于静态或动态，摄像机都能 在运动过程中将其捕捉下来。
运动镜头可以多视点、多角度、多层次地展示 空间环境、刻画人物性格和情感。
运动镜头的几种运动形式： （１）推镜头 （２）拉镜头 （３）摇镜头——摄像机位置不动，以其为轴心，
以画面的运动过程（包括人物动作、摄像 机运动、景物活动等）为依据，结合实际 生活规律的发展来连接镜头，目的是使内 容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是 构成电视节目外部结构连贯的重要因素。
在镜头连接的剪接点选择上，除了镜头内 部运动体的动作、动势外，摄像机的运动 方式也是重要的判断依据，运动镜头的速 度、方向、起幅落幅同样会影响到镜头连 接的视觉连贯性。
（５）按镜头的水平角度和垂直角度分： 正面、侧面、背面和斜侧面镜头； 仰角、俯角和平角镜头。
（６）长镜头
第二节 剪辑点的选择
剪接点是影视编辑业务的名词术语，它的含义 就是把不同内容的镜头画面相连接，构成一个完 整的动作或概念，即两个镜头画面相连接的点就 是剪接点。
准确掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的 首要因素，因此，选择恰当的剪接点是电视编辑 的最重要也是最基础的工作。
（５）升降镜头 主要构成画面空间高度上的变化，是一种多
视点、多角度表现场景的方法。
运动镜头的特点：
• （１）连续不断地展示环境与人物的关系； • （２）增强画面的动感与空间感； • （３）突出和强调情节的重点； • （４）表现时间与空间的内在联系，可为
演员表演的连贯性提供有利的条件； • （５）处理电视作品的节奏，使节奏得以
• 中景——人物在画面中被概括的范围，包括由头部至 膝盖和腰下部分。 作用：在这种景别中，观众既能看到人物与环境的关 系，最主要的是能清晰地看到人物上半身的动作，以 及人物与人物之间的交流。
• 近景——人物在画面中被概括的范围，包括由头部至 腰上和肩下。 作用：用于介绍人物，展示人物面部表情的变化。由 于视距较近，使观众更接近人物形象，看清人物的表 情、面部神态、脸上的细微的动作，有利于揭示人物 的内心活动，以及对事对人的情绪反应。
以声音因素（解说词、对白、音乐、音响等） 为基础，根据内容要求和声画有机关系来处理镜 头的衔接，也就是指上下镜头中声音的连接点。
镜头A
镜头 B
剪接点
一、叙事剪接点
以观众看清画面内容，或者解说词叙事， 或者情节发展所需的时间长度为依据所选 镜头的入出点，这是电视节目中最基础的 剪接依据。
这个最低长度是以展示画面内容为基础的， 同时要视景别、内容、上下情景而定。
远景——全景——中景——近景——特写
10s
7s
ห้องสมุดไป่ตู้
5s
3s
1s
二、动作剪接点
1、外部动作已结束，或者没有外部动作，而镜头长 度却需要随着情绪延伸而延长，当镜头长度不足 时，甚至要补入写意性强的空镜，比如漫漫长路、 碧天白云、古树、潺流等，以使情绪有伸展空间。
2、有外部动作的镜头组合，如果每一个动作镜头都 较长，这样的镜头组合单调乏味，节奏缓慢，这 时，同样需要考虑总体情绪，剪短镜头，删减多 余部分，使镜头连接体现出紧凑、明快的效果。
3、相连镜头表现的不是同一主体，但是前后镜头可 依据内部情绪的连贯性组接。
四、节奏剪接点
根据运动、情绪、事物发展过程的节奏 为依据，结合镜头造型特征，用比较的方 式来处理镜头的长度和衔接位置，也就是 通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的 对比，它重视的是镜头内部运动与外部动 作形态的吻合。
五、声音剪接点
第二章 电视编辑原则
第一节 镜头的类别
• （一）不同景别的镜头 • 根据视距的远近，即摄像机与被摄对象间距离的远近，
将镜头分为： • 远景——人物或景物处于画面空间的远处，在画面中只
占很小的比例。 作用：多用来介绍环境，人物与环境的关系，表现巨大 的空间，表现宏伟壮观的气氛，表现事件和场面的规模 和气势。 • 全景——人物在画面中所占的比例较远景增大。它概括 的范围包括人物的全身，也称为带头带脚的全身镜头。 注意：切忌顶天立地，上下要留有适当的空间，以保持 画面的均衡和完整。 作用：与远景类似，主要用来介绍环境、表现气氛、展 示大幅度的动作，刻画人物与环境的关系。
机身作上下、左右、旋转等运动。它可以连续不 断地展现环境，丰富背景变化，扩大空间范围， 跟随人物运动，使人物与环境结合起来表现，产 生巡视环境、展示规模、揭示动态中人物的精神 面貌、烘托情绪与气氛等多种艺术效果。
（４）移动镜头 A:横移 B:跟移——向前或向后纵向移动。跟移镜头能使处
于动态中的人物或物体在画面中的位置基本不变， 而背景中的环境则处于流动中，有利于展示人物 在动态环境中的精神面貌和心理活动。 移动镜头又可分为：由轨道的移动和无轨道的移动。
三、情绪剪接点
情绪剪接点是以心理活动和内在的情绪起 伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜 头，目的是激发情绪表现。
镜头剪辑需要从整体的联系上来考虑，在 处理镜头剪接点时除了满足叙事要求外， 有时还需从情绪变化出发，选择恰当的情 绪剪接点。
• 按照情绪剪辑的要求，镜头剪接点并不以画面上 的外部动作为依据，一般可能有以下情况：
• 特写——画面中人物肩部以上的头像。 作用：用于突出刻画被拍摄的对象。在视觉上起到一 种强调、突出的作用，同时，还可以起到某种心理暗 示的作用。
（二）固定镜头与运动镜头
根据拍摄方法（摄像机移动与否）划分为固定
镜头和运动镜头。
• 固定镜头——主要把摄像机固定在一定的位置上， 方位和角度对准被拍主体后不再变换。可表现静 态或动态的主体。
调节和变化。
（三）主观镜头与客观镜头
根据摄像机的视点是代表叙事者的眼 睛，还是代表剧中人物的视点，可分为主 观镜头和客观镜头。
（四）中性镜头与空镜头
中性镜头一般指人物视线不具方向性 的镜头。人物视线正对摄像机镜头，摄像机 的机位放在轴线上。由于任务视线直视观众， 常起到和观众直接交流的作用。
空镜头可作为转场的过渡镜头运用， 以及营造气氛和展现空间环境的作用；也可 作为象征性或喻意性的镜头运用，起到表意 性的作用，如高山上挺立的青松。
• 运动镜头——主要指摄像机在运动中表现被摄对 象。无论被摄对象处于静态或动态，摄像机都能 在运动过程中将其捕捉下来。
运动镜头可以多视点、多角度、多层次地展示 空间环境、刻画人物性格和情感。
运动镜头的几种运动形式： （１）推镜头 （２）拉镜头 （３）摇镜头——摄像机位置不动，以其为轴心，
以画面的运动过程（包括人物动作、摄像 机运动、景物活动等）为依据，结合实际 生活规律的发展来连接镜头，目的是使内 容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是 构成电视节目外部结构连贯的重要因素。
在镜头连接的剪接点选择上，除了镜头内 部运动体的动作、动势外，摄像机的运动 方式也是重要的判断依据，运动镜头的速 度、方向、起幅落幅同样会影响到镜头连 接的视觉连贯性。
（５）按镜头的水平角度和垂直角度分： 正面、侧面、背面和斜侧面镜头； 仰角、俯角和平角镜头。
（６）长镜头
第二节 剪辑点的选择
剪接点是影视编辑业务的名词术语，它的含义 就是把不同内容的镜头画面相连接，构成一个完 整的动作或概念，即两个镜头画面相连接的点就 是剪接点。
准确掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的 首要因素，因此，选择恰当的剪接点是电视编辑 的最重要也是最基础的工作。
（５）升降镜头 主要构成画面空间高度上的变化，是一种多
视点、多角度表现场景的方法。
运动镜头的特点：
• （１）连续不断地展示环境与人物的关系； • （２）增强画面的动感与空间感； • （３）突出和强调情节的重点； • （４）表现时间与空间的内在联系，可为
演员表演的连贯性提供有利的条件； • （５）处理电视作品的节奏，使节奏得以
• 中景——人物在画面中被概括的范围，包括由头部至 膝盖和腰下部分。 作用：在这种景别中，观众既能看到人物与环境的关 系，最主要的是能清晰地看到人物上半身的动作，以 及人物与人物之间的交流。
• 近景——人物在画面中被概括的范围，包括由头部至 腰上和肩下。 作用：用于介绍人物，展示人物面部表情的变化。由 于视距较近，使观众更接近人物形象，看清人物的表 情、面部神态、脸上的细微的动作，有利于揭示人物 的内心活动，以及对事对人的情绪反应。
以声音因素（解说词、对白、音乐、音响等） 为基础，根据内容要求和声画有机关系来处理镜 头的衔接，也就是指上下镜头中声音的连接点。
镜头A
镜头 B
剪接点
一、叙事剪接点
以观众看清画面内容，或者解说词叙事， 或者情节发展所需的时间长度为依据所选 镜头的入出点，这是电视节目中最基础的 剪接依据。
这个最低长度是以展示画面内容为基础的， 同时要视景别、内容、上下情景而定。
远景——全景——中景——近景——特写
10s
7s
ห้องสมุดไป่ตู้
5s
3s
1s
二、动作剪接点
1、外部动作已结束，或者没有外部动作，而镜头长 度却需要随着情绪延伸而延长，当镜头长度不足 时，甚至要补入写意性强的空镜，比如漫漫长路、 碧天白云、古树、潺流等，以使情绪有伸展空间。
2、有外部动作的镜头组合，如果每一个动作镜头都 较长，这样的镜头组合单调乏味，节奏缓慢，这 时，同样需要考虑总体情绪，剪短镜头，删减多 余部分，使镜头连接体现出紧凑、明快的效果。
3、相连镜头表现的不是同一主体，但是前后镜头可 依据内部情绪的连贯性组接。
四、节奏剪接点
根据运动、情绪、事物发展过程的节奏 为依据，结合镜头造型特征，用比较的方 式来处理镜头的长度和衔接位置，也就是 通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的 对比，它重视的是镜头内部运动与外部动 作形态的吻合。
五、声音剪接点
第二章 电视编辑原则
第一节 镜头的类别
• （一）不同景别的镜头 • 根据视距的远近，即摄像机与被摄对象间距离的远近，
将镜头分为： • 远景——人物或景物处于画面空间的远处，在画面中只
占很小的比例。 作用：多用来介绍环境，人物与环境的关系，表现巨大 的空间，表现宏伟壮观的气氛，表现事件和场面的规模 和气势。 • 全景——人物在画面中所占的比例较远景增大。它概括 的范围包括人物的全身，也称为带头带脚的全身镜头。 注意：切忌顶天立地，上下要留有适当的空间，以保持 画面的均衡和完整。 作用：与远景类似，主要用来介绍环境、表现气氛、展 示大幅度的动作，刻画人物与环境的关系。
机身作上下、左右、旋转等运动。它可以连续不 断地展现环境，丰富背景变化，扩大空间范围， 跟随人物运动，使人物与环境结合起来表现，产 生巡视环境、展示规模、揭示动态中人物的精神 面貌、烘托情绪与气氛等多种艺术效果。
（４）移动镜头 A:横移 B:跟移——向前或向后纵向移动。跟移镜头能使处
于动态中的人物或物体在画面中的位置基本不变， 而背景中的环境则处于流动中，有利于展示人物 在动态环境中的精神面貌和心理活动。 移动镜头又可分为：由轨道的移动和无轨道的移动。
三、情绪剪接点
情绪剪接点是以心理活动和内在的情绪起 伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜 头，目的是激发情绪表现。
镜头剪辑需要从整体的联系上来考虑，在 处理镜头剪接点时除了满足叙事要求外， 有时还需从情绪变化出发，选择恰当的情 绪剪接点。
• 按照情绪剪辑的要求，镜头剪接点并不以画面上 的外部动作为依据，一般可能有以下情况：
• 特写——画面中人物肩部以上的头像。 作用：用于突出刻画被拍摄的对象。在视觉上起到一 种强调、突出的作用，同时，还可以起到某种心理暗 示的作用。
（二）固定镜头与运动镜头
根据拍摄方法（摄像机移动与否）划分为固定
镜头和运动镜头。
• 固定镜头——主要把摄像机固定在一定的位置上， 方位和角度对准被拍主体后不再变换。可表现静 态或动态的主体。
调节和变化。
（三）主观镜头与客观镜头
根据摄像机的视点是代表叙事者的眼 睛，还是代表剧中人物的视点，可分为主 观镜头和客观镜头。
（四）中性镜头与空镜头
中性镜头一般指人物视线不具方向性 的镜头。人物视线正对摄像机镜头，摄像机 的机位放在轴线上。由于任务视线直视观众， 常起到和观众直接交流的作用。
空镜头可作为转场的过渡镜头运用， 以及营造气氛和展现空间环境的作用；也可 作为象征性或喻意性的镜头运用，起到表意 性的作用，如高山上挺立的青松。