毕业论文-动画角色的形象设计及建模
动画创作中角色形象的塑造论文
动画创作中角色形象的塑造论文动画创作中角色形象的塑造论文【摘要】在一部动画片中，角色造型的设计与塑造是创作的过程中一个重要的环节，如同影视片当中的演员一样重要，它担负着演绎故事、展示空间、形象表演、揭示主题等任务，具有独特的性格魅力的角色是构成动画片整体风格的重要元素，本文通过近九年的动画教学与创作总结出角色形象塑造的几个关键点，方便于以后的交流与学习。
【关键词】动画角色;造型设计;角色形象塑造无论是商业动画还是艺术类动画短片的创作，角色是影片中必不可少的视觉元素，它的出现对于整部剧情的发展起到了重要的作用，但创作中角色的塑造能更为有利的将剧本中故事内容更好的体现出来，由此可见角色的形象塑造占有极其重要的地位。
一部成功的动画片想要打动观众不能单单依靠故事的情内容节，同时还需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。
众所周知的《唐老鸭与米老鼠》这部经典的动画片及动画形象到如今也能深刻的印在每个人的印象里，原因就在于这部动画片剧本的选择出现的这两种角色形象，再加上角色的夸张表演等一系列的塑造，才使得这部动画片家喻户晓。
其创作者就是运用了动画中的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
由此可见，角色形象是一部动画作品的支柱，形象的塑造则直观地传递出整个动画片的情节、风格等，无论是在商业动画片还是艺术类短片创作中就尤其重要。
一、动画角色设计的概述（一）动画角色设计的概念动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。
众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。
而动画角色设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
（二）角色设计的风格类型动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造，最终确定故事需要的形象的过程。
动画角色《海贼王》造型设计研究论文（五篇范文）
动画角色《海贼王》造型设计研究论文（五篇范文）第一篇：动画角色《海贼王》造型设计研究论文摘要：角色造型设计是动画片的外在视觉形式，是动画片最基本的构成要素，影响着一部动画片的成败。
本文以动画片《海贼王》为例，分析了其整体设计风格，根据片中的角色造型对其设计原则、设计手法及角色的个性化特征进行了探讨，并对片中角色造型设计如何实现剧情内涵与表现形式的统一进行了分析。
关键词：动画角色；造型设计；形式与内涵一、引言（一）动画片《海贼王》创作背景概述《海贼王》是由日本的尾田荣一郎先生创作的，漫画版于1997年开始在第34期《周刊少年Jump》上连载。
动画片《海贼王》的剧情背景——曾经拥有世界上一切的“海贼王”哥尔D罗杰，在临死前留下了一句话：“想要我的财宝吗？想要的话可以给你，去找吧！我把一切都放在那里了！”于是全世界的人们开始起航，趋之若鹜的奔向大海，世界迎来了“大海贼时代”。
《海贼王》主要是讲一群人的航海冒险故事，这群人被称为“草帽海贼团”，橡皮人路飞是他们的船长，也就是本部动画片的第一男主角。
（二）动画片《海贼王》角色造型设计的研究意义《海贼王》作为一部冒险类的写实动画片，融合了大量的动画语言，包含了人物设定、场景设定、地理设定等。
对《海贼王》角色造型设计的研究一方面可以加深对于角色造型艺术意义的整体理解；另一方面对于商业动画动画角色后续产品的开发和制作也能获得很好的认知。
二、动画片《海贼王》的整体设计风格（一）民族特色与文化内涵日本动画往往将一定的哲学内涵体现在动画片的故事中，并且注重情感的刻画，使不同的观众在娱乐的过程中产生一种的反思。
主人公路飞无意中吃了“橡皮果实”，虽然从此他再也不能游泳，但路飞并没有放弃他的海盗之路，最具感染力的就是他那笑对死亡和永不言败的精神！在他身上体现着日本人那种顽强拼搏、不服输的国民性格。
（二）艺术表现与审美特征日本动画片不仅是大众的娱乐消费品，更是具有欣赏价值的艺术品。
毕业论文-动画角色的形象设计及建模
毕业论文-动画角色的形象设计及建模动画角色的形象设计及建模目录一、引语---------三维动画角色形象设计及建模二、动画角色的形象设计及建模【2.1】角色设计在动画中的重要性【2.2】影响动画角色设计的重要因素【2.3】优秀动画作品角色形象设计分析【2.4】角色建模的注意问题三、动画角色设计，建模及制作工具【3.1】 maya软件特点介绍及其应用领域【3.2】 maya在动画中的应用四、三维动画制作与模型创建过程【4.1】一般的动画制作流程【4.2】优秀三维作品制作过程分析【4.3】我的作品设计和制作过程4.3.1创作思路4.3.2.制作过程4.3.3重点与难点五、结语---------我对动画角色的理解和三维动画未来发展展望六、致谢一、引语---------三维动画角色形象设计及建模计算机三维动画又成为3D动画。
是借助计算机，通过3D电脑软件，在虚拟的空间中生成的三维立体的模型，来创造一个虚拟的世界的。
在这个虚拟的世界中，不仅有模型，还要赋予模型材质、光源、等等，最后模拟摄像机，就可以获得各个角度的物体图像。
以此技术为基础，创作出的动画，即是三维动画。
电脑三维动画也是一种艺术形式，比起传统的二维动画来说，它多了一个第三维的深度空间，并且它通过对现实拍摄的模拟，透视效果强，360度全方位空间，不受场景限制等优点而一部好的动画作品，特别是三维动画往往需要一些亮点。
里面的角色通常就是动画的灵魂所在～动画角色在动画片中的重要性我想已经不言而喻了，通过这篇论文，我想通过我大学中制作三维动画的经历，简略的介绍一下三维动画中的角色形象设计以及作品建模的有关问题。
并在文章最后，详细地分析我的毕业设计作品——《厕所故事》的创作思路及其制作过程。
二、动画角色的形象设计及建模【2.1】角色设计在动画中的重要性动画里面的角色就像话剧里的演员，演员通过形象来表达作者的思想，从而达到与观者的交流。
从动画制作整体的角度考虑，角色可以说是一部动画成功的关键，也是影响着整个动画的前提。
《2024年动画角色视觉形象研究》范文
《动画角色视觉形象研究》篇一一、引言动画角色视觉形象是动画作品的核心元素之一，其设计对于作品的成功与否起着至关重要的作用。
一个成功的动画角色视觉形象不仅能够引起观众的注意，还能够塑造作品的情感氛围，传递故事的主题和价值观。
本文旨在探讨动画角色视觉形象的设计原则、设计方法和设计实践，以期为动画创作提供有益的参考。
二、动画角色视觉形象的设计原则1. 独特性：一个成功的动画角色视觉形象必须具有独特性，能够在众多角色中脱颖而出。
独特性体现在角色的造型、颜色、表情等方面，使观众能够一眼识别出该角色。
2. 情感表达：角色的视觉形象应能够表达其情感状态，使观众能够产生共鸣。
通过角色的面部表情、肢体语言和服饰等元素，传递角色的喜怒哀乐，增强故事的表现力。
3. 适应性：角色的视觉形象应具有良好的适应性，能够适应不同场景和情节的变化。
设计时应考虑角色的性格、背景和故事发展等因素，确保角色在不同情境下都能保持一致性和连贯性。
三、动画角色视觉形象的设计方法1. 角色定位：在开始设计之前，需要明确角色的定位和性格特点。
这有助于确定角色的造型、颜色、动作等元素，使角色更加生动和鲜明。
2. 造型设计：造型是角色视觉形象的核心，需要注重细节和比例。
通过绘制草图和概念图，反复推敲和修改，直到达到理想的效果。
3. 色彩运用：色彩是塑造角色性格和情感的重要手段。
根据角色的性格、背景和故事情节，选择合适的色彩搭配，使角色更加生动和具有表现力。
4. 动作与表情设计：通过设计角色的动作和表情，使角色更加生动和富有表现力。
动作和表情应符合角色的性格和情感状态，使观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。
四、动画角色视觉形象的设计实践以某部热门动画作品为例，分析其角色视觉形象的设计实践。
1. 主角设计：主角的造型简洁明了，具有独特性。
通过细节处理和色彩搭配，塑造出主角的性格特点和情感状态。
主角的动作和表情丰富多样，使观众能够更好地理解和感受主角的内心世界。
角色造型设计论文5篇
角色造型设计论文5篇第一篇：角色造型设计在漫画中的重要性在漫画中，角色的形象是作品的灵魂所在。
一个好的漫画作品，其中必定存在着一个甚至多个好的角色形象。
这些角色不仅仅具有突出的性格特征，如幽默、聪明，具有着乐观向上、乐于助人、坚韧等美好品质，更应具有突出的造型设计。
它们或唯美，或夸张，这样才能受到广大观众的喜爱，具有不可估量的商业价值。
一个好的漫画作品，必须要有成功的角色塑造。
漫画的情节很多，随着时间的推移，漫画中的情节会被观众渐渐淡忘，而那些鲜明的角色却可以再记忆中停留，让人久久不能忘怀。
一、漫画角色造型的意义和作用在各种漫画创作中，角色的造型设计是漫画创作的最初步骤，角色的造型设计是整个漫画的关键所在，它关系着漫画的风格走向，情节设定等重要创作步骤。
在一部漫画中，角色的造型设计是在着手于这不漫画的创作之初，最先开始的工作，是漫画创作的起点，漫画中角色的造型设计就像电影中演员的造型设计一样，它不仅仅影响着这部漫画本身，还有这超出这不漫画本身的价值。
1、漫画中角色设计的意义不管是商业性漫画大片，还是我们平时所看到的漫画短片，角色的设计都是其灵魂所在。
漫画发展到现在，有如今的影响力，受到不仅仅是儿童，甚至是许多成年人的喜爱，很大一方面便是由于漫画中角色塑造的成功，一个个鲜明的人物形象深深赢得了广大观众的心，不管是他们的造型，还是他们的性格特征，这么多年来，都在影响着一代又一代的观众。
我们在了解一个角色的开始，首先看到的是角色的形象，即造型设计其次才会通过语言、动作等多方面因素了解到他们的性格特点。
所以说，一个成功的漫画角色的塑造，首先要从他的造型设计开始造型设计一定程度上可以反应角色的性格特征，不同的造型自然要配合不同的人物特点，合适的造型设计能使人物性格锦上添花，不合适的造型设计则会毁了一个角色。
在生活中经常留意漫画中的造型设计同角色性格的搭配我们会发现，合适的造型设计会充分的体现角色在漫画中的作用，有助于整部漫画主题的塑造，诗人产生积极向上的生活态度和正确的价值观，相反，不合适的角色设计，容易使主题不突出，或者主题不正。
动漫的角色设计范文
动漫的角色设计范文角色设计是指在动漫作品中创造出一个独特且鲜明的角色形象，包括外貌、性格、服装、特点等方面的设计。
一个成功的角色设计能够吸引观众的注意，让他们产生共鸣，并在故事中起到重要的作用。
下面我将从几个方面介绍如何设计一个成功的动漫角色。
首先，外貌是一个角色设计中非常重要的一部分。
一个吸引人的外貌设计能够让观众对角色产生喜欢或者厌恶的情感。
外貌设计包括角色的身形、发型、面部特征等，必须与角色的性格和故事情节相符合。
比如，如果一个角色是一个勇敢的战士，他的外貌设计可能会强调肌肉和壮实的体型；如果是一个可爱的女孩子，她的外貌设计可能会强调圆润的面部特征和修长的身材。
此外，颜色的运用也是一个非常重要的设计元素。
不同的颜色会给人不同的感受，比如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和稳重等。
因此，在设计角色的外貌时要结合角色本身的性格和故事情节进行搭配，不仅使角色形象更加鲜明，还能更好地传达角色个性。
其次，性格是角色设计中另一个重要的方面。
一个成功的角色设计需要有一个独特且有魅力的性格，这样才能让观众对角色产生共鸣和情感投入。
性格设计包括角色的喜好、习惯、行为方式等。
一个具有魅力的性格设计应该具备内外矛盾、复杂且有趣的特点。
比如，一个角色既有勇敢和果决的一面，又有软弱和害怕的一面，这种矛盾的性格特点能够使角色更加立体和真实。
此外，性格设计还应该与角色的外貌和故事情节相符合，形成一个统一的形象。
在动漫角色设计中，通常会运用一些刻板的角色性格，比如热血少年、冷酷女郎等，这些刻板性格能够让观众很快地对角色产生共鸣。
但是在设计角色时，也要有一些突破，创造一些新颖的角色性格，以吸引观众的注意。
此外，服装也是一个角色设计中非常重要的一部分。
服装设计可以通过服装的风格和细节来体现角色的个性和故事情节。
比如，一个战士角色的服装可能会采用各种金属装饰和护具，以突出他们的战斗能力；一个可爱的女孩子的服装可能会采用粉色和蝴蝶结等元素，以突出她们的柔弱和可爱。
《2024年动画角色视觉形象研究》范文
《动画角色视觉形象研究》篇一一、引言动画作为一种视觉艺术形式，其角色视觉形象的设计与呈现是至关重要的。
一个成功的动画角色不仅需要具备独特的视觉特征，还需要与故事情节、文化背景和观众心理紧密相连。
本文旨在探讨动画角色视觉形象的研究，从设计理念、视觉特征、文化内涵和观众接受度等方面进行深入分析。
二、动画角色视觉形象的设计理念1. 创新性：动画角色的设计首先要具备创新性，即要有独特的视觉冲击力，使观众在第一时间被吸引。
这需要设计师在色彩、线条、形状等方面进行大胆尝试，打破传统审美观念的束缚。
2. 故事性：动画角色的设计应与故事情节紧密相连，通过角色的外形、动作和表情等元素，传达出故事的情感和主题。
设计师需要深入了解故事背景和角色性格，以便为角色设计出符合故事氛围的视觉形象。
3. 文化性：动画作为一种跨文化传播的艺术形式，其角色视觉形象的设计应考虑文化因素。
设计师需要了解不同文化背景下的审美观念和价值观念，以便为角色设计出具有文化内涵的视觉形象。
三、动画角色视觉特征的详细分析1. 色彩运用：色彩是动画角色视觉形象设计中最重要的元素之一。
通过运用不同的色彩，可以表现出角色的性格、情绪和气质。
例如，鲜艳的色彩可以表现出角色的活泼、开朗，而深色调则可以表现出角色的沉稳、内敛。
2. 线条与形状：线条与形状是构成动画角色外形的基础。
通过运用不同的线条和形状，可以塑造出各种不同的角色形象。
例如，流畅的线条可以表现出角色的柔美、优雅，而尖锐的形状则可以表现出角色的刚毅、果断。
3. 服装与道具：服装和道具是动画角色视觉形象设计中不可或缺的元素。
它们不仅可以表现出角色的职业、身份和地位，还可以传达出角色的性格和情感。
设计师需要根据角色的性格和故事背景，为其设计出合适的服装和道具。
四、动画角色视觉形象的文化内涵动画角色视觉形象的设计不仅需要考虑到审美因素，还需要考虑到文化内涵。
通过将不同文化元素融入到角色设计中，可以使角色更具深度和广度。
动画中角色造型设计探讨论文
动画中角色造型设计探讨论文动画中角色造型设计探讨论文摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。
本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。
角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。
关键词：角色设计；影片风格；情节发展一、剧本与角色造型设计的联系1、剧本内容制约角色造型设计动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。
也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。
角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。
两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。
让观看者能够印象深刻。
单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。
这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。
2、造型设计形式的独立性动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。
在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。
依托剧情来自主的选择、创造。
《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。
设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。
在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。
《2024年动画角色视觉形象研究》范文
《动画角色视觉形象研究》篇一一、引言动画角色视觉形象作为动画作品的核心组成部分，具有极高的研究价值。
通过动画角色的设计，能够体现作品的主题、风格以及情感表达，给观众留下深刻的印象。
本文将围绕动画角色视觉形象展开研究，探讨其设计原则、特点及影响。
二、动画角色视觉形象的设计原则1. 符合主题与风格动画角色的视觉形象设计首先应符合作品的主题与风格。
例如，在以科幻为主题的动画作品中，角色的设计应具有未来感，线条简洁、色彩鲜明；而在以童话为主题的作品中，角色的形象则应更具想象力和可爱感。
2. 突出角色特点动画角色的视觉形象应突出其性格、身份等特征，使观众能够一眼识别出角色。
如通过发型、服饰、面部表情等细节，展示角色的性格特点和心理状态。
3. 视觉冲击力为吸引观众的注意力，动画角色的视觉形象应具备一定的视觉冲击力。
通过大胆的色彩运用、夸张的造型设计等手法，使角色在众多画面中脱颖而出。
三、动画角色视觉形象的特点1. 造型特点动画角色的造型设计具有夸张、简洁、生动等特点。
通过夸张的造型，使角色更具吸引力；简洁的线条则能使角色更加生动、活泼；而生动的表情和肢体动作则能更好地表现角色的性格和情感。
2. 色彩运用色彩是动画角色视觉形象设计的重要元素。
通过色彩的运用，可以表现角色的性格、情绪以及与场景的融合程度。
例如，红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、深沉等。
3. 服装与配饰设计服装与配饰是动画角色视觉形象的重要组成部分。
通过服装与配饰的设计，可以进一步突出角色的性格、身份以及所处的时代背景。
同时，服装与配饰的设计也能为角色增添更多的细节和层次感。
四、动画角色视觉形象的影响1. 对作品的影响动画角色的视觉形象对作品的整体风格和情感表达具有重要影响。
一个成功的动画角色形象能够使作品更具吸引力，使观众对作品产生更深的情感共鸣。
2. 对观众的影响动画角色的视觉形象对观众具有极大的影响力。
一个具有吸引力的角色形象能够使观众产生强烈的情感共鸣，甚至成为观众的偶像和榜样。
《2024年动画角色视觉形象研究》范文
《动画角色视觉形象研究》篇一一、引言动画角色视觉形象作为动画作品的核心元素之一，对观众有着深远的影响。
本文旨在探讨动画角色视觉形象的设计原则、特点及影响，通过分析经典动画角色案例，为动画角色视觉形象的研究提供参考。
二、动画角色视觉形象的设计原则1. 符合故事背景：动画角色的视觉形象应与故事背景相符合，以增强观众的代入感。
设计者需根据故事情节、时代背景等因素，为角色设定合适的服装、发型、面部表情等。
2. 突出个性特点：动画角色的视觉形象应具有鲜明的个性特点，使观众能够快速识别并记住角色。
设计者需通过角色的外观、动作、神态等细节，为角色塑造独特的性格特征。
3. 视觉冲击力：动画角色的视觉形象应具备一定的冲击力，以吸引观众的注意力。
设计者需运用色彩、线条、光影等视觉元素，打造醒目、富有张力的角色形象。
三、动画角色视觉形象的特点1. 符号化：动画角色的视觉形象往往具有符号化特点，通过简洁的线条和色彩，传达出丰富的信息。
这种符号化设计有助于观众快速理解角色的性格、情感和身份。
2. 夸张性：为了增强角色的表现力和观赏性，动画角色的视觉形象常采用夸张的设计手法。
这种夸张性表现在角色的身体比例、动作幅度、表情等方面，使角色更加生动有趣。
3. 动态性：动画角色的视觉形象具有动态性特点，通过连续的帧画面表现角色的动作和表情。
这种动态性使得角色更加生动活泼，增强了观众的观感体验。
四、经典动画角色案例分析1. 迪士尼的米老鼠：米老鼠作为迪士尼的代表角色，其视觉形象具有鲜明的个性特点。
圆润的身体、友好的表情以及丰富的色彩，使米老鼠成为了一个家喻户晓的卡通形象。
其成功的设计在于将简单的线条和色彩运用得恰到好处，突出了角色的可爱和亲切感。
2. 日本动漫《火影忍者》中的鸣人：鸣人作为《火影忍者》的主角，其视觉形象具有强烈的个性和冲击力。
一头火红的头发、独特的额纹以及坚韧的眼神，使鸣人成为一个深受观众喜爱的角色。
其设计成功之处在于通过细节刻画，突出了角色的性格特点和成长历程。
三维动画毕业设计论文
三维动画毕业设计论文三维动画毕业设计论文引言：三维动画作为一种现代艺术形式，已经在电影、游戏、广告等领域发挥着重要作用。
随着科技的不断进步和人们对视觉效果的追求，对于三维动画的需求也越来越大。
本篇毕业设计论文将探讨三维动画的制作流程、技术应用以及创意表达等方面，旨在提供一种全面的视角来分析和研究这一领域的发展。
一、三维动画的制作流程1. 故事构思与概念设计在制作一部三维动画之前，首先需要进行故事构思与概念设计。
这一阶段的关键是明确动画的主题和目标受众，同时确定故事情节、角色设定和背景设定等元素。
2. 角色建模与绑定角色建模是三维动画制作的基础，通过对角色的建模和绑定，可以为其赋予形态和动作。
在这一阶段，需要使用专业的建模软件，如Maya或3ds Max，来创建角色的外形和骨骼结构。
3. 动画制作与渲染动画制作是三维动画制作的核心环节，通过对角色的骨骼和控制器进行操作，可以实现角色的动作表达。
在动画制作完成后，需要进行渲染，将动画场景中的模型、贴图和光照等要素进行合成，生成最终的图像。
4. 后期制作与特效添加在动画制作完成后，还需要进行后期制作和特效添加。
这一阶段可以使用专业的后期合成软件，如After Effects或Nuke，对动画进行调色、修饰和特效添加，以增强视觉效果和表达力。
二、三维动画的技术应用1. 电影与电视剧三维动画在电影和电视剧中的应用越来越广泛，可以为故事情节增加视觉冲击力和表现力。
例如，在《阿凡达》和《猩球崛起》等电影中，通过三维动画技术创造了逼真的特效场景和生物角色，为观众呈现了震撼的视觉效果。
2. 游戏与虚拟现实三维动画在游戏和虚拟现实领域的应用也十分重要。
通过三维动画技术，可以创造出逼真的游戏场景和角色，提升游戏的沉浸感和互动性。
同时，三维动画还可以用于虚拟现实设备中，通过模拟真实场景和物体，让用户身临其境地体验虚拟世界。
三、三维动画的创意表达1. 角色设计与情感表达在三维动画中，角色设计是一项非常重要的工作。
动画角色造型设计理念研究论文
动画角色造型设计理念研究论文动画角色造型设计理念研究论文1动画角色造型的艺术特点（1）写实类。
由于科技的发展，数字技术与动画的结合越来越完善，三维写实风格进一步发展了动画语言，在形象、情感描绘的基础上，丰富了空间和质感的写实性，拓展了动画的表现力，极大地提高了动画的欣赏价值。
《怪物公司》、《玩具总动员》都是典型的写实动画。
（2）卡通类。
卡通类动画是从动画早期就开始的风格，几十年来一直在动画领域占据一定的市场，影响力很大。
卡通类角色的设计强调心灵上的认同感，无论其原形是什么，经过创作后需要符合人们心理认同上的要求，在天马行空的想象创作中抓住主线是设计成功的基础。
卡通风格强调造型的平面化，运用简洁的造型语言表现丰富的效果，造型上有明显的符号化特征，形象概括夸张，色彩单纯艳丽，动态表情的处理具有多样性和夸张性，可赋予角色新的生命力。
与写实类动画风格相比较，卡通类动画更能体现动画的精髓，创作技法的多样性带来丰富的变化，多样的造型效果可以满足多方面情感表达的需求，也真正展示了人类无尽的想象力。
学习卡通风格的创作方法与要求，是学习动画技术的必要部分。
（3）表现类。
任何风格的动画都有自身的表现性，从表现情感与主题的角度进行分析便可得知，运用一定造型表现主题时，其能体现出一定的装饰性、抽象性的特征，具有鲜明的艺术个性，这样的作品可以归类到表现类动画，如《三十六个字》、《蜡笔小新》、《三个和尚》，表现类作品有很大的创作空间，造型效果更有视觉冲击力，如表现性的漫画造型，不同创作手法的俄罗斯短片等。
2动画造型的设计理念（1）夸张与变形。
首先应该对于自然形象进行一些夸张和变形的表达，通过这样的设计，能够使其与期望塑造的角色更加匹配。
例如动画明星米老鼠，其动画形象特征比较明显，因为在设计的时候，设计者将其设计为可以直立行走，这样就打破了传统的人们的观念，同时对于其穿着和表情进行合理设计，导致其在众多动画形象中具有更加鲜活的魅力，吸引了更多人的关注。
关于三维动画角色造型设计的论文（优秀范文5篇）
关于三维动画角色造型设计的论文（优秀范文5篇）第一篇：关于三维动画角色造型设计的论文1三维动画角色造型的分类1.1拟人化的造型三维动画场景中，对角色造型进行梳理时，多采用拟人化的手法，如大家熟知的《海底总动员》中的尼莫以及《狮子王》中的辛巴等。
孩子大多较喜欢动物，采用拟人化的手法，赋予角色生命，可以很好地展现出一种与实际生活截然不同的世界奇景，大多动画作品中都喜欢采用这种夸张式工艺。
拟人化造型的调试工艺必须具备两个细化特征，首先外形必须要与动植物的显性特征基本吻合，其次要精细角色的面部以及手部的特写，从而符合人们的正常审美习惯。
1.2写意类的造型这种造型主要是对个性化特征较为显著的角色造型进行基本强调，其造型处理结果没有过多的要求，在影片活动中，只需要适当激发观影人员的思路，使其能够产生适度联想；同时写意类造型在设计工作上较为随性，散发的随意性色彩较为浓厚，对于影片的整体风格，能够精良把握能效。
一般定义这种类型的动画作品时，将其定义为艺术片。
2三维动画角色造型设计的流程三维动画角色造型设计的关键点主要表现在四个方面：一是对角色的整体风格的确认；二是对角色性格的有效搭配；三是从自然和传统艺术资源中挖掘灵感；四是变形与夸张处理模式。
2.1确认整体风格在对动画剧本的内部角色进行设计工作时，首先必须要对内容表述的风格进行整体把握。
一般来说，异质化类型的动画角色相较与其他类型的动画角色，两者的表现手段天差地别，因此在设计过程中，必须要对角色造型进行整体验证和考察。
2.2角色性格搭配一般动画传递的氛围应是多角色交流的活跃氛围，并经过细致化的对比和映衬，将动画核心灵魂进行进一步彰显，要有机铺陈与搭配角色的性格，这样会有利于提高影片的整体票房。
一般而言，除了表演活动，造型基本承揽了动画作品全篇章疏通的职责，如《亚瑟和他的迷你王国》，迷你王国中的小矮人，给人们留下了深刻的印象。
当然，其中天真的童心、神幻王国探险的气魄等也深受大众的喜爱。
《2024年动画角色视觉形象研究》范文
《动画角色视觉形象研究》篇一一、引言动画角色视觉形象作为动画片中最重要的组成部分之一，不仅为故事赋予了生动性和真实感，也起到了塑造观众对于作品理解和认知的关键作用。
本研究将通过对动画角色视觉形象的分析和研究，深入探讨其设计原则、特点及影响。
二、动画角色视觉形象的设计原则1. 角色设计的个性化：每个动画角色都应具有独特的视觉特征，如外貌、服装、发型等，以区别于其他角色。
这些特征有助于观众形成对角色的第一印象，从而影响他们对角色的喜爱程度。
2. 角色与故事情节的契合：角色的视觉形象应与故事情节相契合，反映出角色的性格、经历和情感变化。
这有助于观众更好地理解故事，提高观影体验。
3. 色彩运用的艺术性：色彩是动画角色视觉形象设计的重要组成部分。
通过合理运用色彩，可以表现角色的情绪、性格和地域特色，为角色增添魅力。
三、动画角色视觉形象的特点1. 形象鲜明：动画角色的视觉形象通常具有鲜明的个性特点，易于识别和记忆。
这些特点往往与角色的性格、经历和故事情节紧密相关。
2. 动态表现力：动画角色的视觉形象具有丰富的动态表现力，可以通过表情、动作和场景等元素展现角色的情感变化和内心世界。
3. 文化元素的融合：动画角色的视觉形象往往融合了各种文化元素，如民族特色、历史背景等，这有助于扩大动画作品的受众范围，增强其文化影响力。
四、动画角色视觉形象的影响1. 观众对角色的认知：动画角色的视觉形象直接影响着观众对角色的认知和喜爱程度。
一个成功的动画角色往往具有独特的视觉特征和鲜明的个性，使观众能够轻易地识别和记住他们。
2. 故事情节的传达：通过动画角色的视觉形象，观众可以更好地理解故事情节和主题。
这有助于提高观众的观影体验，使他们更加投入地欣赏动画片。
3. 文化传播与交流：动画角色的视觉形象往往融合了各种文化元素，这有助于促进不同文化之间的交流与传播。
通过动画片，观众可以了解不同民族和地区的文化特色，增进对世界的认识。
五、结论动画角色视觉形象是动画片中不可或缺的组成部分，它为故事赋予了生动性和真实感，也影响了观众对作品的理解和认知。
动画短片角色造型设计论文
动画短片角色造型设计论文动画短片角色造型设计论文一、动画角色造型设计的创意动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。
在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。
动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。
动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。
但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。
因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。
二、动画短片角色造型设计的创作过程1、角色造型表现风格的确立动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的设定。
漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。
漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。
这足以说明漫画风格有其独特的优势。
写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。
只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。
整体给人的感觉是真实的。
尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。
半写实的.动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。
动漫角色模型的塑造与研究
动漫角色模型的塑造与研究摘要：随着现代流行文化的发展，动漫作为其中的一股重要力量，逐渐成为年轻人生活中不可或缺的一部分。
动漫角色的形象塑造不仅仅是吸引观众的关键因素，更深刻地影响着他们的价值观和行为模式。
因此，对动漫角色模型的塑造与研究具有重要意义。
本论文将从角色的定义、分类和塑造手法入手，分析动漫角色模型对于年轻人的影响，并提出塑造积极健康的角色形象的建议。
通过本研究，可以对动漫创作和观众的思维方式产生一定的影响。
关键词：动漫角色塑造；模型；影响；价值观；行为模式引言动漫作为一种受广大年轻人喜爱的媒介形式，已成为现代流行文化中不可或缺的一部分。
在动漫作品中，角色的塑造是吸引观众的重要因素之一。
然而，动漫角色的形象不仅仅停留在娱乐层面，它们对于年轻观众的价值观和行为模式具有深远影响。
因此，研究动漫角色模型的塑造与其对年轻人的影响具有重要意义。
本论文将通过探讨动漫角色的定义、分类和塑造手法，分析动漫角色模型对于年轻人的价值观塑造和行为模式的影响，并提出塑造积极健康的动漫角色模型的建议，以期对动漫创作者和观众产生启示作用。
1.动漫角色的定义与分类动漫角色是指在动画或漫画作品中展现出来的虚构角色形象。
它们可以是人物、动物、机器人等各种形态。
根据角色的性格、职业、特点等不同方面进行分类。
常见的分类包括主角、配角、反派角色等。
主角通常是故事的中心人物，负责推动剧情发展，展示主题与核心价值观。
配角则为主角提供支持和衬托，丰富剧情和故事背景。
反派角色则是与主角对立的角色，具有独特的动机和目标。
此外，还有其他分类方式，如根据年龄、性别、能力等进行分类。
不同类型的角色能够吸引不同的观众，并展示不同的特点和魅力，从而丰富了动漫作品的多样性。
2.动漫角色模型的塑造手法2.1角色外貌设计与特征塑造角色的外貌设计和特征塑造是塑造动漫角色模型的重要手法之一。
外貌设计包括角色的服装、发型、体型等方面，通过独特的设计和细节展现角色的个性和特点。
《2024年动画角色视觉形象研究》范文
《动画角色视觉形象研究》篇一一、引言动画作为一种视觉艺术形式，其角色视觉形象的设计与呈现对于作品的成功至关重要。
动画角色视觉形象不仅承载了作品的情感表达和故事叙述，还为观众提供了丰富的视觉体验。
本文旨在探讨动画角色视觉形象的设计原则、设计方法以及其在动画作品中的应用。
二、动画角色视觉形象的设计原则1. 突出个性：动画角色的视觉形象应突出其个性特点，使观众能够迅速识别并记住角色。
2. 符合故事背景：角色的视觉形象应与故事背景相符合，包括服装、发型、颜色等元素都应与故事情节相协调。
3. 易于辨识：角色的视觉形象应具有辨识度，使观众在短时间内能够准确识别出角色。
4. 表现情感：通过角色的面部表情、肢体动作等，表现出角色的情感变化，使观众能够更好地理解角色的内心世界。
三、动画角色视觉形象的设计方法1. 角色定位：根据故事情节和主题，为角色设定明确的定位，如主角、配角、反派等。
2. 形象设计：根据角色的定位和故事背景，设计角色的外貌、服装、发型等元素。
3. 色彩运用：运用色彩来表现角色的性格、情绪以及与故事背景的关联。
4. 动态表现：通过角色的肢体动作、面部表情等，表现角色的情感变化和内心世界。
四、动画角色视觉形象在作品中的应用1. 主角形象设计：主角的视觉形象应具有辨识度和吸引力，使观众能够快速记住并产生共鸣。
例如，《海贼王》中的路飞，其独特的发型、笑容以及勇敢的性格，使其成为了一个经典的动画形象。
2. 配角与反派形象设计：配角的视觉形象应与主角形成对比，突出其特点。
反派的形象设计则应突出其邪恶、残忍等特点，使观众对其产生厌恶感。
例如，《名侦探柯南》中的黑衣组织成员，每个成员都有独特的形象特征和性格特点。
3. 色彩运用：色彩在动画作品中起着至关重要的作用。
通过运用不同的色彩，可以表现不同角色的性格特点和情感变化。
例如，《千与千寻》中，运用丰富的色彩来表现不同角色的性格和情感，使观众能够更好地理解角色的内心世界。
动漫人物造型设计毕业论文
动漫人物造型设计毕业论文题目：动漫人物造型设计的艺术美感探究摘要：动漫作为一种独特的表现形式，其人物造型设计在塑造作品的世界观、情感传递以及艺术美感方面起着重要的作用。
本文以动漫人物造型设计为研究对象，通过对影视作品中的人物形象进行分析与解析，探讨动漫人物造型设计的特点、意义以及艺术美感的表现。
第一部分：引言动漫人物造型设计作为一门综合性的艺术设计形式，具有多种表现手法与元素，通过人物服饰、发型、体型等方面的设计塑造出独特的人物形象。
动漫作品通过人物形象的设计展现出作者的创意与想象力，同时也通过人物造型传达作品的主题与情感。
第二部分：动漫人物造型设计的特点动漫人物造型设计的特点主要体现在以下几个方面：首先，个性化与多样化。
动漫作品中的人物形象可以具有各种不同的外貌特征与个性特点，通过细节的设计可以塑造出丰富多样的角色形象。
其次，受到社会文化的影响。
动漫作品的人物形象设计往往受到当时社会文化的影响，反映出了时代的特征与风貌。
再次，角色的服饰与道具的设计。
动漫人物的服饰设计往往能够传达角色的身份、背景与情感，同时道具的设计也能够为人物形象增添独特的魅力。
第三部分：动漫人物造型设计的意义动漫人物造型设计在作品中具有重要的意义。
首先，通过人物形象的设计可以加深观众对作品的印象与认知。
一个惟妙惟肖的动漫人物形象能够让观众对作品留下深刻的印象，并带动观众对作品的进一步关注与思考。
其次，人物造型可以有效地传递作品的情感与主题。
通过人物形象的设计，可以直观地表现出人物的情感状态、性格特点以及作品所倡导的价值观。
再次，人物造型设计还具有商业价值。
优秀的人物造型设计能够吸引观众的关注与喜爱，并影响观众购买相关的衍生产品，带动相关产业的发展。
第四部分：动漫人物造型设计的艺术美感表现动漫人物造型设计的艺术美感主要体现在以下几个方面：首先，线条与比例的处理。
良好的人物造型设计应该能够通过线条的运用与人物比例的合理处理，展现出美感与和谐感。
动画角色模型论文 精品
学号学院科技学院本科生毕业论文论三维角色建模院（系）名称艺术学院专业名称艺术设计（动画设计）学生姓名指导教师2012年 4 月郑重声明本论文系本人在老师指导下独立完成。
本人拥有自主知识产权，没有抄袭、剽窃他人成果，由此造成的知识产权纠纷由本人负责。
学生签名：日期：年月日目录1、开题报告……………………………………………………………………………………（1—7）2、毕业论文…………………………………………………………………………………（8—20）标题页………………………………………………………………………………………（ 9 ）中文摘要……………………………………………………………………………………（ 10 ）英文摘要……………………………………………………………………………………（ 11 ）绪论……………………………………………………………………………………………（ 12 ）本论…………………………………………………………………………………………（13—20）一、创意构思 (13)二、角色建模的基本原则…………………………………………………………（13—14）2.1 表现……………………………………………………………………………2.2 夸张……………………………………………………………………………三、角色建模的重点 (14)四、角色建模的软件……………………………………………………（14—16）4.1 常用软件………………………………………………………………………4.2.1 MAY的认识……………………………………………………………………………4.2.2 3D MAX与MA YA的区别…………………………………………………4.3该角色建模使用的软件………………………………………………………五、角色建模的关键性技术 (16)六、角色建模的流程………………………………………………………（16—20）6.1 绘制四视图……………………………………………………………………6.2 粗模……………………………………………………………………………6.3P o l y g o n建模………………………………………………………………6.4渲染…………………………………………………………………………6.5 修改……………………………………………………………………………结语 (25)参考文献……………………………………………………………………………………（ 26）致谢……………………………………………………………………………………………（ 27 ）湖北民族学院本科毕业生学位论文开题报告学生姓名：专业：动画设计班级： K1008409 论文题目：论三维动画角色建模指导教师：李烨鑫老师填表日期： 2011 年 12月 5 日一、论文选题的目的和意义目的：此论文主要是让大家了解三维角色制作的过程，以及软件和艺术上的详细说明。
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动画角色的形象设计及建模目录一、引语---------三维动画角色形象设计及建模二、动画角色的形象设计及建模【2.1】角色设计在动画中的重要性【2.2】影响动画角色设计的重要因素【2.3】优秀动画作品角色形象设计分析【2.4】角色建模的注意问题三、动画角色设计，建模及制作工具【3.1】 maya软件特点介绍及其应用领域【3.2】 maya在动画中的应用四、三维动画制作与模型创建过程【4.1】一般的动画制作流程【4.2】优秀三维作品制作过程分析【4.3】我的作品设计和制作过程4.3.1创作思路4.3.2.制作过程4.3.3重点与难点五、结语---------我对动画角色的理解和三维动画未来发展展望六、致一、引语---------三维动画角色形象设计及建模计算机三维动画又成为3D动画。
是借助计算机，通过3D电脑软件，在虚拟的空间中生成的三维立体的模型，来创造一个虚拟的世界的。
在这个虚拟的世界中，不仅有模型，还要赋予模型材质、光源、等等，最后模拟摄像机，就可以获得各个角度的物体图像。
以此技术为基础，创作出的动画，即是三维动画。
电脑三维动画也是一种艺术形式，比起传统的二维动画来说，它多了一个第三维的深度空间，并且它通过对现实拍摄的模拟，透视效果强，360度全方位空间，不受场景限制等优点而一部好的动画作品，特别是三维动画往往需要一些亮点。
里面的角色通常就是动画的灵魂所在！动画角色在动画片中的重要性我想已经不言而喻了，通过这篇论文，我想通过我大学中制作三维动画的经历，简略的介绍一下三维动画中的角色形象设计以及作品建模的有关问题。
并在文章最后，详细地分析我的毕业设计作品——《厕所故事》的创作思路及其制作过程。
二、动画角色的形象设计及建模【2.1】角色设计在动画中的重要性动画里面的角色就像话剧里的演员，演员通过形象来表达作者的思想，从而达到与观者的交流。
从动画制作整体的角度考虑，角色可以说是一部动画成功的关键，也是影响着整个动画的前提。
它不仅影响着剧情的发展，还影响着动画整体的风格、定位。
可以说角色是一个动画片的灵魂所在。
所以，角色成功的前提是要有成功的造型。
不同的造型可以显示出来不同角色的各种性格。
在人物真正开口说话之前，当观众们先看到这个角色形象的时候，就可以通过角色的外在形象来判断它的性格，而被深深吸引，那么这个动画的角色设计就可以说是成功的。
角色形象设计在动画制作的过程中占有非常重要的地位，不管是迪士尼、米高梅、还是皮克斯等公司在创作动画的过程中，对于角色设计这一环节都是非常看重的。
【2.2】影响动画角色设计的重要因素影响动画角色设计成功与否的要素有很多，我主要从两个大的方面来谈。
其一是设计角色属性，换句话说就是角色设计的具体容上说，其二是从艺术表现的效果上说。
对于角色形象容的设计，无非就是一些基本的属性。
比如：性别、、特点、爱好等等。
重要的是要符合这个动画的整体风格。
使适当的角色符合适当的身份定位、环境和故事情节等。
特别是其特点，如口头禅，经常做出的动作，喜欢的东西。
要让动画中的角色个性特征明显。
但又不啰啰嗦嗦、面面俱到。
要充分体现出角色性格中的特点。
使这些角色对于观众而言，并不是一个空虚呆滞的外壳，而是一个个现实生活中人物或动物的抽象夸。
让人过目不忘。
比动画《小鸡快跑》中的主人公金婕，喜欢坐在高高的鸡舍上眺望；身旁还有一只超级肥胖的母鸡，特点就是时刻不停地织毛衣，好像永远也织不完的样子。
甚至在大家都在大逃亡的关键时刻，它还在忙着踏脚蹬，仍旧不忘织毛衣，作者把角色的这种爱好——织毛衣，表现的淋漓尽致，从而树造了一个非常成功的动画形象。
影响角色设计的另外一方面重要因素就是艺术表现力了。
直白的说就是一种让观众一眼就喜欢的感觉，也可以说是一种艺术感染力、吸引力了。
这是一个动画角色的生命力的持所在，想想为什么有的一部动画片已经问世多年，剧情已经被人们“淡忘”而角色却常常在一些地方出现比如《米老鼠和唐老鸭》《铁臂阿童木》这些优秀的动画形象。
，而有的动画角色却在停播后很少有人问津？我想答案就在其中。
在所有优秀的动画作品中，角色形象设计所具有的艺术性往往主要表现在其趣味性、夸性、新颖性、和亲和力上。
【2.3】优秀动画作品角色形象设计分析《卑鄙的我》是2010 年广受好评的动画电影。
影片以轻松幽默的故事容，讲述了深刻的大道理和主人公的思想的巨大改变。
情节感人至深。
里面的主角格鲁、四个小女孩和配角“小胶囊”们，都是一个个生动可爱的动画角色形象。
这部动画影片无论从故事还是角色形象设计，都是十分成功的。
故事从非洲金字塔被盗开始引出。
主人公格鲁从小就是个“梦想家”，经常喜欢发明，却经常被别人忽视。
长此以往，于是变成了一个“叛逆少年”。
影片通过这种方式来介绍角色的特点和他的经历，非常新颖。
于是，他开始计划偷月，从此引发一系列曲折离奇的故事。
将角色与故事容紧密结合。
直到格鲁心想法的转变。
这所有的一切，功劳来自于动画片中的每一个人。
特别值得一提的是那些“小胶囊”们，起到不容忽视的作用。
一般动画影片的配角设计都是含蓄的，陪衬的，以突出和刻画主要角色，而这部动画片中的小角色也十分有个性，真可谓是以小见大。
这样的角色设计在动画片的设计中要求较高，因为一不小心，生动的配角就会“抢了主角的风头”，另外，这样的角色是否能够得到观众的喜爱，也是很大的挑战。
所以只有在动画中角色被表现的合理适当、并且活灵活现，才会使在的故事变得丰富起来。
《玩具总动员》里的牛仔伍迪和巴斯光年。
这部动画是由迪斯尼公司发行、皮克斯公司制作的。
故事讲的是玩具直接由对立到合作的事情。
用巴斯与伍迪之间的故事讲述人与人之间最为珍贵的友情。
这是孩子们世界的微缩。
故事里的角色形象设计也是活灵活现。
牛仔伍迪的角色形象设计是个身穿花格衬衣头戴牛仔帽脚着牛仔靴的代表传统的拉线木偶玩具。
牛仔伍迪的动画形象在动画片中刚出场时语言和动作表达都非常自信。
巴斯光年的到来，打破了他的地位，使他对巴斯充满了敌意。
暴露出惶恐不安、焦灼、嫉妒等“人性中的弱点”。
动画片在刻画动画形象伍迪时，娴熟地对动画形象伍迪和巴斯光年进行了层次递进的个性表现方式，牛仔伍迪在顺境中的个性是自信、热情、乐观开朗，面对竞争和挑战，伍迪表现出来的却是相反的状态。
巴斯光年是勇猛自负的太空机器人，是同牛仔伍迪传统玩具角色形象相对应的新型玩具。
表现在巴斯光年的竞争能力上。
创作者巧妙地对角色进行了符号运用。
比如：还未出场的巴斯光年具有新颖靓丽的包装；初现银幕的巴斯光年有着时尚帅酷的造型；作为玩具的巴斯光年另外还有着和其他玩具不具备的新的好玩的功能……这些加入角色中的和传统玩具迥然不同的“符号”设计营造着戏剧冲突的氛围。
在角色设计的特点上，巴斯光年的个性特点是热心、善良而固执和自以为是，充满了个人英雄主义式的美国传统地方特色由于以上种种原因，巴斯光年和牛仔伍迪的角色形象深深的印在了观众的脑海里。
在动画片放映之后，成为市场上经久不衰的动画角色形象。
【2.4】角色建模的注意问题设计了良好的角色形象之后，要想把动画作品最终呈现在观众面前，是需要建模和一步一步做下去的。
据我了解，完整动画片的制作具有详细的分工，明确的阶段性、清晰的制作流程，这样就要求有严格的计划和规。
动画角色的原始造型设计是角色建模过程中的重要参照依据。
没有标准角色造型设计就没有统一的动画形象，也就不能创造出完整的动画了。
角色建模的工程中，就是以参考标准的角色造型设计，并且和同伴来相互配合完成的。
以我个人经验并吸收了一些资料的参考，我觉得在参考标准角色造型进行具体的角色建模的过程中，应该着重注意表现性的塑造手法。
作为动画艺术作品，用三维的手法表现。
可以通过空间、光影、色、运动、镜头语言等元素来完成。
在视觉形象中则要通过人物的细节和服饰生动体现了人物的性格，从事的职业，强化了主人公的心世界。
从而引起观众的共鸣，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
动画角色的艺术形象决不单单像镜子一样反映现实。
是一种源于生活，高于生活的品味。
里面的角色、特性虽然都在现实生活中可以找到原型，但是作为动画中的角色形象就要使用更加凝练、概括的表现方法。
比如夸手法就是常常使用的技巧，其特征是对于故事、角色的寓意性、特征、性格给予特别强调或减弱。
在三维动画作品中，为了突出表现角色的神态、动作或者特征，可以将角色形象整体或局部上加以大幅度的调整和变形，表现为极度的夸大或缩小。
这种夸后的形态特征在现实生活中往往是不能做到或者难以做到的，所以，具有明显的“不可能性”。
在某种意义上讲，是对叙事的合理性、真实性的弱化和主观选择性的加强，通俗一点就是说加入了更多主观的色彩判断。
由于人们的好奇心，往往会对经过特别强调夸加工的角色形象留下深刻的印象。
另外，还要注意的就是在建模的过程中，尽量要把角色的在性格外在化，让人一眼就看出这个人的基本状态。
动画片中的角色形象大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，有会说话的动物植物，会走的动的建筑，甚至于现实生活中根本不存在的“怪物“。
但是无论如何，所表达的思想都是人类的情感。
他们都是有特点、有思想、有灵魂的。
因此在角色建模的过程中，要想更好的向别人表达这个角色，就要以人类的基本形体结构、运动规律为角色形象设计的立足点。
角色的动作表情等都应模仿人类的表达方式，将在的角色性格尽量制作的外在化。
三、动画角色设计，建模及制作工具【3.1】 maya软件特点介绍及其应用领域Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
May的功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
三维动画软件提供了实用的工具集，能够帮助企业开发和维护先进的开放式工作流，从容应对三维动画、视觉特效、游戏开发和后期制作方面的挑战。
面向动态仿真、动画和渲染的强大全新工具集能够帮助您实现全新的创意水平，日常生产力提升可帮助他们更高效地完成项目。
目前Maya主要应用的领域有：包装设计、销售及市场营销领域、印刷物广告、培训及证书的设计、产品可视化及动画、在线发布信息和打印目录。
以及电影的特技等方面。
【3.2】 maya在动画中的应用maya是目前最为流行的顶级三维动画软件之一。
虽然国大多数都在使用3d max，但是在国外绝大多数的动画设计领域都在使用maya,按照目前的发展形势，即使在国该软件也是越来越普及。
三维动画的出现导致了动画产业的变革。
不仅仅是因为视觉效果的关系，更重要的是它改进了动画的制作方式。
对制作者而言，三维动画的定义就是在计算机中生成立体图象并使之运动，制作出来的作品可以多角度观看，模型反复使用。
由于maya软件功能更为强大，体系完善，因此非常适合制作三维动画，而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。