插花艺术第三章
插花艺术 第三章 插花造型的基本理论
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(6)清代的衰败期(1644-1911) • 花市兴旺,并有具现代商业形式的“花券”流
行 • 对花品评鉴赏既有理智的判断,也有神格花的
癖求
张潮:赏梅令人高,赏兰令人幽,蕉与竹令人 韵……。
一月梅花: 是明代戏曲牡丹亭中柳梦梅,在梦中,他在 梅花树下遇见为情而死的杜丽娘,其后杜丽娘还魂与 柳梦相结合,成就一段曲折姻缘。
吴自牧《梦梁录》:今杭城茶肆亦如此,插 四时花,挂名人画,装点门面。
烧香、点茶、挂画、插花称为“四艺”,为 宋时流行的民间社交礼仪规范。
• 插花渐成专学
• 佛教瓶供亦极盛行
元代出现“心象花”和“自由花”形式。不 以花材的品格理念为内容,而从个人的感 性出发,追求借花传情,表达作者个人的 思想感情。常利用花材的寓意和谐音表达 主题。如元人绘制的“平安连年”、吊篮 式插花等。
1、简单的韵律
2、间隔的韵律
3、交替的韵律
4、渐变的韵律
5、疏密渐变的韵律
6、起伏的韵律
7、圆的韵律
8、虚实结合的韵律
《山林人家》
采用大写意的手法,有力弯曲的粗 枝高高架起,与常春藤巧妙地融为 一体,犹如悬崖峭壁或一泻千里之 势,干净利落地构造出山林的空间 和层次,剑兰不仅延伸了空间,色 彩的运用也很粗放。一蔟粗糙的树 根、若干嫩绿的马蔺、几朵小小的 紫花,山林的野趣栩栩如生。作品 中的小屋子是写实,起着画龙点睛 的作用,它不仅引出主题,而且突 出了构图的空间深度与广度。作品 枝叶传神、虚实对比、远近分明, 隐喻出人类在山林中的渺小以及人 改造大自然的力
腾飞
色彩
(一)色彩的构成
无色彩:指黑、白、灰色。
有色彩:指光谱色彩中的各种颜色,即红、 橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
《插花艺术》课件——第三章 东方插花艺术
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借鉴同类艺术创作的艺术手法
(2)高低错落,参差有致。 插花位置安排不可太均匀对称、平齐成列,要高低俯仰,前后伸展,既符合植物自然生长的形
态又符合书画结构布局的要求。形体上则不可太单一,要有所变化,才能让人有意犹未尽之感,具 品尝之乐。
讲求意境,寓意于花,更赋命题
2、寓意于花。 人们根据花木生长的特性或特征形态,融入个人感情,赋予花木象征的含义,以借花抒发情怀,
寓教于花。 ① 以花名的谐音定意。花草的名称或别名及其谐音,往往是花材象征意义的来源。如百合、水
仙、万寿菊、桃花、万年青、富贵竹、发财树等。 ② 以花木的形象定意。 ③ 以花木的生长习性定意。常以各种花木的生长特性及形、色、香、质、神、性格等来评议。
涵美。 (3)花型符合植物自然形态。 (4)同一光源(光源一致)。植物生长都有向光趋势,插花也应“横斜以观其势,反侧以取其态”。“
势”就是花木生长之势,或苍劲挺拔,或虬屈蜿蜒,或左右伸展。插花时,须设定一个光源位置,使 同一容器内的各枝条走势、花叶朝向都有个统一的光源。
借鉴同类艺术创作的艺术手法
(1)讲究线条。 东方人认为线比面更有情趣,富于生气。故多用木本枝条为主材,运用枝条的形态表现不同的
“破”,直着以曲破之,横着以竖破之,圆者以长线破之,“破正求奇”。
借鉴同类艺术创作的艺术手法
(6)宾主分明。 插花时要确定宾主关系,以便主题集中,避免主次不明而散漫。“主”是作品的主要内容、主
要花材、主要色调和主要姿势。一个作品不可能有太多内容,否则杂乱无章,无以适从。朝一方, 互不呼应。
插花艺术智慧树知到答案章节测试2023年东北农业大学
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绪论单元测试1.插花艺术的美是指————。
A:自然美B:装饰美C:艺术美D:人文美答案:ABCD2.插花创作素材的观赏特点是————。
A:姿态B:色彩C:芳香D:花型答案:ABCD第一章测试1.按插花素材的性质分类,可将插花作品分为————。
A:人造花插花B:鲜花插花C:混合插花D:干花插花答案:ABD2.按插花作品的用途分类,可将插花作品分为————。
A:礼仪插花B:人造花插花C:混合插花D:艺术插花答案:AD3.按插花作品的艺术风格分类,可将插花作品分为————。
A:人造花插花B:混合插花C:西方插花D:东方插花答案:CD4.按照整体轮廓分类,可将插花作品的构图分为————。
A:混合插花B:对称式插花C:非对称式插花D:盆景式插花答案:BCD5.按照花枝在空间的位置分类,可将插花作品的构图分为————。
A:直立型插花B:平展型插花C:下垂型插花D:倾斜型插花答案:ABCD6.礼仪插花的特点()A:素材种类多B:用花量大C:色彩鲜艳D:单一色彩答案:BC7.插花艺术的配色方法()A:类似色插花B:互补色插花C:色块插花D:单色插花答案:ABD8.类似色插花作品的色彩特点()A:具有视觉冲击力B:色彩柔和C:色彩鲜艳明快D:色彩统一答案:BD9.互补色插花作品的色彩特点()A:色彩鲜艳明快B:具有视觉冲击力C:色彩统一D:色彩柔和答案:AB10.使用互补色的作用是()A:产生色彩对比B:突出补色中的某一色彩C:色彩鲜艳明快D:色彩统一答案:AB第二章测试1.插花容器的作用是————。
A:固定花枝B:提供水分C:适于陈设D:烘托作品答案:ABD2.叶材类素材在插花中的作用是————。
A:提供色彩B:衬托作品C:创意主题D:造型骨架答案:BD3.枝材类素材在插花中的作用是————。
A:造型骨架B:延伸空间C:创意主题D:提供色彩答案:AB4.花材类素材在插花中的作用是————。
A:延伸空间B:创意主题C:提供色彩D:造型骨架答案:BC5.防止插花素材失水萎蔫的技术措施有————。
插花与花艺设计第三章
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插花与花艺设计
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一般来说,草本花卉的剑山固定,平剪比斜剪更容易固定。
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广口壶的固定可以参照川濑敏郎的这个方法。首先准 备柔软的树枝,剪下其分枝的部分(图7),然后将它弯曲成弓形塞 进器皿之中(图8)。枝条由于弹力形成了弹簧,可以稳稳地固定 在器皿中(图9)。注意枝条上的叶片要全部去掉,以免叶片在水 中腐烂。弯曲的树枝要比花器口微微高一点,使它隆起放入花器 ,这样更方便花枝固定(图10)。如果罐子较大,可以多放几枝。
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3. 1 插花绘图基础技法
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插花花艺手绘效果图是花艺设计师通过手绘的方式,在 二维图纸空间以三维立体形态,客观地表达设计思想的方法。手 绘效果图能简洁有效地表现设计思想,是专业和非专业人士之间 的沟通桥梁。
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感谢
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谢谢,精品课件
资料搜集
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• 3. 2 插花制作基本技巧
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台上花艺大师精湛的表演,总让台下的观众陶醉和心动, 心生感慨:自己何时也能这样潇洒自如地创作插花艺术作品呢? 是啊,要完成一件好的花艺作品,首先要有思想,或者说构思、创 意,然后还要有技能,或者说技巧、技术,才能把脑子里想的画面 用花做出来,这就需要掌握花艺的表达方式。“千里之行始于足 下”,又如“台上一分钟,台下十年功”。严格的插花艺术基本 技能训练是花艺自由创作的必经之路!
插花艺术第3章 插花的艺术设计
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(四)仰俯呼应 即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应、开合互 济,使之开中有合,合中有开。使花枝之间保持整体性 及均衡性,上下花朵或花枝的动势要集中,彼此相互关 联。
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(五)上轻下重 指花朵(花蕾)小的在上,花朵大的在下,枝叶小 的在上,大的在下,花朵色彩淡的在上,色彩深的在下, 使作品显得自然有生命力,有稳定感(如图3.5)。 (六)上散下聚 是指花朵小的、单薄的居于作品的外部和上部,花 朵大者的、质地肥厚的居于作品的中间和下部,花材的 基部应聚集在一起,像同生在一个茎上,上部疏散,多 姿多彩。这样作品才有均衡感(如图3.6)。
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(二)多样与统一 一件作品只插一种花、只配一种衬叶,一定会感到 太单调。但是,如果插5~6种花、配5~6种衬叶,又会 觉得太零乱。实际上关键不在于选用花材的多少,而是 如何做到:花材虽少而不单调乏味,并有变化的效果; 花材多但不杂乱无章,并有整齐一致的效果。这就是多 样与统一的法则。其具体做法如下。
2
第一单元 插花的造型设计
插花是一门造型艺术,形式美是至关重要的。插花 不是无原则、随心所欲或漫无边际地乱插,也不是机械 地模仿或造型,而是要把握“型”(形状、花型或造型) 造(插)条件,掌握插花的基本理论知识及构图要点和原 则,并且在充分理解的基础上,不断实践,熟练而灵活 地运用这些原则,才能创作出好的插花作品。
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【学习目标】 (一)知识目标 1.熟悉插花造型设计的构图要点和原则; 2.了解插花色彩设计的基础知识和插花作品的色彩 配臵; 3.掌握东方式和西方式插花的插作方法。 (二)能力目标 1.根据不同插花造型,总结出造型特点; 2.根据插花的造型和色彩,具备一般插花作品的插 制能力。 (三)技能目标运用东西方插花造型设计的相关知 识,能够较好地把握插花的造型和色彩搭配,运用一定 的技巧按步骤插制插花作品。
插花艺术教案第三章 插花造型的基本理论
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第三章插花造型的基本理论(3学时)本章重点:本章为本课程的重点章之一。
本章难点:色彩的设计,多样于统一、调和、韵律等原理。
讲授要点:应利用照片资料和现场插作的作品作深入浅出的讲解,使学生加深对插花基本理论的理解,并启发学生的悟性。
插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样,都是通过形象和布局来展现美的造型艺术,具有共同的造型美原理。
要想不断提高自己的插花艺术水平,就不能简单地模仿基本花型,更应掌握一些造型的基本理论,才能找到创新的钥匙,得以不断创新和提高。
第一节造型的基本要素任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成,插花也一样。
一、质感质感是设计中最重要的元素之一,质感是物品的表面特性,如滑顺、粗糙等等。
插花艺术所用的材质是植物,植物种类繁多,质感各异,有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。
由于生长环境不同,野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。
插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同,情趣各异。
花材除了具有天然的质感,经过人工处理,还可表现出特殊的质感,如剥除了粗糙的树皮,就会呈现光滑的枝条,鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙,表面光滑的竹子,锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面,同一种花材,不同部位会有不同的质感,如小麦的麦穗表面粗糙,而麦秆则光滑油润,所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性,加以灵活运用。
插花作品要表现花材质感的相互配合协调,产生自然流畅的效果,配合不当则显牵强、不自然而失美感。
如松枝配菊花比配康乃馨协调,高山旱地植物与水生植物相配则不协调,这是自然式插花需要遵守的法则。
除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体,通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果,也是另一种表现手法。
二、形态“形”是花材的基本形状,“态”则为姿态。
造型的基本形态是由点、线、面组成,面积较小的花材可视作点,如小菊、满天星,或一些小片的叶子等,多点聚合则可连成线,甚至面和团状。
八年级美术下册第三单元第1课-插花艺术
![八年级美术下册第三单元第1课-插花艺术](https://img.taocdn.com/s3/m/c46f60ad87c24028905fc387.png)
第1课 插花
一、插花构图的基本形式
1、对称式插花 2、均衡式插花 3、自由式插花
1、对称式插花 插花造型的中轴线两侧或上下图形
是等形、等量,外形整齐、对称均衡。 想一想:有哪些基本形呢?
三角形 椭圆形 半球形 扇形 倒T形 圆锥形等。
三角型构图
椭圆1、花材:形、色,绿叶:造型。 2、花器:高矮、胖瘦,颜色,质感; 3、辅助工具(剪刀、胶带、铁丝、花泥等)
作业:
各小组根据自己的插花花材和插 花器皿,选择你喜欢的形式,制作 一件插花作品。
看看哪个小组的创意和制作能更胜 一筹。
扇面型构图
锥型构图
2、均衡式插花
插花造型中轴线两侧图形不等形、不 等量,作品外形不对称,向一侧倾斜,但 保持稳定。 想一想:有哪些基本形呢?
有L形 不等边三角形 弯月形 S形等
(3)自由式插花
造型自由活泼、错落有致,随 意自然。
思考:
均横式和自由式的区别在哪 里?
二、插花的技巧
插花艺术
![插花艺术](https://img.taocdn.com/s3/m/230a3eba51e79b896802269a.png)
在众多中国人的心里,花是诗。于是,花的国度,便 成就了一个诗的国度。描写桃花的,有西周《诗经》中的 “桃之夭夭,灼灼其华”,有唐代崔护脍炙人口的“去年今 日此门中,人面桃花相映红”;描写杏花,有宋代叶绍翁的 “春色满园关不住,一枝红杏出墙来”;写梅花,有元代王 冕的“不用人夸颜色好,只留清气满乾坤”,更有陆游的 “当年走马锦城西,曾为梅花醉似泥……”而写菊花,则应 首推晋代陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”了,百代以 来,众口争传,这诗中优美的意境,不知曾有多少回,飘进 过万千中国人的梦境。
1.中国十大名花 牡丹、菊花、月季、兰花、桂花、杜鹃、荷花、水仙花、梅花、山茶花 2.花中四君子 :梅、兰、竹、菊 3.花草四雅:兰、菊、水仙、菖蒲 4.花中两绝: 牡丹、芍药 (离人草) 送花习俗与花语
牡丹:富贵吉祥
兰花:洁身自爱
梅花:坚韧的品质 百合:百年好合 红玫瑰:热恋
白玫瑰:纯洁的爱
一、东方插花发展简史 1、中国插花发展史
(1)六朝以前的原始阶段(前10000-公元220年),我
国人民把许多美丽的花纹样烧制在各种陶器上。
(2)六朝时期(220-581)为初级阶段,出现瓶、盆水
养插花的形式,用于佛前供花或礼宾寄情。
(3)隋唐五代的昌盛期(581-960)每年的农历二月十
第二节 东西方插花艺术的特点
一、东方插花艺术的特点
1、用花量少 2、追求线条美
以三主枝构成不等边三角形,
讲究不对称的动态平衡。
3、用色清雅
一般用一两种颜色。 4、寓意人化 以诗、画、园林为发展背景,
以直觉思维为主,讲究作品的深刻含义。
二、西方插花艺术的特点
1、用花量大 2、造型呈几何形 3、色彩艳丽浓重 4、富于理性
插花与花艺设计工程(第三章)
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紧密式玫瑰插花
叶脉干花
—— 插花艺术分类 ——
3.人造花插花 利用各种经过人工加工而制成的仿真花材制作的 插花作品。 其花材的造型及色彩极为丰富多样,作品装饰性 极强,可永久观赏。其制作技法与干花插花相同, 应使用干花泥,其作品可适宜多种环境。
仿真花插花花艺
作品主要分三个色块,即左侧的蓝色,中间的红
插花与花艺工程
主 单 讲 位 洪 中 波 国 农 教 业 授 大 学
第三章 插花艺术分类与艺术风格
第一节 插花艺术分类与艺术风格
一、 依花材性质分类 1、鲜花插花花艺 2、干花插花花艺
3、仿真花插花花艺
—— 插花艺术分类 ——
1.鲜花插花花艺
用新鲜的、可供观赏的植物材料制作的花艺作品 是有生命的艺术品,其色彩鲜艳、形式多样,作品 最富有自然美。但观赏期较短,花材的选择和价格随 季节变化而受影响,作品需要精心管护。
盛花 受盆景影响, 吸收西洋花艺色彩, 贴近自然景色. 这个风格 的作品与投入花一样有三条主要的线条,设计于各种低浅的 花器里。
3)现代自由式插花 (1)选材自由广泛,造型灵活多变。
(2)配色更丰富,多变化。 (3)主题的表现可以通过数个作品的组合来表现。 (4)插制方法既有东方的简洁的线条式插法,又有 西方的大堆头式插法,形成千姿百态,相互融通。
2、“比德迈尔设计”的种类
(1)环状设计。 环状设计是同心圆式的设计,将主花插在圆的中心,其 余花材以同心圆的方式环绕排列,同一环采用颜色大小相同 的花材,环与环之间用不同的花材,花材往往重复出现,环 与环之间配色要调和。
(2)螺旋式。
由花型顶端,以不同的花材,用螺旋方式插作,整个花型 至少要有三层以上的螺旋纹,且每一层都必须延续到花器边缘, 插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花,突显螺旋 纹的效果。
《插花艺术》大学笔记
![《插花艺术》大学笔记](https://img.taocdn.com/s3/m/6c9d286c3868011ca300a6c30c2259010302f35a.png)
《插花艺术》大学笔记第一章:导论一、插花艺术概述1. 定义:插花艺术是指将剪切下来的植物枝、叶、花、果等素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件富有生命力的艺术品。
2. 特点:(1)生命性:插花艺术以植物为素材,具有生命力和自然美。
(2)时间性:插花作品的观赏期有限,随着时间的推移,作品会逐渐发生变化。
(3)空间性:插花作品在空间中具有立体感,可从不同角度欣赏。
(4)多样性:插花艺术表现形式多样,可根据不同场合、季节、素材等进行创作。
3. 价值:(1)审美价值:插花艺术作品具有较高的审美价值,能给人带来美的享受。
(2)文化价值:插花艺术承载着丰富的文化内涵,反映了民族特色和时代风貌。
(3)实用价值:插花艺术可用于日常生活、宾馆酒店、商业场所等,具有美化环境、提升氛围的作用。
二、插花艺术的历史与发展1. 我国插花艺术的历史:(1)起源:插花艺术起源于古代祭祀活动,距今已有三千多年的历史。
(2)发展:魏晋南北朝时期,插花艺术逐渐普及;唐宋时期,达到鼎盛;明清时期,形成流派;近现代,融合西方元素,不断发展创新。
2. 外国插花艺术的历史:(1)日本插花:受我国影响,形成独特的花道艺术,包括池坊、草月、小原流等流派。
(2)西方插花:起源于古埃及、古希腊,后经欧洲各国发展,形成现代插花艺术。
3. 插花艺术的发展趋势:(1)多元化:融合不同文化元素,呈现多样化发展。
(2)个性化:强调个性表达,创作独具特色的作品。
(3)环保理念:注重环保,倡导使用天然、可持续的素材。
三、插花艺术的基本要素与审美原则1. 基本要素:(1)线条:线条是插花艺术的基础,有直线、曲线、折线等。
(2)形状:形状包括圆形、椭圆形、三角形、环形等。
(3)色彩:色彩具有视觉冲击力,包括色相、明度、纯度等。
(4)质感:质感表现为素材的粗细、软硬、光滑等。
2. 审美原则:(1)均衡:作品在空间、色彩、质感等方面保持均衡。
八年级美术下册第三单元插花课件
![八年级美术下册第三单元插花课件](https://img.taocdn.com/s3/m/8de1e3f668dc5022aaea998fcc22bcd126ff4230.png)
介绍常见的插花材料,如花卉、枝叶 、果实等,以及如何根据不同的主题 和风格选择合适的材料。
插花作品的风格流派
阐述不同风格的插花作品,如日式、 中式、西式等,以及它们所代表的文 化内涵和艺术特点。
插花创作基础
插花构图原理
讲解对称与平衡、对比与调和、韵律与动感等构图原理,以及如 何运用这些原理进行创作。
花卉寓意与象征意义
介绍不同花卉所代表的寓意和象征意义,以及在插花作品中如何运 用这些花卉来表达主题和情感。
色彩搭配原理
讲解色彩的基本原理,如色轮、对比色、相似色等,以及如何运用 这些原理进行色彩搭配,创造和谐的视觉效果。
插花创作实践
主题设定
引导学生根据不同的主题 ,如节日、庆典、纪念日 等,进行插花创作构思。
插花艺术的材料
• 主要材料包括各种花卉、枝叶、果实等植物元素,以及一些非 植物材料如石头、玻璃、金属等。选择合适的材料是创作插花 作品的关键之一。
插花艺术的原则
01
02
03
平衡与对称
通过合理分布花卉的位置 和数量,使整个作品看起 来平衡稳定。
比例与尺度
注意花卉与其他元素之间 的比例关系,以及作品整 体与容器的比例关系。
绘画的色彩运用对插花也有启示作用。通过选择不同 色彩的花卉,插花师可以创造出温暖、冷艳、热烈或 宁静的氛围,使作品更具情感表达力。
插花与雕塑
雕塑是三维空间的实体艺术,与插花在材质和表现手法上有所不同。然而,两者在 造型和空间感的塑造上存在共通之处。
雕塑中的形态、线条和质感等元素可以为插花提供灵感。例如,通过模仿雕塑中的 曲线、扭曲或抽象形态,插花师可以创作出别具一格的花艺作品。
衬,提升整体美感。
花束编织与造型
中华花艺入门ppt课件
![中华花艺入门ppt课件](https://img.taocdn.com/s3/m/0c21b18c08a1284ac9504344.png)
❖ 天人合一的宇宙观
中国人习惯上常常把一件 插花作品当成是一个天人 合一的宇宙生命的整体, 如果花是人,花器则是人 立足的大地,而无形的空 间就是天,天、地、人之 间讲求的是和谐的美感。 插花的人基于爱花的心态, 把花木移到花器上,经过 重新布置之后,呈现出一 个崭新的面貌,花木的第 二个生命世界很自然的就 诞生了。
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❖ 因此人的修为只有取法乎上,以天地造化的源头道 理为师,才不致离经叛道,而能达于完美境地;故 追求的最高境界就是天人合一。为了达到天人合一 的境地,所构成的「五行」学说,遂主导了三千年 来中华民族生活的全部。
❖ 五行学说,又称「阴阳五行说」。阴阳起于早商 的卜筮;五行也与商朝五方受年有关,从天地的根 本出发,旨在试图体验事物构成的元素与现象。 〈书‧洪范〉称:「初一曰五行,…五行一曰水,二 曰火,三曰木,四曰金,五曰土;水曰润下,火曰 炎上,木曰曲直,金曰从革,土爰稼穑。」换言之, 五行乃宇宙变易的原始动力或成素,水火木金土只 是此五成素的符号。
❖ 中国插花在素材的取舍上甚为广泛,凡是带有生命「意图」 暗示,寓意进取,可以助长完成审美功能的静物,均为考虑 的对象,因此除花木之外,尚包括干燥的植物,动物的躯壳 及矿物,如灵芝、贝壳、蔬果、文玩等,这些花材除其本身 具有的原始外观形色之美外,另有人文给予的美意与象征意 义。
❖ 形色指的是以多变而优美的点线面块体及繁复的色彩组合造 形所形成的美,换言之即花及插花的形状与色彩。
D',称为「四正点」,重要性
略逊于前者,也是插花最重要
的立足点之一。
9
❖ 空间艺术作品倘能处处顾及此九个基点所产生的宾 主、内外、高低、轻重、大小、虚实、舒紧、扬抑等美 的机能变化与平衡关系,才能算是一件完美的作品。中 国插花艺术对于立足点的追求正是如此,也就是把九个 点正放在象征大地的花器上,如果所插的是单株形(即 仅使用其中的一个点插花)的,则这九个点的任何一点 都是最理想最稳定的立足点。这种现象以盘插最为清楚, 在古代中国的插花中有最崇高的地位。但瓶插时,瓶口 象征内宫,口外瓶高的一半范围内象征「甸」或四野。 正足以表现花器象征大地的观念与现象。
八年级美术下册第三单元第一课插花精讲
![八年级美术下册第三单元第一课插花精讲](https://img.taocdn.com/s3/m/5748a83f8f9951e79b89680203d8ce2f006665d5.png)
注意花材与容器之间的比例关系,以 及整体色 等构图原则,进行插花的造型和构图 。
03
插花的常见类型与风格
东方插花艺术
01
02
03
线条美
东方插花注重自然美,追 求线条的优雅与流畅,常 采用不对称的构图形式。
意境深远
通过花材、容器、配件的 巧妙组合,营造出深远、 含蓄、富有诗意的艺术境 界。
插花艺术发展
随着社会的进步和人们对美的追求,插花艺术逐渐从简单的花卉摆放发展到具 有高超技艺和深邃内涵的艺术形式。不同国家和民族也形成了各自独特的插花 风格和流派。
插花艺术的价值与意义
美学价值
社会价值
插花艺术通过花卉的色彩、形态和质 感等表现自然美,带给人们视觉和心 灵的享受,提升人们的审美水平。
国际交流的桥梁
随着全球化进程的加速推进,国际间的文化交流日益频繁。插花艺术作为一种世界性的艺术形式,可以 成为国际交流的桥梁和纽带,促进不同国家和地区之间的文化交流和合作。
THANKS。
会议场所的插花装饰可以烘托会议主题,为与会者提供舒适的交流环 境。
06
插花艺术的未来展望
插花艺术的创新与发展趋势
01
创新材料的应用
随着科技的进步,越来越多的新型材料被应用到插花艺术中,如人造花
、塑料花等,这些材料不仅丰富了插花的素材,还增加了艺术创作的可
能性。
02
创意构思的拓展
插花艺术不再局限于传统的造型和构思,艺术家们通过大胆的创意和想
插花艺术特点
插花艺术具有时间性、随意性和装饰性等特点。其中,时间 性指插花作品随时间而变化,需要定期更换花材;随意性指 插花创作可以自由发挥,没有固定模式;装饰性则体现在插 花作品对环境的美化和装饰作用。
艺术插花智慧树知到答案章节测试2023年汉中职业技术学院
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第一章测试1.插花花艺按用途可分为()和艺术插花。
A:现代插花B:鲜花插花C:礼仪插花D:写意插花答案:C2.花卉装饰也叫()。
A:工艺装饰B:花艺设计C:花卉设计D:花材装饰答案:C3.()属于礼仪插花类型。
A:艺术插花B:花篮C:胸花D:宴会插花答案:BCD4.插花艺术是不限花材种类的一种表现花材活力和自然美的艺术。
()A:错B:对答案:B5.人造花是指将新鲜的花、枝、叶、果等经过技术处理而制成的花材。
()A:错B:对答案:A第二章测试1.插花艺术从起源以及发展风格上可大致分为两大流派,即东方式插花和西方式插花()A:错B:对答案:B2.明代至清代,插花艺术更是得到了普及和发展,已从一般的娱乐性质走向学术性质,渐渐地建立了一套比较完整的理论,出现了不少造诣颇深的人物,这些人物不仅工于插花艺术,不少是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者,故其理论也是与诸艺术是互相渗透的,如袁宏道的()。
A:《浮生六记》B:《瓶史》C:《遵生八笺》D:《瓶花谱》答案:B3.日本插花起源于中国,其后,结合日本的固有文化得到深入而持久的发展,逐步形成了独具日本民族文化特色的传统插花艺术形式――花道,与书道、剑道、棋道、茶道等并称。
()A:对B:错答案:A4.十八世纪初,不少画家都喜欢以插花为主题作画,他们创造了一种新的写实艺术——()。
这对插花艺术的兴盛发展无疑起到了推动作用,促其渐臻成熟。
A:插画艺术B:绘花艺术C:绘画艺术D:插花艺术答案:B5.在历史的长河中,各个时期因文化及其他艺术的影响,插花艺术涌现出不同风格的作品,发展到现在,有()等形式。
设计的方法也得到了极大的丰富,如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等。
A:圆形风格B:实验派风格C:花园风格D:日式风格E:线条风格答案:ABCDE第三章测试1.鸡冠花属于()花材。
A:异形B:团块形C:散形D:线形E:切根答案:B2.冷色调的插花作品会让人产生()感觉。
A:温馨、热烈B:不安、恐惧C:淡雅、宁静D:心烦答案:C3.花材采购时,一般可以从()观察判断花材品质。
【免费阅读】插花艺术
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常州上元专业插花培训学校地址:常州市南大街商务馆B座5楼6楼《插花与盆景》大纲:第一章插花艺术概述(一)插花的含义和特点1、插花的含义插花是以切取植物可供观赏的枝、叶、花、果、根为材料,插入容器中,经过一定的技术和艺术加工,组成一件精致美丽、富有诗情画意的花卉装饰品,艺术地再现自然美和生活美。
所以,插花既是一门技术,又是一种艺术创作活动。
2、插花的特点和作用插花艺术同绘画、雕塑、盆景及造园等艺术一样,属于造型艺术的范畴〈即指在空间或平面上,对有形世界作出视觉能感受并且可以触摸的艺术〉。
同时,也具有一定的文化特征,体现一个国家、一个民族及一个地区的文化传统,遵循艺术创作的一般规律和自然科学的基础。
特点:(l)装饰性强插花艺术品极宜渲染烘托气氛,富有强烈的艺术感染力,也就是说最容易美化环境。
(2)作品精巧美丽插花作品一般体积比较小,造型比较简洁,常以质取胜,是精、巧、美的艺术品。
(3)随意性强插花艺术的随意性、灵活性比较大,也就是说插花的创作和作品的陈设布置都比较简便和机动灵活。
(4)时间性强有生命,由于插花作品所采用的花材不带根,水养时间短的1~2天,长的也不过超过一个月。
季节变花,花材也不同。
因此,插花作品需要经常更新,构思要迅速。
(二)世界东西方插花艺术发展简史和现状1、西方插花艺术发展简史2、东方插花艺术发展简史在东方各国中,插花艺术的形成与发展历史要数中国和日本最悠久。
追根求源,它起源于中国而发展于日本。
第二章插花艺术的基本知识和原理(一)插花艺术的类别由于地理位置和文化传统,以及民族、地区特点等方面的差异,世界上插花艺术的风格也各不相同,流派纷呈,作品多姿多采。
为了学习和研究的方便,现将各国各流派的作品,从不同角度加以简要归纳和分类。
1、依花材性质分类〈1〉鲜花插花以新鲜的花、枝、叶、果等植物材料作花材制作的插花叫做鲜花常州上元专业插花培训学校地址:常州市南大街商务馆B座5楼6楼插花。
(2)干花插花用新鲜的植物材料经自然干燥或加工干燥制成于花作为花材而制作的插花叫做干花插花。
劳技八年级下册,第三章插花技术
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上 篇
插 花 艺 术 基 础
色彩和谐
伊登十二色环
一色系
(1)一色系配色: 只用单一颜
色,但在色彩上有 深浅及明暗不同的 变化。
类似色
色环上任一原色与左右90°夹 角内的邻近色搭配称为类似色配 色。 A.色环中相似标准色的组合如红— 橙、橙—黄、黄—绿、绿—蓝、 蓝—紫、紫—红; B.色环上任何90°夹角内三色的组 合,如黄、黄橙、橙,橙、红橙、 红。
(五)韵律与节奏 韵律与节奏是指事物进行有规律的重复、有组织的变
化。 插花中所用的韵律主要有连续韵律、间隔韵律、交
替韵律、渐变韵律、起伏曲折韵律、拟态韵律等六种。
韵律和节奏
1、连续韵律
指一种组成因素(相同的花、相同的叶、相同的枝条、 相同的色块、相同的道具等)的重复出现,有组织排列所产生 的韵律感。
对比色
色环上直径(180°)相对位置的两个颜色的组合。如黄←→紫, 橙←→蓝。
(三)分离互补色
色环上任一颜色与其 相对互补色紧邻两边的 任一颜色组合称为分离 互补色。如黄橙和蓝或 黄橙和紫。
(三)三合色
色环上等距离120°相隔 (即正三角形)的三个颜色的 组合。如红、黄、蓝或橙、 绿、紫。亦可采用等腰三角形 的三个颜色,如黄绿、红、 紫。
韵律与节奏
5、起伏曲折韵律
是指一种或一种以上的组成因素, 在形象上出现较有规律的起伏曲折变 化。
韵律与节奏
6、拟态韵律
这是指既有相同因素又有不同因素 反复出现的连续构图。即某一组成因素 作有规律的纵横交错、相互穿插等变 化,再用不同的花材,模拟某种纹路, 插成连续的图案,形成丰富的韵律感。
(三)四合色配色
色环上正方形或长 方形 的色彩组合。正方 形如 黄、红橙、紫、蓝 绿; 长方形如黄绿、黄 橙、 红紫、蓝紫。
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黑色——给人 以坚毅、含蓄、 庄严、肃穆、 神秘、渊博、 脱俗之感。由 于明度低,也 会在心理上产 生沉重、悲痛 的感觉,多为 花器选择的色 彩和插花作品 的装饰背景。
3)色彩的配臵设计
(1)同色系配色
同色系配色是指同一色相不同 明度和纯度的色彩的组合。 同一色相的配色,是通过相同 颜色的明度差和彩度差组合而成, 具有统一性的特征。因此,虽然缺 少变化,但适用于表现宁静气氛的 作品。
插花造型与任何造型一样,都是由质感、形 态、色彩三个要素组成。
3.2.1 质感
质感是人眼观察不同物品的表面特征而产 生的感觉。
3.2.2 形态
形态是指花材的基本形状和姿态。造型的基 本形态是由点、线、面组成。
点
线
3.2.3 色彩
色彩有无色彩、有色彩和独立色之分:无 色彩是指白、灰、黑色;有色彩是指光谱色 彩中的各种色彩,即红、橙、黄、绿、蓝、 紫等;金、银为独立色。色彩有原色、间色 和复色之分:原色为红、黄、蓝三色,这三 种颜色可混合出多种色彩,但任何色彩都无 法混合出这三种色彩;间色是指由二原色混 合而产生的色彩;复色是指由二间色混合而 产生的色彩。
2)体现主题
主题确立之后,可以从以下几方 面来体现: (1)用花材的特征和寓意体现主题 (2)用花器和配件体现主题 (3)用作品造型体现主题 (4)用花材的色彩体现主题
君子之交
3.1.2 命名
插花作品的命名方式主要分为两种:一种是规 定命题命名插花;一种是自由命题命名插花。
1)规定命题命名
一般的插花比赛有规定命题,作者只能在规定命 题的范围内进行构思、选材、造型和命名,同一命 题会有不同的命名。如:规定命题“韵”,作者可 为自己的作品命名《春之韵》或《秋之韵》等。
红潮
(5)根据诗词名句 命名
中国古诗词博大精深、意蕴深 邃,用这些精湛古雅的名句命名, 会产生意境深刻,使人回味无穷的 艺术效果。如《红掌拨青波》、 《甘露润莲心》。
甘露润莲心
(6)根据情绪情感 命名
这是以一种思想感情来 为作品命名。如《归心似 箭》、《柔情似水》、《向 往》。
向往
3.2 插花造型的基本要素
1)插花作品的整体尺度
2)主要花 枝与容器的比 例
第一主枝的长 度等于容器的高 加宽的1、5--2倍; 第二主枝的长度 为第一主枝长度 的5/8;第三主枝 的长度为第一主 枝长度的3/8。
3)确定焦 点区的位臵
一般在靠近 花器附近 1/4--1/5处。 以45度~65度 向前倾斜插 入,
3.3.2 多样与统一
萧瑟秋风今又是
(4)根据作品色彩命名
每一种色彩都有特定的情感效果, 如白色象征纯洁,给人以纯洁、神圣、 朴实、清白、高雅之感,若以白色花材 为主创作的作品,可取名《纯洁》;如 蓝色给人以安静、深远、清新之感,若 以浅蓝色花材为主创作的作品,可取名 《静》; 以 象征热血、奋进的红色为主 的作品,取名《红潮》。
(2)பைடு நூலகம்彩的距离感
(3)色彩的轻重感
决定色彩轻重感觉的主要因 素是明度,明度越高感觉越轻, 明度越低感觉越重。其次是纯 度,在同明度、同色相条件下, 纯度越高感觉越轻,纯度越低 感觉越重。
(4)色彩的情感效果
色彩有感情因素,每一种色彩都有它的寓 意,会影响人的情绪,引起不同的心理反映。 红色——是血与火的颜色,具有热烈、奔 放、喜悦、兴奋之情。人们习惯用于婚礼、 喜庆、开业剪彩、以改变冷漠的环境气氛。 黄色——给人以光明、灿烂、辉煌、绚丽 之感,有一种富丽堂皇的富贵气,象征光辉、 高贵和尊严。我国皇宫宝殿等装饰的琉璃瓦 是黄色的,以示至高无上,但在丧礼上,黄 色的花也普遍使用。
紫色——给人以优雅、 华丽、 浓 艳、高贵、庄重、神秘之感。其中淡 紫色还能使人觉得柔和娴静、舒适典 雅。适用于布臵居室、舞厅等。 白色——白色是纯洁的象征,给人 以纯洁、神圣、朴实、清白、高雅之 感。在插花中能增加作品的鲜明度和 轻快感。但使用不当会显得单调。在 中国民俗中,还用于丧仪。
绿色——绿色最富有生机 能给人带 来春天生命的气息, 是和平、生命、青 春的象征,给人以和平、健康、安祥、宁 静、向上之感。适用于庄严肃穆的会场, 还可缓和过于强烈的对比。 灰色——给人以忧伤、灰心、消极、 谦虚、随便、死气沉沉之感。灰色是中性 色,很顺从,与其它色彩配合,可取得很 好的效果。
1)连续韵律
是指一种组成因素有规律的重复出现, 有组织的排列组合所产生的韵律。在实 际运用中可以是直线连续,也可以是曲 线、折线连续。
2)渐变韵律
是指一种组成因素在被利用时,在它 的大小、宽窄、高矮、方向、色彩深浅 上进行有规律的增减变化而产生的韵律。
连续韵律
渐变韵律
3)间隔韵律
是指两种或以上组成因素, 有规律的间隔重复而产生的韵律。
统一中求变化
3.3.3 对比与协调
对比是指通过两种明显差异的对 照来突出其中一种的特性的表现手法。 协调是指使元素与元素之间、局 部与局部之间、局部与整体之间,互 相依存、配合默契、绝无分离排斥的 现象,从内容到形式都是一个完美的 整体的表现手法。协调包括色彩的协 调、形态的协调、材质的协调。
高 与 矮 的 对 比
疏密有致
一个插花作品 中的花朵、枝叶 不应等距安排, 应当有疏有密, 过密会让人感到 窒息。过疏又会 显得空荡,画面 显得过于松散。
飞
(2)根据自然景观命名
在自然界中日月星辰、春夏秋 冬、风霜雪雨、青山绿水、花草树 木都是美丽的景观。以这些景观命 名的优秀作品特别多。如《春色满 圆》、《夏》、《独立寒秋》、 《雪域红梅》、《荷塘月色》、 《波涛》、《雷雨》等。
夏
(3)根据作品造型命名
以作品造型命名的插花艺术作 品,主要是根据作品的状态、形象 来为作品命名。如作品《腾飞》、 《萧瑟秋风今又是》,刘飞鸣创作 的作品《萧瑟秋风今又是》,那被 狂风吹刮的造型,简直就是萧瑟秋 风今又是。
在明度方面一般情况是,明度高而亮的 色彩有前进的感觉,明度低而黑暗的色彩 有后退的感觉。 在纯度方面,高纯度的鲜艳色彩有前进 的感觉,低纯度的灰浊色彩有后退的感觉。 在色相方面,6种基本色相的距离感按由近 而远的顺序是:黄、橙、红、绿、青、紫。 冷色和暖色并臵时,暖色有向前及接近 的感觉;冷色有后退及远离的感觉。
自由命题命名插花,是作者根据自己所想表达的 主题,自己所具有的花材、容器、配件等,进行命题 命名而创作的插花。
2)自由命题命名
(1)根据花材的特征和寓 意命名
是以花材的形态特征、别名谐音 、生长习性、象征意义或花语为根据 为作品取名。如以两片红掌为焦点花 ,创作的作品可取名《心心相印》; 一束天堂鸟的名和形态,正如一群欲 飞往蓝天,自由翱翔的大雁,作品取 名《飞》。
(3)对比色配色
对比色配色
(4)分离互补色配色
是指色环上任一色与其对 立色的左右两侧颜色的色彩 组合。在创作中选用这种配 色设计,会给人一种明艳、 华丽、充满活力的感觉。
分离互补色配色
(5)三合色配色
是指色环上成120度角的三个颜 色的色彩组合。即在色环上选定一 个主色后,每间隔三个颜色选一种 颜色。 简单的作法是:用一个三角形纸 片,放在色环中间,三个角对准的 颜色,就是你要选择的颜色。
4)交替韵律
是指两种或以上的组成因素, 进行有规律的纵横交错、相互穿 插,等距离的连续构图而产生的 韵律。
间隔韵律
交替韵律
3.4 插花造型的基本原则
造型就是将对作品的设计变成艺术 形象的过程,也就是用根据构思选择的 花器、花材、配件进行插制的过程。 这一过程特别重要,如要使花材组 合得体,视觉效果好,又能体现主题, 就必须把握高低错落、疏密有致、虚实 结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚 这六大原则。
容器与花材的协调
3.3.4 动势与均衡
动势是指插花作品的整体造型处 于运动状态,是一种动态的感觉。 均衡是指插花作品造型中各部 分的相互平衡和稳定性。 均衡有两种表现形式,即对称 式均衡和不对称式均衡。
动态
对称式均衡
不对称式均衡
3.3.5 韵律与节奏
韵律是指音韵和规律。节奏是指音 乐中音的长短、强弱有规律地交替出 现的现象。音以高低强弱、抑扬顿挫 有规律的变化,形成优美动听的旋律。 花材也能通过高低起伏、前后穿插、 左右呼应、疏密变化及色块的分割等 有规律的重复和有组织的变化,来形 成优美动人的花艺作品。
三合色配色
(6)四合色配色
是指色环上成正方形或长方 形的四种颜色的色彩组合。正 方形如黄、红橙、紫、蓝绿; 长方形如黄绿、黄橙、红紫、 蓝紫。
四合色配色
3.3 插花构图的基本原理
3.3.1 比例与尺度
插花时要视作品摆放的环境来决定 花型的大小。一般来说,室外展示的 作品高度为: 1-3M或更大。室内摆放 的作品可分为三类,大型作品高:1-1 、5M;中型作品高:40-80CM;小型 作品高:20-30CM。
高低 错落
3.4.1
是指花朵和枝叶 的修剪要有长有 短,插出来要有 高有低,另外, 花朵和枝叶插入 的位臵也要前后 左右错开,切忌 把花插在同一横 线或直线上。
3.4.2
虚实
结合
实是饱满,没有 空隙。虚是空间 。在插花创作中 ,花为实、叶为 虚,一件完美的 作品,就应该实 中有虚,虚中有 实。
3.4.2
同色系配色
(2)相似色配色
相似色配色是指色环上相互 邻近的色彩的组合,即用色环 上相差2~3档的邻近颜色的花材 构图。此配色适用于表现宁静 祥和气氛的作品,给人以柔和 而典雅的感觉,适用于在书房、 卧室、病房等安静处摆放。
相似色配色
是指色环上相对应的两种 颜色的色彩组合。如红与绿、 黄与紫、橙与蓝等。 这种一明一暗、一冷一暖 的搭配,使色彩具有对比强 烈而鲜明的视觉效果。
插花艺术
制作人:孟愉