第一课素描基本概念及几何体写生意义
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2、 相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置， 色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观 察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部 缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种 态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
炭精笔：黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着 色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难 深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。 纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着
（二）、素描的基本分类和意义 1、 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写
实素描和意向素描。一般来说写实素描 是比较尊重客观实体的特征。意向素描 是比较强调画家本人的主观感受和想法 。。
一、素描的一般常识
2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除 了色彩方面的内容外，素描包含了绘 画造型艺术的一切基本法则、规律和 要素。因而，对造型的基础训练来讲， 素描可提供认识论和方法论的研究内 容。素描是绘画领域中一种独立的表 现手段和艺术样式，是一个独立的画 种。写实素描帮助我们解决造型艺术 中诸多最为基本的问题，告诉我们如 何画出你所看到的东西。也可告诉我 们如何去表现自己想要表现的感人的 画面。
第二步：塑造形体
第二步：塑造形体
应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的 形体关系及
第一课素描基本概念及几何体写生意义
一、素描的一般常识
（一）、素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素描，结构素描主 要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形 体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。
一、素描的一般常识
第一步：起稿
画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。 实际上第
一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一 个你认为最
适合自己画的角度，当然如果是考试是没得选的，你只 能在小范围
内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视， 往往会画得
过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味 的求快，反
4 、特征意识和节律意识。
七、 素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个
以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 3 、线与面 相生相依的关系。 4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 5、光影调子
的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
二 、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部 形态千变万化，但归纳起来，可 概括为几种最为基本的几何形态 ，几何立方体、圆柱体、圆锥体 、球体等，就是千变万化物象的 形态概括，比如：人的体态是千 差万别的，但我们可以用不同的 几何形来概括，这样看来复杂的 物象可以利用这种规律和观点进 行提炼，所以学习石膏几何形体 写生能帮助我们尽快地掌握写实 绘画的规律，从而使我们自由地 去表现我们想要表现的一切。。
五、 写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征 的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌 握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
六、 写实素描的观察方法百度文库
1、 整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体 印象。
而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这 个阶段其实
有很多的事要做：
a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；
b 、各物体之间的比例；
c 、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身 各部分比例
要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手 段实现的。
“打轮廓”也有许多讲究：
a 、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般
一、素描的一般常识
（三）、素描的工具材料 铅笔：以软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深
浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺 乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重， 画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
三 、基本透视原理
透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3 投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在 透视学理论课上解决）。
平行透视
成角透视
四、 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化 的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形 成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱 的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体 的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有 “石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性 是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望 ，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和 审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉 在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式 、结构式、光影式等。
3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部 缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种 态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
炭精笔：黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着 色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难 深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。 纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着
（二）、素描的基本分类和意义 1、 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写
实素描和意向素描。一般来说写实素描 是比较尊重客观实体的特征。意向素描 是比较强调画家本人的主观感受和想法 。。
一、素描的一般常识
2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除 了色彩方面的内容外，素描包含了绘 画造型艺术的一切基本法则、规律和 要素。因而，对造型的基础训练来讲， 素描可提供认识论和方法论的研究内 容。素描是绘画领域中一种独立的表 现手段和艺术样式，是一个独立的画 种。写实素描帮助我们解决造型艺术 中诸多最为基本的问题，告诉我们如 何画出你所看到的东西。也可告诉我 们如何去表现自己想要表现的感人的 画面。
第二步：塑造形体
第二步：塑造形体
应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的 形体关系及
第一课素描基本概念及几何体写生意义
一、素描的一般常识
（一）、素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素描，结构素描主 要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形 体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。
一、素描的一般常识
第一步：起稿
画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。 实际上第
一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一 个你认为最
适合自己画的角度，当然如果是考试是没得选的，你只 能在小范围
内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视， 往往会画得
过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味 的求快，反
4 、特征意识和节律意识。
七、 素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个
以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 3 、线与面 相生相依的关系。 4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 5、光影调子
的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
二 、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部 形态千变万化，但归纳起来，可 概括为几种最为基本的几何形态 ，几何立方体、圆柱体、圆锥体 、球体等，就是千变万化物象的 形态概括，比如：人的体态是千 差万别的，但我们可以用不同的 几何形来概括，这样看来复杂的 物象可以利用这种规律和观点进 行提炼，所以学习石膏几何形体 写生能帮助我们尽快地掌握写实 绘画的规律，从而使我们自由地 去表现我们想要表现的一切。。
五、 写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征 的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌 握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
六、 写实素描的观察方法百度文库
1、 整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体 印象。
而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这 个阶段其实
有很多的事要做：
a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；
b 、各物体之间的比例；
c 、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身 各部分比例
要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手 段实现的。
“打轮廓”也有许多讲究：
a 、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般
一、素描的一般常识
（三）、素描的工具材料 铅笔：以软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深
浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺 乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重， 画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
三 、基本透视原理
透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3 投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在 透视学理论课上解决）。
平行透视
成角透视
四、 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化 的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形 成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱 的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体 的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有 “石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性 是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望 ，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和 审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉 在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式 、结构式、光影式等。