设计素描之一设计思维.

形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规 则形、偶然形和趣味形等。 ■机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规 则、呆板的平面形状。 ■自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水 滴的形体等。 ■有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。 ■规则形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表 达的自由度较为宽泛的平面图形。 ■趣味形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表 达的自由度较为宽泛的平面图形。
设计素描
引言
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本教材没有繁复的赘述，它将带领学生从最简单的形态和形 体起步，在三维、二维不同的空间状态下展开思路，在形体 多样的结构方式中尝试，启发学生进入形象思维的情境，进 而培养学生对于设计素描的创造能力。 同时这本教材以造型的基本理论和基本要素为导向，从艺术 感觉出发，以此推演、生发、变革出众多的视觉语言样式， 从而为进行艺术创造打下良好的基础。
2 “造型意识”的培养
学习素描不仅仅是学习如何用手去描绘客观对象，主要的目 的是培养学生造型意识以及养成正确的观察方法的养成。 ► 造型意识包括以下几个方面： ► 整体意识：所谓整体意识就是放开视野，扩大视域范围，放 松眼睛对于物体局部的认知程度。 ► 空间意识：画纸是平面的，类似一面墙堵在前面。运用透视 法和色调空间法就可以搭建一个有纵深的“舞台”，就可以 在平面的纸上体验和创造空间的美。 ► 形体意识：所谓形体意识，也就是要主动的用体积、“团块” 的意识来感受自然物象。 ► 结构意识：自然物象中的结构是隐蔽在光影的表象当中的， 没有一双“火眼金睛”的眼睛是难以看到的。透过纷繁物象 的诱惑和干扰，直取其本质——形体结构，是训练观察能力 的重要环节。 ► 对比观察意识：单向思维最省力，缺少全局观念，孤立地画 每一个部分，画面的各个部分就缺少笔笔相生的灵动堆砌画 面给人机械的、毫无生机的感觉。
5.2 聚散 聚，是回合、集合在一起。散，就是分开，有聚集到分离。在 画面上可以通过造型单位的聚集和分散来使画面形成有聚有 散、有疏有密的对比。
5.3 均衡 均衡是根据力的重心，将各种造型元素进行配置和调整，从而 使画面整体达到平衡的状态。
5.4 呼应 呼应就是画面上的造型元素不会孤立存在，是具有与之相联系 的另外元素的存在，使之有呼有应、相互联系成一个整体。
本章的目标：本章的内容与课程安排遵循从具象到意象，再到 抽象的规律。
1 具象的线透视造型
线透视形体练习是在比例尺度、三维空间概念、形体的分析与 理解等方面内容的基础上，以线结构为造型方式去进行形象 化的立体表现。 学习的最终目的在于训练用三维思维的方法去理解和分析对象， 从表面现象中直接分析出物体形体的本质特征，从而达到设 计中自由创意表现的目的。
1.3 结构
1..3.1 形体的结构 形体的结构方式主要是指三维空间内形体的结构。 （1）结构方式的分类 形体的结构方式大致有：并置、榫接、缠绕、透叠等。
1.3.2形状的结构方式 形状的结构方式主要是指二维空间内平面图形的组合方式。 （1）结构方式的类型 平面形状的结构方式大致有：并置并接、遮挡、透叠、咬合和 编织形式。
4.1 光影与形体
4.2 色调和形状
5 形式美法则
形式美讲的是通过某种形式为人们带来情感上的满足与精神上 的享受. 形式美法则主要有主与次、聚与散、均衡、呼应、精与简，黑 与白等方面的关系。
5.1 主次 主次，又称“主从”或“宾从”，就是在画面布局时，要把主 次、轻重的各个画面组成部分安排得错落有致、层次分明。
（1）概念
■形体：是指具有长度、宽度和深度三个维度的物体，如立 方体、圆柱体。
■形状：是指只有长很宽两个维度的平面体
（2）类型
形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣 味形体等。 ■机械几何体：指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体：指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体：指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体：指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出 来的，表达一定的情趣和意味的形体。
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3 追本溯源
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美术的意义不仅仅是再现和模仿自然，还应当创造出更多的 自然界看不到的艺术形象。
4 从图形说起
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一个图形再简单不过了，从最早在欧洲的洞穴发现壁画中 的图形绵延至今已有几千年的历史，而我们对它的理解却是 有限的。 图形是很有意思的，图形首先有完整的轮廓，在写生中图形 来自客观物象，早作品中它是具象的，但是如果将某个部位 单独地取出来，它又是抽象的。 具象绘画中，图形来自人的感觉；抽象绘画中，它来自人的 理念。 独立的图形可以可以是静态的，也可以是动态的；可以是简 约的，也可以是丰富的；可以是刚硬的，也可以是柔软的。 图形自身是有语言的，如宁静、躁动、柔软、刚烈、升腾、 颓废等，图形自身可以被肌理、色阶所填充。
2 形体的多样化转换
三维空间形体的构成训练，就是要在绘制作品之前，设定空间 状态、形体类型与结构方式，在此基础上结合作者的想象与 情感来表现具有独创性的视觉形象。
2.1 静物的想象
2.2 人物的结构与创意
3 意象形态的联想
4 抽象形体的空间体验 所谓三维抽象造型就是指以画面自身构成的和谐与美感为目的， 从自然物象中提取出来的形体作为造型的基本元素，在作品 中寻求空间、形体、结构自身的安排组合。
2 线透视形体
线透视形体训练就是采用基本形体对物体进行指在造型中把完整的物象整体作为分解处理，形成互相 分离的形体或形状，然后再重新组合，形成一种新的形式和 结构。
3.1 解构
3.2 重构
4 明暗
明暗的产生是由于光线的作用，光线照在物体上，将物体区分 出明显的光亮区和暗影区，由此而显出物体的存在。
第一章
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概述： 随着我国艺术设计专业的兴起,设计素描已 经成为该专业的主干基础课程之一，素描是 艺术造型的基本功，同时也是设计专业基本 攻。
1 什么是素描
本教材力求传达给学生一些新的概念： ■素描不仅仅是对大自然的复制，素描更主要的任务是“创造型”； ■“创造型”不仅仅大胆就行，而是有逻辑的和规律可循的； ■“创造型”不仅仅是感性的，而是可以通过造型要素进行推演产 生的； ■造型的诸要素不仅仅是为了“再现自然物象”服务的，而是可以 独立存在，并自成体系的。 ■素描的造型要素是可以单独提取出来，加以认识、研究和发展的； ■素描不是以技术性为主的简单绘制，而是注重理性因素的； ■素描的理性研究与应用，是我们所缺乏的； ■造型就是造型，不受具象、意象、抽象限制的； ■素描应是视觉语言多元表达的基础； ■素描是通过形象进行思维最直接的方式； ■素描是通过形象进行创造性思维最有效的方式。
5.3 广告
5.4 标志
6 材料体验
6.1 多种材料的并用
6.2 综合材料
第五章 学生作品解析
(4)图形美的分析
判断一个图形的“美”与“丑”就是要看那个图形是否能够唤 起更长时间的强烈视觉注意和更大的吸引力。它蕴涵的意味 是否能够给人一种新奇、奇妙、振奋的感觉。
1.2 空间
■二维空间是指有画面（纸面）几其四边围合成的空间，是只 有长度和宽度的平面空间。 ■三维空间是指在二维空间的画面空间内创造的三维深度错觉， 除了具有空间的长度和宽度外还可以感知到深度的存在。
4.1 无主题结构练习
4.2 主题性创意练习
5 设计作品解读
5.1 雕塑
5.2 建筑
5.3 工业设计
5.4 包装设计
5.5 展示设计
第四章 平面的组合与构想
本章目标:本章内容与课题遵循从具象到意象，再到抽象的规律， 要求学生理解与熟练运用二维造型中最基本的造型语言，并 在次基础上将最基本的造型规律与要素进行推演与发展。
（3）形体和形状的获取方法
形体和形状除了可以直接描绘产生外，可以通过多种方法进 行获取。 ■形体的获取 可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧，在纸上描 绘出可视物象的形体，造成空间映像的真实体积感和立体 感——如立方体、圆形体等。 ■形状的获取 形状的获取就是要从自然形态中提取和概括出物象的平面图 形，物化为具体的直观形象，成为可视的形状。
第2章
造型的概念与原理
本章目标:对造型的基本要素—形体和形状的空间、结构有明 确的认识。能够分析作品中所运用的形体和形状以及结构的 类型，并且能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础 上理解解构与重构的概念和方式，掌握基本的形式美法则。
1 造型的基本要素
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形体和形状 空间 结构
1.1 形体和性状
5.5 精简 精，是精细，细致。简，就是概括、简化的意思。在画面中处 理形与形之间的关系时，要有精细与概括地方作对比。
5.6 黑白 形式美法则中关系是指画面中不同的形体或形状之间的大小布 局变化，运用黑、白、灰之间的大小、强弱、多少的对比变 化使画面产生形式美感。
第3章 立体形的多元结构与创意
■提取轮廓和剪影 如果将客观物象的外轮廓提取出来，它就脱离客观物象的三 维性而呈现为一个平面图形。
■拍照、拓印 有些物象本身就是与形状的方式呈现出来，只要善于观察就 可以发现，我们的周围有许多这样的自然图形。通过一些方 法就可以将这些自然图形提取出来：如拍照、复印、拓印、 撕裂、烧纸、滴洒等方式。
1 图形的产生与结构
1.1 形的概括与提炼
1.2 结构方式与创意
（１）并置创意
（２）叠加创意
（3）透加咬合创意
（4）透叠创意
2 意相联想
3 抽象形态的联想
3.1 从客观物象到抽象
3.2 无主题抽象创意
4 构思——草图
5 造型观念与应用
5.1 大师的设计作品解度
5.2 书籍装帧