教师资格面试高中美术试讲教案
教资高中美术试讲教案模板
课时：1课时年级：高中教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 知识与技能：了解印象派绘画的历史背景、艺术特点，掌握印象派绘画的技法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方法，培养学生对美术作品的鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱艺术、追求美好的生活态度。
教学重点：1. 印象派绘画的历史背景和艺术特点。
2. 印象派绘画的技法及其在作品中的应用。
教学难点：1. 印象派绘画技法的理解和运用。
2. 对印象派绘画作品的鉴赏。
教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍印象派绘画的历史背景，引导学生了解印象派绘画的起源和发展。
2. 展示一幅印象派绘画作品，引导学生初步感受印象派绘画的艺术魅力。
二、新课讲授1. 活动一：感知- 教师展示印象派绘画作品，引导学生观察并描述作品中的色彩、构图、技法等特点。
- 学生分组讨论，分享各自对印象派绘画的理解和感受。
2. 活动二：分析- 教师讲解印象派绘画的历史背景、艺术特点，重点介绍印象派绘画的技法。
- 学生结合作品，分析印象派绘画技法的运用及其在作品中的效果。
3. 活动三：鉴赏- 教师引导学生欣赏印象派绘画作品，培养学生对美术作品的鉴赏能力。
- 学生分享对作品的鉴赏心得，教师点评并总结。
三、巩固练习1. 教师出示一幅非印象派绘画作品，引导学生分析其与印象派绘画的异同。
2. 学生分组讨论，总结印象派绘画的特点及其对后世的影响。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画的历史背景、艺术特点和技法。
2. 学生回顾本节课所学，分享自己的收获和体会。
五、作业布置1. 学生课后搜集一幅印象派绘画作品，分析其技法特点及其在作品中的应用。
2. 学生撰写一篇关于印象派绘画的短文，分享自己的鉴赏心得。
教学反思：1. 本节课通过观察、分析、讨论等方法，使学生了解了印象派绘画的历史背景、艺术特点和技法。
2. 在教学过程中，教师注重引导学生积极参与，培养学生的鉴赏能力和审美情趣。
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一、教学目标1. 知识与技能目标：- 了解美术鉴赏的基本原则和方法。
- 学习运用美术术语进行作品分析。
- 培养学生的审美能力和创作能力。
2. 过程与方法目标：- 通过欣赏不同类型的美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
- 通过实践创作，激发学生的创作热情，提升实践操作技能。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术艺术的热爱和尊重。
- 增强学生的文化自信和民族自豪感。
二、教学重难点1. 教学重点：- 美术鉴赏的基本原则和方法。
- 美术术语的运用。
2. 教学难点：- 如何将美术鉴赏与创作相结合，培养学生的创新思维。
三、教学准备1. 教学课件：包括不同类型的美术作品图片、美术术语解释等。
2. 实践材料：绘画工具、手工材料等。
四、教学过程（一）导入新课1. 播放一段关于美术历史的视频，引导学生思考美术艺术在人类历史中的地位和作用。
2. 提问：什么是美术鉴赏？为什么我们要学习美术鉴赏？（二）新课教学1. 讲解美术鉴赏的基本原则和方法，如观察、分析、评价等。
2. 展示不同类型的美术作品，引导学生运用美术术语进行作品分析。
3. 学生分组讨论，分享自己的鉴赏观点。
（三）实践创作1. 根据学生的兴趣和特长，分组进行实践创作。
2. 教师指导学生运用美术术语和鉴赏方法，创作出具有创意的作品。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，总结本次课程的重点内容。
五、课后作业1. 阅读一本关于美术鉴赏的书籍，加深对美术鉴赏的理解。
2. 利用周末时间，参观美术馆或艺术展览，提高自己的审美鉴赏能力。
六、教学反思本节课通过欣赏和创作，使学生在美术鉴赏与创作方面取得了初步的成果。
在教学过程中，要注意激发学生的兴趣，培养学生的创新思维，提高他们的审美鉴赏能力。
同时，要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中得到提高。
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课时：1课时教学目标：1. 知识与技能目标：了解中国水墨画的基本概念、发展历程、代表人物及艺术特点。
2. 过程与方法目标：通过欣赏、分析、讨论等方式，提高学生的审美鉴赏能力和美术素养。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对传统文化的热爱，培养民族自豪感和文化自信。
教学重难点：1. 教学重点：掌握中国水墨画的基本概念、发展历程、代表人物及艺术特点。
2. 教学难点：分析中国水墨画的艺术特点，提高学生的审美鉴赏能力。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、中国水墨画作品图片、教材。
2. 学生准备：提前收集关于中国水墨画的相关资料。
教学过程：一、导入新课1. 教师展示一幅中国水墨画作品，引导学生观察并提问：“这幅画给你怎样的感受？它属于哪种画种？”2. 学生回答，教师总结：“这幅画属于中国水墨画。
今天，我们就来一起了解中国水墨画。
”二、新课讲授1. 讲解中国水墨画的基本概念、发展历程、代表人物及艺术特点。
a. 中国水墨画的基本概念：中国水墨画是中国传统绘画的一种，以水墨为主要表现手法，强调墨色的变化和线条的运用。
b. 发展历程：从唐代的王维开始，中国水墨画逐渐发展壮大，形成了独特的艺术风格。
c. 代表人物：如王维、范宽、米芾、徐渭、八大山人等。
d. 艺术特点：注重笔墨情趣、意境表达、构图布局等。
2. 通过多媒体展示中国水墨画作品，引导学生分析作品的艺术特点。
a. 学生观察作品，教师提问：“这幅作品运用了哪些艺术手法？它传达了怎样的意境？”b. 学生回答，教师总结并点评。
三、课堂讨论1. 教师提出问题：“为什么中国水墨画具有独特的艺术魅力？”2. 学生分组讨论，每组选派代表发言。
3. 教师点评并总结。
四、作业布置1. 学生以小组为单位，选择一幅自己喜欢的中国水墨画作品，进行鉴赏和分析。
2. 课后撰写一篇鉴赏报告，分享给全班同学。
五、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调中国水墨画的艺术特点。
2. 学生回顾课堂所学，提出自己的疑问。
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课时：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本原理，掌握色彩构成的基本方法，能够运用色彩进行创作。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生对色彩的感受能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，提高学生的审美情趣，培养学生热爱生活的情感。
教学重难点：1. 教学重点：色彩的基本原理和构成方法。
2. 教学难点：如何运用色彩构成进行创作。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅色彩丰富的作品，引导学生观察并讨论作品中的色彩特点。
2. 提问：你们知道色彩有哪些基本原理吗？二、新课讲授1. 教师讲解色彩的基本原理，包括色相、明度、纯度等概念。
2. 教师演示色彩构成的基本方法，如色彩搭配、色调处理等。
三、实践环节1. 学生分组进行色彩构成练习，每组选择一个主题进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路。
2. 教师和同学们对作品进行评价，提出改进意见。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些色彩知识？2. 学生回顾上节课的内容。
二、深化学习1. 教师讲解色彩在生活中的应用，如服装设计、室内设计等。
2. 教师展示一些优秀的色彩构成作品，引导学生分析作品中的色彩特点。
三、实践环节1. 学生根据所学知识，进行个人色彩构成创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生提高创作水平。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路。
2. 教师和同学们对作品进行评价，提出改进意见。
教学反思：1. 教师在教学中应注重启发学生的思维，引导学生主动探索色彩构成的方法。
2. 通过实践环节，提高学生的动手能力和审美能力。
3. 在评价环节，关注学生的个性差异，鼓励学生发挥创意，培养学生的创新精神。
板书设计：一、色彩基本原理1. 色相2. 明度3. 纯度二、色彩构成方法1. 色彩搭配2. 色调处理三、色彩在生活中的应用1. 服装设计2. 室内设计通过本节课的学习，学生能够掌握色彩的基本原理和构成方法，提高审美能力，为今后的美术创作打下坚实基础。
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一、教学目标1. 知识与技能目标：使学生了解并掌握某项美术技能或知识，如绘画技巧、设计理念、美术史等。
2. 过程与方法目标：通过实践活动，培养学生的动手能力、观察力、审美能力和创新精神。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生对美的追求和审美情趣，提高学生的艺术素养。
二、教学重难点1. 教学重点：明确本节课的核心知识和技能，确保学生能够理解和掌握。
2. 教学难点：针对学生难以理解或掌握的部分，提供详细的讲解和示范，帮助学生突破难点。
三、教学方法1. 讲授法：系统讲解美术知识，帮助学生建立完整的知识体系。
2. 示范法：通过教师的实际操作，展示美术技能，为学生提供直观的示范。
3. 案例分析法：分析优秀美术作品，引导学生学习艺术风格和表现手法。
4. 实践法：让学生亲自参与美术创作，提高动手能力和创造力。
5. 小组讨论法：鼓励学生合作学习，培养学生的团队协作能力。
四、教学过程1. 新课导入：- 以故事、图片、音乐等形式导入新课，激发学生的学习兴趣。
- 结合生活实际，引导学生思考美术与生活的关系。
2. 新课讲授：- 讲解美术知识，结合实例进行分析。
- 展示优秀美术作品，引导学生欣赏和学习。
3. 实践环节：- 分组进行美术创作，教师巡回指导。
- 鼓励学生发挥创意，尝试不同的表现手法。
4. 作品展示与评价：- 学生展示自己的作品，互相评价。
- 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和指导。
5. 总结与拓展：- 总结本节课的学习内容，巩固知识。
- 引导学生思考美术与其他学科的关系，拓展视野。
五、教学准备1. 教学课件或多媒体设备。
2. 美术教材、绘画工具、设计素材等。
3. 教学场地布置，如展示区、创作区等。
六、教学反思1. 教师在教学过程中，关注学生的学习情况，及时调整教学策略。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高课堂氛围。
3. 反思教学效果，不断改进教学方法，提高教学质量。
七、教学案例以下是一个具体的教学案例：课题：素描静物教学目标：1. 让学生了解素描的基本技巧，掌握线条、明暗、质感等表现手法。
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一、课程名称：《线条的魅力》二、教学目标：1. 知识与技能目标：了解线条的基本概念、种类及其在美术作品中的应用。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，掌握线条的表现技巧，并能运用线条创作作品。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对线条艺术的欣赏能力，激发学生的创新意识和审美情趣。
三、教学重难点：1. 重点：线条的种类、特点及在美术作品中的应用。
2. 难点：运用线条创作具有个性的美术作品。
四、教学准备：1. 教学课件2. 美术作品图片3. 线条画具（铅笔、炭笔、毛笔等）4. 学生作业作品五、教学过程：（一）导入1. 教师展示线条艺术作品，引导学生观察、思考，提出问题：“线条在美术作品中扮演着怎样的角色？它有哪些特点？”2. 学生回答，教师总结。
（二）新课讲授1. 讲解线条的基本概念、种类及特点。
- 直线：平稳、有力、庄重。
- 曲线：优美、柔和、富有动感。
- 折线：复杂、多变、富有节奏感。
2. 分析线条在美术作品中的应用，如绘画、雕塑、设计等。
3. 展示优秀线条艺术作品，引导学生欣赏、分析。
（三）实践创作1. 学生分组，根据所学线条知识，选择合适的线条进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
3. 学生展示作品，互相评价。
（四）总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调线条在美术作品中的重要性。
2. 学生分享创作心得，提出自己的收获和不足。
3. 教师针对学生作品进行点评，提出改进建议。
六、板书设计：《线条的魅力》一、线条的基本概念、种类及特点1. 直线：平稳、有力、庄重2. 曲线：优美、柔和、富有动感3. 折线：复杂、多变、富有节奏感二、线条在美术作品中的应用1. 绘画2. 雕塑3. 设计三、实践创作1. 学生分组创作2. 教师巡回指导3. 作品展示与评价七、教学反思：本节课通过讲解线条的基本概念、种类及特点，引导学生欣赏、分析线条艺术作品，并实践创作，旨在培养学生的创新意识和审美情趣。
在教学过程中，教师应注意以下几点：1. 注重启发式教学，激发学生的学习兴趣。
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---课程名称：美术创作课课时： 1课时教学对象：高中年级教学目标：1. 知识与技能目标：通过本课的学习，学生能够了解/理解/感知某种艺术风格/特点/功能/知识等，学习并掌握利用/掌握/创作的技法/方法。
2. 过程与方法目标：通过制作/观察/讨论，学生在艺术实践/欣赏中提高/培养创新意识/创造、设计能力/审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：陶冶/唤起/激发/培养学生的情操/意识/情感/能力/乐趣；发扬/形成/养成精神/态度/好习惯；增加/提高对美的热爱/体会美/快乐。
教学重难点：- 重点：了解/掌握/理解/学习的知识/特点/方法/制作技巧/鉴赏方法。
- 难点：巧妙/熟练/灵活运用，创造/设计/制作/表达/理解。
教学准备：- 图片、多媒体展示材料- 实物教具（如绘画工具、雕塑材料等）- 教学课件教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师展示：通过多媒体展示相关艺术作品或实物，引导学生观察并提问：“你们认为这幅作品体现了什么样的艺术风格？它有什么特别之处？”2. 学生讨论：学生积极思考后回答问题，教师小结并引出本课课题。
二、新课讲授（20分钟）1. 感知与理解：- 教师详细讲解某种艺术风格/特点/功能/知识等，结合实际案例进行分析。
- 通过图片、视频等多媒体手段，让学生更直观地感受艺术魅力。
2. 技法与方法：- 教师演示相关创作技法/方法，引导学生学习并模仿。
- 学生分组讨论，尝试运用所学技法进行创作。
三、实践与创作（20分钟）1. 学生创作：学生根据所学技法，自主选择创作主题，进行美术创作。
2. 教师指导：教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、展示与评价（10分钟）1. 学生展示：学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 师生评价：教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结：总结本课所学内容，强调艺术创作的重要性。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的艺术元素，鼓励他们在日常生活中发现美、创造美。
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课题：《印象派绘画风格的特点及影响》教学目标：1. 知识与技能目标：了解印象派绘画风格的基本特点，掌握印象派绘画的技法，提高学生的审美鉴赏能力。
2. 过程与方法目标：通过欣赏、分析、讨论等教学活动，培养学生的美术素养，激发学生的创新思维。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术艺术的热爱，提高学生的文化自信，增强学生的社会责任感。
教学重难点：1. 教学重点：掌握印象派绘画风格的基本特点，了解印象派绘画技法。
2. 教学难点：分析印象派绘画对后世艺术发展的影响。
教学准备：1. 多媒体课件2. 印象派绘画作品图片3. 教学笔记教学过程：一、导入新课1. 教师展示印象派绘画作品，引导学生观察并提问：“这幅画给你什么样的感觉？”2. 学生回答，教师总结：印象派绘画作品给人以清新、自然、明快的感觉。
3. 介绍课题：印象派绘画风格的特点及影响。
二、新课讲授1. 教师讲解印象派绘画风格的基本特点：（1）注重光线和色彩的表现，强调光影变化和色彩对比。
（2）构图简洁，画面留白，给人以空间感。
（3）描绘对象生动，富有表现力。
2. 教师展示印象派绘画技法，如：（1）点彩法：用小笔点画出各种颜色的小点，形成丰富的色彩效果。
（2）薄涂法：用薄薄的颜料层表现对象，使画面具有透明感。
3. 教师引导学生分析印象派绘画对后世艺术发展的影响：（1）推动了现代绘画的发展，为后世的抽象派、立体派等流派奠定了基础。
（2）丰富了绘画的表现手法，使绘画艺术更加多样化。
三、课堂练习1. 学生分组讨论：印象派绘画风格有哪些优点和不足？2. 学生尝试用印象派绘画技法创作一幅作品。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画风格的特点及影响。
2. 学生分享课堂练习成果，教师给予评价和指导。
五、课后作业1. 查阅资料，了解印象派绘画风格的其他代表画家及其作品。
2. 尝试用印象派绘画技法创作一幅作品，并分享创作心得。
教学反思：本节课通过讲解、欣赏、讨论、练习等环节，让学生了解了印象派绘画风格的特点及影响，提高了学生的审美鉴赏能力和创新思维。
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一、课题：《色彩的表现与应用》二、教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本原理和表现手法，掌握色彩调配的技巧，提高学生的色彩表现能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生对色彩的感知和鉴赏能力，激发学生的创作热情。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，提高审美情趣，增强文化自信。
三、教学重难点：1. 教学重点：色彩的基本原理、表现手法和调配技巧。
2. 教学难点：色彩的整体协调与搭配。
四、教学过程：（一）导入1. 展示一幅具有丰富色彩的作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你怎样的感受？”2. 通过学生的回答，引出课题《色彩的表现与应用》。
（二）新课讲授1. 讲解色彩的基本原理，包括原色、间色、复色等概念。
2. 分析色彩的表现手法，如色彩对比、色彩调和、色彩渐变等。
3. 介绍色彩调配的技巧，如色彩混合、色彩叠加、色彩分离等。
（三）实践操作1. 学生分组进行色彩调配练习，尝试运用不同的表现手法创作作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在操作过程中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，其他同学进行评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
（五）总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
2. 拓展：鼓励学生在生活中发现美，运用色彩美化生活。
五、教学评价1. 学生对色彩基本原理和表现手法的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的创新意识和创作能力。
3. 学生对美术的热爱和审美情趣的提高。
六、教学反思1. 教师在授课过程中是否注重启发学生思考，激发学生的创作热情。
2. 教师是否关注学生的个体差异，因材施教。
3. 教师在评价学生作品时是否客观、公正，给予学生鼓励和指导。
注：本教案模板仅供参考，具体教学过程可根据实际情况进行调整。
高中美术教师面试 教案模板(共6篇)
高中美术教师面试教案模板（共6篇）第1篇：教师招考面试高中美术教案高中美术试讲模板《釉上彩工艺》教学设计一、教学目标1.了解陶瓷艺术，学习彩绘装饰的手段，尝试完成一件彩绘作品。
2.通过学习陶瓷艺术的历史，了解有关装饰手段，启发学生的创造思维，尝试独立完成制作。
3.通过本课的学习，培养学生的想象力、表现力，启发学生创造性思维。
二、教学重难点【教学重点】了解陶瓷艺术的历史，学习彩绘装饰的手段，掌握釉上彩工艺。
【教学难点】学习彩绘装饰的手段，掌握釉上彩工艺，尝试完成一件彩绘作品。
三、教学准备图片、多媒体等四、教学环节环节一：创设情景，导入新课教师播放“陶艺”视频，引导学生赏析，并提问视频中为大家介绍了什么? 学生观看回答教师总结：陶瓷的分类(陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类) 引出课题——釉上彩工艺环节二：合作探究，讲授新课教师展示图片“釉上彩”、“釉下彩”，引导学生赏析，并提问他们之间有什么不同?学生思考回答教师总结：釉下彩绘与釉上彩绘的装饰工艺和窑炉有着较大区别，釉上彩绘装饰效果更接近工笔画，并且彩料的颜色十分丰富。
环节三：具体分析教师继续展示“釉上彩”作品图片，引导学生赏析并讲解釉上彩的分类以及含义。
教师总结：釉上彩绘又包括古彩、粉彩和新彩，他是用陶瓷彩料和调色剂，在烧成的白瓷上进行装饰的陶艺施釉工艺。
教师继续展示图片，引导学生赏析，并请同学找出釉上彩作品。
环节四：教师演示，学生实践 1.教师结合视频讲解“釉上新彩”的制作方法①设计画稿，准备工具和彩料②拓图样在瓷器或瓷板上③用水胶调艳黑，勾线④用油料调和颜色，海绵或丝绵进行拍拓装饰纹样。
⑤待干燥后，可入窑烧制。
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教学目标：1. 知识与技能：了解印象派与后印象派的历史背景、艺术特点，学会欣赏和分析印象派与后印象派的作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、比较等方法，培养学生的审美能力和美术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、追求美的情感。
教学重难点：1. 教学重点：掌握印象派与后印象派的历史背景、艺术特点，学会欣赏和分析印象派与后印象派的作品。
2. 教学难点：培养学生的审美能力和美术鉴赏能力，提高学生的艺术素养。
教学准备：1. 多媒体课件2. 印象派与后印象派作品图片3. 教学案例教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍印象派与后印象派的历史背景，激发学生的兴趣。
2. 提问：同学们对印象派与后印象派有什么了解？引导学生思考。
二、新课教学1. 印象派概述（1）介绍印象派的历史背景、代表人物和艺术特点。
（2）展示印象派作品图片，引导学生观察、分析作品。
（3）小组讨论：印象派作品给你带来了哪些感受？为什么？2. 后印象派概述（1）介绍后印象派的历史背景、代表人物和艺术特点。
（2）展示后印象派作品图片，引导学生观察、分析作品。
（3）小组讨论：后印象派作品与印象派作品相比，有哪些不同之处？三、课堂活动1. 教师组织学生进行绘画创作，要求学生运用印象派或后印象派的艺术手法，描绘一幅具有个人特色的画作。
2. 学生展示作品，教师点评，并给予指导。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派与后印象派的艺术特点。
2. 学生分享自己的学习心得，反思自己在欣赏和分析美术作品方面的收获。
教学评价：1. 学生对印象派与后印象派的历史背景、艺术特点掌握程度。
2. 学生在欣赏和分析美术作品方面的能力。
3. 学生在绘画创作中的表现。
教学反思：1. 教师在课堂教学中是否注重激发学生的兴趣，引导学生主动参与。
2. 教学方法是否得当，是否有助于学生掌握印象派与后印象派的艺术特点。
3. 学生在课堂活动中的表现，是否达到教学目标。
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---课程名称：美术鉴赏授课年级：高中一年级授课时间： 40分钟教学目标：1. 知识与技能：使学生了解并掌握基本的美术鉴赏知识，包括绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的特点和表现手法。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等方式，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高审美情趣，增强文化自信。
教学重难点：- 重点：掌握美术鉴赏的基本方法，能够运用所学知识分析、评价美术作品。
- 难点：理解不同艺术形式的特点和表现手法，提高审美鉴赏能力。
教学准备：- 多媒体课件- 教科书- 美术作品图片- 教学工具教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 播放音乐或视频：以一段音乐或视频引入，激发学生对美术的兴趣。
2. 提问：引导学生思考美术在生活中的重要性，以及美术鉴赏的意义。
二、讲授新课（25分钟）1. 介绍美术鉴赏的基本知识：讲解美术鉴赏的定义、方法和原则。
2. 分析美术作品：以图片或实物为例，分析作品的形式、内容、风格和技巧。
3. 引导学生讨论：分组讨论，让学生发表对美术作品的看法，并互相交流。
三、实践环节（10分钟）1. 分组创作：让学生分组，利用提供的材料进行美术创作，如绘画、手工制作等。
2. 展示与评价：每组展示作品，并邀请其他组进行评价，共同学习。
四、总结与反思（5分钟）1. 回顾本节课的主要内容：总结美术鉴赏的基本知识和方法。
2. 引导学生反思：思考美术鉴赏在生活中的应用，以及如何提高自己的审美能力。
教学评价：- 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度和表现，如提问、讨论、创作等。
- 作业完成情况：检查学生课后作业的完成情况，如绘画、写作等。
- 作品评价：对学生的美术作品进行评价，包括形式、内容、技巧等方面。
---注意事项：1. 教学过程中，注重启发学生的思维，鼓励学生发表自己的看法。
2. 根据学生的实际情况，调整教学内容和方法。
3. 注重培养学生的审美能力和创新精神。
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课题：《色彩的表现与应用》教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本理论，掌握色彩的表现方法，学会运用色彩进行绘画创作。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生对色彩的感知能力，提高学生的审美素养。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生的创新精神和实践能力，增强学生的民族自豪感。
教学重难点：1. 教学重点：掌握色彩的基本理论，学会运用色彩进行绘画创作。
2. 教学难点：色彩搭配的和谐性，创新思维在色彩表现中的应用。
教学准备：1. 多媒体课件2. 色彩颜料、画笔、画纸等绘画工具3. 色彩理论书籍或资料教学过程：一、导入新课1. 教师展示一组色彩丰富的美术作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们觉得这些作品中的色彩有什么特点？它们是如何表现的？3. 学生回答，教师总结：色彩在美术作品中具有丰富的表现力，色彩搭配的和谐性对作品的整体效果至关重要。
二、新课教学1. 讲解色彩的基本理论，包括原色、间色、复色等概念，以及色彩的三属性：色相、明度、纯度。
2. 介绍色彩的表现方法，如色彩渐变、色彩对比、色彩调和等。
3. 通过案例分析，让学生了解不同色彩搭配在实际作品中的应用。
三、实践环节1. 教师引导学生进行色彩搭配练习，要求学生在规定时间内完成一幅色彩搭配和谐的作品。
2. 学生创作过程中，教师巡回指导，解答学生在色彩搭配方面的疑问。
3. 作品完成后，组织学生进行作品展示和评价，互相学习，共同提高。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课的重点内容，强调色彩在美术作品中的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，运用色彩美化生活。
3. 布置课后作业：学生以“家乡的色彩”为主题，创作一幅绘画作品，表现家乡的美丽景色。
教学反思：本节课通过讲解色彩理论、实践操作和作品评价等环节，让学生掌握了色彩的基本知识和表现方法。
在教学过程中，教师注重培养学生的创新精神和实践能力，激发学生的学习兴趣。
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课时：1课时年级：高中教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 让学生了解美术鉴赏的基本方法，提高学生的审美能力。
2. 培养学生独立思考、表达和沟通的能力。
3. 激发学生对美术的兴趣，培养学生的艺术素养。
教学重点：1. 美术鉴赏的基本方法。
2. 学生独立思考、表达和沟通的能力。
教学难点：1. 学生对美术鉴赏方法的掌握。
2. 学生在课堂上的积极参与和互动。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍美术鉴赏的意义和作用。
2. 学生分享自己了解的美术作品和艺术家。
二、新课导入1. 教师讲解美术鉴赏的基本方法，包括观察、分析、比较、评价等。
2. 学生结合教材内容，分析一幅美术作品，运用鉴赏方法进行评价。
三、案例分析1. 教师展示一幅具有代表性的美术作品，引导学生进行观察和分析。
2. 学生分组讨论，总结出作品的艺术特点、创作背景和审美价值。
3. 各小组代表分享讨论成果，教师点评并总结。
四、课堂互动1. 教师提出问题，引导学生思考，如：“如何鉴赏一幅美术作品？”2. 学生分组讨论，提出自己的见解，并分享给全班同学。
3. 教师点评并总结，强调美术鉴赏的重要性。
五、实践环节1. 学生自主选择一幅美术作品，运用鉴赏方法进行分析和评价。
2. 学生展示自己的作品，全班同学进行评价和讨论。
3. 教师点评并总结，指出学生在鉴赏过程中的优点和不足。
六、课堂小结1. 教师回顾本节课的主要内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感悟。
七、作业布置1. 学生课后继续学习美术鉴赏方法，选择一幅自己喜欢的美术作品进行分析和评价。
2. 撰写一篇关于美术鉴赏的感悟，下节课分享。
教学反思：1. 教师在课堂上应注重引导学生积极参与，培养学生的独立思考能力。
2. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的美术鉴赏水平。
3. 教师应不断丰富教学内容，激发学生对美术的兴趣，提高学生的审美素养。
高中教师美术试讲教案模板范文
教学对象：高中美术班教学目标：1. 了解色彩的基本概念和分类，掌握色彩搭配的基本原则。
2. 通过实际操作，培养学生的色彩搭配能力和审美素养。
3. 培养学生的创新思维和动手实践能力。
教学重点：1. 色彩的基本概念和分类。
2. 色彩搭配的基本原则。
教学难点：1. 色彩搭配的实践操作。
2. 创新思维和审美素养的培养。
教学准备：1. 多媒体课件、教材、画纸、画笔、颜料等。
2. 学生分组准备：每组准备一张画纸、一套颜料、一支画笔。
教学过程：一、导入新课1. 教师通过播放多媒体课件，展示不同色彩搭配的图片，引导学生思考色彩搭配的重要性。
2. 学生分享自己对于色彩搭配的理解和感受。
二、讲授新课1. 教师讲解色彩的基本概念和分类，包括原色、间色、复色等。
2. 教师介绍色彩搭配的基本原则，如和谐原则、对比原则、互补原则等。
3. 教师通过实例分析，让学生了解色彩搭配在实际生活中的应用。
三、实践操作1. 学生分组进行色彩搭配实践，每组完成一幅作品。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决实践过程中遇到的问题。
3. 学生展示作品，分享自己的创作思路和心得。
四、作品点评与总结1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
2. 学生互相评价，提出改进意见。
3. 教师总结本节课的重点内容，强调色彩搭配在实际生活中的重要性。
五、布置作业1. 学生根据本节课所学知识，设计一幅具有创意的画作。
2. 课后收集与色彩搭配相关的资料，进行拓展学习。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，让学生掌握了色彩搭配的基本原则和实际应用。
在实践环节，学生的参与度和积极性较高，作品质量也得到了一定程度的提升。
但在教学过程中，部分学生对于色彩搭配的实践操作仍存在一定的困难，需要教师在今后的教学中给予更多的关注和指导。
同时，本节课还注重培养学生的创新思维和审美素养，为学生未来的艺术创作奠定了基础。
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课程名称：美术鉴赏年级：高中课时：1课时教学目标：1. 知识与技能目标：通过本节课的学习，使学生了解美术鉴赏的基本方法，掌握美术作品的审美标准，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法目标：通过欣赏和分析不同类型的美术作品，培养学生独立思考、合作交流的能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生对美的追求，提高学生的审美情趣和人文素养。
教学重难点：1. 教学重点：美术鉴赏的基本方法和美术作品的审美标准。
2. 教学难点：如何运用鉴赏方法分析美术作品，提高学生的审美能力。
教学准备：1. 多媒体课件2. 美术作品图片或实物3. 学生作业本教学过程：一、导入新课1. 教师展示一幅著名美术作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你怎样的感受？”2. 学生回答后，教师总结并引出本节课的主题：“今天，我们将一起学习如何鉴赏美术作品。
”二、新课讲授1. 讲解美术鉴赏的基本方法：a. 观察法：从整体到局部，从色彩、构图、造型等方面观察作品。
b. 分析法：分析作品的创作背景、表现手法、艺术风格等。
c. 评价法：根据审美标准对作品进行评价。
2. 介绍美术作品的审美标准：a. 艺术性：作品具有独特的艺术风格和表现手法。
b. 创新性：作品具有创新意识，突破传统观念。
c. 审美性：作品具有较高的审美价值，给人以美的享受。
三、实践环节1. 学生分组，每组选取一幅美术作品进行鉴赏。
2. 每组派代表进行作品分析，分享鉴赏心得。
3. 教师点评各组鉴赏成果，指导学生如何提高鉴赏能力。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多欣赏美术作品，提高自己的审美能力。
五、作业布置1. 学生选择一幅自己感兴趣的美术作品，运用所学方法进行鉴赏，并撰写鉴赏心得。
2. 下节课分享鉴赏心得，互相交流学习。
教学反思：1. 本节课通过欣赏和分析美术作品，使学生掌握了美术鉴赏的基本方法，提高了学生的审美能力。
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一、教案名称《高中美术教学设计》二、教学目标1. 知识与技能：使学生了解高中美术教学的基本要求，掌握美术教学的基本方法。
2. 过程与方法：培养学生独立思考、创新实践的能力，提高学生的审美素养。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱美术、传承美术文化的情感。
三、教学重难点1. 重点：高中美术教学设计的基本框架、教学方法和教学评价。
2. 难点：如何根据学生的特点，设计出富有创意的教学活动。
四、教学准备1. 教学课件2. 教学用具3. 学生作品五、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍高中美术教学的意义和目标。
2. 学生分享自己对美术的理解和感受。
（二）新课导入1. 教师展示优秀美术作品，引导学生欣赏并分析作品的艺术特色。
2. 学生分组讨论，分享对作品的看法。
（三）教学设计1. 教师讲解高中美术教学设计的基本框架，包括教学目标、教学内容、教学方法和教学评价。
2. 学生分组设计一堂美术课，包括教学目标、教学内容、教学方法和教学评价。
（四）实践环节1. 学生分组进行美术教学实践，包括绘画、雕塑、设计等。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决实践过程中遇到的问题。
（五）教学反思1. 学生分组进行教学反思，总结本次教学活动的优点和不足。
2. 教师点评学生的教学设计，提出改进意见。
（六）总结1. 教师总结本次课程的主要内容，强调高中美术教学的重要性。
2. 学生分享自己的收获和体会。
六、教学评价1. 教师根据学生的教学设计、实践表现和教学反思，进行综合评价。
2. 学生互相评价，共同提高。
七、课后作业1. 学生根据所学知识，设计一堂美术课，并撰写教学反思。
2. 教师批改作业，给予学生针对性的指导。
本教案模板适用于高中美术面试教学，可根据实际情况进行调整。
在教学过程中，教师应注重培养学生的创新思维和实践能力，激发学生对美术的兴趣，为学生的美术学习奠定坚实基础。
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课程名称：美术鉴赏课时： 1课时教学目标：1. 知识与技能：通过对美术作品的鉴赏，了解不同艺术流派的特点和风格，提升学生的审美能力。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论、分析等方式，培养学生独立思考、批判性思维和合作学习的能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，增强文化自信，提升艺术修养。
教学重难点：重点：理解不同艺术流派的特点和风格，掌握美术鉴赏的基本方法。
难点：学会运用美术术语进行作品分析和评价，培养独立思考的能力。
教学准备：多媒体课件美术作品图片或实物教学活动设计教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师播放一段音乐或展示一幅美术作品，引导学生进入美术鉴赏的氛围。
2. 提问：你们觉得这幅作品给你什么样的感受？它表现了什么样的主题？3. 学生回答，教师总结并引出本节课的主题——《美术鉴赏》。
二、新课讲授（25分钟）1. 艺术流派介绍：教师简要介绍几种常见的艺术流派，如写实主义、表现主义、抽象主义等。
通过图片或视频展示不同流派的作品，引导学生观察和分析作品的特点。
学生分组讨论，分享对各个流派的理解。
2. 美术鉴赏方法：教师讲解美术鉴赏的基本方法，如观察、分析、评价等。
通过具体作品，引导学生运用鉴赏方法进行作品分析。
学生分组讨论，分享自己的鉴赏过程和结果。
3. 作品分析：教师展示一幅作品，引导学生运用鉴赏方法进行分析。
学生回答，教师点评并总结。
三、课堂活动（15分钟）1. 小组讨论：学生分组讨论，选择一幅作品进行鉴赏和分析。
2. 作品展示：每组选派代表进行作品展示和讲解。
3. 评价与反馈：教师和学生共同评价各个小组的作品，给予反馈和建议。
四、课堂总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多欣赏美术作品，提升自己的审美能力。
教学反思：1. 本节课是否达到了教学目标？2. 学生是否掌握了美术鉴赏的基本方法？3. 教学过程中是否出现了问题，如何改进？备注：教案可根据实际情况进行调整和修改。
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---一、课程基本信息课程名称：美术鉴赏授课对象：高中生课时： 1课时教学目标：1. 知识与技能：学生能够识别和欣赏不同风格和流派的美术作品，了解美术史的基本脉络。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、分析，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，增强文化自信，培养艺术素养。
二、教学重难点教学重点：- 了解不同美术流派的特点及其代表作品。
- 学会运用美术术语进行作品分析和鉴赏。
教学难点：- 深入理解美术作品背后的文化内涵和艺术价值。
三、教学准备- 多媒体课件- 教科书- 相关美术作品图片或视频四、教学过程环节一：导入新课（5分钟）1. 教师通过提问引导学生思考：“什么是美术？美术在我们的生活中扮演着怎样的角色？”2. 学生回答后，教师总结并引入新课：“今天，我们将一起走进美术的世界，探索不同美术流派的特点及其代表作品。
”环节二：讲授新课（20分钟）1. 介绍美术流派：- 展示不同美术流派（如写实主义、抽象主义、表现主义等）的代表作品图片。
- 简要介绍每个流派的起源、特点及代表人物。
2. 作品分析：- 以具体作品为例，引导学生观察和分析作品的形式、内容、风格等。
- 引导学生运用美术术语进行作品描述和评价。
3. 小组讨论：- 将学生分成小组，讨论不同美术流派的特点及其在美术史上的地位。
- 各小组汇报讨论成果，教师进行点评和总结。
环节三：巩固练习（10分钟）1. 教师展示一幅未标注流派和作者的作品，让学生猜测作品所属流派及作者。
2. 学生猜测后，教师揭晓答案并解释原因。
环节四：总结与作业（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 布置作业：学生课后挑选一幅喜欢的美术作品，进行鉴赏和分析，下节课分享。
五、板书设计美术鉴赏一、美术流派1. 写实主义2. 抽象主义3. 表现主义二、作品分析1. 形式2. 内容3. 风格三、作业1. 鉴赏一幅美术作品---六、教学反思本节课通过引导学生了解不同美术流派的特点及其代表作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
面试教案高中模板美术(3篇)
第1篇课题：美术作品鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》课时： 1课时教学目标：1. 知识与技能：- 学生能够了解《蒙娜丽莎的微笑》这幅名作的背景、作者及其艺术特点。
- 学生能够识别和分析文艺复兴时期的绘画风格，理解画面构图、色彩运用和人物表情所传达的情感。
2. 过程与方法：- 通过观察、讨论和比较，培养学生独立鉴赏美术作品的能力。
- 引导学生运用美术术语，提高语言表达和逻辑思维能力。
3. 情感态度与价值观：- 培养学生对艺术作品的欣赏兴趣和审美情趣。
- 激发学生对文艺复兴时期艺术成就的敬畏之情，增强民族自豪感。
教学重难点：- 重点：理解《蒙娜丽莎的微笑》的画面构图、色彩运用和人物表情，分析其艺术价值和历史意义。
- 难点：运用美术术语对《蒙娜丽莎的微笑》进行鉴赏，并能够结合历史背景和文化内涵进行解读。
教学方法：- 讲授法- 讨论法- 观察法- 比较法教学过程：一、导入新课1. 情境导入：播放一段关于文艺复兴时期的背景介绍视频，引导学生了解该时期的艺术特点和社会背景。
2. 提问：学生观看视频后，提出问题：“文艺复兴时期有哪些著名的艺术家和作品？”二、新授1. 作品介绍：- 展示《蒙娜丽莎的微笑》的图片，介绍作者达芬奇及其艺术成就。
- 介绍《蒙娜丽莎的微笑》的创作背景和艺术风格。
2. 作品分析：- 引导学生观察画面的构图、色彩运用和人物表情。
- 讨论画面中人物的表情和姿态，分析其所传达的情感和意境。
3. 比较鉴赏：- 将《蒙娜丽莎的微笑》与其他文艺复兴时期的绘画作品进行比较，分析其艺术特点和时代意义。
三、巩固练习1. 小组讨论：学生分组讨论，分析《蒙娜丽莎的微笑》的艺术价值和历史意义。
2. 学生展示：每组选派代表进行展示，分享讨论成果。
四、课堂小结1. 回顾：总结本节课所学内容，强调《蒙娜丽莎的微笑》的艺术价值和历史意义。
2. 拓展：引导学生关注其他文艺复兴时期的艺术作品，激发学生对美术学习的兴趣。
五、作业布置1. 学生课后查阅资料，了解达芬奇的生平事迹和艺术成就。
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教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美术
教学目标：
1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。
2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。
教学难点：
第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学过程：
一、激发兴趣，导入新课
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分。
因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、学生讲解，对比欣赏
1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。
2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。
3.教师同时投影展示图片。
杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。
作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。
开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。
风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。
在我国南北广为流传。
其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。
民间玩具：是民间美术中的一个种类。
劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。
这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。
它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。
另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。
出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。
在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。
刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。
这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。
如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。
“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
三、欣赏拓展，实践操作
1.教师投影剪纸过程
2.学生自创剪纸作品
3.评价学生们的解说、协作和创作能力
四、本课小结
民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。
民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。
因而，它有利于社会发展。
在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。
五、布置课后思考题
想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？
编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。
织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。
编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。
产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
剪纸：是最大众化的一种美术样式。
全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。
在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。
后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。
民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。
形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。
由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。
大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。
剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。
4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁，因材施艺；②质朴率真，随意大方；③热烈夸张，象征寓意。
在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。
年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。
早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。
全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。
最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。