海角七号影评
海角七号影评
摘要：《海角七号》中一个写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”的邮包里装着一段60年前的过期的爱情故事，牵就了另一段现实中的跨国之恋。
该电影用交叉蒙太奇的手法将两条爱情线交织融汇，演绎了这部唯美温馨的青春片。
本片在描述虚幻与真实的爱情的同时还对现实中存在的各种问题进行了或多或少的揭露。
有着内容现实生动、画面优美自然、音乐悦耳动听等优点。
关键词：现实问题；理想；爱情；音乐；日本情结。
《海角七号》谈论的不仅仅是爱情《海角七号》是一部由台湾导演魏德圣在2008年导演的首部剧情长片。
这部曾经风靡台湾的影片是我在无意中听到了那优美中带点伤感的七封情书后找来看的。
一部电影，如何能够真正的触及人心？首先必须要直视现实的人生，不需要美好高亢的讴歌，不需要深恶痛绝的鞭笞，因为感动人心的，不过是真实，不过是平凡生活中的琐碎。
普通的七封情书，在感人的音乐背景中，穿越时空，娓娓道来。
本剧用交叉蒙太奇的手法将两条爱情线交织在一起，共同演绎了这部唯美温馨的作品。
影片故事很简单，就是两条爱情线相互交织，一条是阿嘉与友子，另一就是那七封情书。
首先，剧中用诉说了一场穿越60年的爱恋——日本在二战中战败，在台日籍教师（日籍演员兼歌手中孝介饰）随日军撤退时遗弃了相约私奔的与女主角同名的友子，归日途中，他将爱意和悔意化为文字，但信件直到去世才被其女儿代为寄出，最后阿嘉把信件终于送到那个早已不复存在的地址－－－海角七号。
其次，描述一场在恒春（台湾南端一个非常原生态的半岛，地处热带，三面都是湛蓝清澈的大海，拥有丰富多样的生态资源）夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行鼓手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，这让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，但是最终还是上演了完美而充满深情的演出。
海角七号观后感
海角七号观后感《海角七号》是一部感人至深的台湾电影，由导演魏德聪执导，讲述了一个家庭的故事，也带给观众许多关于人生和情感的思考。
我观看了这部电影后，深受震撼，产生了许多观后感，以下将对其中的几个方面进行阐述。
首先，电影展现了家庭的重要性。
影片讲述了一个渔民家庭的故事，父亲和兄弟们在海上工作，而母亲在家照顾三个孩子。
家庭成员之间有着浓厚的亲情和相互依赖的关系。
尤其是父母对孩子的无私奉献，他们用自己的行动表达了父母对子女的深爱和呵护。
这种对家庭的描绘让人感受到家庭的温暖和力量，也引发了我对自己家庭的思考。
其次，电影揭示了人生的意义和追求。
主人公小强是一个热爱摄影的少年，他坚定地追求着自己的梦想。
他用镜头记录下美丽的风景和家人的日常，用镜头捕捉每一个细节，展现了他对生活的热爱和对美好的追求。
电影通过小强的成长故事，向观众传达了一个关键的观念，那就是人生的意义并不在于物质的追求，而是在于追求内心的梦想和热爱。
这使我对自己的生活和追求有了新的思考。
第三，电影中的友情与成长也给我留下了深刻印象。
小强与青梅竹马的朋友杨盼是彼此成长过程中的伴侣，他们一起经历了成长的困惑和坎坷，互相鼓励和帮助。
通过他们之间的友情，电影传递出了相互扶持和友谊的重要性。
尤其是当小强面临困难时，杨盼一直陪伴在他身边，为他提供支持和鼓励，这让我深受感动。
这段友情的描绘让我思考自己的友情和身边朋友的价值。
最后，电影通过自然景色的设置和拍摄技巧给观众留下了深刻的印象。
《海角七号》这个片名本身就承载着浓厚的意义，表达了对大海和自然景色的向往。
电影中的美丽海岸线和壮丽的风景给人一种宁静和祥和的感觉。
导演运用大量的航拍和特写镜头，将家庭和自然景色的关系巧妙地结合在一起，使得整个电影更加具有艺术性和观赏价值。
通过这些美丽的画面，我对自然景色的美与力量有了更深的认识和体会。
总结而言，《海角七号》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过家庭、人生、友情和自然景色等多个方面的描绘和表达，给观众带来了深刻的思考和感动。
海角七号影评
海角七号09年新春伊始，我第一次看这部影片，当时正值紧张的备考阶段。
能够跟好朋友趴在被窝里流着泪看下去，现在回想起来，嘴角依然会泛起幸福的笑……两年后的今天再次回味，更多的是成长经历给曾经的感受打上更深的烙印。
印象中的印象，多了份见到真实的大海后的感伤。
生活就是这么的优待我，莫名其妙的我竟然误打误撞的来到了这个有海的城市。
人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己……故事有明暗两条叙事线，一条是通过小镇组建的本土乐队引发的一系列小故事，另一条是男主角偷拆一个收件人不明的邮件包而发现的一段尘封多年的爱情往事。
影片中的阿嘉是个原本怀抱着音乐梦想的吉他手兼乐团主唱，梦想破碎，只好回到家乡与继父同住，面对百无聊赖的小镇生活，其实内心对音乐依然十分向往，只是失败让他的怒气压过了理想，最后还接受继父安排接下镇上邮差的工作。
女主角友子是日籍过气模特儿，最后沦落成为打点模特儿的助理，又被公司丢在台湾处理吃力不讨好的度假村演唱会，心理备受打击，面对四处拼凑出的蹩脚乐团，语言不通又身在异国，不满与孤独的情绪就快爆发……在那个小镇上临时组成的乐团里，每个人都对音乐充满热情。
虽然中间困难重重，但随着演出的日期慢慢接近，这群小人物发现，这可能是他们这辈子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人开始着手练习。
但一向不和的阿嘉跟友子之间的火药味似乎越来越重，也连带影响乐团的进度。
终于，在一场镇上的婚宴，大家酒后吐真言，解开心结的两人发现了怒气下所隐藏的情愫，于是发展出了一夜情。
而后两人真正有了感情。
在历史与现实两条不断前进中的时间洪流中，迟到了60年的七封情书是故事中重要的道具，它不仅激活了日籍教师与友子在国家战败时生死离别的一段凄美爱情，更是诱导了现实中阿嘉与日本女孩友子在郁郁不得志的现实中渐渐走近的一段朦胧倔强的爱情。
60年前的恋人，因为缺乏继续爱下去的勇气，错过了一段跨国恋情，在历史中充满了无奈；60年后的恋人，在读完那些错过的情书之后，鼓足勇气争取爱情，不再重蹈覆辙。
《海角七号》观后感
《海角七号》观后感刚看完《海角七号》，确实名不虚传，堪称台湾乃至中国电影中一部难得的佳作。
有几点令我印象尤为深刻。
一，两代台湾人和日本人爱情的平行交错，使影片如同两个声部的复调音乐，产生了特有的情感化合力和冲击力。
特别是那七封情书写得感情深挚、文采斐然（读这些信的那位日本演员的情感也非常真挚饱满。
）使影片的档次一下子就提升到大师级水平。
总之，这七封信和那条老一辈日台情人之间的爱情线，大大增强了影片的历史厚重感和人生沧桑感。
二，影片通过小镇上的业余乐队员排练和演出这条故事线，把台湾普通民众的日常生活面貌和淳朴、善良性格展现得淋漓尽致，令观众被一种“生活诚意”和“人性温暖”（王斌语）所深深打动。
而这种“生活诚意”和“人性温暖”无论是在台湾电影还是在大陆电影中都已经久违了。
三，影片的高潮戏——那场海边的演出、年轻男女主人公在演出中的情感交流，与老年台湾女子读信、回忆与日本男子生离死别的场面的交错，令剧中人物和观众同时被一股巨大的情感暖流裹挟而去，不能自已。
影片在回忆画面的结尾处嘎然而止，恰到好处。
四，音乐和歌曲在该片中起到不可或缺、举足轻重的作用。
五，影片外景地的美丽景色和摄影师对画面的选取，令影片给人带来强烈的视觉愉悦感。
还有许多优点难以一一尽数。
看影片的同时我想，影片没有一个真正意义上的明星，但剧中人物却一个个活灵活现。
相比那些靠明星堆砌或靠偶像个人号召力捞取票房的大片和“偶像电影”，这部影片走的才是正途。
因为它把被颠倒了的角色与演员关系又颠倒了过来，回归了角色（剧中人物）第一、演员（明星）第二的艺术传统和原则。
我很赞赏王斌对这部影片的评价，我想这是每一个有良知的中国电影人面对一部充满“人性温暖”和“生活真诚”的影片都应该采取的态度。
总之，《海角七号》如同一面镜子，映射出中国电影的诸多问题，也给中国电影带来了新的希望。
是揽镜自照还是不以为然，就看每个人的觉悟程度了。
海角七号观后感
海角七号观后感《海角七号》是一部由魏德圣导演，周杰伦、范晓萱主演的电影。
该片于2008年上映，讲述了青春期少年阿贤和阿圆的成长故事。
影片以台湾的绿岛为背景，通过真实的故事展现了友情、家庭和爱情的力量。
深深的情感触动观看《海角七号》后，我被这部电影深深地触动了。
影片中的故事虽然简单，但却包含了丰富的情感。
阿贤和阿圆之间的纯真友谊让我不禁回忆起自己的青春岁月。
他们两人在绿岛上度过了许多美好的时光，无论是一起探险，还是互相支持和理解，都让我感受到了真挚的情感。
影片中，阿贤为了实现他们一起的宿愿，决定拍摄一部自己的微电影。
通过他们的努力与毅力，最终完成了那部感人的作品。
这让我深刻地体会到了坚持与梦想的重要性，同时也让我对自己的生活有了新的思考。
台湾风情的美《海角七号》的取景地是台湾的绿岛，这个地方以其独特的风光吸引着我。
影片中展现出了台湾的海岛风情，让我仿佛身临其境般感受到了那里的美丽与神秘。
绿岛的蓝天、白云、碧海和美丽的海滩都让人陶醉。
我可以清晰地感受到海风的吹拂和浪花的拍打，仿佛自己也置身于那个宁静而美丽的岛屿。
而绿岛特有的自然风光更是让我无法忘怀，山脉的峻峭、海岸线的曲折都展现了台湾独特的魅力。
友情与家庭的力量影片中的友情和家庭关系也给我留下了深刻的印象。
阿贤和阿圆的友情虽然简单朴实，但却是如此真实和深厚。
他们在绿岛上度过了许多美好的时光，彼此支持和理解，让我思考真正的友谊应该是什么样子。
在影片中，阿贤的父亲是一个渔夫，他对儿子的关心和支持使我感受到了家庭的温暖和力量。
他虽然没有很多物质上的东西可以给予阿贤，但他的爱却是如此真挚和坚定。
爱情的懵懂与成长影片中的爱情故事也给我留下了深刻的印象。
阿贤和阿圆从小一起长大，他们一直保持着特殊的关系。
然而，随着时间的推移，他们开始逐渐认识到彼此的感受，他们的关系也发生了微妙的变化。
阿贤的勇敢追求和阿圆的矛盾心理让我感受到了成长的痛苦和困惑。
他们的爱情故事充满了懵懂和纯真，让我想起了自己曾经的种种感受。
文艺片海角七号
《海角七号》：很台湾的文艺片海角七号据说在台湾很火，至今本地票房已超4亿新台币，号称“台湾无人不讨论海角七号”。
在大陆倒是褒贬不一，这片子在电脑里已经半个月有余了，几次想看，不过看了几分钟，感觉没什么特别，就像《练习曲》一样，像是台湾风光片。
PS：其实台湾风光片题材的电影，有很多还是很不错的，能把很小的地方拍的让人很有去的欲望。
不过当我认真把海角七号看完后，感觉还是十分不错的，虽然片子有些长，我看的sample版有2个多小时，但整体让人很顺畅看完。
我感觉这是很典型的地方风情片，把历史、人文、风景、爱情等巧妙融合在一起了。
看完整部片子，大约明白了为何这部片子能在台湾那么火，这部片子在大陆也应该会火的，因为他跟商业大片感觉完全不一样，导演、演员都很认真，整部片子，不是靠奢华的投入、豪华的阵容作为主打，相比起商业大片，这部片最大的特色就是淳朴。
这种淳朴，不仅仅来自于片中所发生的小地方，重点在于里面的人都是很淳朴很真诚。
淳朴和真诚这可能已经刺痛了都市人的心。
片中出现了日本人、原住民、外乡人、日本人、闽南人，各种职业，歌手、邮递员、警察、镇长、歌手等等，这其实就是小镇“现代化”的必经过程，但是大家都很小心保护现有的一切，而不是破坏一切。
现在我每次出去旅游，越是拥有一方水土的人，越是穷乡僻壤出刁民，原本好好的一个自然景点，一两年时间就可以马上过度开发，看看恒春，对比我们的海南吧。
还是要说说里面的人，镇长脾气暴躁，但他的出发点是为了原住民，为了搞好小镇。
阿嘉灰心丧气，但还是做了邮差，最后为了乐队而努力，友子接近放弃但还是为了圆满演出而坚持下去，包括贯穿整部片子的战败日本人，无奈之中带着悔恨，但依然保持纯真的期望，甚至茂伯也是，为了上台甚至使出了威胁的手段，但最终还是把外乡客家人给拉了进来。
所有的人里面，只有明争没有暗斗，最后的结局以老友子而结束，一段不完美的感情有了归宿，但这就是现实。
据说这部片子要引进到大陆，正式引进的台湾文艺片，印象中很少，看看海角七号在内地能不能也有比较好的上座率吧。
《海角七号》观后感
《海角七号》观后感电影《海角七号》是一部让人既感动又思考的作品。
它以真实的故事为基础，通过细腻的叙事和精彩的表演，展现了人性的善良与坚韧，以及对家庭、友情和爱情的深刻理解。
观看这部电影，我被深深地触动，对生活和人生有了更深刻的思考。
首先，这部电影通过真实的故事情节展现了人性的善良和坚韧。
影片讲述了一个家庭的故事，主人公阿威从小生活在台湾的偏远小岛海角七号，他的父母离异，母亲离开后，父亲因为一次事故丧失了记忆。
尽管生活陷入困境，阿威却没有放弃，他用自己的坚韧和努力，带领着父亲和岛上的居民一起创造了美好的生活。
这种对生活的乐观和积极的态度，让我深受感动。
在困境中坚持不懈，这是每个人都应该学习的品质。
其次，电影《海角七号》通过描绘深厚的友情，让我对友谊有了新的认识。
影片中，阿威与他的朋友小刚、小花一起度过了无数个快乐和困难的时刻。
他们相互扶持，共同面对生活的挑战。
尤其是在小刚患病期间，阿威和小花不离不弃，给予了他无尽的支持和关爱。
这种真挚的友情让我感受到了友谊的力量，也让我思考到底什么才是真正的友谊。
友谊并不仅仅是一种表面上的交往，而是在困境中相互扶持，无私奉献的情感纽带。
最后，电影《海角七号》也展现了对家庭和爱情的深刻理解。
阿威的父亲失去了记忆，但他的爱却没有改变。
阿威用自己的方式，让父亲重新找回了对家庭的记忆和热爱。
这种对家庭的珍视和坚守，让我感受到了家庭的重要性。
同时，电影中也展现了爱情的力量。
阿威和小花之间的感情经历了许多考验，但他们始终相信爱是可以战胜一切的。
这种对爱情的坚持和理解，让我对爱情有了更加深刻的认识。
总的来说，电影《海角七号》是一部让人感动和思考的作品。
它通过真实的故事情节，展现了人性的善良与坚韧，深厚的友情以及对家庭和爱情的深刻理解。
观看这部电影，我不仅被故事所打动，更对生活和人生有了更深刻的思考。
我们应该学习阿威的坚韧和乐观，珍视友情和家庭，相信爱情的力量。
这部电影让我明白，无论生活如何困难，只要我们坚持不懈，相信自己，就一定能够创造属于自己的美好。
纪录片海角七号观后感
纪录片海角七号观后感《纪录片海角七号》是一部于2008年上映的作品，由魏德圣担任导演。
该片以记录片的形式展现了一个真实的故事，透过摄影机的镜头展现了大自然的壮丽与人类的勇气，同时也揭示了人与自然之间的微妙关系。
观看完这部电影后，我深受触动，对人与自然、生命的价值等问题产生了深思。
电影《海角七号》的剧情发生在台湾的屏东县，讲述了史纳克和所有岛民对抗强台风的故事。
受台风的威胁，人们面临着灾难，船只无法出海，无法航行到外界寻求帮助。
在这种极端的自然灾害下，人们只能依靠自己的力量去对抗，去拯救自己和他人。
影片的拍摄手法极为独特，真实记录了屏东县山区的风景、岛上的岛民及其生活状态。
导演将相机带入自然中，拍摄到了令人叹为观止的美丽景色。
山清水秀，海浪拍岸，这些都是自然带给人的美好。
而通过观看这样的画面，我们也更加能够深刻地感受到大自然的神奇和伟大。
直面强台风的岛民用自己的行动和勇气向世界展示着人类与自然的较量。
在严峻的环境中，我们看到了他们不屈不挠的精神，以及对于生活和家园的坚守。
除了自然景观的展示外，电影还展现了台湾岛民的生活状态。
导演用镜头真实地呈现了他们的住房、食品、生活习俗等方面。
正是这些看似普通的日常，才组成了一部分记忆的碎片。
通过这样的平凡而真实的记录，观众能够更加深入地了解台湾的社会文化、民俗风情以及岛上人民的生活状况。
同时，片中也反映了自然环境的严峻和生活的不易。
面对大自然的猛烈冲击，人们只能依靠自己的勇气去抵抗。
他们学会了合作，学会了用船维持生活，学会了顽强地战胜困难。
在电影中，我们看到了人类生命的脆弱，也看到了自然环境对我们的考验。
这让我们重新思考我们与自然的关系，我们是如何适应和应对自然环境的挑战的。
电影中的另一个重要主题是关于生命的价值。
面对生与死的抉择，岛上的居民们给予了我们很多的启示。
尽管他们面临着巨大的危险，但他们没有放弃，为了自己的生命和他人的生命而努力。
这种对于生命的坚守和珍视，让我对生命的价值和意义有了更深入的思考。
海角七号观后感1000字
海角七号观后感1000字《海角七号》是一部在2010年上映的台湾电影，讲述了一个关于友情、成长和坚持的故事。
该片由魏德圣导演，主演包括魏德圣、许玮伦和吴尊等。
观看完《海角七号》后，我深受感动和震撼。
剧情紧凑、情节感人，给人留下了深刻的印象。
电影以台湾澎湖群岛为背景，通过讲述男孩“魏坤”在海角七号灯塔附近的小镇上的成长经历，展现了他在朋友、家人和老师的帮助下，克服困难和挫折，最终实现自己的梦想的故事。
电影的制作精良，风景优美，画面色彩鲜艳，给人一种宁静而舒适的感觉。
尤其是在海角七号灯塔的出现时，那片广阔的海洋和壮观的灯塔让人印象深刻。
电影中富有南洋风情的舞蹈和台湾方言的对白，让观众更加感受到了当地的文化和生活方式。
影片所展现的友情和成长主题也让我深感触动。
魏坤和他的三个好朋友小龙、阿泰和青雄，他们一起面对了许多困难和挑战，但他们相互扶持、共同前行，在彼此的陪伴下一起成长。
他们一起经历了许多日常生活中的琐事和青春期的烦恼，互相支持、理解和鼓励，无论是在学习上还是在生活上，都能互相帮助，让人感受到了真挚的友情。
影片中的主人公魏坤面临许多困难和挑战，但他从不放弃，坚持追求自己的梦想。
他努力学习舞蹈，虽然面临着困难和挫折，但他从不气馁，始终坚持自己的热爱和梦想。
他用自己的努力和坚持证明了只要有梦想并为之努力奋斗，就一定能成功。
除了友情和成长，电影中还融入了家庭的温情和亲情。
魏坤的妈妈是一位单亲妈妈，为了给儿子提供更好的生活和教育，她辛勤工作，悉心照料儿子的同时，也在舞蹈方面给了他极大的支持和鼓励。
影片中，他们母子之间情感的表达和沟通，让我感受到了家庭的温暖和重要性。
电影中的音乐也给观众留下了深刻的印象。
影片中的配乐充满了南洋风情，让人为之动容。
尤其是电影的主题曲《我的未来不是梦》，在影片中多次出现，让人听了非常有感触。
这首歌曲乐观向上，鼓舞人心，而且歌词非常富有哲理，让人在影片中产生共鸣。
总而言之，《海角七号》是一部令人难以忘怀的电影。
影评
国境之南的爱情——电影《海角七号》海角七号，七封情书，诉说着六十年的爱恋和思念。
国境之南，有着这么一个爱情故事，如此凄美，如此心酸，却是一生坚守。
凄美中为之沉醉，坚守中为之感动。
“一九四五年十二月二十五日，友子，太阳已经完全没入了海面。
我真的已经完全看不见台湾岛了。
你还站在那里等我吗？”男人的思念从这个时候开始，当他决定独自一人返回日本开始，就已经注定了和友子只能相思，不能相守。
不辞而别，并不是因为男人懦弱，不敢承认两人的相爱，他是如此迷恋这个不照规矩理发、固执不讲理而又爱玩爱流行得女孩。
只是好不容易等到友子毕业，日本却战败了，“我是战败国的子民，贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷。
我只是个穷教师，为何要背负一个民族的罪”。
时代的宿命是时代的罪过，“我爱你，却必须放弃你”。
他爱她，迷恋她。
他是从飘雪的北方渡洋过海的老师，而她是南方艳阳下成长的学生，他们如此不同，却是如此相爱。
独自一人站在甲板上，闻着海风的哭声，他也在哭泣。
泪水涌出时就被海风吹干，无泪的哭泣让他更加压抑，更加苍老，却又更加。
“十二月的海总是带着愤怒，我承受着耻辱和悔恨的臭味，陪同不安静地晃荡，不明白我到底是归乡，还是离乡！”他爱她，希望他们的爱能够持续几亿光年，能在这什么都善变的人世间里，看到永恒。
他知道这是奢望，相思了几亿光年的台湾岛和日本岛，“山还是山，海还是海，却不见了人”，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
唯有把思念寄予前往台湾避冬的乌鱼群中，让爱人尝到他的爱恋和不舍。
我不是抛弃你，我是舍不得你。
“原本以为我能将美好回忆妥善打包，到头来却发现我能携走的只有虚无，我真的很想你！啊，彩虹！但愿这彩虹的两端，足以跨过海洋，连结我和你。
”踏上祖国的土地，如此陌生，仿佛这并不是那个记忆中飘雪的北方之国。
心已死，只有将你放在心里一辈子，在人生重要的转折点上，想起你。
“思念这庸俗的字眼将如阳光下的黑影我逃他追…我追他逃…一辈子我会假装你忘了我假装你将你我的过往像候鸟一般从记忆中迁徙假装你已走过寒冬迎接春天我会假装…一直到自以为一切都是真的！然后…祝你一生永远幸福！”当信件最终送到了海角七号，交到了已是耄耋老人的友子手中，迟到了六十年的爱情和思念，终是来到了友子的心间。
《海角七号》影评
《海角七号》影评电影中所谓的海角七号，就是恒春的一个地名，这个地方很多人都不知道。
这部影片与其说是记录这些深情的情书，不如说是讲述很多个人的爱情与错过，阿嘉与友子，劳马的思念之苦，马拉桑和服务员。
主线由着这些情书慢慢发展，由于阿嘉的偷懒而没有送到，自己每天在看这些情书，独白的表演也很精彩，背景音乐令人无比动容。
所以说，这部电影是催人泪下的，是经典的。
电影的开始就简单介绍了他们的身份和爱好，在选拔歌手大赛脱颖而出，但是茂伯热爱音乐，极其想参加，当茂伯发现了阿嘉没有送到信时便提出要求参加歌手选拔了，种种经过最后他们默契的配合与精彩的表演令人欢欣。
世上并没有艰难的事情，只要努力就可以成就，也许这些感悟太过于俗套，但电影的表现却令人不得不想到这些。
原先阿嘉与友子相互的鄙视与轻视到一系列的摩擦与冲突再到最终的走到一起，成为了幸福，无不体现出爱情源于冲突矛盾的发展，在无数的矛盾中相互学习相互认可又相互成就者对方，当日本歌手来到恒春时看到这一幕，他也陷入了深深的感动中，爱情的伟大，怎么能轻而易举获得呢？当酒店服务员告知友子那个60年前的友子就是自己的祖母时，便强烈要求阿嘉去送信，他为了医治一个心死的老人，面对那场无端又无奈的结果，自己的等待换来了一场60年的信，那些深情的语言，动人又感伤，怎么能说爱情的渺小呢？“这是孔雀之珠，它会守护着你坚贞不渝的爱情。
”劳马对友子这么说，在鼓励她留下来，和阿嘉的爱情会更加长久。
影片的最后是回到了60年前，60年前的友子站在岸上看着船慢慢驶离，她看不到想看的人，她的无助和日夜的守望都变成了空洞。
又以独白的方式说明了这些信的由来，动人的爱情深深打入了人的内心世界。
爱情在未来与现在都永恒存在，善变的只是时间。
这就是《海角七号》给我留下最深的印象。
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精彩影评
精彩影评《海角七号》观后感：梦想只要坚持，命运终将报偿有道是“三十年河东，三十年河西”，虽然出道于娱乐圈，但人生轨迹的转换让我这些年一直埋头于公司事物，已经少有闲情逸致去影院去看电影了，有时难得打开电视也仅仅限于新闻、财经类节目，以至于近来有一部叫《海角七号》的影片红透了半边天却浑然不知，经不住身边同事好评如潮的推荐，毕竟是家乡拍的片子，起码也可以重温一下乡情，因此还是忙里偷闲找来碟片看了看。
应该承认这是一部很不错的影片。
片中的恒春是台湾南端一个非常原生态的半岛，由于地处热带，三面都是湛蓝清澈的大海，加上丰富多样的生态资源，1982年台湾政府将第一座“国家公园”设立在恒春镇东边的垦丁。
可即便就是在这么美一个的地方，乡土与现代，固守与发展之间也如同难以交融的水与油。
自然资源的过度开发，乡土传统在现代化进程中的迷失，年轻人对家乡情感的淡漠，仿佛是这个时代前行中无法规避的通病，“有钱人买下了饭店，也买下了海，年轻人宁愿出去给人家当伙计，也不愿意留下来。
” 民意代表的一席话道出了老一辈人对本色乡土日渐式微的忧虑与无奈。
在另一方面，在台北奋斗15年一无所获的主人公阿嘉，用力将象征人生梦想的吉他砸碎，载着满腹的不甘与失落回到故乡的故事缘起，也真实的反映出当下许多年轻人背井离乡，到大城市追求人生梦想却历尽坎坷，不得不向现实妥协的社会生态。
影片故事背景的设置巧妙契合了这个时代(特别是金融风暴背景下)主流人群普遍性的焦虑心态，难怪在两岸三地引起如此广泛的共鸣。
一个写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”的老邮包，一个为了度假中心演唱会而组成的“草台”乐团是影片推进的两条主线，而影片情节却简单到用几句话就可概括。
七封写于六十年前的老情书以感伤的日语旁白，适时地填充电影里每一个过场。
两条情节主线一喜一悲，让人很难定义这是部喜剧还是悲剧。
或许，正是这样的安排才更好的体现了我们这个时代的特征：一切既向前快步发展着却又难免于失落的惆怅，内心有抗争同时又在妥协，生活看似绝望但不经意间却又暗藏了希望，每个受环境操纵疲于奔命人生，梦想却始终不屈不饶顽强的生长。
海角七号台湾电影观后感
海角七号台湾电影观后感海角七号台湾电影观后感（精选篇1）刚听到这部电影的名字，让我有了很多不好的联想，此片一定又是所谓感天动地浪漫唯美的爱情片，导演和演员自弹自唱，却让观众或肉麻或战栗或侧目，最终离开。
这类自我感觉非常之好的片子和导演实在是太多了，《初恋的滋味》《停不了的爱》《美人草》《烟雨红颜》《开往春天的地铁》《桃花灿烂》……影片一开始出现的是小城镇的市民生活，看似杂乱无张却无比熟悉亲切的街头巷尾的镜头语言让人吃惊，这类镜头是不可能出现在上述的爱情片里面的，这是生活，是细节，而形而上美而飘的爱情片是断然不会染指的，它们要的，是铁路、单车、海滩、向日葵以及落日。
呵呵，都是好东西啊，让我想起了年夜饭上的鸡鸭鱼肉蹄膀肘子。
而带着浓郁生活气息的五谷杂粮虽然清新爽口，实在管饱，最重要的是爱戴你的血管血压，可是偏偏，有人顿顿大鱼大肉，有人拍片就是不说人话不做人事。
片中生活的细节比比皆是，再现了台湾小市民的平常生活，片中配角们的幽默也让人捧腹。
没有浮躁和夸张，就是我们身边一些热爱生活的常人的故事。
80岁执迷于古老月琴却非要拿着月琴参加摇滚乐队的茂伯，见人就热情推销酒的“马拉桑”，偷偷爱着已生有双胞胎的车行老板娘的修理工，还有刚离开飞虎队上街当交警看谁都不顺眼的小警察，都因为音乐联系到了一起，每个人都有特点，每个人都有故事，每个人的故事都平实感人。
而恰恰是片中男女主人公的故事让人觉得别扭。
他们远远没有那些配角的故事更好。
导演试图表现有着音乐梦想的男主角阿嘉在台北受创后决定放弃音乐，回老家的小镇去当了一名邮递员，但最终又重新找回梦想，振作起来，并收获爱情的过程。
一是比较俗套，二是其过程也显得与该片朴实风格格格不入，比如表现阿嘉痛苦的时候，让该男在游泳池里头朝下一动不动地伏在水面静止了十分钟左右，让人觉得相当的造作。
不是说自己痛苦就痛苦，更不是赤裸裸地表现痛苦就痛苦，痛苦需要表现，当然很多很多方式，而不是这种所谓最“直接”的方式，其实，它也是背离生活最远的。
《海角七号》影评
那一份还念--《海角七号》影评我终于明白，海洋，为什么苦涩得叫人皱眉。
这片海水中埋葬了太多的爱情，接纳了太多的眼泪，承载了太多的思念。
夕阳在流泪，海潮在呜咽。
生哭，死哭，青春也哭，白发也哭。
时代的漩涡里啊，究竟哪里才有将思念连接起来的彩虹？《海角七号》讲述的是代班邮差阿嘉、老邮差茂伯、日本女孩友子、暗恋老板娘的机车修理工人水蚌，台湾本土米酒销售人马拉桑，原住民警察劳马为了日本歌手中孝介的台湾演唱会而相聚、争吵，最后终于上演了完美而充满深情的演出的故事。
其中穿插了阿嘉和友子的爱情以及一场穿越60年的爱恋——日本在二战中战败，在台日籍教师随日军撤退时遗弃了相约私奔的与女主角同名的友子，归日途中，他将爱意和悔意化为文字，但信件直到去世才被其女儿代为寄出，最后阿嘉把信件终于送到那个早已不复存在的地址－－－海角七号，并找回自己，收获爱情的故事。
故事的两条爱情线，一条是阿嘉与友子，另一就是那七封情书。
伴随这优美的画面，动人的音乐，还有台湾屏东恒春小镇绿意融融的风光。
小人物的故事总是能引起别人的共鸣。
虽然影片中的人都很台湾很台湾，但是人性中的倔强，幽默，不服输与善良是不分地域的。
影片里的镜头的运用真是超美，大海被拍得时而温暖，时而孤寂，仿佛人物的心情。
虽然我有许多地方似懂非懂，但是不影响导演真诚的表达打动我的心。
说实在的，我一开始不能完全明白主线的七封情书，但影片的节奏，情书的内容，特别是美好的音乐，都让我享受；另一条与之相辅相成的线，阿嘉与友子，乐团成员们的故事，每一个细节都那么打动我。
我们可以通过这里的每一个人去认识台湾，感受这个特殊的小岛岛民们的心态与生活。
特别是看到后部，所有的铺垫都水到渠成，茂伯的固执是那么可爱，劳马的爱情是那么坚贞，马拉桑的勤劳是那么让人钦佩，键盘手小妹妹也终于露出了笑容，阿嘉，更是完成了对自己的回归。
难忘中孝介在海边的弹唱，那歌声真是很温暖，让人想起明媚的爱情；难忘阿嘉唱的每一首歌，在家乡人面前，在把信件送到海角七号的使命已完成的时候，对着心爱的异国女孩勇敢表达爱情：要么留下，要么走！终于让新的爱情故事在海角七号延伸下去片中几位配角的爱情，描写篇幅虽少，但每个故事线都不单纯为衬托主线而存在，感人处和曲折处并不逊于主线。
《海角七号》影评
《海角七号》影评第一次看这部电影的时候是因为语文演讲的内容是文艺片，虽然当时有只是为了完成任务的感觉，不过这部电影的确能带给人很多感想。
首先提一下我从网上看到的关于《海角七号》导演的事。
为了拍这部片子，导演魏德圣抵押了自己的房子并负债3000万新台币。
从这么一句话中，足以看出制片方是投入了很大的心血的。
不过超高的票房也作为了回报。
【六十多年前，台湾光复，日本人撤离。
一名日籍男老师搭上了离开台湾的船只，把怀念与爱恋化成字句，写在一张张信纸上，寄给了她的恋人友子。
六十年后，沉睡了六十年的情书最终安然送到信件的主人友子手中。
】一个开头，一个结尾，同样一封信。
这两段便是贯穿全片的一条线。
而主要的剧情却是另一番格调。
失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行当黑手的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马父子，几个活在不同角落的小人物，怀揣这音乐梦想，为了度假中心演唱会而组成乐团。
看完整部片子，你会觉得时间过了很久，但他们是在三天后表演，所以整部片子用三天的剧情，串起了一条60年的主线，不得不说编剧的水品很高。
在日本来的活动公关友子眼中看来【当然不是60多年前的那个友子】，这群乌合之众实在成不了什么大气。
而阿嘉和友子也是整天冷眼相对，乐团还没开始练习就如一盘散沙。
也不知是好事还是坏事，老邮差茂伯摔断了腿，于是将送信大任交阿嘉手上。
但阿嘉每天都是无所事事，更别谈送信了。
偶然的一天，他在邮件堆中找到了一个来自日本，写着日据时代旧址「恒春郡海角七号番地」的邮包，他好奇打开邮包，发现正是六十多年前那位日籍教师写给在身在台湾的恋人的信。
演出的日期慢慢接近，这群小人物发现，这可能是他们这辈子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人开始着手练习，而阿嘉和友子之间的矛盾，也在一场镇上的婚宴，借着酒后吐真言，随之而解。
最后，演唱会圆满成功。
那些小人物们也实现了自己的音乐梦想。
这个励志的故事告诉了我们:人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己。
《海角七号》的观后感
《海角七号》的观后感
《海角七号》是一部讲述台湾少年成长故事的电影，该片根据真实事件改编，
深深触动了我。
影片以细腻的情感描绘和真实的人物塑造，展现了生活中的坎坷与希望，给观众带来了深刻的思考。
首先，影片通过细腻的画面和真实的剧情展现了台湾乡村的美丽和质朴。
从片
中的风景到人物的生活细节，都让我感受到了浓厚的乡土气息。
尤其是海角七号这个小渔村，它的宁静与安详让人心生向往。
每一幕都让我仿佛置身其中，感受到了大自然的力量和人与自然和谐相处的美好。
其次，影片通过主人公阿威的成长故事，向观众传递了积极向上的人生态度。
阿威是一个天真善良的少年，他有着对未知世界的好奇心和追求梦想的勇气。
尽管面临着许多困难和挫折，他始终坚持自己的信念，努力追求自己的梦想。
这种乐观向上的态度让我深受鼓舞，也让我重新审视自己的生活态度。
影片还通过展现人与人之间的情感纽带，让我感受到了家庭和友情的力量。
阿
威的家庭虽然并不富裕，但他们相互扶持，共同面对生活中的困难。
特别是阿威和他的朋友们之间的友情，他们一起经历了成长的痛苦和喜悦，一起面对了生活的挑战。
这种真挚的情感让我思考到了人与人之间的关系，也让我更加珍惜身边的亲人和朋友。
总的来说，影片《海角七号》通过细腻的情感描绘和真实的人物塑造，展现了
生活中的坎坷与希望。
它向观众传递了积极向上的人生态度和珍惜人与人之间的情感纽带的深刻思考。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考人生意义的艺术品。
它让我明白了生活中的困难和挫折并不可怕，只要我们坚持自己的信念，积极面对生活，就一定能够迎接更美好的未来。
海角七号影评
海角七号影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
海角七号影评（一）《海角七号》，无论是票房，口碑还是获奖，这些都让它成为08年不得不看的一部电影。
130分钟的电影，讲述了两个年代关于两个叫友子的女人的故事。
一条明线，是当代的日本籍一个演艺女公关的故事，一条暗线则是通过7封情书勾勒出一段美丽而心酸的往事。
虽然一直非常讨厌日本有些人的做法，对那段没人会忘记的历史愤怒于胸，但好像这些都没能影响看电影时的心情。
里面的7封信都是用画外音的形式呈现，也都是日语，却是如此令人心疼。
这种心疼不是来源于悲伤，而是太过美丽。
“因为要离开你，所以我不知道回家是离乡还是归乡”“我会假装你已经把我忘记，假装你将我的过往会像候鸟一样从记忆中迁徙，假装你已经走过寒冬迎接春天，我会假装，一直到自以为这一切都是真的”“时代的宿命是时代的罪过”“遇到迁徙去台湾过冬的乌贼了，我把对你的思念寄托在了其中一只的身上，希望你做渔夫的父亲会捕获它，不管它的味道有多么辛酸，都希望你能吃一口”“海风啊，为何总是带着哭声呢？爱人哭，嫁人哭，生孩子哭。
想着你未来可能的幸福我总是会哭。
只是我的泪水总是在涌出前就被海风吹干，没有泪水的哭泣让我跟苍老了”范逸臣的表演让人感觉他不仅仅是一个歌手，一个偶像演员。
他叫阿嘉，是一个不得志的歌手，现实中只能做一个邮递员。
从小镇组织演出队伍，他开始源于对音乐热爱的愤怒，到后来明白真正爱什么东西是不需要形式的。
正如他明白了对友子有讨厌拒避到后来抱着她说：留下来，或者我跟你走。
几个配角也很出彩，被称为国宝的月琴老人想要表演却无人再肯欣赏；思念着鲁凯公主的那个警察怎么那么像《甜蜜蜜》里小军的姑姑对诺顿的爱呢？还有爱着有丈夫并有三个儿子的老板娘的伙计；对财富充满激情的“马拉桑”执着的对待自己的销售工作……里面有几场阿嘉跳进水里淹没孤独的戏份，和陈可辛的《如果*爱》有异曲同工的感觉。
虽然是关于音乐和梦想的电影，但它并没有俗套的拍成一部偶像电影，也没有尖刻的展示颓废和人生的无奈。
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海角七号影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
海角七号影评（一）《海角七号》，无论是票房，口碑还是获奖，这些都让它成为08年不得不看的一部电影。
130分钟的电影，讲述了两个年代关于两个叫友子的女人的故事。
一条明线，是当代的日本籍一个演艺女公关的故事，一条暗线则是通过7封情书勾勒出一段美丽而心酸的往事。
虽然一直非常讨厌日本有些人的做法，对那段没人会忘记的历史愤怒于胸，但好像这些都没能影响看电影时的心情。
里面的7封信都是用画外音的形式呈现，也都是日语，却是如此令人心疼。
这种心疼不是来源于悲伤，而是太过美丽。
“因为要离开你，所以我不知道回家是离乡还是归乡”“我会假装你已经把我忘记，假装你将我的过往会像候鸟一样从记忆中迁徙，假装你已经走过寒冬迎接春天，我会假装，一直到自以为这一切都是真的”“时代的宿命是时代的罪过”“遇到迁徙去台湾过冬的乌贼了，我把对你的思念寄托在了其中一只的身上，希望你做渔夫的父亲会捕获它，不管它的味道有多么辛酸，都希望你能吃一口”“海风啊，为何总是带着哭声呢？爱人哭，嫁人哭，生孩子哭。
想着你未来可能的幸福我总是会哭。
只是我的泪水总是在涌出前就被海风吹干，没有泪水的哭泣让我跟苍老了”范逸臣的表演让人感觉他不仅仅是一个歌手，一个偶像演员。
他叫阿嘉，是一个不得志的歌手，现实中只能做一个邮递员。
从小镇组织演出队伍，他开始源于对音乐热爱的愤怒，到后来明白真正爱什么东西是不需要形式的。
正如他明白了对友子有讨厌拒避到后来抱着她说：留下来，或者我跟你走。
几个配角也很出彩，被称为国宝的月琴老人想要表演却无人再肯欣赏；思念着鲁凯公主的那个警察怎么那么像《甜蜜蜜》里小军的姑姑对诺顿的爱呢？还有爱着有丈夫并有三个儿子的老板娘的伙计；对财富充满激情的“马拉桑”执着的对待自己的销售工作……里面有几场阿嘉跳进水里淹没孤独的戏份，和陈可辛的《如果*爱》有异曲同工的感觉。
虽然是关于音乐和梦想的电影，但它并没有俗套的拍成一部偶像电影，也没有尖刻的展示颓废和人生的无奈。
而是用真诚却不空洞的镜头告诉观众，人生总是有转角处的，风雨后也一定要期待着彩虹。
“彩虹，但愿他能连接到海的那边，让我和你一起看到他。
”台湾电影除了李安的巨大光环下的中庸，和杨德昌、侯孝贤沉重背后的无奈，在《海角七号》里让人看到了温情，看到了电影的未来。
也说一说刚看完的电视剧《马文的战争》。
四对离婚的男男女女，在经历了分分和和后，终于明白婚姻的真正价值和自己内心真正的所爱。
最近的电视剧好多是家庭伦理题材，从早先热播的《中国式离婚》到《新结婚时代》，再到《双面胶》《金婚》《我们俩的婚姻》，好像大家忽然发现把问题埋葬在刀光剑影，战火硝烟中并不能真的解决，于是大家把问题真实的呈现出来看一看。
但是很明显，好多电视剧要考虑到社会效应，并不敢把最真实的状态和想法表达出来，遮遮掩掩，让好多人看后萌生一种惋惜。
最喜欢的角色不是两个主角，就跟《奋斗》里最喜欢的不是陆涛和夏琳一样，是李芹。
不用多说，又一个米莱。
不同的是这是一个离过婚的成熟女人，不会像小女生那样痴情。
虽然少了一点执着和浪漫，却多了一些理性和理解。
婚姻离我们80后的人来说以前感觉很遥远，然而就像感觉奥运什么时候才开始一样，它竟然轰隆隆就来了，然后又轰隆隆的走了。
开始时我们充满的是期待，过程里我们有过感动却更多的是感觉和以前的一样，结束时有点麻木有点遗憾。
但多年以后再说起来肯定会想起和加上很多骄傲和激情，将其美化，如果问大家还想不想再来一次，那一定是持肯定态度的人居多。
这不正像婚姻吗？虽然我还没有结婚，但闻的味多了，也就不用再吃了。
要结婚的朋友，我真诚的祝福他们快乐；不结婚的朋友，我也祝福他们幸福。
辛苦的人希望大家快乐，还在坚持梦想的人也希望你能更勇敢。
这时代留给我们的回忆本就不多，希望我们可以像俞敏洪说的一样：到我们回忆过去的时候，可以想起几件能让自己感动的泪流满面的事情，这样我们就不会有遗憾！海角七号影评（二）当年在台湾大获全胜的《海角七号》最终得以在大陆上映，却落得个惨淡收场的局面，这中间有网络的很大功劳，却也逃脱不了文化隔离的关系，一个台湾本土对过去想象的电影本就很难在其他华文地区引得多大的共鸣，更不用说本片里那始终充斥着的对日据时期的某种流连忘返。
虽然这是个现代的音乐励志故事，但在现代的表皮之下，影片里所有的人物都是传统非常的，马拉桑、茂伯、阿嘉等等，他们似乎都在努力维护着一种东西，一种记忆力一直舍不得失去的东西，一种想努力抓住却始终逃离的东西。
这种东西就是一种情感，也是《海角七号》能够打动台湾观众的原因。
这种情感的内核，大抵不过就还是台湾本土居民对日据时期的留恋，对日本文化的向往，而这，也是大陆观众所厌恶见到的。
《海角七号》的时空交叉都与日本有关，几十年前的那场日据时期的爱情，因为蒙上了离别的愁绪显得温婉动人，当战争和对立的时代过去，留给台湾民众的就是无限缱绻和惆怅，那大洋彼岸的岛国上有着太多的回忆，正如影片中一直独自等待的阿婆一样，历史的沉痛早就随着时间的消逝变得不再敏感，情感的想象却伴随空间和时间的距离更加醇厚浓烈。
这估计也是一些台湾民众的共同心态吧，失去了的东西，感受不到的东西，在想象的空间中会变得更加美好，虽然也许会远不如现在。
而这种心态，在国内观众看来，却无法有什么认同感，抱怨也好牢骚也罢，对很多国内观众来说，这种殖民的美好想象既要不得也想不得。
而《海角七号》中阿嘉的爱情，巧合的也是一个来自岛国日本的女性，用两段与日本人的爱情串联起的整个剧情，魏德胜笔下的此片就更加让人疑惑丛生了。
所以说，《海角七号》一直在怀旧，老年人年轻人都在怀旧，一种集体的怀旧感就此而生……也难怪台湾观众会如此认同，当一部电影能够承载起某种过去共同的回忆时，众星捧月的场面自不用惊奇了。
从这个角度来说，《海角七号》作为一部台湾本土片，自有其存在的价值和意义，但一旦这个文本跨越了地域，就失去了其赖以生存的文化基底，水土不服的病症就难以避免了。
如果将《海角七号》单纯的作为一部电影来分析，它充其量就是一部典型的爱情片，说不上经典也说不上创新。
两段穿插现实与过去交错的分镜有太多的电影早已用过，而爱情的表现也并未有多么的铭心刻骨，很普通的电影而已。
当然，放置在当年的台湾电影的环境当中的话，《海角七号》必然在台湾地区的影史上有一席之地，票房、影响力都首屈一指，个中复杂的原因很值得分析。
情感上的因素、营销上的手段、市场的推广，或许都有可以供后来者借鉴和学习的东西。
《海角七号》里的回忆困境，也彰显了岛上居民们的一种现实困境，现实生活中的各种压力，生活的经济的政治的压力，让他们无法后退也无法大踏步向前，于是很多人选择逃避面对这样的现实，沉溺在过去的想象，只是，未来的生活不才是更加美好的吗？《海角七号》贵在清新，给时下萎靡不振的台湾影坛注入的是加强的强心针，但背负上了很多其他意味的重担，让这部电影无法消化无法负担，最终只能是你的柔情我永远不懂。
海角七号影评（三）《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。
本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。
影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。
但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。
而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免煽情。
实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。
其次，电影对台南小镇。
市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动。
影片没有邀请一个大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土都大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。
范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人。
女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的激凸、自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。
但事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。
当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。
兴趣是打架、杀人、放火。
”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。
”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。
”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。
后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是笃轻驾熟，轻松自如。
有个小八卦是电影中扮演范逸臣母亲的那个演员，也是马如龙现实生活中的夫人。
而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。
现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，所以要是看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。