傲骨寒梅何香凝

傲骨寒梅何香凝
谈及何香凝，我想绝大多数的朋友都会联想到“民主革命活动家”，“坚强的民主战士”等称谓，然而还有一个雅致的别号却历来鲜有人知，那就是“双清楼主”——这是她自诩的艺名，也是后人对其在绘画领域艺术成就的最高赞誉。

何香凝，1878年生于香港。

在19世纪末20世纪初那个动荡的旧中国，她每时每刻都在为民主革命奔波，因此她的美术作品通常都是应时局变动而生的。

在她的作品里，无论是“傲梅”“孤松”还是“狮虎”“河山”，都具有特别的深意暗含其中。

“革命”是理解何香凝最激烈的角度。

正如美国作家赛珍珠所言，那个时代，所有中国的知识青年都在重新认识自己的国家。

而何香凝和丈夫廖仲恺认识到，中国需要彻底的革命才能改变，于是她成了孙中山的同盟会的第一个女会员，并追随孙中山进行推翻帝制建立民国的民主革命，在丈夫廖仲恺牺牲后，她仍然在中国政治舞台上扮演重要角色，被毛泽东称为“为中华民族树立典范”。

“艺术”则是理解何香凝最为感性的角度。

时光流转，岁月沧桑，何香凝的画作却总能让后来者用自己最为敏感的神经末稍来触摸她孕育在画中的气质。

当年为了配合孙中山起义和宣传的需要而改学美术的何香凝，用她独特的才华和品格实践了一位20世纪中国艺术家的生活方式。

为唤醒国人而画“狮”、“虎”，为救济伤兵和难民而举办“义卖画展”。

何香凝诗画双绝，建国后与当年“寒之友社”成员国民党元老于右任先生隔着台湾海峡的诗文唱和，感人至深，可称为20世纪中国极为动人的一次唱和。

何香凝美术馆里现藏有何香凝先生（中国人把女性称为“先生”，本身含有极高的敬意）各个时代的作品108幅，在此，我仅结合何香凝先生最具代表性的《狮》、《虎》、《寿梅图》与《山水》为例，对其人，作品以及其中深意一一进行赏析。

《狮》
此画作于一九一四年。

画面上一头雄狮伏地而卧，一双带勾厚硕的巨爪紧抓地面，头部高昂雄视前方。

雄狮目光炯炯，嘴边的触须直如钢针，浓密的毛发顺颈部披落，散发出炫目的光芒。

整幅画面用笔刚健虬劲，给人以凛然的力的震慑。

图中，这只雄狮正半卧着休息。

虽在休息，但从眼神中不难看出它时刻警惕着，随时准备投入战斗，狮占画面右下方，其余部份留空，不着笔墨，给人以开阔的境界。

这幅画正是比喻当时的中国（确切的说，我认为应该是何先生当时所期望的中国），虽未行动，但已觉醒，倘若不得已，必会对来犯予以猛喝重击。

此幅所画的雄狮栩栩如生，造型准确，具有很强的写实功夫，实为岭南画派不可多得的佳作。

“国魂招得睡狮醒，
绝技金闺妙铸形”。

无疑，何香凝所绘的这幅《狮》图，与她所从事的革命事业融合一起，对振兴中华民族的自强精神，有着不可磨灭的历史功绩。

《虎》
此画作于1910年。

图中绘一猛虎窜出草丛，对着月夜下的旷野咆哮。

其构图取景极简，但布置和渲染极有气势，尤其是对虎的神态和光暗的处置甚为生动逼真，极有感染力，当为画虎之作中不多见的上品。

此画亦有深意。

1910年已是大清风雨飘摇的末路时期，是年11月孙中山先生携同盟会贤士正在槟榔屿密议大计，共谋建立民主政权之事，何先生与廖先生同为孙中山先生亲密战友此时正参与其中。

此画中的猛虎就是当时的同盟会，而阴暗的月色下的旷野就是空空如野的清政府，猛虎虽未出击，但已在磨牙吮血，伺机行动，倘时机成熟，必纵然跃下，驱除鞑虏，恢复中华。

此幅《虎》图，实属托画咏志的经典之作。

何先生善于以精心的渲染表现动物的骨骼肌肉，以细致的笔法来描绘其毛色变化，所以作品中的“狮虎”大多神态轩昂，气势逼人，栩栩如生，跃然纸上。

《寿梅图》
此图是何香凝祝贺中国人民的艺术大师齐白石先生93岁寿辰所绘。

当时齐白石先生是中国美术家协会主席。

何香凝是政协全国委员会副主席、全国妇联名誉主席。

何香凝的梅花，以古人之规矩，开自己之生面，具有鲜明的个性；同时也是她艺术的灵魂。

她画梅花从起笔到落笔，大都采用浓墨直线，即使枝干转折，用线都像钢那样坚硬，给人的印象是有铁骨铮铮之气。

这不仅与他坚强不屈、高标自守的个性有关，也与她自身的饱经风霜的经历有关，事实上她自己正如一株凌寒独放的梅花，在战乱的年代傲然独立。

她曾在一幅《梅花水仙图》上题诗：“一树梅花伴水仙，北风强烈态依然；冰霜雪压心犹壮，战胜寒冬骨更坚。

”其以寒梅自拟，傲然挺立的个性可见一斑。

《山水》
此幅《山水》表现的是深山农户人家的田园风光。

远山几重，运笔草草，远处幡杆、屋顶隐约可见，近处小桥流水人家，宛若一幅世俗风情画。

在这淡然的画面背后，隐藏着画家心理的不平。

要了解画这幅画时画家的心情要从她的前一幅画说起。

1931年九一八事变之后，蒋介石政府执行不抵抗政策，何香凝曾力劝蒋介石出战，蒋坚持不战，何香凝奋笔作画《祖国山河》以表对痛失国土的愤慨。

后何香凝与蒋介石决裂，孤身隐居，时作此画。

通过作画年代和题诗可推知，这幅画是画家个人心情的宣泄，也吐露出画家心中理想的生活家园。

这幅画描绘的就是作者心中的理想家园，也是对祖国和平生活宁静的无比向往。

总而言之，何香凝的绘画艺术始终萦系于她的政治生涯，她的绘画活动与她的革命活动紧密相连，交相辉映。

纵观她的艺术活动，明显地感受到她绘画艺术上极其鲜明的风格特色。

召唤意识是何香凝早期作品中响亮的主调。

她早期作品流露的浓郁日本画风，是她受业于东洋教育的一种十分自然的趋向。

但是，唤醒沉睡的中国，却是负笈日本的何香凝身上的重任。

她的早期作品中，一个值得引起注意的现象就是具有威慑力的动物：狮、虎类的形象，占了相当大的比重。

它们反反复复地出现在这位女画家的笔下，无疑与她愤世救国的思想有着十分密切的关系。

到了中期何香凝的画风较之前期的风格就有了很大不同，首先是题材上的变异。

松、竹、梅成为这一时期创作的主体。

前期作品借取的老虎、狮子的象征意义旨在召唤他人，唤醒中华民众；而中期作品的松树、梅花、竹子的象征意义则是表现自我，用以标榜个人的志节情操。

这样，画家的主体意识被进一步强化，思想观念和审美理想在创作中得到了更突出的表现。

梅、兰、竹、菊、松，历来是中国许多文人画家所钟爱的绘画题材，此类创作志在表现它们所内含的象征意义。

但众多文人士大夫画家，他们大都在厌世与逃世的心理状态下，将这些题材视为个人精神上自我调节的手段。

因此，描写梅、兰、竹、菊，对于他们来说，所起到的是一种精神上的解脱作用，是情感上的某些转移和寄慰，或说是一种超脱；最终他们往往以遁世态度面对社会、面对现实、面对人生；他们所标榜的是清高，是一种孤芳自赏。

而何香凝与文人画家的根本区别是：即便在革命遭受挫折、失败之后，即便在极其艰难因苦之中，即便在一次又一次沉重打击之下，何香凝也从未失意、悲观，从未屈服。

面对现实，她总是去迎接、去挑战。

她靠卖画为生的那段生活，绝非是隐世之举，恰恰体现了她的高洁情怀和坚定不移的政治立场。

1949年，中华人民共和国成立，何香凝终于走过了漫长而酷冷的严冬，迎来了充满阳光
的春天！她感受到：“平生作画，现在是最愉快的时刻！”她不间断地画山、画水、画梅、画松，一直画到九十二岁。

何香凝后期的作品充溢着明媚的欢快气氛。

由于她对中国美术事业的特殊贡献，1960年她被推选为中国美术家协会主度。

她常约许多老画家欢聚合作，歌颂社会主义祖国百花齐放和江山多娇。

在这些作品中可以看到周时期许多著名中国画家的不同风格。

画幅中还有党和国家领导人以及民主人士的题词，成为珍贵的艺术品永存于世。

无论是读何香凝的诗，还是看她的画，都给人一种铮铮铁骨、硬硬朗朗的感觉。

文如其人，画如其人。

强烈感动人们的。

是蕴含其中的人格力量。

这种力量的产生，综合起来看，既有何香凝对中国革命的政治态度，又有根源于她气质之中的“倔强精神”，更重要的是在国难当头、亡国亡党的危机下，勃然兴起的民族觉醒意识和艺术救亡心态。

何香凝的“倔强”气质，使她后来发展为对中国民族精神中独立不羁、威武不屈、贫贱不移的传统美德在自身上的延续，并映照在她的书画艺术中。

因此，何香凝绘画艺术的伟大，在于她提供给后人理解人品同画品的天然联系。

不仅如此，她的人格力量，进而使人们体认到中国革命的必胜，由此坚定对民族的自信，对中国艺术的虔诚。