研究论文：中学美术教育之我见
初中美术教学之我见
初中美术教学之我见摘要：在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育。
此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。
初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。
培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。
那么我们如何初中好美术课呢？关键词：美术审美绘画主体一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。
初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。
这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。
怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。
我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。
而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。
通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。
二、动手动脑、坚持不懈，努力提高学生的绘画能力首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。
直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。
长期以来，美术是动手课、实践课。
俗话说：“熟能生巧”。
只有勤思考，多练习，才能得心应手。
美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。
坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
中学美术教育之我见
中学美术教育之我见
中学美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
在我看来，中学美术教育应该具有以下几个方面的特点。
首先，中学美术教育应该注重学生的实践能力。
学生应该通过实践来掌握各种绘画技法和表现手法，从而提高自己的创作能力。
实践是获取美术知识和技能的最好方法，也是提高学生创造力的重要途径。
其次，中学美术教育应该注重培养学生的审美能力。
学生应该通过欣赏大师作品和参观美术展览等方式来提高自己的审美水平。
只有具备高水平的审美能力，才能在创作中运用艺术知识和技能，创造出高水平的艺术作品。
第三，中学美术教育应该注重学生的思维能力。
学生应该通过分析和理解艺术作品，培养自己的思维能力和创造力。
只有具备高水平的思维能力，才能在创作中创造出具有独特思想和表现力的艺术作品。
第四，中学美术教育应该注重学生的文化素养。
学生应该通过学习艺术史和艺术理论，了解不同时期和不同地区的艺术风格和表现方式，从而增强自己的文化素养。
只有具备高水平的文化素养，才能在创作中运用不同文化元素，创造出具有丰富文化内涵的艺术作品。
综上所述，中学美术教育应该注重实践能力、审美能力、思维能力和文化素养的培养，从而培养具有创造力和文化素养的艺术人才。
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中学美术教育现状之我见-最新教育文档
中学美术教育现状之我见中学的美术教育，往往被学校忽视，不仅从量上被忽视，更从质上被忽视。
不仅城市如此，偏远地区的学校更是如此。
这样的情况让人堪忧，这样的教育方式也不利于学生创造能力和创新思维的培养。
在美术教育的过程中，社会、学校、家庭应当共同承担推动美术教育事业发展的责任，只有社会、学校、家庭的共同努力，才能换来学生素质教育的更好发展。
在美术课上，多数学生为了应付作业，总是在课上或课后乖巧的“临摹”图画，交上来的作业也总是千篇一律，假如没有写上名字进行辨别，实在很难区分哪幅是哪个学生的作品。
这些“临摹”的作业也缺乏突破，也就是我们所说的创新。
美术课本来是一门启发学生思维的课程，美术作业也是他们展现自己的最好时机，可现在美术课的课后作业却成了学生的“负担”。
甚至在课堂上，学生也表现出了消极的兴趣：上课睡觉、走神，在课堂上做其他作业等等。
本应最受学生喜爱的一门课，为什么却变成了这样呢？“美术课是中学教育的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。
美术教育的成败，质量的高低直接影响到学生的审美与美术文化修养的提高[1]”在现在的中学美术教育过程中，多数学校都有开设美术课程，但是美术课程的落实情况并不理想。
因为美术课是副科，没有考试，也无关升学率，所以在平常美术课虽然基本能落实，可是一旦遇上了半期考、期末考等等考试，挪用美术课进行考前复习，这就成了家常便饭，在每个学校也屡见不鲜。
今年十月份时，笔者有幸进入泉州现代中学进行了为期六周的教育实习，实习期间恰巧遇上半期考，整整一个礼拜，初一年级大部分的美术课都被其他任课老师借用。
学生对美术课的不重视也表现在美术课上常常在做其他的事情，不像学习语数英那样认真。
学习是一个互动的过程，学生不重视的表现，也严重影响了老师上课的积极性。
现在中学美术课的教学内容往往缺少趣味性，通常都是在讲授一些美术基础知识和原理，绘画的一些技法和美术的一些历史知识。
教师往往还是采用传统的授课方式，即：教师讲解欣赏内容与绘画技巧，学生听讲并课后完成作业。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学是培养学生的艺术素养、审美情趣和创造力的重要途径之一。
我认为，中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力、创作能力和表达能力，让学生通过美术课堂的学习，能够获得艺术的快乐，激发他们的艺术潜能，培养他们的艺术兴趣。
中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是美术学习的基础，也是学生成为一个优秀艺术家的必备素养。
在中学美术课堂上，教师可以通过讲解艺术作品的创作背景、艺术家的创作意图以及艺术作品的构图、色彩运用等方面，引导学生进行深入的艺术鉴赏。
教师可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让学生近距离接触真实的艺术作品，提升他们的艺术鉴赏能力。
中学美术课堂应该注重培养学生的表达能力。
艺术是一种表达情感、思想和意愿的方式，而表达能力则是学生进行艺术创作时所需要具备的重要能力。
教师可以通过让学生进行艺术作品的口头表达、书面表达等活动，引导学生学会用语言表达自己的艺术创作思路和感受。
教师还可以鼓励学生参加美术比赛、艺术展示等活动，提升他们的自信心和表达能力。
初中美术教学之我见
受 ，才 能 得到美 的体 验 。当 然这需 要学 生 对教学 内容 的提前 预
习。
八 、 关于 中学美 术课 堂教学 方 法的运 用上 ，要做 好 下面 二
个方面 ：
些 作 品 ，也 可 以是课 外美 术作 品 ，让 学 生 自己去分 辨 ，去分
析 ，并用 自己的语 言表 述对 作 品的理 解 。通过 多次 欣赏 ，逐渐 提 高他 们 的艺术 鉴 赏力 ，培 养他们 热 爱美 术 、热 爱 生活 、热爱
初 中美术教 学பைடு நூலகம்我 见
河南 省 安阳 市第 七 中学 张洁
摘 要 ：在深化 教育体 制改 革的今 天 ，全 社会 全面推 行素质 教育 。此 时 ，艺术教 育逐 渐显 示出他的 特殊 作用 ，艺术 教育 当中的 美 术教育 更加 发挥它 的社会 作用 。初 中美术教 育 是中学 美术 教学的 重要 组成部 分 ，它 能够培 养学 生发现 美 、认 识 美、创 造美 ，提高 审 美意识 ，陶 冶情操 。培 养他们 热 爱生活 、表现 生活 、创造 生活的 兴趣 ，将来 把我们 的生活 装点 的绚丽 多姿 ，五 彩缤纷 。那 么我们 如
式教 学方 法的 具体 实施 流程 ：创设 问题 的 情境一 选择 与确 定 问 题一讨 论 与提 出假设 一 实践 与寻 求结 果一 验证 与得 出结论 。 在 整个 教学 过程 中采取 ：创设 情境一 游 戏一 体验一 环环 相 扣一 成 功 ，该过 程具 有 一个 或几个 体验 绘 画乐趣 的环 节 ，有 时 这些 环 节互 相连 接 、层 层递进 ，使 学 生能体 验到 绘 画 、学 习 、挑战 、 交流 和创 造的 多 种乐 趣 ，通 过游 戏合 作让 同学 体验成 功 ，增 加
中学美术教育之我见
中学美术教育之我见中学美术教育是学生学习美术的主阵地，也是认知审美、理解艺术的重要渠道。
在我看来，中学美术教育应注重培养学生的审美能力、实践能力和创新能力，提高学生的艺术素养和自我表达能力。
注重培养学生的审美能力审美能力是指对美的感受、认识和理解的能力。
在中学美术教育中，应注重培养学生的审美能力，提高学生对不同艺术风格的欣赏和辨析能力。
教师可以通过介绍不同时期、不同地域的艺术作品，让学生感受不同的艺术风格和表现手法，培养学生对美的感觉和表达能力。
同时，审美能力也包括审美敏感度和审美判断能力。
学生在学习中应注重感受和领悟作品的内涵和风格，学会用艺术语汇来表达自己的感受和看法。
在小组讨论和展示课堂上，学生应有机会向同学和老师展示自己的创意和想法，提高审美评价和分析能力。
提高学生的实践能力提高学生的实践能力是中学美术教育的另一个重要目标。
在实践中，学生可以更好地理解和掌握艺术知识和技能，提高艺术创作能力和自我表达能力。
教师应注重引导学生学习具体技巧，并提供充足的实践机会来巩固学习成果。
例如，在学习色彩理论时，教师可以让学生进行色彩搭配和混合的实践操作，让学生深入了解色彩特性和表现效果。
在学习绘画技巧时，可以通过实践操作和作品展示来提高学生的绘画技巧和创作能力。
同时，实践也应结合文化传承和社会实践。
通过实践活动，学生能够更好地了解传统文化和当代社会，学会用艺术方式来表达自己的观点和看法。
培养学生的创新能力创新能力是指学生在实践中通过自己的思考和努力，设想出全新的艺术表现形式和内容。
在中学美术教育中，应注重培养学生的创新能力，让学生能够自主探索和发现艺术的奥秘，创作出自己的艺术作品和风格。
创新需要学生具备一定的知识积累，同时也需要教师提供启发和激励。
例如，在学习光影和透视原理时，可以引导学生用自己的方式来表达这些艺术元素，从而锻炼学生的创新能力和自我表达能力。
总结中学美术教育的目标不仅仅是传授艺术知识和技能，更是培养学生的审美能力、实践能力和创新能力。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见美术课堂教学应该注重激发学生的创造潜能。
在美术课堂中，学生的创造潜能是非常重要的，因为美术是一个充满想象和创造力的学科。
教师应该引导学生自由地发挥想象力，不断尝试和探索，让学生在艺术创作中找到自己的兴趣和特长。
可以通过给学生提供各种艺术材料和工具，让他们自由地发挥，创造出属于自己的艺术作品。
在美术课堂上，教师应该注重给予学生足够的自由空间，鼓励他们勇敢地表达自己的想法，敢于尝试新的艺术表现形式，培养他们的独立思考和创新能力。
美术课堂教学应该注重培养学生的审美情感和审美能力。
审美是指人们对美的感知、感受和评价能力，而审美情感是产生于此的一种情感体验。
美术教育的最终目的是培养学生的审美情感和审美能力，使他们能够欣赏和领悟艺术作品的内在意义和审美价值。
在美术课堂教学中，教师可以通过引导学生观察和分析艺术作品，让他们逐渐形成对美的感知和感受，培养他们对艺术作品的敏锐感知和独特见解。
可以通过讲解艺术作品的历史背景和作者的创作意图，提高学生对艺术作品的理解和欣赏水平。
还可以通过组织学生参观美术馆、画廊和展览，让他们亲身感受艺术的魅力，拓展他们的审美视野。
美术课堂教学应该注重实践与理论相结合。
美术教育不仅仅是关于理论知识的传授，更重要的是培养学生的实际操作能力和艺术创作能力。
美术课堂教学应该注重实践教学，让学生通过实际的艺术创作活动来提高他们的作画技能和观察能力。
教师可以通过组织学生进行写生、速写、素描和水彩等绘画活动，让他们在实际操作中学习和实践绘画技巧。
也可以通过讲解相关的艺术理论知识，引导学生了解绘画规律和表现手法，提高他们的美术理论水平。
新课改下中学美术教育之我见
新课改下中学美术教育之我见在新课程改革的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
《美术课程标准》也指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程。
美术教育是美育的一个重要组成部分，是对学生进行美术教育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。
如果提高中学美术教育教学质量，是大家共同探讨的问题。
一、提高教师素质，营造和谐的美术教学氛围俗话说：“打铁需要自身硬”，提高自身业务素质，是关键。
“学高为师”，给人一杯水，自己先要有一桶水。
实际上，在新课改下，给学生一杯“水”是远远不够的，而是要带领学生寻找流淌不息的泉眼。
为此，教师要刻苦钻研业务知识，使自身的美术素质达到一定的水平，才能驾轻就熟，得心应手地驾驭课堂，才会在教学中表现出非常完美，使学生得到美的享受，从而热爱美术、热爱艺术、热爱生活。
教师不但知识要丰富，而且师德要高尚，对学生要有一颗爱心。
要以自身的人格魅力来感化学生，老师在学生面前，应该保持亲切自然，在工作和生活中，作为美术教师，言谈举止必须幽默，大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，要时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱化学生，使自己成为学生乐于亲近，乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己的学科，作为一名优秀的教师，一定要懂得微笑的意义，要面带微笑的走进教室，老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时候比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中受到老师对他的尊重和关怀，从而使学生能自觉的改正缺点，避免产生师生之间的对立情绪，在教学活动中，师生共同创造一种和谐愉快的气氛，使学生在愉快的气氛中接受美术教育，教师的素质对学生学习美术的兴趣影响是深远的。
二、全面了解学生，培养学生学习美术的兴趣心理学家告诉我们，兴趣对人的学习和工作具有重大的促进作用。
中学美术教学之我见
中学美术教学之我见摘要：美术课引起了越来越广泛的社会关注，审美能力作为人文素养不可缺少的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。
在教学过程中，教师可以充分激发学生对美术的学习兴趣，培养其对美术的热爱之情，掌握正确的观察方法，最终达到优化教学过程、提高教学质量的目的。
关键词：中学美术教学教学改革多媒体技术随着新课程标准的全面实施，美术课引起了越来越广泛的社会关注。
审美能力作为人文素养不可缺少的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。
但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，导致教学的预期目标难以实现。
面对初中阶段美育的两难境地，如何做到既适应当前素质教育的新要求，又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用，激发学生对美术的学习兴趣，培养其对美术的热爱之情，取得较好的教学效果，达到预期的教学目的？教师应在美术教学中注重根据教材的内容特点进行教学情境的创设，激发学生的学习兴趣。
笔者根据多年来的一线教学经验，认为应从以下几个方面入手。
一、传统美术教学限制了学生的发展，美术教学改革势在必行。
传统的中学美术教学倾向于实用主义，偏重美术教育的工具性。
过分关注学生对美术专业知识和技能的掌握，只是教给学生实用技法、美术知识，技能变成了一个无生命的实体，美术则成为乏味而枯燥的课程。
传统的中学美术教学都是以教师为中心，学生仅仅是根据教师的要求被动地学习。
这种以教师为主体的方式，虽然可以让学生掌握大量的美术的基本知识与技能，却忽视学生的潜能和创造力，影响了学生艺术表现力的发展，减弱了学生对于美术学习的兴趣。
因此美术教学改革势在必行。
二、培养学生的学习兴趣。
进行美术欣赏教学能激发学生的学习兴趣。
我们在美术课堂上，可以选择一些符合中学生审美的美术作品进行欣赏教学，比如，现在的中学生都喜欢看漫画，我会专门开设一堂漫画知识专讲。
在课堂上，为学生讲解漫画的发展历程、制作原理，以及手绘漫画的基本工具，最后为学生介绍一些世界上比较有名的漫画家。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见我认为中学美术课堂教学应该注重学生的实践能力。
美术教学不仅是传授艺术知识，更重要的是培养学生的实践能力。
在课堂教学中，我们应该给予学生足够的时间和空间去动手实践，让他们通过实际操作，掌握绘画、造型等技巧，培养他们的审美能力和艺术表达能力。
在教学过程中，我常常组织学生进行绘画、雕塑、手工制作等活动，让学生们用自己的双手去感受美术的魅力，提高他们的实践能力和动手能力。
中学美术课堂教学还应该注重培养学生的观察能力和想象力。
艺术是一种对现实的再创造和再表达，而观察和想象是艺术创作的重要基础。
在美术课堂教学中，我们应该引导学生通过观察周围的事物或景物，培养他们对事物的细致观察和对形态、结构、色彩等方面的感知能力。
我们也应该给予学生足够的想象空间，鼓励他们勇于表达自己对美的想象和理解，在作品中体现个性和创意。
在我的教学中，我经常组织学生到校园或者社区进行写生，让他们近距离观察大自然和生活，激发他们的观察和想象能力。
中学美术课堂教学还应该注重培养学生的审美能力和美学情感。
艺术是一种审美活动，审美能力是人们感知艺术作品和欣赏艺术品的能力。
在美术课堂教学中，我们应该通过课堂讲解和艺术作品欣赏，让学生了解艺术的发展历程和流派风格，培养他们的审美情感和审美能力。
我们可以通过解读艺术作品的主题、构图、色彩等要素，引导学生对艺术作品进行深入的理解和感悟，提高他们的艺术鉴赏能力。
我们也可以通过课堂讨论和作品讲评，引导学生从心灵深处产生对美的热爱和向往，培养他们的美学情感和美学修养。
中学美术课堂教学还应该注重培养学生的创造力和自主学习能力。
艺术是一种创造性的活动，艺术教学应该通过激发学生的创造力，引导他们在艺术领域发挥自己的才华和想象力。
在教学过程中，我们应该给予学生足够的自由空间，鼓励他们自主选择绘画题材和创作形式，引导他们在创作中表达自己的情感和思想，实现个性的艺术风格。
我们也应该通过设计性的课堂任务和项目，激发学生的学习兴趣和学习动力，培养他们的自主学习能力和创新精神。
中学美术教育之我见
中学美术教育之我见摘要：美术教育是人类重要的文化教育活动，是一个重要的教育部门，以独特的方式发展和完善人的精神与肉体，促进人类文明程度提高。
它以教学过程与手段、艺术形式与活动向学生传播美术知识和表现技能，以培养学生审美直觉能力，启动创造性思维，创造健全人格。
本文拟通过对中西方美术教育地位、教学理念及实施方法的比较，从认识出发，从教师做起，遵循学生身心发展规律，具体阐述如何在我国推广美术教育活动。
关键词：中西教育创新赏识教学一、从比较出发中西方美术教育的不同主要体现在教育观念、教育制度、教育模式三个方面，具体分析如下：（一）现代中西美术教育观念之异同西方，艺术教育处于普通高校学科中的地位，应对艺术学科在普通学校教育中受到的挑战，以使艺术教育能够整合于教育的总体格局，目的在于培养学生的健康艺术理解力。
而中国，一直以来，艺术教育的独立地位和特殊作用都没有得到应有的关注，这种情形直到20世纪才得以改变。
（二）现代中西美术教育制度之异同中西艺术教育体制都经历了不断改革深化的过程，都追求艺术教育的普及，强调课程设置的人文价值理念，但行政管理体制和艺术教育资助体系，教育内容、方法及评估手段皆有不同。
例如，中国的中学美术教育存在很多问题：1.学校领导并没有真正意识到美术教育对学生素质培养与人格养成的重要性，对艺术教育没有具体详细的规划与指导。
2.课程安排和师资力量不够完备，没有一支具有高艺术审美能力及教学专业能力的高水平教师队伍，一些高校的艺术教育课程由其他学科教师临时代替。
3.教育局乃至整个社会对艺术教育的认识仍不够到位，没有建立合理的艺术教育体制，没有设立专门的管理部门从事艺术教育推广与管理工作。
（三）现代中西美术教育模式之异同西方重视人文情感、想象、个性化自由，而中国实施以德辅美的社会教化模式和以外辅内的高校模式。
在中国，全国上下都是一种方法教学，一个理念推广。
在当今美术教育课堂上，极力推崇西方美术观念及绘画手法。
农村初中美术教学论文
农村初中美术教学之我见美术课是中学课程体系的一个重要组成部分。
其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。
审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。
审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。
不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。
这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。
一、当前美术教学的误区当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顾，美术课堂教学仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，违反了学生心理发展规律，导致了学生个性扭曲，具体而言，“以绘画性为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。
其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合国家课程要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，同时对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；形成中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。
其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，二、提高美术课堂教学的策略（1）培养学生学习美术的兴趣。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见美术课堂是培养学生审美能力、想象力和创造力的重要平台，也是美育教育的重要环节。
作为美术教师，我在多年的教学实践中，逐渐总结了一些关于中学美术课堂教学的心得体会，下面我将分享一些关于中学美术课堂教学的见解。
美术课堂教学要重视理论知识的讲解。
美术是一门艺术性和理论性都很强的学科，理论知识是学生理解和掌握美术技法和创作方法的基础。
我在课堂教学中会注重对美术理论知识的讲解，比如色彩搭配原理、构图规律、素描技法等。
通过理论知识的讲解，可以激发学生对美术学科的兴趣，同时也有助于提升他们的美术素养。
美术课堂教学要注重实践操作的引导。
美术是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践操作，学生才能真正掌握美术技法和艺术表现方式。
我在美术课堂教学中会注重实践操作的引导，让学生多动手、多实践。
我会设计一些具体的美术作品制作项目，引导学生动手实践，帮助他们在实践中不断提升自己的美术技能和创作能力。
美术课堂教学要注重学生的个性发展。
每个学生的审美能力、想象力和创造力都是不同的，因此在美术教学中，我会注重尊重和发展学生的个性。
我会鼓励学生多表现自己的想法和情感，不断激发他们的创造力，并在实际指导中针对个人的特长和兴趣进行个性化的引导和辅导，让每个学生都能找到适合自己的表达方式，实现个性化的成长和发展。
美术课堂教学要注重与时代接轨。
随着社会的进步和发展，美术领域也在不断创新和变化，因此在美术课堂教学中，我会注重与时代接轨，引导学生关注当代艺术发展动态，了解当代艺术潮流和风格，鼓励学生尝试新的艺术表现方式和创作手法，拓展学生的艺术视野，培养他们的审美情趣和创新意识。
美术课堂教学是培养学生全面发展的重要环节，作为美术教师，我将始终坚持理论知识的讲解、实践操作的引导、个性发展的关注以及与时代接轨的要求，不断提升自己的教学水平，努力培养出更多具有艺术修养和创造力的学生。
相信在这样的指导下，学生们将会在美术学科的学习中获得更多的乐趣和收获，也会在未来的发展中展现出更为出色的艺术才华。
关于中学美术教学之我见
关于中学美术教学之我见中学美术教学不仅是一门技能类的课程，更是培养学生审美意识、提高人文素养的重要途径。
在我看来，良好的中学美术教学应该注重以下几个方面。
首先，注重素质教育。
中学美术教学不仅要教授技能，更要培养学生的人文素养和审美观念。
美术作品要有思想性、艺术性、美感度。
因此，教师在教学时应该注重知识的内涵与外延，把握教育内容的浓度和力度，既让学生掌握美术技术，也让学生理解美术作品的文化内涵，从而增强学生的人文素养。
其次，注重细节和实践。
如果只是简单教授技能，让学生在纸上画画，那么教学效果将会非常有限。
中学美术应该是注重实践的，学生要亲自动手完成作品，从中锻炼技巧和感悟艺术。
并且注重细节，让学生培养精细化的思维，对颜色、线条、构图等要有详细的规划。
第三，注重引导，不强制塑造。
美术作品本身就是一种表达，是学生自己创作的东西，所以教师应该注重引导学生，在教育过程中要注意引导学生表达自我，展示自己的思想和感受。
不应该把自己的审美观念强制给学生，要尊重学生的价值观和审美观，让学生能够自由地表达自己。
最后，注重与时俱进。
美术作品与时代息息相关，教学内容也应该紧跟时代潮流。
在教学过程中，教师应该注意介绍当代优秀美术作品，让学生接触到更多有代表性的艺术品。
同时，要与时共进，鼓励学生挖掘自己的文化素养，通过不同的视角去创作和表达自己的想法。
总之，中学美术教学应该注重素质教育，实践和细节，引导而不强制，与时俱进。
只有本着这样的教育理念，才能有效地提升学生的审美意识和人文素养。
中学美术教育之我见
中学美术教育之我见【摘要】中学美术教育在培养学生审美能力、创造力和综合素养方面起着重要作用。
本文分析了中学美术教育的重要性，指出其对学生的全面发展至关重要。
探讨了中学美术教育的目标与内容，强调了其在培养学生审美情趣和艺术表现能力方面的重要性。
介绍了中学美术教育的方法与手段，包括多样化的教学方式和利用数字技术的教学手段。
对于中学美术教育的评估与发展，文章提出应该注重学生综合素质的培养和能力的提升。
探讨了中学美术教育面临的现状和挑战，提出应该加强师资队伍建设和提高美术教育教学水平。
文章最终展望了中学美术教育的未来发展，呼吁进行改革与创新，并指出中学美术教育对社会的重要意义。
【关键词】中学美术教育、重要性、目标与内容、方法与手段、评估与发展、现状与挑战、未来发展、改革与创新、社会意义。
1. 引言1.1 中学美术教育之我见在我看来，中学美术教育应该旨在培养学生的创造力、想象力和表现力，让他们通过学习美术作品和艺术史，了解不同的文化和艺术风格，拓展视野，激发灵感。
中学美术教育也应该注重实践能力的培养，让学生能够通过绘画、雕塑、设计等实践活动，将自己的想法表达出来，提升手工技能和审美水平。
我认为中学美术教育的目标是多方面的，不仅要培养学生的审美情趣和艺术修养，更要培养学生的创新能力和综合素质，让他们在未来的发展中更加出色。
希望通过这篇文章，能够更深入地探讨中学美术教育的重要性和发展方向，为推动美术教育的改革和创新提供一些思路和建议。
2. 正文2.1 中学美术教育的重要性中学美术教育在学生的全面发展中起着重要的作用。
美术教育可以培养学生的审美能力和艺术素养，丰富他们的文化生活，提高他们的文化修养。
通过学习绘画、雕塑、手工等艺术形式，学生可以感受到美的力量，增强对美的认知和欣赏能力。
美术教育还可以促进学生的创造力和想象力的发展，培养他们的艺术表现能力和创作能力。
通过绘画、设计等活动，学生可以自由发挥想象力，表达自己的情感和观点，锻炼自己的创造力和表现力。
中学美术教育之我见
中学美术教育之我见【摘要】中学美术教育在培养学生的审美情趣、创造力和综合素质方面起着重要作用。
教学内容包括绘画、雕塑、设计等多方面内容，应该注重培养学生的审美能力和创造力。
中学美术教育要结合综合素质教育，培养学生全面发展。
在课堂实践中，可以通过实践操作提升学生的实际能力。
未来发展中，中学美术教育将面临挑战，但也有很多机遇。
它的价值和意义在于提升学生的综合素质和创造力。
中学美术教育的重要性不可忽视，需要不断探索和完善，以应对未来的挑战和机遇。
【关键词】中学美术教育、学生、重要性、教学内容、注重、综合素质教育、课堂实践、未来发展、价值、意义、挑战、机遇。
1. 引言1.1 中学美术教育之我见中学美术教育在提高学生审美情趣、培养想象力和创造力、促进文化传承和创新等方面起着重要作用。
通过学习绘画、雕塑、设计等艺术形式，学生不仅可以提升自己的审美水平，还能够发展自己的艺术才华。
在这个信息爆炸的时代，中学美术教育能够帮助学生更好地理解和表达世界，提高他们对艺术的认知和欣赏能力。
我认为，中学美术教育不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是培养学生的审美观和创造力。
在教学内容方面，应该注重培养学生对美的感知和理解能力，让他们能够通过艺术作品感受到美的存在，并且有能力用自己的方式表达出来。
中学美术教育还应该注重培养学生的批判性思维和创造性思维，让他们不仅能够欣赏艺术作品，还能够创造出具有个性和深度的作品。
2. 正文2.1 中学美术教育对学生的重要性中学美术教育对学生的重要性体现在多个方面。
美术教育能够培养学生的审美情感和创造能力。
通过学习绘画、雕塑、设计等技能，学生可以提高自己对美的理解和感悟能力，培养自己的艺术审美情感。
美术教育可以促进学生的全面发展。
在美术教育中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，培养自己的艺术表现能力和沟通能力，从而提升自己的综合素质。
美术教育还能激发学生的学习兴趣和激情，让他们在学习中找到乐趣和成就感，从而更加积极地投入到学习中去。
中学美术教育之我见
中学美术教育之我见中学美术教育是适应中学生年龄特点的美术养成教育，重在培养学生初步的美术方面的技能，了解美术方面的知识，从而提高学生的审美能力和美术创新能力。
虽然中学美术教学内容不像专业美术教学内容那样深邃，但它的内容却涉及到了美术绘画、雕塑、手工、设计、建筑、欣赏以及电脑美术等初步知识。
因此，教师就要根据不同的教学内容，合理选择不同的教学方法，以达到最好的教学效果。
经过几年的教学实践和经验学习，对比名师的教学思想，并结合现代化教学手段的应用，总结了美术教学的几点建议，供大家参考。
一、加大美术教学与其他学科教学相互联系，相互影响、相互促进。
美术以其独特的形式铸就语言,美术的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库,它和其他各学科教学的促进关系是相互的, 必须在各科教师对自己理解，支持下，充分挖掘学生最大的潜力，使学生获得全面发展，而这种功能最为丰富的表现为；审美态度，创新态度，创新思维能力和美术创作技能等等，向其他学科学习的相互促进关系，即我们平时所说的迁移，而其中最重要的要数美感的迁移，因为我们知道，各个学科都蕴藏着丰富的美育资源；思想品德，社会，历史等学科中的社会美和伟大人物的心灵美，语文中的语言美和诗歌美，自然科学社会中的自然美，科学美，音乐中的音乐美，数学中的理智美等，这些美育资源要通过各个学科的教学恰当地引入到美术教学中来，那将是非常完美的事，而且直接促进他们学科的教学，也间接地促进了美术教学。
知识的深化不是仅仅停留在某一学科内部，各学科教学和各学科知识之间要相互联系，相互影响，以求达到最完美的教育教学效果。
美术教学要与其他学科紧密结合，使学生的思维围绕学习、生活实际而活跃。
我们可以结合学生学习的其他科目的内容，适当安排与之相关的美术教学内容，使美术课的素材、思想、创造想像等更丰富。
比如，音乐课上学生学习了《春天在哪里》，教师的美术课就可以让学生趁热打铁地扩展思维，让学生画一画心中的春天，做一做代表春天动物、植物的头饰，让学生唱一唱，利用你的美术作品演一演，使美术课不是纯粹的绘画课，而是多种行为参与的综合艺术活动课。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见中学美术课堂教学是培养学生审美情趣、创造能力和美术素养的重要环节。
而我在长期的教学实践中，也不断总结和思考，尝试去探索更适合学生、更能激发学生兴趣和创造力的教学模式。
下面我将就中学美术课堂教学之我见进行分享。
在中学美术课堂教学中，我认为关注学生的个性发展是最重要的。
每个学生的特长和兴趣都不尽相同，因此我在设计教学内容时，会根据学生的个性特点和兴趣爱好进行针对性的引导和布置任务。
一些学生对写生比较感兴趣，我会加强对写生的教学，提供更多的写生机会和题材选择；一些学生对素描比较感兴趣，我会给予更多的素描指导和练习机会。
通过关注学生的个性发展，可以更好地激发学生的学习兴趣，激发他们的创造力和想象力。
在美术课堂教学中，我注重培养学生的观察力和表现力。
观察力是美术创作的基础，只有用心观察，才能有更深刻的理解和更真实的表现。
我会引导学生在不同的场景下进行观察实践，比如户外写生、临摹名家作品等，让他们通过观察去感知、认知和表现所见所想所感。
我也鼓励学生多进行实践，尝试不同的媒介和表现方式，比如水彩、粉彩、油画等，从而提高他们的表现力和创造力。
我认为在美术课堂教学中，激发学生的创新和想象力至关重要。
美术创作是一个具有创新性和想象力的过程，而这些能力的培养需要一个开放、自由的学习环境。
我会给予学生一定的创作自由，鼓励他们通过实践去探索和发现自己的美术创作方式，培养他们的创新和想象能力。
我也会提供一些启发性的教学资料和案例，引导学生跳出传统的思维定势，去尝试不同的创作方式和表现手法。
在美术课堂教学中，我也会注重培养学生的审美情趣和美术素养。
审美情趣是对美的感知和鉴赏能力，是培养学生美育素养的重要环节。
我会引导学生多欣赏美术作品，多了解美术史和名家作品，通过学生感知、思考、品味，不断丰富他们的审美情趣。
我也会注重培养学生的美术基本功，比如素描、色彩、构图等，让他们掌握一定的美术素养和表现能力。
在美术课堂教学中，我强调培养学生的学习兴趣和学习动力。
中学美术教育之我见[论文]
![中学美术教育之我见[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/33fa86c5050876323112125d.png)
中学美术教育之我见美术是普通中学的一门基础文化课，是作为对学生进行素质教育的主要手段和途径，素质教育要求加强对学生创新能力的培养，新课程标准也要求对学生创新能力的培养。
新课程的改革给我国教育机制注入了新鲜的血液，为美术教育提供了更为广阔的空间，同时对教师也提出了更高的要求。
我们需要不断提高自身专业知识水平以及不断完善其他相关的知识体系。
在教学过程中，应注重以学生为主体的研讨和探究。
引导学生积极探索美术与科学、美术与社会、美术与生活的和谐关系，吸取传统文化精华是中学美术教育的现实需求。
一、美术教育作为素质教育具有重要意义第一、通过美术教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。
素质教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。
我国着名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。
”此为艺术的最大效用。
众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。
虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。
第二，中学美术课通过素质教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。
中学美术课对中学生进行素质教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
由此可见，素质教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。
除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。
美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。
丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
中学美术教育之我见
中学美术教育之我见摘 要：本文通过对当前中学美术教育的分析，认为在提倡素质教育的今天，中学美术教学依然存在着对美术课观念认识上的误区以及教学模式陈旧这些问题。
针对这一教学现状提出自己的思考，期待中学美术教学能走出目前的“鸡肋”困境。
关键词：中学美术；美术教育；“鸡肋”困境《中学美术教学大纲》明确指出：初中美术课是义务教育初中阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶学生情操，启迪智慧，促进全面发展具有重要作用。
大纲还强调指出，要通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能；提高学生审美能力；增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志；提高学生观察、想象、创造等能力。
但现在的美术教育在学校还处于比较尴尬的地位，既不能像语、数等主科那样受到理所当然的重视，却又实实在在缺少不了，这就决定了美术教育在学校中的“鸡肋”地位――食之无味，弃之可惜。
这种心态在一些中学中表现得尤为突出，实为美术教育的遗憾。
一、美术教育不受重视的具体体现1.学校、家长、学生的轻视心理我国著名美术教育家、工艺美术家、国画大师陈之佛曾在他生前未发表过的文稿《艺术与教育》一文中写道：“教育的目的，是教人如何做人，换句话说，是要教人尽性，启发人性中所固有的求知、乐善、好动、爱美的本能，使它尽量发展。
因此，教育上就应该求智育、德育、体育、美育的同时发展。
但现时之谈教育者，往往偏重知育，德育的重要性也还没有人否认，体育在近年来也颇相当注意，只有美育还很少有人顾及，这实在是教育上的一种缺憾。
因为爱美也是人性的迫切的要求，人若没有美感的修养，未始不是人生的一种残缺。
”在当时的社会条件下，这一见解可谓高瞻远瞩。
陈之佛先生的这一提法已经过去70多年，但由于一部分人对素质教育并未真正理解和认识，或者说，还无法走出传统应试教育的阴影，美术教育在中学的地位并未得到好转，在社会和家庭中也没有得到普遍认可和支持。
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85694 教育理论论文
中学美术教育之我见
一、从比较出发
中西方美术教育的不同主要体现在教育观念、教育制度、教育模式三个方面，具体分析如下：
（一）现代中西美术教育观念之异同
西方，艺术教育处于普通高校学科中的地位，应对艺术学科在普通学校教育中受到的挑战，以使艺术教育能够整合于教育的总体格局，目的在于培养学生的健康艺术理解力。
而中国，一直以来，艺术教育的独立地位和特殊作用都没有得到应有的关注，这种情形直到20世纪才得以改变。
（二）现代中西美术教育制度之异同
中西艺术教育体制都经历了不断改革深化的过程，都追求艺术教育的普及，强调课程设置的人文价值理念，但行政管理体制和艺术教育资助体系，教育内容、方法及评估手段皆有不同。
例如，中国的中学美术教育存在很多问
题：1.学校领导并没有真正意识到美术教育对学生素质培养与人格养成的重要性，对艺术教育没有具体详细的规划与指导。
2.课程安排和师资力量不够完备，没有一支具有高艺术审美能力及教学专业能力的高水平教师队伍，一些高校的艺术教育课程由其他学科教师临时代替。
3.教育局乃至整个社会对艺术教育的认识仍不够到位，没有建立合理的艺术教育体制，没有设立专门的管理部门从事艺术教育推广与管理工作。
（三）现代中西美术教育模式之异同
西方重视人文情感、想象、个性化自由，而中国实施以德辅美的社会教化模式和以外辅内的高校模式。
在中国，全国上下都是一种方法教学，一个理念推广。
在当今美术教育课堂上，极力推崇西方美术观念及绘画手法。
而对中国的写意山水画、印章、雕刻、剪纸等传统艺术，并没有在教材或者教师的教学中给予足够重视。
面对中国基础美术教育教学现状，必须做出一些改造。
首先要做的是树立正确的教学理念，明确美术教育的目的不在于成绩，而在于培养学生的素质与高尚人格，改革并完善美术教育教学方法，结合中西方艺术精华与先进美术教育教学思想，编著更适合学生发展特点的美术教
材。
美术教育教学要承担起传承中华民族优秀传统文化的责任，努力培养和提高全民族的审美能力与艺术修养。
二、从认识开始
学生的身心发展规律具有阶段性、不平衡性，开展教育教学工作应认识到这一特点，针对不同年龄段的学生，设置不一样的教学方法、教学策略，使用不同的教材。
本文针对小学、初中、高中三个阶段做出具体分析，如下：针对小学、初中。
小学、初中学生还处于形象逻辑阶段，抽象思维能力不断发展，到高二左右才真正达到顶峰。
因此，针对小学、初中学生，美术教育教学应注意以下几点：1.造型与表现，带领学生通过具体作品认识并分析线条、空间、明暗等造型的基本要素，并支持学生模仿创造，培养学生想象力与创新能力。
2.设计与应用，感受各种材料的特征性，合理利用提高动手能力。
支持学生动手创作，提高学生对物品的感知认识能力与审美能力。
3.赏析与评论，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品，了解民族和世界的多元化。
4.综合与探索，开阔视野。
扩展想象空间，激发探索欲望。
教学中，老师应打破学科间的封闭状况，将学生置于多元化情景之中，培养学生的感受能力和想象力。
针对高中。
1.美术鉴赏，使学生积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏方法，恰当使用美术术语及自己的观点，采用一种或几种方法描述、分析、解释、评价艺术作品，认识中西方著名作品及流派，并对作品做出基本赏析。
2.绘画与雕塑，认识形体的特点，明了空间、比例的具体应用。
选择学习中国画、素描、水粉画、油画的某几种技法、表现形式，并进行创作，认识雕塑语言和制作方法。
3.设计与工艺，书法与篆刻，运用现代媒体艺术，使美术教学课堂更形象、可感，并能紧紧抓住学生的注意力，使学生对艺术产生浓厚兴趣。
对中学美术教育内容的归纳和目标，实施美术教学时给予学生评价准则和指导，让学生清楚了解老师的要求，为提高学生学习美术的兴趣及美术素养，设计多元化内容和方法配合课程各个学习目标的实现。
艺术教育的真正目的并不在于把学生培养成为艺术大师，作品好坏并不是评判标准，而是激发学生想象力，不是把学生禁锢在为考试而学习的科目中，而要真正感受到学习的美好与魅力。
兴趣是最好的老师。
这样的美术教育教学才能真正让学生学习，而不是被迫学习。
成功的美术教育教学能对其他学科产生积极影响，譬如，美术教学中对空间的学习，可以激发学生学习兴趣。
三、从老师做起
美术教育教学工作的主要承担者是美术教师，目前大部分学校中很少有专业的美术教育教学方面的人才，多为其他学科教师暂替，照本宣科。
一位合格的美术教师，应该既有教学方面的本位知识，又具有美术、艺术方面的科学能力，并对自己的美术教育教学事业抱有极大信心。
美术教育不仅需要学生了解，还需要学生真正动手做，因此，美术老师必须掌握现代化教学手段，如果不能激发学生兴趣爱好，不能掌握适合的教学手段，必然影响教学与教育成果。
实际上每个老师都是组织者和管理者，他们面对的是学生群体，课堂形式不同于其他学科授课方式，自由性比较强，有时还需要带领学生进行室外写生，更需要美术老师具有更强的管理能力以取得良好的教育效果。
学术上要有科研能力和创作能力，教师的创造性不仅是教师自身的艺术生命之路，更重要的是教师的示范性将会启迪、引导、诱发学生的创造性，使他们成为合格的全面发展的有用之才。