初探好莱坞动画电影的典范性叙事方式
好莱坞的叙事方法
好莱坞的叙事方法1. 线性叙事：好莱坞电影常采用传统的线性叙事方式，即按照时间顺序展示故事情节。
这种叙事方法能够让观众更容易理解故事的发展和情节的转折。
2. 非线性叙事：除了线性叙事方式，好莱坞电影也常采用非线性叙事方法，即以非传统的时间顺序来呈现故事情节。
这种叙事方式能够增加观众的吸引力和好奇心，使观众更加投入到故事中。
3. 反转叙事：好莱坞电影经常使用反转叙事方法，即通过揭示一些重要的情节或真相来引起观众的惊讶和兴奋。
这种叙事方法能够给电影增加悬念和紧张感，使观众更加投入到故事中。
4. 平行叙事：好莱坞电影中常见的叙事方法是平行叙事，即同时展示多个并行的情节线。
这种叙事方式能够增加故事的复杂性和紧张感，使观众更易被吸引。
5. 回忆叙事：一些好莱坞电影采用回忆叙事的方法，即通过回顾主人公过去的经历和回忆来展示故事情节。
这种叙事方式能够增加观众对主人公内心世界和背景的了解，使故事更加丰富。
6. 第一人称叙事：好莱坞电影中经常使用第一人称叙事方法，即通过主人公或故事中的角色来讲述和展示故事情节。
这种叙事方式能够增加观众的代入感和情绪共鸣，使故事更加具有感染力。
7. 多重视角叙事：好莱坞电影也会采用多重视角叙事方法，即通过多个角色的视角来展示故事情节。
这种叙事方式能够呈现出不同的观点和角度，使观众对故事更全面的了解。
8. 隐喻叙事：某些好莱坞电影采用隐喻叙事方法，即通过象征性的故事情节来传达某种寓意或主题。
这种叙事方式能够使电影更具有深度和寓意，引发观众对于故事的思考。
9. 快闪回叙事：快闪回叙事方法常用于好莱坞电影中，即通过快速回顾过去的场景来补充故事情节。
这种叙事方式能够使观众更好地理解故事的发展和人物的情感变化。
10. 反射叙事：好莱坞电影中，一些故事情节通过反射叙事的方式来展示，即通过回顾自身内外部世界对故事进行解读。
这种叙事方式能够给电影增加思考和哲学的层次，引发观众对于故事的思考和讨论。
解读好莱坞经典叙事策略----以《功夫熊猫》为例
解读好莱坞经典叙事策略----以《功夫熊猫》为例解读好莱坞经典叙事策略----以《功夫熊猫》为例一、拉片子说明我自己并不喜欢看动画片,但这次拉片子作业，为什么要让大家拉《功夫熊猫》呢？原因有三，一是这个片子大家可能都看过，比较熟悉，我相信很多人也比较喜欢；二是这个片子几乎具备的好莱坞经典电影的所有叙事要素；三是这个片子经过全球市场验证，它的确是成功的征服了不同文化和不同种族的观众。
我之前已经说过，迪斯尼的决策者们认为，经过无数的市场分析证明，经典的叙事方法是最安全的，是观众接受度最高的一种讲故事的方法。
也就是说，相对来说，它是市场风险最小的一种故事模式。
况且，所有的故事创新，都必须建立在你对一些行之有效的叙事模式和故事技巧已经充分掌握的基础之上的。
我经常看到一些新手编剧说，他创作出了一个可以一竿子打死好莱坞的伟大故事，可是，这些编剧往往连什么是三幕剧结构都搞不清楚。
所谓创新，是在前人的基础上的创作突破，而不是不懂规则的胡来。
狂妄往往是起源于无知。
人人都看过电影，但并不意味着，你看了100部电影后，你就会写剧本。
所以今天，我们就以《功夫熊猫》为例，看看这种经典叙事是怎样工作的。
当然，这是一个给编剧新手们留的作业，我必须从一些最基础的东西讲起。
尽管我认为，最基础的东西永远都是最重要的东西。
就像我们每个人现在用来交流的文字和语法，基本上都是从小学老师那里学来的一样。
二、《功夫熊猫》的戏核是什么？也就是我们常说的一句话故事。
戏核这个东西，从英语中直译，其实就叫故事线。
但我更喜欢戏核这个中文词汇，因为它更形象生动。
所谓戏核，其实就是一个剧本故事的中心情节。
一般来讲，一个故事只有一个戏核，不可能有好几个戏核，如果是好几个戏核的话，你的故事就一定是写乱了，或者是你自己没有想清楚你到底要写什么。
就像上次我在群里说，《北京爱情故事》的戏核是：一个富二代和一个穷屌丝的角色互换。
这句重要！很多的故事，故事核是“碎的”新手编剧想表达的东西太多。
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播《坏蛋联盟》（Despicable Me）是一部于2010年上映的好莱坞动画电影，由法国动画公司Illumination Entertainment制作。
该片以幽默诙谐的风格和丰富多彩的角色受到了全球观众的喜爱，不仅在票房上取得了成功，同时也成功地传播了美国的文化价值观念和乐观积极的精神。
首先，从叙事范式来看，《坏蛋联盟》采用了经典的主线叙事结构，包括开头、起承转合以及结局。
影片开头介绍了主人公格鲁的背景，他是一个以为自己坏透了的超级坏人，计划偷取月亮来增加自己的邪恶形象。
然而，在他计划实施时，一位野心勃勃的年轻犯罪首领维克托·宁子夫妇突然闯入了他的领地，并且在他之前实施了一个大胆的盗窃行动，偷走了埃及金字塔。
这一事件改变了格鲁的计划，同时也引发了剧情的高潮和转折。
格鲁改变自己的计划，决定采取不同的方式来实现自己的目标，这一过程中逐渐揭示了他的善良本性。
最终，格鲁在救回他被维克托抓走的三个孩子的过程中，成功地转变为一个具有善良、爱与关怀之心的人。
其次，这部电影通过对别具一格的角色形象的刻画，成功地将美国的文化价值观念和精神传达给了全球观众。
格鲁是一个有点蓬头垢面、头戴黑帽、说话带口音的坏人形象，但他与他的小黄手下，一群身材矮小、善良可爱、逗趣无比的小黄人相互作用，使整个故事充满了趣味和欢笑。
小黄人们顽皮可爱，喜欢玩耍、跳舞、互相对打闹，这种天真烂漫的特点与格鲁的冷酷形象形成了鲜明的对比。
通过这些角色形象的设计，电影传递出了家庭和睦、爱与关怀、坚持不懈的乐观精神等价值观念。
同时，《坏蛋联盟》中还融入了美国流行文化的元素，吸引了观众的注意。
例如，在获取资金的过程中，格鲁加入了一档番茄酱销售的电视节目，并在节目中表演了自己的舞蹈，这种场景使得观众感到熟悉，也让观众对于美国电视文化有了更深入的了解。
此外，在电影中还有很多与美国现实生活和当代文化有关的细节，如格鲁和他的女友露西在一家咖啡店共进晚餐，这样的画面在美国生活中十分常见，能够引发观众的共鸣。
经典好莱坞的叙事模式
经典好莱坞的叙事模式
1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化
作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
2．类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序，以事件发展为线索,较少使用闪回，平行蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事。
好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。
由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
好莱坞动漫电影的叙事技巧
好莱坞动漫电影的叙事技巧【摘要】好莱坞动漫电影在叙事技巧上有着独特之处。
本文通过多线索叙事、角色建设、视觉效果的运用、音效和配乐的运用以及情节设置等方面展开分析。
多线索叙事让故事更加丰富引人，角色建设则是故事情节的灵魂，视觉效果和音效配乐能够增强情感表达及氛围营造。
而情节设置的精准度影响着整部电影的节奏和结构。
文章强调了好莱坞动漫电影叙事技巧的重要性，这些技巧的创新与传统相结合，能够实现与观众情感的共鸣，并使电影更具吸引力和影响力。
通过独特的叙事技巧，好莱坞动漫电影成功地吸引了大批观众，并在影视领域取得了重要成就。
【关键词】好莱坞动漫电影、叙事技巧、多线索叙事、角色建设、视觉效果、音效、配乐、情节设置、观众情感共鸣、创新、传统。
1. 引言1.1 好莱坞动漫电影的叙事技巧在好莱坞动漫电影中，多线索叙事是一种常见的叙事手法，通过交织多条故事线，给观众呈现出丰富多元的故事情节，增加观影的趣味性和吸引力。
角色建设也是不可或缺的一环，好莱坞动漫电影往往通过塑造鲜明个性的角色形象，引发观众的共鸣和情感连接。
视觉效果的运用和音效与配乐的搭配也在好莱坞动漫电影中扮演着至关重要的角色，它们能够为电影增色不少，增强观众的视听体验。
情节设置则是整个影片的灵魂所在，好的情节设计能够让故事更加引人入胜，让观众欲罢不能。
好莱坞动漫电影的叙事技巧是影响一部电影质量和影响力的重要因素，它们不仅展现了创作者的才华和技艺，更能够唤起观众的情感共鸣，让人印象深刻。
在今后的制作中，创作者们应该不断探索创新，将传统与现代相结合，努力实现观众情感共鸣的目标，创作出更加出色的好莱坞动漫电影作品。
2. 正文2.1 多线索叙事好莱坞动漫电影的叙事技巧中，多线索叙事是一种常见的手法。
通过在故事中穿插多条线索，可以丰富故事情节，增加观众的期待和惊喜。
多线索叙事能够引起观众的兴趣，让他们更加投入到电影中去。
多线索叙事也可以帮助电影更好地展现出其中的角色关系和情感纠葛。
好莱坞动画长片叙事结构模式探讨
好莱坞动画长片叙事结构模式探讨[摘要] 《冰河世纪》系列、《机器人历险记》《霍顿与无名氏》《里约大冒险》，此7部好莱坞动画长片上映之初都深受观众喜爱，创造了罕见的高票房。
究其影片成功的原因，其中重要原因之一离不开故事巧妙的叙事结构模式，即这7部影片无一例外都追随了希腊神话中英雄的成长范式，其基本路线为：明确目标开始冒险历经艰难险阻战胜险恶最终愿望达成。
[关键词] 动画长片；《冰河世纪》系列；《机器人历险记》；叙事结构模式；英雄的成长范式导演卡洛斯曾说“我希望编剧能把故事说得既简单又复杂，既容易理解又需要深刻的思考，既是悲剧又是喜剧。
他们说我异想天开，但是我想总可以通过某种方式做到的，动画片就是很好的表达方式”[1]。
由此可见，卡洛斯希望《冰河世纪》上映后能为不同年龄阶段的人所喜爱，能激发他们对某些人物事件进行不同的思索，从而成为一部老少皆宜的动画作品，而动画是他采用的叙事方式。
本影片及其后续影片上映后的不同反响证明了他确实做到了，实现了他当初拍片的愿望，从而也为他带来了高额的票房收入。
《机器人历险记》的周末首映也以3 650万美元的成绩位居北美票房第一，《霍顿与无名氏》和《里约大冒险》的票房收入也不错。
以上7部动画长片均为克里斯・伟基于1987年创建的好莱坞蓝天工作室和20世纪福克斯公司合作后不断推出的令世人喜爱的动画片子。
究其影片成功的原因来看，其中重要原因之一离不开故事巧妙的叙事结构模式，即7部动画长片无一例外都追随了希腊神话中英雄的成长范式，其基本路线为：明确目标开始冒险历经艰难险阻战胜险恶最终愿望达成。
二者惟一不同点是希腊神话中英雄在战胜险阻之前基本上都或多或少得到过神灵的佑护，而好莱坞的这7部动画长片中英雄们的最终成功很大程度上靠的都是自身的努力、团结或者外界力量的援助。
一、希腊神话英雄的成长叙事结构“成长小说”（德语为Bildungsroman，英译为Initiation story）最初源自西方。
《2024年好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》范文
《好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》篇一《坏蛋联盟》：好莱坞动画电影的叙事范式及文化传播一、引言好莱坞动画电影以其丰富的故事情节、生动的角色形象和精湛的视觉效果在全球范围内广受欢迎。
其中，《坏蛋联盟》作为一部优秀的动画作品，不仅在叙事范式上有着独特的创新，而且在文化传播方面也具有深远的影响。
本文将深入探讨《坏蛋联盟》的叙事范式及其文化传播的机制与特点。
二、叙事范式分析1. 角色构建《坏蛋联盟》通过鲜明的角色形象构建了一个多元化的世界。
主角们都是曾经恶名昭著的坏蛋，但在一次意外中失去了记忆，不得不联手对抗一个更强大的敌人。
这种设定使得故事更具戏剧性，同时也为角色提供了成长的空间。
每个角色都有其独特的性格特点和技能，使得观众在观看过程中能够产生共鸣。
2. 情节安排《坏蛋联盟》的情节安排紧凑而富有张力。
故事以轻松幽默的方式展开，逐渐引入各种悬念和冲突，使观众始终保持高度的关注度。
同时，影片在情节发展中巧妙地融入了情感元素，使得故事更具深度和感染力。
3. 叙事视角影片采用了一种多角度的叙事视角，通过不同角色的视角来展示故事的发展。
这种叙事方式使得故事更加客观、全面，同时也为观众提供了更多的思考空间。
此外，影片还通过插叙、倒叙等手法，使得故事更加丰富和复杂。
三、文化传播分析1. 文化内涵《坏蛋联盟》作为一部好莱坞动画电影，其文化内涵丰富多样。
影片通过讲述一群曾经的坏蛋如何在困难中成长为真正的英雄，传递了友爱、勇敢、责任等积极的价值观。
同时，影片还通过精彩的剧情和画面，展示了不同文化背景下的世界观和人生观。
2. 跨文化传播《坏蛋联盟》在文化传播方面具有强大的跨文化传播能力。
影片在全球范围内广泛传播，使得不同国家和地区的观众都能够欣赏到其独特的魅力。
同时，影片在跨文化传播中尊重了不同文化的差异，使得各种文化元素得以和谐共存。
此外，影片还通过全球化的视觉风格和语言风格，拉近了与观众的距离，使得不同文化的观众都能产生共鸣。
好莱坞的叙事方法
好莱坞的叙事方法好莱坞是世界上最著名的电影工业中心之一，也是世界电影史上最具影响力和最发达的电影产业之一、好莱坞的电影在叙事方法上有许多独特之处，与其他地区的电影产业有着明显的区别。
本文将详细介绍好莱坞电影的叙事方法，并探讨其产生原因和影响。
一、好莱坞电影的传统叙事模式好莱坞电影的传统叙事模式通常被称为三幕结构，也称为西方传统叙事模式。
它分为引子、发展和高潮三个部分，通过线性的时间发展和逻辑性的故事线索进行叙事。
这个叙事模式起源于戏剧和文学传统，并被广泛应用于好莱坞电影的创作中。
在引子中，故事的背景和角色被引入，观众对故事的基本情节和人物关系有了初步的了解。
在发展中，故事和人物经历一系列冲突和困难，他们努力解决问题和实现目标。
在高潮中，主要冲突得到解决，故事达到了高潮和结局。
这个叙事模式通常以一个完整的故事弧形来展示，有明确的起点和终点，主题和意义也往往在高潮中得到表达。
二、好莱坞电影的标准结构除了传统的三幕结构，好莱坞电影还有一种更具体的结构模式，被称为“格里德逊的十七个关键点”。
这个模式由编剧布莱克·斯奈德创立，他观察和分析了许多成功的好莱坞电影，总结出了这种叙事模式。
格里德逊的十七个关键点包括引子、斥力、新增能力、关键选择、中场转折、大突破、小突破、第二大突破、第二小突破、枢纽、高潮计数器、真相、枢纽紧张、清晰的高潮、枢纽对齐、枢纽转折、结局。
这些关键点可以帮助编剧在剧本中安排紧凑的故事进展和紧张的情节发展，引发观众的兴趣和情感共鸣。
三、好莱坞电影的商业化特点好莱坞电影的叙事方法不仅受到传统剧场文化的影响，也受到商业化的要求和市场需求的影响。
好莱坞电影常常以商业化为目标，力求制作成功的作品，获得观众的喜爱和票房的成功。
因此，电影的剧情和叙事往往会更注重观众的情感和娱乐需求。
好莱坞电影中常见的商业化特点包括英雄主义、浪漫爱情、动作场面和视觉效果的夸张，以及对观众情感和体验的刺激。
好莱坞电影往往追求大众的认同和共鸣，通过精彩的故事和视听效果来吸引观众的注意力。
《2024年好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》范文
《好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》篇一一、引言好莱坞动画电影《坏蛋联盟》以其独特的叙事范式和深刻的文化内涵在全球范围内广受欢迎。
本篇论文将探讨这部作品的叙事策略及其文化传播效应，从情节结构、角色设定、主题思想以及跨文化传播等多个维度展开分析，旨在为读者提供全面而深入的见解。
二、叙事范式分析（一）情节结构《坏蛋联盟》采用了经典的冒险喜剧情节结构，通过引入、发展、高潮和结局四个阶段构建整个故事。
影片开始时，观众随着镜头快速进入一个充满未知的坏蛋世界，然后逐渐揭示出各角色之间的联系与矛盾。
在情节发展的过程中，不断有转折与冲突，使故事充满悬念与趣味。
（二）角色设定影片的角色设定丰富多彩，既有性格各异的坏蛋，也有善良勇敢的英雄。
每个角色都有鲜明的个性和成长轨迹，使观众在欣赏故事的同时，也能感受到角色的情感变化。
此外，影片还通过角色之间的互动，展现了友情、家庭等主题，使故事更具深度。
（三）主题思想《坏蛋联盟》的主题是关于善良、勇气和改变。
影片通过讲述一群原本被视为坏蛋的角色，在经历一系列冒险后逐渐认识到自己的价值，最终成为英雄的故事，传递出正能量和积极向上的价值观。
同时，影片也关注了社会问题，如信任与背叛、爱与责任等。
三、文化传播分析（一）全球传播《坏蛋联盟》作为一部好莱坞动画电影，通过全球发行，将美国的文化元素传播到世界各地。
影片中充满了现代都市风情、高科技元素以及流行文化符号，这些元素在全球化背景下得到了广泛的认同与接受。
（二）跨文化传播在跨文化传播方面，《坏蛋联盟》通过独特的叙事范式和普遍性的主题思想，成功地在不同文化背景的观众之间建立了共鸣。
影片中的友情、家庭等主题具有普遍性，使观众能够跨越文化差异，感受到影片所传递的价值观和情感。
（三）文化输出与影响《坏蛋联盟》作为一部成功的动画电影，不仅为观众带来了欢乐和感动，还成功地将美国的文化元素输出到世界各地。
同时，影片也推动了不同文化之间的交流与融合，促进了世界文化的多元化发展。
论好莱坞类型电影的“经典叙事方式”
作者： 杨剑明
作者机构： 上海戏剧学院讲师
出版物刊名： 戏剧艺术
页码： 100-110页
主题词： 类型电影;叙事方式;好莱坞;性叙事;“自然化”;叙事结构;视点镜头;叙事本文;观众;
呈现方式
摘要： <正> 好莱坞类型电影能够在电影诞生头三十年内就形成系统化的“经典叙事方式”,应当是基于对如下事实的直觉:电影以其“机器复制”功能生成的视听媒介所构成的叙事呈现方式,如何地改变着电影之前的传统门类艺术的叙事活动,乃至一个历史阶段的一切社会话语方式。
并将它与人的日常经验之间“先在”地存在着的使话语交流乃至叙事成规的形成成为可能事实的内在关系,引发为叙事者与观众所共享和默。
好莱坞电影的叙事分析 新2讲解
（一） “知觉主观”和“心理主观”视点
经典叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。即 使观众只注视一个人物，我们也可以通过剧情获取剧 中人所不了解或没听到没看到的信息。这种手法只有 在某些主要依仗神秘的类型片（侦探片、推理片）中 才废弃不用。
2014
好莱坞电影的叙事分析
（二） 心理因素引发的剧情因果链
2014
好莱坞电影的叙事分析
叙事方式的故事化
叙事方式的故事化是指将人物、事件、场 景和科学内涵综合在一个故事里，通过故事的 发展变化，解释科学疑问，传授科学知识，传 达科学精神，即用讲故事的方法来阐释科学道 理。
谢谢光赏
3
2014
好莱坞电影的叙事分析
二
好莱坞电影的叙事
好莱坞电影是美国电影的标志，但不是所有的美国
电影都算是好莱坞电影，因为还有体制外的力量，如独
立制片，地下电影等，但这些人一旦出名，将很快被好
莱坞收编。
（一）“知觉主观”和“心理主观”视点
（二）心理因素引发的剧情因果链
（三）封闭性的结尾
2014
好莱坞电影的叙事分析
2014
好莱坞电影的叙事分析
（二） 组织故事的艺术
1.人物 ：再美的景物，也没有人物那样有吸引力。 2.事件 ：“事件”就是情节，故事是情节变化的过程。 3.场景 ：场景是时空的集合概念。
2014
好莱坞电影的叙事分析
（三） 叙事者和叙述方式
叙事者和叙事方式的不同，呈现出的故事将 是迥异的面貌。因此，对叙事者和叙事方式的研 究尤为重要。
（三）叙事者和叙事方式
2014
好莱坞电影的叙事分析
（一） 选择故事的艺术
在选择故事的时候，故事的类型与选择策略 相互结合，兼顾题材和形式要求，才能起到良好 的传播效果。
《2024年好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》范文
《好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》篇一一、引言好莱坞动画电影《坏蛋联盟》以其独特的叙事范式和文化传播方式，在全球范围内引起了广泛的关注和热烈的讨论。
本文旨在探讨该动画电影的叙事范式及其在文化传播中的影响和作用。
二、叙事范式分析（一）故事背景与主题《坏蛋联盟》以一群性格各异的坏蛋为主角，通过他们的冒险和成长，传递出“改变自我，追求善良”的主题。
故事背景设定在一个充满想象力的世界中，为观众呈现了一个充满趣味和挑战的冒险旅程。
（二）角色塑造与情节设计在角色塑造方面，电影通过鲜明的个性和生动的形象，将每个角色塑造得栩栩如生。
情节设计上，电影运用了经典的三幕结构，通过冲突、发展和高潮等环节，将故事推向高潮。
同时，电影还运用了幽默、悬疑等元素，使故事更加丰富和有趣。
（三）叙事技巧与手法电影在叙事过程中，运用了多种技巧和手法。
例如，通过插叙、倒叙等手法，将故事情节巧妙地串联起来；通过视觉特效和音效等手段，营造出紧张刺激的氛围；通过人物对话和心理描写，展现了角色的内心世界。
这些叙事技巧和手法的运用，使得电影更具观赏性和吸引力。
三、文化传播分析（一）文化价值的传递《坏蛋联盟》通过讲述一群坏蛋的成长和改变，传递了积极向上的价值观。
这些价值观包括善良、勇敢、友谊等，对于观众尤其是青少年观众具有积极的引导作用。
同时，电影还通过全球化的视角，展示了不同文化的魅力和特点，促进了文化的交流与传播。
（二）传播途径与影响力电影通过电影院、电视、网络等多媒体平台进行传播，覆盖了全球范围内的观众。
其精彩的剧情、鲜明的个性和生动的形象，使得电影在观众中产生了广泛的影响。
同时，电影还通过社交媒体等渠道，与观众进行互动和交流，进一步扩大了其影响力。
四、结论《坏蛋联盟》作为一部成功的动画电影，其独特的叙事范式和文化传播方式为其赢得了全球观众的喜爱和认可。
电影通过鲜明的个性和生动的形象，将角色塑造得栩栩如生；通过经典的叙事结构和丰富的情节设计，将故事推向高潮；同时，通过传递积极向上的价值观和文化价值，促进了文化的交流与传播。
好莱坞的叙事方法
好莱坞的叙事方法首先，好莱坞的叙事方法注重故事的结构。
电影通常按照传统的三幕结构进行叙事：设定、冲突和解决。
设定场景和角色，让观众了解故事的背景和环境。
冲突是电影的驱动力，通过制造紧张和冲突的情节来吸引观众。
最后，故事得到解决并达到高潮，给观众带来满足感。
其次，好莱坞的叙事方法通过角色发展来吸引观众。
主角通常是故事的驱动力和观众的代表。
观众可以与主角产生共鸣，并跟随主角的旅程。
好莱坞的叙事方法常常有一个明确的目标，主角通过战胜困难或实现目标来实现个人成长和改变。
此外，好莱坞的叙事方法注重情感的传递。
电影语言在叙事过程中起着重要的作用。
通过音乐、镜头和剪辑等手段，传达情感和氛围。
好莱坞电影往往使用引人注目的视觉效果和声音效果来刺激观众的感官，增强情感共鸣。
好莱坞的叙事方法还被称为商业化的叙事方法，因为它旨在吸引广泛的受众并赚取盈利。
因此，好莱坞的电影往往是商业化的，并遵循一些市场规则和观众喜好。
这种叙事方法注重娱乐性和展示性，以吸引观众的注意力和投资。
好莱坞电影常常有高潮迭起、悬念丛生的情节，以使观众保持紧张和兴奋。
然而，虽然好莱坞的叙事方法在商业上非常成功，但也受到一些批评。
一些人认为好莱坞的电影缺乏原创性和多样性，过于依赖公式化的故事结构和角色发展。
此外，一些观众也认为好莱坞的叙事方法过于商业化，缺乏深度和引人深思的内容。
尽管如此，好莱坞的叙事方法仍然是电影叙事的重要范本，对电影制作和观众吸引力产生了深远的影响。
随着全球化的发展，好莱坞的叙事方法也越来越受到其他国家电影产业的影响和借鉴，形成了多种类型和风格的电影。
总的来说，好莱坞的叙事方法以其独特的故事结构、角色发展和情感传递等特点，成为引领电影制作和观看的重要方向之一。
好莱坞动画电影歌曲的叙事表意功能探析
好莱坞动画电影歌曲的叙事表意功能探析好莱坞动画电影歌曲的叙事表意功能探析近年来，好莱坞动画电影在全球范围内取得了巨大的成功，其不仅受到了孩子们的喜爱，也吸引了成人观众的关注。
除了优秀的动画制作和精彩的故事情节，动画电影中精心设计的歌曲也成为了吸引观众的重要因素之一。
在众多动画电影中，无论是《狮子王》、《冰雪奇缘》还是《玩具总动员》系列，这些电影中的歌曲都贯穿了整个叙事过程，起到了重要的表意功能。
首先，好莱坞动画电影中的歌曲通过描绘角色的情感和内心世界，增加了观众的代入感，使整个故事更加生动和感人。
比如，在《狮子王》中，主角辛巴在刚出生时被王国中的众多动物欢迎的歌曲《欢迎赞美辛巴》中，辛巴充满力量和希望地展示在众多动物世界中茁壮成长的决心，观众也随着音乐的节奏感受到了故事主线的悬念和发展。
其次，好莱坞动画电影中的歌曲通过创造性的配乐和歌词，更好地表达了电影中的主题和观点。
例如，《冰雪奇缘》中的主题曲《Let It Go》以及《玩具总动员》中的《When She Loved Me》都成为了经典的代表作品。
《Let It Go》通过歌词中的“让它去，让它去”强调了主角安娜要学会放下自己、接受自我，展现了自由和独立的力量；而《When She Loved Me》描绘了玩具牧羊女小羊碰到困境和被丢弃的故事，触动了观众内心深处的情感，使得电影的主题更加鲜明和深入人心。
此外，好莱坞动画电影中的歌曲还通过节奏、旋律和舞蹈形式增加了作品的娱乐性和互动性。
观众可以结合电影中的音乐和动画画面，更好地感受到故事的悬念和发展。
比如，在《疯狂动物城》中的快节奏的歌曲《Try Everything》中，主角朱迪·哈普斯以及观众通过歌曲中流畅的旋律和动感的舞蹈融入故事情节中，增加了观众的参与感和互动性。
然而，好莱坞动画电影中的歌曲并非完全没有争议。
有观点认为，有些动画电影中的歌曲过分商业化，以迎合观众口味为目的，导致故事性和艺术性的弱化，丧失了原本的叙事价值。
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播引言电影作为一种重要的文化传媒，能够通过其独特的叙事手法和丰富的内容传递文化信息。
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》是一部于2010年上映的经典作品，其叙事范式和文化传播值得我们关注和研究。
本文将从故事结构、角色塑造和主题表达等方面，来分析《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播。
一、故事结构的叙事范式1.1 基本的三幕结构《坏蛋联盟》的故事结构遵循了基本的三幕结构，分别是引子、发展和高潮。
影片的引子部分通过向观众展示坏蛋格鲁的日常生活，使观众对坏蛋的原型有了初步的认识。
发展部分则是通过坏蛋格鲁与小女孩米儿的相遇与互动，以及他们一起对抗坏人维克多的故事来进行的，最终达到了高潮部分，即坏蛋格鲁通过感化和自我救赎，与女孩米儿共同击败坏人维克多的情节。
1.2 双线结构的运用《坏蛋联盟》还巧妙地运用了双线结构，即通过坏蛋格鲁与小女孩米儿的故事线和坏蛋格鲁与他的小黄人手下的故事线相互交叉并进，使整个故事更加丰富有趣。
通过小黄人的搞笑表演和各种搞怪行为，增加了观众的笑点和娱乐性，同时也使整个故事更加紧凑。
1.3 呼应和矛盾的叙事手法《坏蛋联盟》通过呼应和矛盾的叙事手法，将引子与高潮进行了呼应。
在引子中，观众看到了坏蛋格鲁这个反派角色的生活和思维方式，认识到他的坏蛋本质；而在高潮中，坏蛋格鲁通过感化和自我救赎，最终变成了一个有爱心的正面角色。
这种呼应的叙事手法给观众留下了深刻的印象。
二、角色塑造的叙事范式2.1 主角的塑造坏蛋格鲁是《坏蛋联盟》中的主角，通过其独特的形象和个性来吸引观众的注意力。
他头戴一顶大而厚重的黑色帽子，身穿灰色的毛衣和牛仔裤，整个形象散发着一种坏坏的魅力。
同时，他的身边还有一群可爱的小黄人作为他的手下，使整个角色更加有趣和具有亲和力。
2.2 反派角色的塑造维克多是《坏蛋联盟》中的反派角色，他是一个疯狂科学家，一直想通过发射一种收缩光束来缩小地球上的一切物体。
《2024年好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》范文
《好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》篇一《坏蛋联盟》：好莱坞动画电影的叙事范式及文化传播一、引言好莱坞动画电影以其精良的制作、深度的叙事和广泛的传播影响力，一直备受全球观众的喜爱。
其中，《坏蛋联盟》作为一部近期备受瞩目的作品，不仅在叙事范式上展现了独特的魅力，而且在文化传播方面产生了深远的影响。
本文将探讨该动画电影的叙事范式及文化传播，分析其成功之处及对当代动画电影的启示。
二、叙事范式分析1. 故事背景与主题《坏蛋联盟》以一群具有特殊能力的坏蛋为主角，讲述了他们因一次意外而决定成为正义英雄的故事。
这部电影以轻松幽默的方式探讨了正义与邪恶、友情与团结等主题，给观众带来了深刻的思考。
2. 角色塑造与剧情发展在角色塑造方面，电影中的每个角色都具有鲜明的个性和特点，通过幽默风趣的对话和互动，让观众产生强烈的共鸣。
剧情发展上，电影采用了经典的三幕式结构，通过悬念、冲突和解决等环节，将故事推向高潮。
同时，电影还运用了反转和转折等手法，使故事更加扣人心弦。
3. 视觉表现与音乐元素在视觉表现方面，电影运用了精美的画面和生动的色彩，为观众带来了一场视觉盛宴。
同时，通过巧妙的镜头运用和画面剪辑，将故事情节和角色情感展现得淋漓尽致。
在音乐元素方面，电影的配乐与画面紧密结合，为观众营造了恰到好处的氛围。
三、文化传播分析1. 文化内涵与价值观传递《坏蛋联盟》通过讲述一群坏蛋改邪归正的故事，传递了友谊、团结、勇气和正义等积极向上的价值观。
这些价值观与人类文化的核心价值观相契合，使得电影在全球范围内产生了广泛的影响。
2. 跨文化传播与认同感电影中的角色和情节设计具有普遍性，能够引起不同文化背景观众的共鸣。
通过幽默风趣的对话和互动，让观众在轻松愉快的氛围中了解不同文化的特点和价值观。
这种跨文化传播有助于增强不同文化之间的交流与理解，促进文化认同感的形成。
3. 社交媒体与口碑传播在社交媒体时代，电影的口碑传播对票房成功至关重要。
《2024年好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》范文
《好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》篇一《坏蛋联盟》：好莱坞动画电影的叙事范式及文化传播一、引言好莱坞动画电影在全球范围内享有盛誉，其出色的叙事范式和独特的文化传播方式对电影工业和观众群体产生了深远影响。
其中，动画电影《坏蛋联盟》便是其优秀作品之一。
本文将从叙事范式和文化传播两个角度对《坏蛋联盟》进行深入探讨，以期为动画电影的创作与传播提供有益的参考。
二、叙事范式分析1. 角色设定《坏蛋联盟》在角色设定上展现了多样化的个性特点。
电影中的角色性格鲜明，如极具野心的大坏狼米拉斯、奸诈的鲨鱼鳄克斯、口才极佳的猩猩女士潘朵等。
他们既有恶劣的行为习惯，又具有一定的个人魅力，让观众在欣赏故事的同时，也能对角色产生共鸣。
2. 情节构建电影的情节构建紧凑而富有张力，通过悬念、冲突和转折等手法，将故事推向高潮。
在情节发展过程中，电影巧妙地运用了“坏人成为英雄”的叙事模式，让观众在紧张刺激的剧情中体验到角色转变的过程。
3. 视觉呈现电影在视觉呈现上具有极高的水准，画面精美、色彩鲜艳，营造出充满想象力的奇幻世界。
通过细腻的视觉表现手法，电影将角色的情感变化和故事情节的发展表现得淋漓尽致。
三、文化传播分析1. 多元文化融合《坏蛋联盟》通过角色的多元设定和情节的巧妙编排，展现了不同文化的交融与碰撞。
电影中的角色来自不同的背景和地域，他们之间的互动和冲突体现了不同文化的差异和共性，使电影具有更广阔的文化视野。
2. 价值观传播电影通过故事情节和角色行为传达了积极的价值观。
如大坏狼米拉斯在经历一系列事件后，逐渐认识到自己的错误并努力改正，最终成为了一个真正的英雄。
这种价值观的传播有助于引导观众树立正确的道德观念和行为准则。
3. 跨文化传播《坏蛋联盟》作为好莱坞动画电影，在全球范围内具有广泛的影响力。
通过电影的传播，不同国家的观众可以了解其他国家的文化和价值观，从而促进文化交流与传播。
此外，电影还通过跨文化合作的方式，邀请不同国家的演员参与配音和制作，进一步丰富了电影的文化内涵。
好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例
好莱坞电影的类型化叙事特征和创新探究——以“超级英雄”题材电影为例导语：好莱坞电影一直以来都是全球电影工业的龙头，在全球范围内拥有广泛的观众群体。
而“超级英雄”题材电影则是好莱坞电影中独具特色的一个类型，在近几十年内取得了巨大的商业成功。
本文将以“超级英雄”题材电影为例，探谄谀莱坞电影的类型化叙事特征和创新探究。
第一部分：好莱坞电影的类型化叙事特征1. 简易线性故事结构：好莱坞电影屡屡接受线性的故事结构，以便于观众的理解和接受。
这种故事结构通常包括明确的起承转合，并以高潮结尾的方式呈现。
例如，超级英雄电影通常以主角的成长和战胜邪恶为主线，营建出紧张刺激的氛围。
2. 明确的角色构建：好莱坞电影擅长刻画角色形象，让观众能够一目了然地了解每个角色的性格、动机和目标。
在超级英雄电影中，主角往往有明确的英雄身份，拥有强大的力气和使命感，同时也有自己的弱点和人性。
这种角色构建有助于观众对角色的认同和情感投入。
3. 丰富的视觉效果：好莱坞电影以其媲美大片的视觉效果而有名于世。
从特殊效果到场景安置，好莱坞电影的视觉呈现往往精美细致，给观众带来视觉上的震撼和享受。
在超级英雄电影中，各种超能力的呈现和打斗场面的设计更是成为了吸引观众的重要因素之一。
4. 大规模的制作和宣扬：好莱坞电影通常有巨大的制作预算和强大的宣扬推广力度。
这种大规模制作和宣扬能够吸引观众的眼球，并在市场上赢得巨大的关注度。
超级英雄电影往往有大明星加盟以及宣扬海报、预告片的铺天盖地，从而吸引观众的爱好和好奇心。
第二部分：好莱坞电影的创新探究1. 剧情深度的提升：在追求视觉效果的同时，好莱坞电影也逐渐重视剧情的进步和角色的心里世界。
一些超级英雄电影开始深度探讨主角的心理成长和道德逆境，使得剧情更加复杂和有深度。
例如，《阴郁骑士》系列成功地将超级英雄电影与犯罪题材相结合，呈现出更加阴郁、沉重的剧情。
2. 观众参与的互动体验：好莱坞电影正乐观寻求与观众的互动，通过推出IMAX、3D等技术手段，提供更加沉湎式、身临其境的观影体验。
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播作者：齐朋成张成文来源：《电影评介》2022年第14期由彼埃尔·佩里菲尔执导，山姆·洛克威尔、马克·马龙等人配音，梦工厂动画公司出品的动画电影《坏蛋联盟》改编自艾伦·布雷比创作的同名漫画，讲述了头号通缉团伙“坏蛋联盟”为躲避追捕，接受了市长黛安狐的建议，改邪归正，最终成为模范公民的故事。
动画电影叙事主要包含情境设定、人物性格和主题意蕴等元素，由此形成了相对固定的叙事范式。
一、叙事范式解读：意象、符号与逻辑（一）视觉美学的意象表达动画电影是视听艺术的综合呈现。
随着数字技术发展应用不断成熟，受众群体的审美认知与审美诉求呈现新变化，动画电影创作者如何丰富场景意蕴，增强观影沉浸感和临场感成为当务之急。
[1]影片《坏蛋联盟》尝试对各种叙事要素进行简化，以特殊的渲染表现和风格化的表演方式，创建更具活力的动画角色形象，并利用CG技术①，使观众获得“身临其境”的体验感。
在视觉设计方面，影片将人物心理与色彩搭配应用，实现了假定空间与现实场景的融合。
例如，当“坏蛋联盟”成员想做善事时，人物周围呈现暖色系色彩，但环境配色仍为冷色调；而当角色身处困境时，则用黑白配色来反映人物紧张不安的心理状态。
并且，为了增强人物角色的视觉美感，增强观众的视觉愉悦体验，创作者简化了角色的视觉形象。
例如，在塑造团队中的黑客专家“黑客蛛”的时，仅将其绘制为一只具有柔软毛皮的狼蛛形象，简略了狼蛛的其他细节，由此呈现出并不令人惊骇，甚至些许可爱的“坏蛋”形象。
（二）人物形象的符号演绎人物形象是动画电影展现童趣风格及实现叙事主旨隐喻的要素。
[2]动画电影《坏蛋联盟》秉持“回归人的完整性”这一理念，充分利用数字动画技术，在增强人物新奇感的同时，实现了人文关怀与隐喻象征的融合。
该片采用了倒置的人物塑造方式，在开篇设置“反派”，讨论了坏蛋之所以是坏蛋，仅仅是因为其外形和他人的认知偏见。
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2017.07影初探好莱坞动画电影的典范性叙事方式○刘 璐摘 要：好莱坞动画电影在商业市场的历练中探索出精准化的叙事经验。
其在神话——原型理论的意象系统中，将片中的角色形象和叙事情节打造成深植人心的品牌符号；承袭了经典线性叙事模式，坚持通俗化、简单明了的叙事脉络；任何冲突和矛盾均是在三幕式传统戏剧框架下演绎的。
鉴于好莱坞动画电影叙事方式中所蕴含的典范性、深刻性和审美性，对于能够依赖丰富本土题材的中国动画电影而言，具有重要的启示价值和方法论意义。
关键词：好莱坞动画电影 神话原型 线性叙事 三幕剧式好莱坞动画电影已发展成为一种稳定的类型模式，以清晰的叙事结构、典型的角色设计和简洁的情节线索准确契合异域影迷的审美心理，在后现代主义潮流倾袭的时代，运用现代科技思维灵活依循古典叙事理论。
好莱坞动画在商业市场的历练中探索出精准化的叙事经验，让新技术服务于创意理念，成功地将电影的艺术性和商业性结合起来。
文章将借助西方文艺理论，以近期上映的好莱坞动画电影为文本范例，深入“体验”其潜藏在“笑面具”下的叙事方式的深刻性与合理性。
一、深植人心的“神话-原型理论”分析心理学的创始人卡尔•荣格将原型视为构成集体无意识的重要内容，通常将原始意象等同于原型，但也彼此区分。
“从科学的、因果的角度，原始意象可以被设想为一种记忆蕴藏，一种印痕或者记忆痕迹，它来源于同一种经验的无数过程的凝缩。
在这方面它是某些不断发生的心理体验的沉淀，并因而是它们的典型的基本形式。
”[1]（P5）荣格认为不同种族的人们在精神和情感上的一致性和共通性，源于长期生存实践经验中的文化积淀。
这些“外部经验”在每世纪仅增加极其微小的变化和差异，并通过生物遗传的内在规律进行传递，是人类与祖先沟通的途径。
原型说也正是荣格与其师弗洛伊德提出的构成“无意识”内容的重大区别，肯定了人类除了早期生活实践中被压制的经验外，还包含隐藏更深刻的、难以被意识层面获取的心理内容。
在神话学研究中，存在与列维-布留尔的“原始表象”相一致的规律，它们被称为“母题”。
荣格正是通过大量获取精神病患者的梦的内容和“积极想象”，将他们的幻想片段融合起来，将某些典型的象征分离出来，再与神话故事或与做梦者毫无关联的幻景材料进行相似度的比对，便能证明集体无意识中原型的存在。
并且，荣格指出：“生活中有多少种典型环境，就有多少个原型。
”[1]（P61-72）将集体无意识原型理论用作文学批评方法的是加拿大文学批评家弗莱，他同时借鉴了弗雷泽的人类学理论（主要是其神话理论），其批评思想在《批判的解剖》一书中有详细阐述。
“通过转化、运用原型理论，弗莱把一部作品构织成一个由意象组成的叙述表层结构和一个由原型组成的深层结构，并通过原型的零乱的提示去发掘出作品的真正含义。
”[2]（P171）美国学者约瑟夫•坎贝尔在其早期著作《千面英雄》中系统讨论了神话、梦境与宗教信仰的共同性，以不同文化中共有的英雄冒险故事为焦点，进一步研究荣格集体无意识的原型。
好莱坞著名导演乔治•卢卡斯深受坎贝尔神话概念的影响，开创了当代好莱坞的新纪元，他说：“《星球大战》就是基于坎贝尔的理念创作的现代神话。
”[10]在广泛的神话传说、文学艺术等文本中所出现的原始图腾、符号、象征等意象，均是对人类集体无意识中原型的复制和模仿。
就像对宗教神祇、教义的敬畏崇拜一样，这些肥沃、丰腴的意象符合人们内在的情感需求和审美期待，在集体无意识观念的作用下，产生安慰、舒畅、平稳的情绪。
好莱坞动画电影正是在人人心中潜存的神话原型的感知系统中，塑造具有共通感的角色性格，打造传奇般的品牌策略。
通过梳理现代知名品牌，美国学者马克和皮尔森博士为我们总结出12种“原型”，并指明各种原型在人们生活中的主要功能。
它们分别是天真者、探险家、智者、英雄、亡命之徒、魔法师、凡夫俗子、情人、弄臣、照顾者、创造者和统治者等等。
[3]或许应当还有母亲、陪伴影务和功能或优或劣，分别指向不同的信念和内涵，也是人们预期因果关系“线性”发展的共同的心理基础。
好莱坞在神话-原型理论的意象系统中，将每部动画电影中的角色形象和叙事情节打造成深植人心的品牌符号。
《功夫熊猫Ⅲ》中神龙大侠熊猫阿宝承担了英雄原型的意象，不过阿宝在开始时是不情愿、鲜有责任感的，它在智者乌龟大师、师父和李山（阿宝的父亲）的引导，以及神奇五侠的辅助陪伴下，战胜反派“天煞”的邪恶力量，完成对熊猫家族的拯救。
“邪不压正”是人性中永不可推翻的定论，好莱坞在表现恶魔式人物的残酷时，兼顾了对低龄儿童心灵承受力和电影分级的考虑，让正面人物（英雄及陪伴者）既暂时遭受挫折和打击，产生“悲剧”效果的愤懑之感，又最终满足观众对“善有善报”和总是带来“柳暗花明”的英雄归来的期待，完成英雄挽救全局，实现境界升级的终极追求。
片中承担叙事功能的每位主角都能映射现实社会，表征着高度概括性的典型人物，是一种种充满内容的原型意象。
英雄从平凡无奇到崇高偶像的宏大转变并非一蹴而就的，他们在无知、压抑、觉醒、挫败、重振雄风的曲折崛起中，强化了自己的精神力量，加速完成成长蜕变，是为神话传奇中千篇一律的英雄模型。
但是，好莱坞并不避讳英雄性格中薄弱、缺失的一面，“极为重要的缺点可能会是一个‘幽灵’（ghost），如果要引导主人公坚决行动的话，那么这些来自过去的东西就必须被驱逐……英雄就必须去征服。
”[4]（P15-16）英雄自身的缺点也能为影片风格平添几分幽默格调。
平先生、美美等插科打诨式人物的出现，增添了观赏性和笑料，甚至在情节中有阻拦之嫌和反讽意味。
但是，如果将故事看作矢量对象，它们不光在故事的丰富度上予以贡献，还对整体发展方向起到微妙的促进作用，可谓一举多得之良策。
二、多元认知中的“线性叙事”西方传统叙事方式起源于亚里士多德关于悲剧情节结构的论述，亚氏在其美学著作《诗学》的第七章《情节的范围》中提出：“悲剧是对一个完整的有一定意义行为的描述，因为一件事物也可能是完整的，但缺乏长度、体积。
所谓完整，是指一件事情有开头、中间和结尾。
……所以，一个结构合理的情节，一定不可以随便在哪个地方开始或结束，而必须符合我刚才所说的模式。
”[5]（P19）这一经典的情节叙述方式一直流行于欧美文学小说领域，直至20世纪西方源源而来的现代文学思潮对其产生了巨大冲击。
第二次工业革命促进了欧美国家资本主义经济的发展，实证主义、意识流、存在主义、解释学、解构主义等新流派兴起，批评家掌握了文本的发言权。
其中，解构主义的领袖雅克•德里达将赫拉克利特、亚里士多德等所提出的经典哲学称为“逻各斯中心主义”的思想传统。
J•希利斯•米勒发表专著《解读叙事》讥讽“亚里士多德的俄狄浦斯情结”，对“线条意象”进行分析，彻底解构传统叙事理论。
米勒的“叙事线条”虽在研究文学文本、戏剧文本正是在别于米勒的“叙事线条”，且遵循亚里士多德的情节理论的基础上，为研究重视经典叙事对现代艺术表达的价值，反对“反线性叙事”中淡化情节、去故事化，着重人物、性格，反因果关系所造成的严重负面影响的基础上提出的。
为此，杨世真博士通过对《解读叙事》自下而上的批判，重构了“线性叙事”的定义。
即“线性叙事乃是一种经典的叙事方式，在叙事时注重故事的完整性、时间的连贯性、情节的因果性，在这种叙事观念的背后包含着对世界的秩序感与确定性的信念和诉求。
”[6]（P52）线性叙事在文学戏剧领域的逐渐式微并未引起经典模式的彻底绝灭，电影作为一种新的叙事形式恰好发展于20世纪初期。
三四十年代，罗斯福新政使美国的国力逐渐恢复，二战转移了国内矛盾，好莱坞藉此不断壮大势力。
在内容上，大卫•波德维尔称之为“古典叙述：好莱坞范本”和“正典叙述”“剧情片中，有一类叙述模式独占鳌头。
……电影史上影响最深远的古典主义……也就是1917至1960年的好莱坞片厂电影。
”[6]（P152）二战结束后，欧洲电影深受新式文学、哲学流派的影响，意大利的新现实主义、法国的诗意电影和新浪潮电影、苏联社会主义现实主义等主张巴赞的长镜头理论，反戏剧、反情节、反好莱坞，甚至摒弃蒙太奇和一切电影语言，进行“艺术电影”的创作。
最终，欧洲“艺术电影”只抓住了少数观众，好莱坞电影占领多数市场份额。
作为一门大众化的艺术形式，故事影片应以线性叙事为主流叙事方式。
好莱坞电影与商业、大众总是密不可分的，动画电影承袭了这一经典叙事模式，坚持通俗化、简单明了的叙事脉络。
当然，通俗决不同于庸俗、不加批判的媚俗。
好莱坞动画电影在强化情节设置，明确人物思想状态，着重清晰的结论之余，营造了丰富的插科打诨式角色，它们所引导的“小情节”之间并无必然的因果关系，正是这些“非线性元素”的成功使用缓解了观众的紧张情绪，制造了充裕的笑料。
同时，在人物的终极定性上，好莱坞也体现了它的“政治智慧”。
好莱坞的动画故事中充盈着假定信息，但影射现实生活的功能并未减弱，能够让不同学识层次的观众获得审美体验和精神感悟。
《疯狂动物城》和《功夫熊猫Ⅲ》正是好莱坞历经传承的产物。
三、简明实用的“三幕式结构”电影剧作中的三幕式结构是在美国著名编剧康斯坦斯•纳什、弗吉尼亚•奥克利编著的《编剧手册》和悉德•菲尔德[11]的《电影编剧创作指南》中所共同提倡的。
[5]（P13）作为一名卓有成效的经验型编剧，“菲尔德发现在优秀的故事片中隐藏着一个相对稳定的、一以贯之的戏剧性结构。
”[9]此后，他将这一发现转化为剧作的基础标准，并在书中详尽阐明如何运用这种规定性结构将“一系列互为关联的偶然事件、情节或大事件按照线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。
”[8]（P14）菲尔德则对三幕式范式如是解释：“范式是以这样的方式分解电影剧本的：亚里士多德曾经指出有三个情节元素——时间、地点和行动。
（假设剧本中每一页的内容在银幕表现中需要一分钟——引者2017.07影注）第一幕是一个戏剧性（或者喜剧性）行为单元，它是以剧本第一页上的开场镜头或段落开始的，一直发展到第一幕结尾处的情节点Ⅰ。
它的长度大约有二十至三十页，并且由被称之为建置（set-up）的戏剧性情境脉络紧密的结合在一起。
第二幕是一个从情节点Ⅰ结尾处开始并且发展延伸至情节点Ⅱ的结尾处的戏剧性行为单元，它的长度大约有五十或六十页。
它被称之为对抗（confrontation）的戏剧性情境脉络紧密的结合在一起。
……第三幕也是一个戏剧性或喜剧性行为单元。
它是从情节点Ⅱ的结尾处开始，位置大约是在第八十或九十页上，一直发展到剧本的终点，大约是在一百二十页上。
……并且被称之为结局（resolution）的戏剧性情境脉络紧密地结合在一起。
重要的是牢记：结局就意味着了结，而在这个行为单元里你的故事将会结束。
”[7]（P37）在菲尔德的话语体系中，所谓情节点，是“任何一个偶发事变、插曲或事件，亦或是一个决定、一段对白、一个场景或一个动作段落——可以是任何你所期待的东西，它‘钩住’了情节并将其转向另一个方向。