经典好莱坞的叙事模式
好莱坞的叙事方法
好莱坞的叙事方法1. 线性叙事：好莱坞电影常采用传统的线性叙事方式，即按照时间顺序展示故事情节。
这种叙事方法能够让观众更容易理解故事的发展和情节的转折。
2. 非线性叙事：除了线性叙事方式，好莱坞电影也常采用非线性叙事方法，即以非传统的时间顺序来呈现故事情节。
这种叙事方式能够增加观众的吸引力和好奇心，使观众更加投入到故事中。
3. 反转叙事：好莱坞电影经常使用反转叙事方法，即通过揭示一些重要的情节或真相来引起观众的惊讶和兴奋。
这种叙事方法能够给电影增加悬念和紧张感，使观众更加投入到故事中。
4. 平行叙事：好莱坞电影中常见的叙事方法是平行叙事，即同时展示多个并行的情节线。
这种叙事方式能够增加故事的复杂性和紧张感，使观众更易被吸引。
5. 回忆叙事：一些好莱坞电影采用回忆叙事的方法，即通过回顾主人公过去的经历和回忆来展示故事情节。
这种叙事方式能够增加观众对主人公内心世界和背景的了解，使故事更加丰富。
6. 第一人称叙事：好莱坞电影中经常使用第一人称叙事方法，即通过主人公或故事中的角色来讲述和展示故事情节。
这种叙事方式能够增加观众的代入感和情绪共鸣，使故事更加具有感染力。
7. 多重视角叙事：好莱坞电影也会采用多重视角叙事方法，即通过多个角色的视角来展示故事情节。
这种叙事方式能够呈现出不同的观点和角度，使观众对故事更全面的了解。
8. 隐喻叙事：某些好莱坞电影采用隐喻叙事方法，即通过象征性的故事情节来传达某种寓意或主题。
这种叙事方式能够使电影更具有深度和寓意，引发观众对于故事的思考。
9. 快闪回叙事：快闪回叙事方法常用于好莱坞电影中，即通过快速回顾过去的场景来补充故事情节。
这种叙事方式能够使观众更好地理解故事的发展和人物的情感变化。
10. 反射叙事：好莱坞电影中，一些故事情节通过反射叙事的方式来展示，即通过回顾自身内外部世界对故事进行解读。
这种叙事方式能够给电影增加思考和哲学的层次，引发观众对于故事的思考和讨论。
好第三章经典好莱坞电影叙事与风格
好第三章经典好莱坞电影叙事与风格经典好莱坞电影不仅在形式上具有吸引力，还在叙事和风格上展现了独特之处。
叙事通过故事的结构、角色的发展和情节的推进来传达电影的主题和情感，而风格则通过电影的各个层面，如摄影、音乐和艺术设计来营造独特的视觉和听觉体验。
本章将通过分析几部经典好莱坞电影的叙事和风格，来探讨它们对电影艺术的贡献。
一、《教父》(The Godfather, 1972)是一部具有强烈叙事和独特风格的经典好莱坞电影。
这部电影以一家黑手党家族的故事为主线，通过复杂的人际关系和家族内部的权力斗争，揭示了权力和危机的主题。
叙事上，导演弗朗西斯·福特·科波拉采用了非线性结构，在不同时间和空间切换的同时，通过回忆、闪回等手法来向观众展示角色的过去和内心世界。
这种叙事方式增加了电影的复杂性和深度，使观众能够更好地理解故事中的角色和情感。
而在风格上，电影采用了柔和的色调和大量的阴影，通过镜头语言表达出黑手党世界的阴暗和犯罪氛围。
此外，电影还运用了典型的好莱坞配乐，增强了戏剧性和紧张感。
《教父》以其独特的叙事和风格，成为了好莱坞电影的经典之作。
二、《绿里奇迹》(The Green Mile, 1999)是一部感人至深的经典好莱坞电影。
这部电影根据斯蒂芬·金的同名小说改编，以一个监狱里发生的神秘事件为主线，通过对文化、宗教和人性的探讨，传达出关于希望、信仰和救赎的深刻主题。
叙事上，导演弗兰克·德拉邦特采用了回忆的方式，通过主角保罗的口述回忆来讲述故事。
这种叙事方式增加了观众的参与感和情感共鸣，使故事更加感人和深刻。
而在风格上，电影运用了强烈的对比和鲜明的色彩，营造出了一种超现实的氛围。
此外，电影还使用了慢动作、特技和音乐来增强戏剧性和观赏性。
《绿里奇迹》以其感人的叙事和独特的风格，成为了一部经典的好莱坞电影。
三、《星球大战》(Star Wars, 1977)是一部具有较强独特风格的经典好莱坞电影。
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播《坏蛋联盟》（Despicable Me）是一部于2010年上映的好莱坞动画电影，由法国动画公司Illumination Entertainment制作。
该片以幽默诙谐的风格和丰富多彩的角色受到了全球观众的喜爱，不仅在票房上取得了成功，同时也成功地传播了美国的文化价值观念和乐观积极的精神。
首先，从叙事范式来看，《坏蛋联盟》采用了经典的主线叙事结构，包括开头、起承转合以及结局。
影片开头介绍了主人公格鲁的背景，他是一个以为自己坏透了的超级坏人，计划偷取月亮来增加自己的邪恶形象。
然而，在他计划实施时，一位野心勃勃的年轻犯罪首领维克托·宁子夫妇突然闯入了他的领地，并且在他之前实施了一个大胆的盗窃行动，偷走了埃及金字塔。
这一事件改变了格鲁的计划，同时也引发了剧情的高潮和转折。
格鲁改变自己的计划，决定采取不同的方式来实现自己的目标，这一过程中逐渐揭示了他的善良本性。
最终，格鲁在救回他被维克托抓走的三个孩子的过程中，成功地转变为一个具有善良、爱与关怀之心的人。
其次，这部电影通过对别具一格的角色形象的刻画，成功地将美国的文化价值观念和精神传达给了全球观众。
格鲁是一个有点蓬头垢面、头戴黑帽、说话带口音的坏人形象，但他与他的小黄手下，一群身材矮小、善良可爱、逗趣无比的小黄人相互作用，使整个故事充满了趣味和欢笑。
小黄人们顽皮可爱，喜欢玩耍、跳舞、互相对打闹，这种天真烂漫的特点与格鲁的冷酷形象形成了鲜明的对比。
通过这些角色形象的设计，电影传递出了家庭和睦、爱与关怀、坚持不懈的乐观精神等价值观念。
同时，《坏蛋联盟》中还融入了美国流行文化的元素，吸引了观众的注意。
例如，在获取资金的过程中，格鲁加入了一档番茄酱销售的电视节目，并在节目中表演了自己的舞蹈，这种场景使得观众感到熟悉，也让观众对于美国电视文化有了更深入的了解。
此外，在电影中还有很多与美国现实生活和当代文化有关的细节，如格鲁和他的女友露西在一家咖啡店共进晚餐，这样的画面在美国生活中十分常见，能够引发观众的共鸣。
经典好莱坞的叙事模式
经典好莱坞的叙事模式
1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化
作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
2．类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序，以事件发展为线索,较少使用闪回，平行蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事。
好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。
由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
好莱坞的叙事方法
好莱坞的叙事方法好莱坞是世界上最著名的电影工业中心之一，也是世界电影史上最具影响力和最发达的电影产业之一、好莱坞的电影在叙事方法上有许多独特之处，与其他地区的电影产业有着明显的区别。
本文将详细介绍好莱坞电影的叙事方法，并探讨其产生原因和影响。
一、好莱坞电影的传统叙事模式好莱坞电影的传统叙事模式通常被称为三幕结构，也称为西方传统叙事模式。
它分为引子、发展和高潮三个部分，通过线性的时间发展和逻辑性的故事线索进行叙事。
这个叙事模式起源于戏剧和文学传统，并被广泛应用于好莱坞电影的创作中。
在引子中，故事的背景和角色被引入，观众对故事的基本情节和人物关系有了初步的了解。
在发展中，故事和人物经历一系列冲突和困难，他们努力解决问题和实现目标。
在高潮中，主要冲突得到解决，故事达到了高潮和结局。
这个叙事模式通常以一个完整的故事弧形来展示，有明确的起点和终点，主题和意义也往往在高潮中得到表达。
二、好莱坞电影的标准结构除了传统的三幕结构，好莱坞电影还有一种更具体的结构模式，被称为“格里德逊的十七个关键点”。
这个模式由编剧布莱克·斯奈德创立，他观察和分析了许多成功的好莱坞电影，总结出了这种叙事模式。
格里德逊的十七个关键点包括引子、斥力、新增能力、关键选择、中场转折、大突破、小突破、第二大突破、第二小突破、枢纽、高潮计数器、真相、枢纽紧张、清晰的高潮、枢纽对齐、枢纽转折、结局。
这些关键点可以帮助编剧在剧本中安排紧凑的故事进展和紧张的情节发展，引发观众的兴趣和情感共鸣。
三、好莱坞电影的商业化特点好莱坞电影的叙事方法不仅受到传统剧场文化的影响，也受到商业化的要求和市场需求的影响。
好莱坞电影常常以商业化为目标，力求制作成功的作品，获得观众的喜爱和票房的成功。
因此，电影的剧情和叙事往往会更注重观众的情感和娱乐需求。
好莱坞电影中常见的商业化特点包括英雄主义、浪漫爱情、动作场面和视觉效果的夸张，以及对观众情感和体验的刺激。
好莱坞电影往往追求大众的认同和共鸣，通过精彩的故事和视听效果来吸引观众的注意力。
主流电影叙事策略
主流电影叙事策略一、线性叙事线性叙事是指电影按照时间顺序进行叙述，从头到尾，事件的发展按照因果关系进行线性推进。
线性叙事是最常见的电影叙事方式，其优点是结构清晰，易于理解，能够让观众更好地投入到故事情节中去。
线性叙事在经典好莱坞电影中尤为常见，如《教父》、《肖申克的救赎》等。
二、非线性叙事非线性叙事是指电影不按照时间顺序进行叙述，而是采用倒叙、闪回、时间跳跃等方式来展现事件。
非线性叙事能够打破传统的时间线，让观众在观看过程中产生更多的思考和猜测，增强故事的复杂性和层次感。
非线性叙事在当代电影中非常流行，如《记忆碎片》、《盗梦空间》等。
三、多线索叙事多线索叙事是指电影中包含多个故事线索，这些线索相互交织，共同推进故事的发展。
多线索叙事能够让观众在观看过程中产生更多的联想和想象，同时增加故事的复杂性和丰富性。
多线索叙事在独立电影和艺术电影中较为常见，如《爱情是狗娘》、《疯狂的石头》等。
四、戏剧性冲突戏剧性冲突是指电影中出现的紧张、对立、矛盾等情节，这些情节能够引发观众的紧张感和好奇心，推动故事发展。
戏剧性冲突可以分为外部冲突和内部冲突，外部冲突是人物与环境或人物之间的对立，内部冲突则是人物内心世界的矛盾和挣扎。
戏剧性冲突是电影叙事的核心要素之一，能够让故事更加引人入胜。
五、悬念与伏笔悬念是指在电影中设置的未知数或未解之谜，能够引发观众的好奇心和探究欲，使其对故事的发展充满期待。
伏笔则是为后续情节埋下的线索或暗示，能够让故事的发展出人意料。
悬念和伏笔是相辅相成的叙事技巧，能够增加故事的复杂性和层次感，使观众在观看过程中产生更多的思考和猜测。
六、隐喻与象征隐喻是指通过暗示或间接的方式来表达某种意义或情感，而象征则是用具体的事物或形象来代表某种抽象的概念或情感。
隐喻和象征能够丰富电影的内涵和外延，使观众在观看过程中产生更多的联想和感悟。
隐喻和象征在许多电影中都有应用，如《教父》中的意大利黑手党文化和家族观念、《阿甘正传》中的“阿甘”形象等。
好莱坞式文艺叙事
好莱坞式文艺叙事好莱坞式文艺叙事指的是以好莱坞电影工业为模式的一种叙事形式和表达方式。
好莱坞电影工业以其商业化的制作模式和大众化的受众定位而闻名于世，同时也以其精良的制作水平和高度的艺术表现力受到广泛赞誉。
好莱坞式文艺叙事也具备了商业性和艺术性的双重特征。
好莱坞式文艺叙事的特点之一是它注重情节的紧凑与扣人心弦的节奏。
好莱坞电影以其充满惊险、冲突和紧张的故事情节吸引了大量的观众。
这种叙事方式常常以主角追求目标、克服困难并最终得到满足为核心，通过一系列引人入胜的情节转折和悬念的设置来保持观众的兴趣和期待。
与此好莱坞式文艺叙事还强调故事中的高潮和转折点的设置，以增强戏剧性和紧张感。
好莱坞式文艺叙事注重角色的塑造和情感的表达。
好莱坞电影以其深入细腻的角色刻画和情感化的表演受到了观众的喜爱。
在好莱坞式文艺叙事中，角色往往是一个个丰满、复杂而又具有鲜明个性的形象，他们的心理动机、情感起伏以及互动关系成为了推动故事发展的重要力量。
好莱坞电影的明星系统也为角色塑造和情感表达提供了优秀的演员和表演资源。
好莱坞式文艺叙事还注重视觉表达和特技效果的运用。
好莱坞电影以其高质量的视觉效果和创新的特技手法在世界范围内享有盛誉。
在好莱坞式文艺叙事中，镜头语言的运用和视觉效果的呈现非常重要。
好莱坞电影注重将故事情节转化为视觉呈现，并通过摄影、剪辑、音效等手段营造出戏剧性、感官刺激和沉浸式的视听效果。
这种视觉的压倒性优势使得好莱坞式文艺叙事具备了强烈的观赏性和娱乐性。
好莱坞式文艺叙事还强调情感共鸣和价值观的宣导。
好莱坞电影以其开放性的主题和普世化的价值观受到广大观众的认同和喜爱。
在好莱坞式文艺叙事中，情感共鸣是一种重要的交流方式，通过触动观众的情感和心灵深处，从而达到观众与电影之间的心灵沟通和情感共振。
与此好莱坞电影常常以乐观向上、正义与善良为核心价值观，通过对这些价值观的宣扬和诠释，引导观众对社会现实和人性问题进行思考和反思。
好莱坞三幕式结构范文
求《守法公民》的叙述结构,是经典好莱坞叙述结构还是经典三幕式直经典三幕式直线结构。
第一幕：确立结构。
（建立起人物关系、所处形势以及中心人物或多个人物面临的主要问题）第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他面临的主要问题与困难作斗争。
第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮点或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是戏剧化的方式把问题解决，最终获得精神上的满足。
需要说明的是，在影片段落中使用这种结构往往会在高潮部分归于失败，或是遇到某种意想不到的情况，并引发出新一轮的问题、错综复杂的状况，历经发展、高潮直至结束。
什么是经典三幕式直线结构典型的三幕式结构是在戏剧中发展起来的，但它对于正步影片或是其中的单一段落同样适用。
下面是具体的阶段划分：第一幕：确立结构。
（建立起人物关系、所处形势以及中心人物或多个人物面临的主要问题）第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他面临的主要问题与困难作斗争。
第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮点或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是戏剧化的方式把问题解决，最终获得精神上的满足。
需要说明的是，在影片段落中使用这种结构往往会在高潮部分归于失败，或是遇到某种意想不到的情况，并引发出新一轮的问题、错综复杂的状况，历经发展、高潮直至结束。
三幕式的划分，在很大程度上会出现戏剧性的场面，你就会发现这种情况在生活中是无处不在的。
当拍摄时涉及到场景再现问题，或是被摄者处于摄影机在场考虑而去处理真实存在的问题时，你应该能够告诉观众影片中出现的状况与应用三幕式结构之间的关系，以及“边裁”在拍摄无法进行时能否打破僵局。
当然，这种介入的程度依赖于你与被摄者之间有着怎样的合作。
呵呵集美的分享下。
什么是电影电视的三幕剧作结构1.第一幕让观众参与到角色和故事中。
2.第二幕保持和增强其对故事的情感投入。
3.第三幕结束故事，把观众带入令人满意的的结局。
许多编剧和教编剧的老师都爱说“三幕结构”而不是“划分为三幕，前一个说法把故事的讲述说得就像建设一座桥梁，一旦设计完成，便再也不会变了。
好莱坞的叙事方法
好莱坞的叙事方法首先，好莱坞的叙事方法注重故事的结构。
电影通常按照传统的三幕结构进行叙事：设定、冲突和解决。
设定场景和角色，让观众了解故事的背景和环境。
冲突是电影的驱动力，通过制造紧张和冲突的情节来吸引观众。
最后，故事得到解决并达到高潮，给观众带来满足感。
其次，好莱坞的叙事方法通过角色发展来吸引观众。
主角通常是故事的驱动力和观众的代表。
观众可以与主角产生共鸣，并跟随主角的旅程。
好莱坞的叙事方法常常有一个明确的目标，主角通过战胜困难或实现目标来实现个人成长和改变。
此外，好莱坞的叙事方法注重情感的传递。
电影语言在叙事过程中起着重要的作用。
通过音乐、镜头和剪辑等手段，传达情感和氛围。
好莱坞电影往往使用引人注目的视觉效果和声音效果来刺激观众的感官，增强情感共鸣。
好莱坞的叙事方法还被称为商业化的叙事方法，因为它旨在吸引广泛的受众并赚取盈利。
因此，好莱坞的电影往往是商业化的，并遵循一些市场规则和观众喜好。
这种叙事方法注重娱乐性和展示性，以吸引观众的注意力和投资。
好莱坞电影常常有高潮迭起、悬念丛生的情节，以使观众保持紧张和兴奋。
然而，虽然好莱坞的叙事方法在商业上非常成功，但也受到一些批评。
一些人认为好莱坞的电影缺乏原创性和多样性，过于依赖公式化的故事结构和角色发展。
此外，一些观众也认为好莱坞的叙事方法过于商业化，缺乏深度和引人深思的内容。
尽管如此，好莱坞的叙事方法仍然是电影叙事的重要范本，对电影制作和观众吸引力产生了深远的影响。
随着全球化的发展，好莱坞的叙事方法也越来越受到其他国家电影产业的影响和借鉴，形成了多种类型和风格的电影。
总的来说，好莱坞的叙事方法以其独特的故事结构、角色发展和情感传递等特点，成为引领电影制作和观看的重要方向之一。
初探好莱坞动画电影的典范性叙事方式
2017.07影初探好莱坞动画电影的典范性叙事方式○刘 璐摘 要：好莱坞动画电影在商业市场的历练中探索出精准化的叙事经验。
其在神话——原型理论的意象系统中，将片中的角色形象和叙事情节打造成深植人心的品牌符号；承袭了经典线性叙事模式，坚持通俗化、简单明了的叙事脉络；任何冲突和矛盾均是在三幕式传统戏剧框架下演绎的。
鉴于好莱坞动画电影叙事方式中所蕴含的典范性、深刻性和审美性，对于能够依赖丰富本土题材的中国动画电影而言，具有重要的启示价值和方法论意义。
关键词：好莱坞动画电影 神话原型 线性叙事 三幕剧式好莱坞动画电影已发展成为一种稳定的类型模式，以清晰的叙事结构、典型的角色设计和简洁的情节线索准确契合异域影迷的审美心理，在后现代主义潮流倾袭的时代，运用现代科技思维灵活依循古典叙事理论。
好莱坞动画在商业市场的历练中探索出精准化的叙事经验，让新技术服务于创意理念，成功地将电影的艺术性和商业性结合起来。
文章将借助西方文艺理论，以近期上映的好莱坞动画电影为文本范例，深入“体验”其潜藏在“笑面具”下的叙事方式的深刻性与合理性。
一、深植人心的“神话-原型理论”分析心理学的创始人卡尔•荣格将原型视为构成集体无意识的重要内容，通常将原始意象等同于原型，但也彼此区分。
“从科学的、因果的角度，原始意象可以被设想为一种记忆蕴藏，一种印痕或者记忆痕迹，它来源于同一种经验的无数过程的凝缩。
在这方面它是某些不断发生的心理体验的沉淀，并因而是它们的典型的基本形式。
”[1]（P5）荣格认为不同种族的人们在精神和情感上的一致性和共通性，源于长期生存实践经验中的文化积淀。
这些“外部经验”在每世纪仅增加极其微小的变化和差异，并通过生物遗传的内在规律进行传递，是人类与祖先沟通的途径。
原型说也正是荣格与其师弗洛伊德提出的构成“无意识”内容的重大区别，肯定了人类除了早期生活实践中被压制的经验外，还包含隐藏更深刻的、难以被意识层面获取的心理内容。
在神话学研究中，存在与列维-布留尔的“原始表象”相一致的规律，它们被称为“母题”。
好莱坞电影多重镜像中的叙事
好莱坞电影多重镜像中的叙事【摘要】好莱坞电影中的多重镜像叙事是一种常见的叙事技巧，通过在影片中反复出现相似的镜像来引发观众的思考和共鸣。
本文从经典电影中的叙事技巧、多重镜像对角色发展的影响、视觉效果、心理效应以及与现实世界的关系等几个方面进行探讨。
多重镜像叙事不仅可以加深角色的心理深度，也可以引导观众进入不同的视角去理解故事情节。
结合现实世界，多重镜像不仅是艺术表达的手段，也反映了人类对自我和现实的认知。
通过对多重镜像叙事的分析，我们可以更好地理解好莱坞电影中的叙事方式和文化内涵，同时也展望了未来这种叙事技巧的发展趋势。
多重镜像在好莱坞电影中扮演着重要的角色，不断地为观众带来新的视觉和心理体验。
【关键词】好莱坞电影，多重镜像，叙事技巧，角色发展，视觉效果，心理效应，现实世界，重要性，发展趋势，总结1. 引言1.1 好莱坞电影多重镜像中的叙事在好莱坞电影中，多重镜像是一种常见的叙事技巧，通过反射、重复、倒影等手段，影片呈现出一种多重、复杂的视觉效果，给观众带来异乎寻常的观影体验。
多重镜像不仅仅是一种技术手段，更是一种叙事策略，能够深度探讨角色的内心世界、情感纠葛以及现实与幻想之间的关系。
通过多重镜像的运用，电影叙事更加丰富多变，使得观众在影片中沉浸于错综复杂的情节中，思考人性、生命和命运等深刻议题。
本文将探讨好莱坞电影中多重镜像叙事的重要性，从叙事技巧、对角色发展的影响、视觉效果、心理效应以及与现实世界的关系等方面进行分析，旨在揭示多重镜像对电影叙事的独特魅力及其未来发展趋势。
2. 正文2.1 经典电影中的叙事技巧经典电影中常见的叙事技巧包括时间跳跃和非线性叙事。
这些技巧可以通过多重镜像来呈现，在影片中通过反复映射相同场景或人物，呈现出时间和空间的错综复杂，增加了观众的观影体验。
在电影《盗梦空间》中，导演克里斯托弗·诺兰运用了多重镜像来展示不同层次的梦境，让观众感受到时间和现实之间的错综复杂。
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播引言电影作为一种重要的文化传媒，能够通过其独特的叙事手法和丰富的内容传递文化信息。
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》是一部于2010年上映的经典作品，其叙事范式和文化传播值得我们关注和研究。
本文将从故事结构、角色塑造和主题表达等方面，来分析《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播。
一、故事结构的叙事范式1.1 基本的三幕结构《坏蛋联盟》的故事结构遵循了基本的三幕结构，分别是引子、发展和高潮。
影片的引子部分通过向观众展示坏蛋格鲁的日常生活，使观众对坏蛋的原型有了初步的认识。
发展部分则是通过坏蛋格鲁与小女孩米儿的相遇与互动，以及他们一起对抗坏人维克多的故事来进行的，最终达到了高潮部分，即坏蛋格鲁通过感化和自我救赎，与女孩米儿共同击败坏人维克多的情节。
1.2 双线结构的运用《坏蛋联盟》还巧妙地运用了双线结构，即通过坏蛋格鲁与小女孩米儿的故事线和坏蛋格鲁与他的小黄人手下的故事线相互交叉并进，使整个故事更加丰富有趣。
通过小黄人的搞笑表演和各种搞怪行为，增加了观众的笑点和娱乐性，同时也使整个故事更加紧凑。
1.3 呼应和矛盾的叙事手法《坏蛋联盟》通过呼应和矛盾的叙事手法，将引子与高潮进行了呼应。
在引子中，观众看到了坏蛋格鲁这个反派角色的生活和思维方式，认识到他的坏蛋本质；而在高潮中，坏蛋格鲁通过感化和自我救赎，最终变成了一个有爱心的正面角色。
这种呼应的叙事手法给观众留下了深刻的印象。
二、角色塑造的叙事范式2.1 主角的塑造坏蛋格鲁是《坏蛋联盟》中的主角，通过其独特的形象和个性来吸引观众的注意力。
他头戴一顶大而厚重的黑色帽子，身穿灰色的毛衣和牛仔裤，整个形象散发着一种坏坏的魅力。
同时，他的身边还有一群可爱的小黄人作为他的手下，使整个角色更加有趣和具有亲和力。
2.2 反派角色的塑造维克多是《坏蛋联盟》中的反派角色，他是一个疯狂科学家，一直想通过发射一种收缩光束来缩小地球上的一切物体。
好莱坞式文艺叙事
好莱坞式文艺叙事好莱坞式文艺叙事，也被称为好莱坞叙事模式，是指在影片、电视剧等媒介中，采用一种特定的故事叙述方式，以吸引观众并引发情感共鸣。
这种叙事模式通常包含有情节的起承转合、人物的发展和转变，以及主题的探索等要素，旨在营造一种强烈的观看体验，并传达出深层次的情感和思考。
好莱坞式文艺叙事的特点之一是强调情节的发展。
通常情节是影片的基本骨架，其包含有情节的引入、发展、高潮和结局等阶段。
情节的发展是通过引入冲突和困境来推动的，这些冲突和困境迫使主人公做出选择并采取行动。
观众通过关注情节的发展和解决，来体验和参与到故事当中。
此外，好莱坞式文艺叙事也强调人物的发展和转变。
人物是影片中的核心元素，他们的情感、动机和冲突构成了故事的驱动力。
好莱坞式文艺叙事通常通过刻画人物的生活背景、个性特征和目标志向，来让观众对人物产生共鸣和情感投射。
同时，人物在故事中经历的转变和成长也是吸引观众的重要元素之一好莱坞式文艺叙事还常常涉及到主题的探索。
主题是指影片传递的中心思想或核心价值观。
通过叙事的方式，好莱坞式文艺叙事常常通过角色的冲突和反思，来呈现出关于生活、人性、社会等方面的主题。
这些主题有时候是明确的，有时候是更为隐晦和深入的，而观众则可以通过观看影片来对这些主题进行思考和感知。
好莱坞式文艺叙事还以其精良的制作和技术手段而闻名。
好莱坞是电影工业的中心，其制作水平和技术手段居于世界领先地位。
好莱坞式文艺叙事的影片通常以其高品质的制作和视觉效果吸引观众，并通过剪辑、配乐、慢动作等技术手法来提升观影体验。
总的来说，好莱坞式文艺叙事是电影、电视剧等媒介中常用的一种叙事方式。
通过强调情节发展、人物的发展和转变，以及主题的探索，好莱坞式文艺叙事旨在创造出极富吸引力和共鸣力的观看体验，并通过影片向观众传递出深层次的情感和思考。
经典好莱坞叙事结构
经典好莱坞叙事结构经典好莱坞电影叙事结构策略(2007-08-12 11:20:31)转载标签：知识/探索西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场Introduction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。
经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。
当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。
” （美国电影和戏剧理论家劳逊语）在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。
1、序曲和尾声。
古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。
序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。
尾声的功能是让观众平静的回到现实。
六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。
中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。
尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。
早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。
这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。
2、“起、承、转、合”。
中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。
这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、解决有着神似的相象。
开场（Introduction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。
开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。
经典好莱坞叙事结构
经典好莱坞电影叙事结构策略(2007-08-12 11:20:31)转载标签：知识/探索西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场 Introduction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。
经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。
当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。
” （美国电影和戏剧理论家劳逊语）在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。
1、序曲和尾声。
古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。
序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。
尾声的功能是让观众平静的回到现实。
六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。
中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。
尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。
早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。
这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。
2、“起、承、转、合”。
中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。
这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、解决有着神似的相象。
开场（Introduction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。
开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。
任何叙事艺术都以写人为中心，这个“冲突”往往体现为性格的冲突。
好莱坞式文艺叙事
好莱坞式文艺叙事在电影和文学中，好莱坞式文艺叙事是指一种故事叙述方式，通常以好莱坞电影的风格和结构为基础，但又添加了文艺化的元素。
这种叙事方式通常包含了一系列的传统元素，如情节的转折、人物的发展、冲突的升华等。
它通过这些元素来制造戏剧性的张力，引发观众的情感共鸣，使故事更加引人入胜。
好莱坞式文艺叙事通常着重于情感和人际关系的刻画，通过人物的成长和内心的挣扎来展现故事的主题。
一部好莱坞式文艺叙事的作品通常具有明确的主题和富有戏剧性的情节。
它们通常拥有一个鲜明的中心思想，通过精心设计的情节来展现这一思想。
人物角色的塑造也非常重要，在故事中每个角色都有自己的人生轨迹和内心矛盾，他们的冲突和成长是故事的核心。
好莱坞式文艺叙事还注重视觉和音效的艺术呈现，通过影像和声音来渲染情感，增强观众的代入感。
好莱坞式文艺叙事在中国电影和文学中也有着广泛的影响。
许多中国电影和文学作品都采用了这种叙事方式，如《活着》、《霸王别姬》、《风声》等。
这些作品不仅受到了好莱坞电影的影响，还融合了中国传统文化和价值观，形成了独具特色的文艺叙事风格。
《活着》这部小说就是一部典型的好莱坞式文艺叙事作品。
它通过一个家族的命运变迁，展现了中国20世纪的社会变革和人性的挣扎。
小说通过主人公福贵的视角，描绘了他在历经苦难后的生活态度和内心世界的变化，同时也展现了中国社会的变迁和人性的复杂。
小说中的人物形象非常饱满，他们的命运和情感很容易引起读者的共鸣。
小说的情节安排和情感表达也非常典型的好莱坞风格，通过生动的场景和细腻的情感描写来吸引读者的关注。
除了文学作品，中国电影也在很大程度上受到了好莱坞式文艺叙事的影响。
《霸王别姬》是一部非常成功的例子，它以一个京剧团的命运为线索，展现了中国20世纪的社会变革和人性的挣扎。
电影通过两个主人公之间曲折的爱情故事，展现了中国社会变革中人性的复杂和个体命运的起伏。
影片的戏剧性和情感表达都非常符合好莱坞式文艺叙事的特点，使得观众在观影过程中能够深深地代入到角色的内心世界。
电影_肖申克的救赎_的叙事风格解读
电影 《肖申克的救赎》 的叙事风格解读
◎王传传
（西南大学新闻传媒学院 重庆 400715）
摘 要 《肖申克的救赎》 是一部具有独特风格的反映监狱生活的经典影片， 它着力表现了人在绝望的境遇中如何保持尊 严与希望， 也涉及了男性伙伴之间友谊的题材。全片采用一种温情而多愁善感又极度有力的叙事风格， 叙事结构的丰富 又直接促成了叙事主题的多义性、 现实性和深刻性。这种独具特色的叙事风格不仅给人思想和精神上的震撼， 更给人观 感和审美上的愉悦。 关键词 肖申克的救赎 叙事风格 叙事视点 叙事主题
《肖申克的救赎》 在叙事上采用了传统好莱坞的经典叙事 模式， 采用了善与恶二元对立的矛盾冲突模式， 使主人公的命 运一波三折、 有张有弛、 逐步推进， 从而折射出人与人的对立、 人与社会机体的对立以及人与人之间人生观、 价值观的对立。 这正是因果式线性叙事结构模式的特点： 以时间线索上的顺 序发展为主导， 以事件的因果关系为叙述动力， 追求情节结构 上的环环相扣和完整圆满的故事结局。强化 “幻象真实” 使 ， 观众陷入对事件外部流程的关注而不知不觉成为叙事操纵的 捕获物。 《肖申克的救赎》 作为一个叙事系统， 突出了人物、 情 节和戏剧元素等几个叙事因子， 以复杂曲折的故事性传达出 影片的审美意图和艺术观念。 这种叙事模式契合了观众的观 赏心理与情感需求， 一直保持着对主人公安迪命运的关注和 期待， 类似悬疑片的追求。 同时， 这种叙事模式使故事在波澜 壮阔的发展中塑造出勇敢、 孤傲、 睿智、 坚守信念、 永怀希望的 救赎者形象， 传神有力地刻画了人物心灵， 引发对自由和希望 深刻隽永的思考。 二、 独特的旁观者叙事视点 作为好莱坞的经典影片，肖申克的救赎》 《 不单单只是为 了揭示美国监狱的腐败黑暗对人性的摧残， 更主要的是为了 展示人对自由的不懈追求和对苦难命运的不屈。 《肖申克的 救赎》 在一定意义上属于传统的监狱电影， 但是与众不同的叙 事手法和视觉表达方式给影片带来了更多震撼的效果。 《肖申克的救赎》 讲述了一个具有真正的自由精神的人如 何在监狱中完成伟大的壮举和奇迹， 以瑞德这一身在其中的 叙事者的见闻为回忆线索。在整个情节展开的过程中， 在黑 幕后， 瑞德在操场上画外音的介入， 开始他作为明叙述者的使 命， 瑞德这种讲述对于观众来讲是直接的、 即时的。 他的语言 直接作用于观众的听觉， 在现场有一种明显的优势。在瑞德 叙述整个故事的时候， 每一个角色都有属于自己的非叙述者 的声音， 影片中的一切情节元素 （场景、 动作， 蒙太奇） 提供了 大量的信息， 因为瑞德的空间、 时间所限， 这些额外的信息对 明叙述者的叙述提供了很好的认同和补充， 也给观众带来了
经典好莱坞与“新好莱坞”
经典好莱坞（1908-1927年）与“新好莱坞”（1967一1976年）经典好莱坞（1908-1927年）一．起因：经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。
当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。
同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
二．发展时期“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。
这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。
1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。
1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。
到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。
在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。
三．结果20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。
30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。
四．意义经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。
其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。
对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。
其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。
经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。
”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。
因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。
五．代表人物及代表作品1.埃德温·鲍特（1870-1941年）爱迪生电影公司下的一名摄影师和制作者，他以富有想象力的影片创作为美国叙事性电影开辟了道路。
《伊利亚特》的读书笔记
《伊利亚特》的读书笔记一、对比：《伊利亚特》叙事方式和好莱坞经典叙事模式。
经典好莱坞的叙事系统（Classic Hollywood Narrative System），又被尼尔巴奇（Noel Burch）在《实用电影理论》（Theory of Film Practice）一书中称为“表达的程序性格式”(The Institutional Mode of Representation ,IMR)。
著名电影人安德烈巴赞说：“理解影片表达什么，最好先懂得它是怎么表达的。
”赫曼G温伯格则说，叙述故事的方式本身就是一个故事。
《伊利亚特》是一部较为古老的西方文学经典，美国好莱坞电影则是现代大众文化的代表之一，但是二者在叙事方面却有着某种惊人的一致性。
莎士比亚说：“阳光下面无新事。
”这是否又是一次对经典的回归呢？1、在经典叙事结构中，故事中的事件是围绕着谜和解谜的基本结构来组织的。
故事开始的时候，往往有一个意外的事件打破了虚构的业已存在的世界的平静与和谐。
现在，叙事的任务就是要着手对付失衡的世界，并重新找回世界的平静与和谐。
《伊利亚特》虽然叙述的是特洛伊战争中的一个片断，却也是一个完整的故事――由团结到分裂，再到团结的故事，或者说是由愤怒到愤怒消解的故事。
《伊》开篇，希腊联军已经和特洛伊及其盟友对峙九年，“阿尔戈斯人并不松懈，只是因为特洛亚人养精蓄锐，对于他们很少攻击，所以他们转而侵略特洛亚城附近的地区”。
这是一种势均力敌的平衡状态，但是，阿基琉斯的愤怒打破了这种平衡。
状况一，希腊联军内部分裂，失去了阿基琉斯，实力的天平开始向特洛亚倾斜。
失去了维持平衡的支点，特洛亚有了乘虚而入的机会，当然不会轻易放过。
状况二，为给阿基琉斯复仇机会，宙斯诱惑阿伽门农，希腊联军贸然出动，使秩序更加混乱。
随后《伊》叙事的任务就是解决矛盾，使阿基琉斯回到战场，战争又回到两军对垒的正常秩序。
2、经典叙事将会采取不同的手法来解决发生的问题，重建虚构世界的秩序。
好莱坞式文艺叙事
好莱坞式文艺叙事好莱坞式文艺叙事是指一种受好莱坞电影产业影响的叙事风格，它将情感化、戏剧化的叙事方法应用于文艺作品中，强调故事性、情感性和观众的情感共鸣。
这种叙事风格已经深刻地影响了美国文化，甚至对世界文化产生了影响。
好莱坞始终以其独特的叙事技巧和丰富的故事情节成就了数不胜数的经典电影，如《教父》、《铁达尼号》、《肖申克的救赎》等等。
这些电影不仅在票房上大获成功，同时也在文艺上赢得了巨大的声誉和认可。
好莱坞式文艺叙事在这些电影中体现得淋漓尽致，它们将人物之间的情感关系，以及社会、政治、道德等复杂因素融入故事情节中，呈现出强烈的情感体验和深刻的社会意义。
好莱坞式文艺叙事的核心是人物和情感，这种叙事风格强调人物形象的深度、复杂性和情感表达的真实性。
好莱坞式文艺叙事给予人物深刻的内心世界，突出人物的情感变化和内心斗争，以及人物的复杂性和多面性。
人物被赋予了独立的内在世界和自我意识，而不仅仅是为了叙事需要而存在的符号化形象。
除了强调人物的深度和复杂性外，好莱坞式文艺叙事也强调情感表达的真实性。
这种叙事风格认为人物的情感在故事中的体现极为重要，而观众与电影的情感沟通则是最终实现观众情感共鸣和情感体验的关键。
好莱坞式文艺叙事注重人物间的情感互动和相互影响，以及人物的情感变化和转移，这种情感交流往往通过小细节、情感微表情和真实感的构建来呈现。
好莱坞式文艺叙事最为成功的一个方面就是其细致入微的故事情节。
在好莱坞式文艺叙事中，故事情节被视为叙事的核心。
它们强调剧情的连贯性和逻辑性，以呈现出完整、有力的故事体验。
好莱坞式文艺叙事通过复杂而严谨的故事构造，以及对情节事件和节奏的控制，实现了对故事情节的全面掌握。
这种叙事风格注重故事情节的紧凑性、悬念和发展性，以引起观众兴趣和情感投入。
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经典（旧）好莱坞的叙事模式
3．以人物为因果关系的中心而展开剧情， 这是叙事的概念依赖的基础。自然肇因 （如洪水、海啸、地震）或社会因素 （制度、战争、经济衰退）可以作为剧 情的催化剂或前提。可叙事的重心却一 成不变地放在人物的心理原因上（决定、 选择）人物的性格特征。
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经典（旧）好莱坞的叙事模式
<二>经典好莱坞创作理论的基本特征：
1． 商业电影娱乐观众获取利润的价值取向 ； 2． 类型化的制作模式（西部片、喜剧片、歌 舞片、剧情片、史诗片等）； 3． 明星魅力和制片厂制度； 4． 戏剧化的故事情节和定型化的人物形象； 5． 在创作观念上体现中产阶级的共性、中庸 和保守的价值观； 6． 在影片风格上追求脱离现实的梦幻效应。
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经典（旧）好莱坞的叙事模式
5.以大团圆作为结局。好莱坞大团圆结 局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成 部分，大多数经典好莱坞的叙事影片都 会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何 未解决的问题，寻找一个最后的结果来 完成因果链。观众通常会知道每个角色 的命运、每个秘密的答案和冲突的结果。
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经典（旧）好莱坞的叙事模式
1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情 节方面明显地以戏剧化作为基础：故事 情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封 闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮 并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布 兰卡》、《一夜风流》。
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“搭桥式”
好莱坞的编剧们更象一群盖大桥的建筑工程师。他们 新开发的剧作法叫“搭桥式”。
故事进入点 Biblioteka 高潮高潮ⅠⅡ
Ⅲ
序幕 开场（破题）
发展（纠葛）
解决
尾声
!______!______________!_________________!___________________!_____!
第一个桥墩
第二个桥墩
（动机）
（目标）
好莱坞的“工程师”们结构剧本不是由头写到尾的，而是先找到图中所示的“动机”和“目 标”二个桥墩。从这里开始建立全剧的叙事结构。第一个桥墩是故事的进入点，“工程师” 们苦思冥想的是找到怎样一个“意外”造成故事进入。在第一个桥墩首先他们要解决的是主 人公的动机问题。经典好莱坞影片的叙事中，主要由心理因素引发的剧情因果链几乎是所有 叙事事件的动机。第二个桥墩在全剧的高潮，这里是主人公的目标所在。只有这两个部分扎 扎实实的想明白，看透了，结结实实垒起来，才可以由此而开始铺展桥面。这就是“搭桥法 ”的核心之所在。这个方法虽然匠气，但对于结构一部经典叙事的好莱坞影片又是很实用的 办法。
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经典（旧）好莱坞的叙事模式
2．类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺 序，以事件发展为线索，较少使用闪回，平行蒙太奇 手法，而着重讲述单向发展的故事。好莱坞经典叙事 系统的核心是连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞 经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的 发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为 自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而 又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨 在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了 特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后 是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景 镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现 给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重 建新的时空关系。
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运动优缺点
强烈的戏剧性，梦幻般完美的叙事结 构和制作流程使好莱坞享誉世界，同时， 完美的背后，也使得好莱坞的电影叙事 结构严重的脱离了现实。
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4．通常推动叙事的重要特征是：欲望。 由欲望形成目标，叙事的发展过程包括 了目的达成的过程。如果这个达成目标 的欲望是惟一呈现的因素，那么便没有 什么会阻碍角色达成目的。但在经典叙 事中大多有一种对立力量：制造冲突对 立面。这一对立人物的特征和目的均与 主角相反。因此，角色及其特征尤其是 欲望，是因果最重要的来源。