服装灵感源怎么写

服装灵感源怎么写
服装设计是需要灵感的，那么服装灵感来源该怎么写呢?今天为大家带来了服装灵感来源怎么写的资料，一起来看看吧!
服装灵感来源怎么写任何事物都可以成为服装设计的灵感来源，自然界的事物、地理现象、历史中的时刻或人物、少数民族或者某个流行事物，只要设计师能够把它的美放大表现出来，抓住它的特点及细节，用服装的手法来变现，把这个过程描述出来，就是服装的灵感来源了。

服装设计时的灵感之源一、“简”主义简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。

一个多雨的城市，一个安静的女人。

侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。

突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。

一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。

她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。

设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。

服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。

立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。

设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。

色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。

设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业**，并将焦点
集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。

他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。

卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。

在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。

二、“原生态”自然主义神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。

只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。

清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。

“海”是人类探究永恒的主题之一。

对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。

设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。

同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。

在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。

在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。

三、复古这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。

这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。

它把流行、风俗、戏剧等
多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。

高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。

典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。

当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。

设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。

整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。

设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。

设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。

为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。

整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。

设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。

独立服装设计师的灵感都是怎么来的1、策题或选题：对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。

策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达;同样，话题越大越难以收得回来，比如说用
“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。

2、搭建设计骨架：主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。

在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案;包括设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性;每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。

设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念;它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意;设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑;现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。

在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。

3、填肉与落地设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。

毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。

我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。

让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。

在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。

灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。

而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。

灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。

我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。

在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感;实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想;也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。