音乐主题旋律分析研究
手风琴曲《各自远扬》主题旋律的构造分析
2020-05文艺生活LITERATURE LIFE、。
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手风琴曲《各自远扬》主题旋律的构造分析徐韶泽（黔南民族幼儿师范高等专科学校，贵州黔南551300）摘要:手风琴改编曲《各自远扬》的旋律极富歌唱性、故事性，气息宽广，营造了深情、纯净、悠扬感人的艺术氛围。
本文针对其主旋律进行音乐分析，尝试从曲式与作品分析的角度，对其进行深入研究。
关键词:主题；分析；主题旋律中图分类号：J624.3文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）14-0087-01一、前言手风琴独奏曲《各自远扬》是一首改编作品，改编自日本歌手中孝介演唱的同名日文歌曲。
由于此曲旋律优美又极富故事性，受到了听众的喜爱，同时被改编成各种版本的中文歌曲，在国内传唱开来。
而此手风琴版本的改编，把手风琴这件乐器的音色特点完美展现出来，并编入演奏技巧，使旋律和声色彩更加丰富，由单声部的歌唱旋律改为富有音乐流动性的多声部器乐作品，使作品更加生动感人。
为了更为深刻的分析此曲，笔者做了大量的音乐分析研究,本文只针对主题旋律展开分析,一探究竟。
二、主题旋律线分析从下图主题旋律的外形上看，本主题旋律共有8小节组成，每两小节为一个小的乐句，可看作共四小句。
它属于环绕型旋律线条，音高呈现小幅度上下环绕的进行，起伏较小且稳定。
从中可以感受到，东亚地区民族音乐的风格特点。
这条旋律的音域为D1---g2,较低的音区在低音谱表（左手演奏）部分，极富深沉、悠扬的色彩性，加之在手风琴风箱的推动下，奏出的音乐纯净、浑厚、优美。
高音部分（右手演奏）旋律线条此起彼伏，富有歌唱性，犹如在对人诉说心事一般，主旋律从降B大调的主音b2开始，在达到最高音g2后，慢慢回落，沉静悠扬的旋律在高声部展现，最后从g2回落到降B大调的主音b1结束，使人回味无穷。
由于旋律密度与音乐的紧张度成正比，在旋律密度上，这条旋律使用了较单一的节奏型，乐句划分对等、匀称，因此从听觉上，音乐的紧张度变化较小。
音乐学中的旋律构建与旋律分析技巧
音乐学中的旋律构建与旋律分析技巧音乐是一门充满艺术性和创造性的学科，而旋律则是音乐中最基本、最重要的组成部分之一。
旋律的构建和分析是音乐学中的重要内容，它们能够帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
本文将探讨音乐学中的旋律构建与旋律分析技巧。
一、旋律构建的基本原理旋律构建是指在音乐创作过程中，通过选择和组织一系列音符，形成具有一定旋律特点的音乐段落。
旋律构建的基本原理包括音高、音程、节奏和音符的连续性。
首先，音高是旋律构建的基础。
不同的音高能够传达不同的情感和意义，因此在选择音高时需要考虑音乐作品所要表达的主题和情感。
音高的选择还需要考虑旋律的起伏和变化，以保持旋律的动听和吸引力。
其次，音程也对旋律的构建起着重要作用。
音程是指两个音符之间的音高距离，可以是半音或全音。
通过合理使用各种音程，可以使旋律更加丰富多彩。
例如，升高音程可以表达喜悦和兴奋，降低音程可以表达悲伤和沉重。
节奏是旋律构建中不可或缺的要素之一。
不同的节奏模式可以给旋律带来不同的节奏感和动感。
通过合理运用音符的时值和音符之间的间隔，可以使旋律更富有节奏感，并与伴奏和其他乐器协调起来。
最后，音符的连续性也是旋律构建的重要考虑因素之一。
音符之间的连续性可以通过音符的衔接和跳跃来实现。
连续的音符可以增强旋律的流畅性和连贯性，而跳跃的音符则可以增加旋律的变化和张力。
二、旋律分析的方法和技巧旋律分析是对音乐作品中的旋律进行解析和理解的过程。
通过旋律分析，我们可以深入探究音乐作品的结构、形式和情感表达。
下面介绍几种常用的旋律分析方法和技巧。
首先，音高分析是旋律分析的基础。
通过分析音高的起伏、变化和重复，可以揭示出旋律的主题和情感表达。
同时，还可以通过比较不同音高的使用，找出旋律中的高潮和转折点，进一步理解音乐作品的结构和发展。
其次，音程分析是对旋律中音程的分析和解读。
通过分析音程的大小、方向和变化，可以揭示旋律的情感表达和变化。
例如，升高音程可能代表着喜悦和兴奋，而降低音程则可能代表着悲伤和沉重。
壮丽磅礴的旋律
壮丽磅礴的旋律引言音乐作为人类创造的最美妙的艺术形式之一，承载着情感和灵魂的交流。
其中，壮丽磅礴的旋律更是能够让人们感受到力量和震撼。
本文将从不同的角度探讨壮丽磅礴的旋律，分析它们的特点和影响力，希望能够给读者带来深入的思考和欣赏的乐趣。
1. 壮丽磅礴的旋律的特点壮丽磅礴的旋律具有以下几个显著的特点：1.1 音域宽广壮丽磅礴的旋律往往涵盖了较宽广的音域，既有低沉有力的低音，也有高亢激昂的高音。
这样的音域宽广不仅能够展现作曲家的音乐才华，也能够给听众带来非常强烈的听觉冲击。
1.2 音量浩大壮丽磅礴的旋律通常采用大型乐团演奏，因此其音量往往是非常浩大的。
音量的浩大不仅能够营造出宏伟的氛围，也能够让听众感受到力量的张力。
在音乐会现场，大音量的壮丽磅礴的旋律更是能够让人们全身心地沉浸在音乐中。
1.3 节奏有力壮丽磅礴的旋律的节奏往往是有力而明确的。
它们通过精确的节拍，使得音乐具有一种强烈的前进感和冲击力。
这样的节奏有力不仅让听众容易产生共鸣，也能够传递出作曲家内心的激动和激情。
1.4 音乐旋律曲线起伏大壮丽磅礴的旋律通常具有起伏大的特点。
它们通过高低起伏的音符排列，创造出一种充满张力和动感的曲线。
这样的曲线起伏让音乐更加生动有趣，让听众无法预测下一步的发展，产生一种强烈的期待感。
2. 壮丽磅礴的旋律的影响力壮丽磅礴的旋律具有深远的影响力，不仅能够引发情感共鸣，也能够激发人们的内心力量。
2.1 激发激情和动力壮丽磅礴的旋律往往具有充满激情和动力的特点。
它们能够激发人们内心的激情和动力，让人们在面对困难和挑战时更加坚强和勇敢。
无论是运动员在比赛中需要鼓励自己，还是个人在生活中需要克服挫折，壮丽磅礴的旋律都能够成为他们的精神支持和动力来源。
2.2 唤起共鸣和情感壮丽磅礴的旋律往往能够唤起人们的共鸣和情感。
它们通过音乐的力量，能够触动人们内心深处的情感和记忆，引发共鸣。
无论是忧伤的旋律让人们回忆起往事，还是激昂的旋律让人们感受到力量，壮丽磅礴的旋律都能够陪伴人们走过人生的不同阶段。
音乐学中的音乐分析方法
音乐学中的音乐分析方法音乐学是研究音乐的学科，其中音乐分析是音乐学中非常重要的一个分支。
音乐分析方法是通过对音乐作品的结构、形式、和声、旋律、节奏等方面进行深入研究和解析，以揭示音乐作品的内在规律和美学价值。
本文将介绍几种常见的音乐分析方法，包括结构分析、和声分析、旋律分析和节奏分析。
首先，结构分析是音乐分析中最基本的方法之一。
音乐作品的结构是指其组成部分之间的关系和排列方式。
常见的结构形式包括二部曲、三部曲、奏鸣曲、交响曲等。
通过结构分析，我们可以了解到音乐作品的起承转合、高潮迭起的变化过程，以及不同乐章之间的联系和对比。
例如，贝多芬的第五交响曲以其著名的“命运”主题开头，经历了多次变奏和发展，最终达到了壮丽的高潮。
结构分析可以帮助我们更好地理解音乐作品的整体构思和演绎方式。
其次，和声分析是研究音乐作品中不同声部之间的和声关系的方法。
和声是指由多个声部同时奏响所形成的音乐效果。
和声分析可以揭示音乐作品中的和声规律和和声技巧。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》中的每一首曲子都展示了丰富多样的和声变化，通过和声分析，我们可以看到巴赫巧妙地运用了对位法、属七和弦等和声手法，使得音乐作品更加丰富和复杂。
旋律分析是研究音乐作品中旋律线索和主题的方法。
旋律是音乐作品中最为直观和易于感知的元素之一。
通过旋律分析，我们可以发现音乐作品中的主题和变奏、旋律的变化和发展等。
例如，莫扎特的《小星星变奏曲》以一段简单的旋律为基础，通过变奏的方式展示了旋律的多样性和变化性。
旋律分析可以帮助我们更好地理解音乐作品中旋律的构成和发展规律。
最后，节奏分析是研究音乐作品中节奏结构和节奏变化的方法。
节奏是音乐作品中的时间感和动感的表现形式。
通过节奏分析，我们可以了解到音乐作品中的节奏模式、节奏变化和节奏层次等。
例如，斯特拉文斯基的《春之祭》以其复杂的节奏结构和强烈的节奏冲击而著名。
节奏分析可以帮助我们更好地理解音乐作品中节奏的组织和表现方式。
音乐旋律与主题的分析与演绎
音乐旋律与主题的分析与演绎音乐是一种用声音艺术表达情感和思想的媒介，旋律和主题是构成音乐作品的两个重要要素。
本文将对音乐旋律和主题进行分析，并探讨它们在音乐创作和表演中的演绎方式。
一、音乐旋律的分析与演绎旋律是音乐中最为人所熟知和容易被记住的部分。
它由音高、节奏和音程组成，可以唤起听众的情感共鸣。
在音乐创作中，旋律的构思和创作是十分关键的步骤。
作曲家需要根据曲调的需求，确定旋律的起伏、高低、变化等，以达到表达音乐主题的目的。
旋律的演绎方式多种多样，可以通过音乐乐器的演奏来表达。
例如，钢琴的清脆音色和连续流畅的音符可以演绎出甜美、浪漫的旋律；小提琴的高亢音色和弓弦的拉扯动作则能演绎出激情四溢、华美高贵的旋律。
同时，歌唱是一种直接表达旋律的方式，通过歌手的嗓音、音准和表达力，将旋律表达得更加饱满动听。
二、音乐主题的分析与演绎主题是音乐作品中的核心思想，是作曲家希望传递给听众的情感和理念。
音乐主题可以是某种情感的表达，也可以是对特定事件或人物的描绘。
作为音乐的灵魂，主题的选取和发展是音乐创作中最具挑战性的任务之一。
音乐主题的演绎可以通过旋律的反复、变化和发展来实现。
作曲家可以通过重复主题来加强听众对它的记忆和共鸣，在音乐中形成独特的音乐特征。
同时，通过改变旋律的音高、音程、速度、节奏等元素，使主题在音乐中呈现出多变的面貌，增加音乐的张力和吸引力。
除了旋律上的表达，音乐主题还可以通过和声、编曲、节拍等方面的演绎来丰富。
和声的运用可以调整音乐的情感色彩，编曲的巧妙运用可以增加音乐的层次感，节拍的变化可以让音乐节奏感更加明显。
这些演绎方式共同作用，使音乐主题得以充分发挥和表达。
三、音乐旋律与主题的相互关系音乐旋律和主题是相互关联、相互依存的。
旋律的构成和表达正是为了服务于主题的传达。
作曲家可以通过精心构思的旋律，将主题所带有的情感和内涵通过旋律的表达方式淋漓尽致地展现出来。
同时，旋律和主题的相互作用也可以为音乐创作和表演带来更多的可能性。
音乐主题旋律
音乐主题旋律一、关于旋律分析旋律分析是音乐分析学科中的重要子学科，是辨别音乐风格的重要特征。
“音乐分析”是20世纪以来在欧美音乐学研究中，从曲式学等作曲理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科。
①以前经常用的、类似的概念是曲式分析和作品分析这两个概念，但是随着时间地点的推移，到了探索创新、背叛离经、五彩缤纷的21世纪，各种新的流派和新的运动风起云涌，以惊人的速度体现在世人的面前。
音乐领域里形形色色的主义、纷繁复杂的体系、个性迥然的技术、不曾耳闻的理论和概念充斥着整个21世纪的音乐领域。
对20世纪新音乐的分析解释，用原来已有的“曲式分析”和“作品分析”这两个概念显然已经不够，所以“音乐分析”这个概念在20世纪以来随着音乐分析学科的独立而被大量使用。
音乐分析所涉及的范围不但限于“曲式”和“作品”，更广的含义是把一切与音乐相关的东西作为分析的对象。
把和声、复调、配器、旋律、节奏等各种单一因素作为独立的分析学科来做。
所用的方法也是多种多样的，根据具体的分析目的，能够选择合适的分析角度，来选择合理解决问题的分析方法，所以，音乐分析的分类更加细化了。
在姚恒璐的《现代音乐分析方法教程》中，全书分为三绝大多数：一、材料；二、途径②；三、结构。
③现重点谈“材料”部分，从音乐材料的重要因素角度出发细分了七种具体的分析法：1.节奏节拍的分析；2.旋律形态的分析；3.主题—动机的分析；4.近现代音乐中调性的确定与和声的分析；5.序列音乐的分析；6.十二音音级集合的分析；7.音响参数的分析。
由上能够看出现代的音乐分析已经把音乐材料的每个因素都实行了强化，作为一个独立的分析方法来出现，使我们能够通过音乐作品中的某个音乐因素来管窥全貌。
在西方大量提倡实证主义的今天，音乐材料本身成为人们实行音乐分析的根本出发点，所以，音乐材料的每个因素得到了强化，成为独立的一门分析学科已是大势所趋。
音乐分析的基础是音乐语言（或材料），分析学科已经把部分音乐材料的特点实行“个性化”的强调，不像以前在“曲式分析”和“作品分析”中那样仅仅把它当成一部分因素来研究，而是实行了详细的分类把每个因素独立出来，形成了系统的、专门的分析方法。
《音乐旋律对脑电的影响的研究》范文
《音乐旋律对脑电的影响的研究》篇一一、引言音乐旋律以其独特的节奏、旋律和和谐度吸引着人类感官，深入人们的精神世界。
近来，科学领域逐渐开始探讨音乐旋律对脑电活动的影响。
本篇研究报告旨在分析音乐旋律如何影响人类脑电活动，以深入理解音乐对人类情感、认知及心理的作用机制。
二、研究背景近年来，随着神经科学的快速发展，人们对音乐与大脑之间关系的理解逐渐加深。
众多研究表明，音乐能够刺激大脑产生不同的反应，其中包括情绪、认知和行为等层面的影响。
脑电图（EEG）作为一种非侵入性的神经电生理技术，能够实时记录大脑的电活动，为我们研究音乐旋律对脑电的影响提供了有效手段。
三、研究目的与意义本研究通过探讨音乐旋律对脑电活动的影响，期望达到以下几个目的：首先，进一步揭示音乐如何影响人们的情绪和认知；其次，深入理解不同音乐类型和旋律对大脑活动的影响差异；最后，为音乐治疗、音乐教育等领域提供理论支持和实践指导。
四、研究方法本研究采用脑电图（EEG）技术，选取不同类型和风格的音乐作为实验材料，邀请受试者进行听音实验。
在实验过程中，记录受试者在听音过程中的脑电活动数据，并通过专业软件对数据进行处理和分析。
五、实验过程与结果分析1. 实验过程：（1）选取实验对象：本实验共招募了50名年龄在18-35岁之间的健康成年人作为受试者。
（2）准备实验材料：选择多种不同类型的音乐，包括古典、摇滚、流行、爵士等。
（3）进行听音实验：受试者在安静的环境中听音乐，同时通过脑电图设备记录其脑电活动。
（4）数据收集与处理：将收集到的脑电数据进行专业处理和分析。
2. 结果分析：通过对受试者听音过程中的脑电数据进行分析，我们发现不同类型和风格的音乐对大脑活动产生不同的影响。
例如，古典音乐往往引发较低的α波活动，使人们进入放松状态；而摇滚音乐则可能引发较高的β波活动，使人们感到兴奋和激动。
此外，我们还发现某些特定的音乐旋律和节奏能够引发特定的脑电反应模式，如与快乐、悲伤等情感相关的反应。
音乐旋律的模型与定量分析研究
音乐旋律的模型与定量分析研究音乐旋律的模型与定量分析研究以肖斯塔科维奇的《第七交响曲》第一乐章的呈示部第一主题、《第八交响曲》第二乐章副部主题的旋律为例。
一、关于旋律分析旋律分析是音乐分析学科中的重要子学科,是辨别音乐风格的重要特征。
“音乐分析”是20世纪以来在欧美音乐学研究中,从曲式学等作曲理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科。
①以前经常用的、类似的概念是曲式分析和作品分析这两个概念,但是随着时间地点的推移,到了探索创新、背叛离经、五彩缤纷的21世纪,各种新的流派和新的运动风起云涌,以惊人的速度展现在世人的面前。
音乐领域里形形色色的主义、纷繁复杂的体系、个性迥然的技术、不曾耳闻的理论和概念充斥着整个21世纪的音乐领域。
对20世纪新音乐的分析解释,用原来已有的“曲式分析”和“作品分析”这两个概念显然已经不够,因此“音乐分析”这个概念在20世纪以来随着音乐分析学科的独立而被大量运用。
音乐分析所涉及的范围不仅限于“曲式”和“作品”,更广的含义是把一切与音乐有关的东西作为分析的对象。
把和声、复调、配器、旋律、节奏等各种单一因素作为独立的分析学科来做。
所用的方法也是多种多样的,根据具体的分析目的,可以选择合适的分析角度,来选择合理解决问题的分析方法,因此,音乐分析的分类更加细化了。
在姚恒璐的《现代音乐分析方法教程》中,全书分为三大部分:一、材料;二、途径②;三、结构。
③现重点谈“材料”部分,从音乐材料的重要因素角度出发细分了七种具体的分析法:1.节奏节拍的分析;2.旋律形态的分析;3.主题—动机的分析;4.近现代音乐中调性的确定与和声的分析;5.序列音乐的分析;6.十二音音级集合的分析;7.音响参数的分析。
由上可以看出现代的音乐分析已经把音乐材料的每个因素都进行了强化,作为一个独立的分析方法来出现,使我们可以通过音乐作品中的某个音乐因素来管窥全貌。
在西方大量提倡实证主义的今天,音乐材料本身成为人们进行音乐分析的根本出发点,因此,音乐材料的每个因素得到了强化,成为独立的一门分析学科已是大势所趋。
乐理教学中音乐作品的旋律分析
1. 水平型旋律形态 水平型的旋律形态主要体现在旋律音在同一水 平线中，以同音作为旋律来将音高呈现出来。而水平 旋律形态一般在一些安静、肃穆或者严肃的音乐表达 中应用较多。如果对于该水平型旋律在音高以及力度、 速度等方面进行乐理处理，则该水平型旋律形态更加 欢跃、灵动，也能表现出旋律所要表达的内容。所以， 水平型旋律形态在强化节奏方面应用较多。 2. 上升型的旋律形态 上升型旋律形态所表达的音乐多是一些紧张、 向上的力量，且通过旋律的上升，所表达的情感也更 加高亢和紧张。上升型旋律在形态上主要由两方面构 成，即层层递进的形态与跳跃型上升形态。上升型的 层层递进形态，其所表达的旋律形态多是通过逐渐递 增的形式表现出来；跳跃型上升旋律的表达则更为突 出紧张、激动的情绪，所以在一些情绪起伏较大的音
整体结构完整，形式也不会过于拘谨。本文着重对主 将乐理知识与音乐实践更好地结合起来。通过以上研
题旋律发展手法进行归纳，其主要有以下几种手法。 究可知，乐理教学中音乐作品旋律也会随着时代的变
一是重复表达。在旋律的表达上，人们会根据 迁而发生一些变化，以满足现代乐理教学的要求，从
所用的音乐材料，进行多次或再次的变化。而采取重 而培养更多高素质音乐人才。
的音调主要有两类。一类是语言音调，通过不同情感 互影响。在旋律分析中，人们可以发现，一些基本乐
进行表达。通过二度下行，然后再进行三度、四度的 理要素在音乐作品中得到充分应用，如音色、音高以
乐理教学中音乐作品的旋律分析
乐理教学中音乐作品的旋律分析作者：洪雪来源：《牡丹》2018年第09期在音乐教学中实施乐理教学主要是通过音乐作品中旋律的学习来开展的，在教师的引导下，学生可以从音乐作品中学习和了解乐理知识。
而“乐理”在高校音乐教学中属于必不可少的理论课程，能够对音乐作品中一些音乐知识进行归纳和概括。
其中，音乐作品中“旋律”作为音乐语法的一种，它是重要的表达形式。
也可以说，旋律是音乐作品的灵魂，是表达音乐思想和理念的重要手段。
所以，在乐理教学中对音乐作品的旋律进行分析非常有必要。
一、音乐作品旋律形态类型与表现特征分析（一）旋律形态基本类型分析音乐作品中旋律能充分地将音乐具有的形态表达出来，能在旋律进行过程中将音与音之间所形成的旋律通过合理手段进行表达。
所以，在旋律中对乐理的要素及其运用情况进行分析时，人们要先对各种旋律的形态类型有进一步的了解。
1.水平型旋律形态水平型的旋律形态主要体现在旋律音在同一水平线中，以同音作为旋律来将音高呈现出来。
而水平旋律形态一般在一些安静、肃穆或者严肃的音乐表达中应用较多。
如果对于该水平型旋律在音高以及力度、速度等方面进行乐理处理，则该水平型旋律形态更加欢跃、灵动，也能表现出旋律所要表达的内容。
所以，水平型旋律形态在强化节奏方面应用较多。
2.上升型的旋律形态上升型旋律形态所表达的音乐多是一些紧张、向上的力量，且通过旋律的上升，所表达的情感也更加高亢和紧张。
上升型旋律在形态上主要由两方面构成，即层层递进的形态与跳跃型上升形态。
上升型的层层递进形态，其所表达的旋律形态多是通过逐渐递增的形式表现出来;跳跃型上升旋律的表达则更为突出紧张、激动的情绪，所以在一些情绪起伏较大的音乐作品中应用较多，如进行曲。
3.下降型旋律形态下降型旋律形态在应用中呈直线或曲线的方式逐渐下降。
而该旋律在下降过程中所表达的则更加倾向于一些悲哀、舒缓的音乐作品，更加突出一种消减的乐理情绪。
4.混合型旋律形态混合型旋律形态在诸多音乐作品中应用较多，主要是将上升型旋律形态与下降型旋律形态混合进行应用。
歌曲中主题音调贯穿发展的范例《唱支山歌给党听》旋律分析
片断称为音调.以下对四个音调试作分析:
音调一:由”3653”四个音组成,旋律由”3”开
始,向上跳进四度,然后逐级下行至起始处的音
高,旋律线呈前陡后缓的”山峰型”.音调一处于
高音区,并有一上行四度跳进直达全曲最高音,因
此适宜于表现高亢,激昂,振奋之类的情感.
音调二:由”5162”四个音组成,其形态特征
音乐推向B段的高Βιβλιοθήκη ..7.Y3—10,Y3—11:
÷③I⑤⑥l①◎}$
两组音的连用完成一个较大的情绪转换,歌
曲的再现部顺势而出.
8.Y3—12:
一
0⑤鱼f』卿.旦党的光’辉’
Y3原型音列的再现,末尾的长音,引导出全
曲的总高潮.
9.Y3—13:
墅I6一照我
巴,.
截取Y3的”123”三个音上移四度,在舒缓的
《唱支山歌给党听》这首脍炙人口的歌曲诞
生于20世纪60年代.这首歌的歌词形象而生动
地表达了劳苦大众对共产党的深情厚意,通过
“雷锋Et记”广为人知;经着名作曲家践耳为之谱
曲,迅速地传遍华夏大地,深深地感动过几代听
众.直到如今,历经40多个春秋,它的魅力依然
不减当年.这首歌曲的艺术成就是多方面的,其
中主题音调贯穿发展手法得到了炉火纯青的运
问又有若干小的波折,显得婀娜多姿;以级进为
主,问以四度,五度,六度的跳进;既有直抒胸臆的
豪情,又不失深沉婉转的柔意.
3.音域辽阔宽广.主题虽然只两句,但所用
的音域从g至d,达十一度,囊括了全曲的最高
音至最低音.给旋律的尽情驰骋留下了广阔的空
间.值得注意的是歌曲旋律采用了五声音阶的形
音乐学中的音乐分析方法和工具研究
音乐学中的音乐分析方法和工具研究音乐作为一门艺术形式，一直以来都是人们生活中不可或缺的一部分。
然而，对于音乐的理解和分析却一直是一个复杂且有挑战性的任务。
在音乐学中，研究者们一直在探索各种方法和工具，以帮助他们更好地理解和分析音乐作品。
本文将探讨音乐学中的一些常用音乐分析方法和工具的研究，以期为读者带来对音乐分析的新认识。
一、音乐分析方法1. 音乐结构分析音乐结构分析是一种常用的音乐分析方法，它着眼于音乐作品中的组织结构和形式。
通过分析音乐的重复、变奏、主题发展等元素，研究者可以揭示出作曲家在音乐作品中所运用的结构和形式手法。
例如，通过分析巴赫的赋格曲，我们可以发现其中的主题和变奏的关系，从而更好地理解其构建音乐结构的方式。
2. 音乐情感分析音乐情感分析是一种研究音乐中情感表达的方法。
通过分析音乐的音色、节奏、和弦进行等要素，研究者可以揭示出音乐作品所传达的情感和情绪。
例如，通过分析贝多芬的第九交响曲，我们可以发现其中的激情、悲伤和希望等情感元素，从而更好地理解作曲家所要表达的主题和情感。
3. 音乐语言学分析音乐语言学分析是一种将语言学方法应用于音乐分析的方法。
通过分析音乐作品中的旋律、和声、节奏等要素，研究者可以揭示出音乐作品中的语言结构和语义。
例如，通过分析勃拉姆斯的交响曲，我们可以发现其中的旋律和和声的关系，从而更好地理解作曲家所运用的音乐语言。
二、音乐分析工具研究1. 计算机辅助音乐分析工具随着计算机技术的不断发展，计算机辅助音乐分析工具逐渐成为音乐学研究的重要工具。
这些工具通过分析音频数据和音乐符号，可以提供更准确和全面的音乐分析结果。
例如，音乐分析软件Sibelius可以帮助研究者进行音乐符号分析和乐谱编辑，从而更好地理解音乐作品的结构和形式。
2. 数据挖掘和机器学习工具数据挖掘和机器学习工具在音乐分析中也发挥着重要的作用。
通过分析大量的音乐数据，这些工具可以揭示出音乐作品中的模式和规律。
肖邦五首夜曲分析研究与演奏
肖邦五首夜曲分析研究与演奏肖邦五首夜曲是音乐史上的经典之作，是肖邦晚年的代表作之一。
这些夜曲以其深刻的情感、优美的旋律和独特的演奏技巧而闻名于世，成为了钢琴演奏的必备曲目。
本文将对这些夜曲进行分析研究，并提供演奏指导，帮助读者更好地理解和演奏这些经典作品。
这五首夜曲的主题和情感非常丰富，每一首都有其独特的音乐特点。
其中，《降E大调夜曲》表现了优雅、浪漫的情感，是肖邦夜曲中最著名的一首；《升C小调夜曲》则流露出悲伤、忧郁的情绪；《降D 大调夜曲》以其悠扬的旋律和丰富的和声给人留下深刻印象；《降A 大调夜曲》和《E小调夜曲》则分别展现了宏伟、奇妙的音乐氛围。
这些夜曲的重要性在于它们展现了肖邦晚期独特的音乐风格和深刻的情感表达，是音乐史上的珍贵遗产。
在演奏这些夜曲时，需要注意一些关键信息。
要掌握正确的指法和手势，尤其是在演奏《升C小调夜曲》等较难的作品时，需要正确的手指练习和演奏姿势。
要注意节奏的把握，如《降E大调夜曲》中的三连音和《降A大调夜曲》中的附点和切分音。
在演绎过程中，要注重情感的表现，如《降D大调夜曲》中的悠扬和《E小调夜曲》中的奇妙。
还可以通过使用耳机等设备来更好地表现音乐效果。
要呈现五首夜曲中的情感和主题，需要掌握一些演绎技巧。
在演绎过程中，要注重节奏的把握，如《降E大调夜曲》中的三连音和《降A 大调夜曲》中的附点和切分音。
正确的节奏能够更好地表现音乐的情感和主题。
要注意变化音符的音量。
在演绎过程中，通过变化音符的音量能够更好地表现出音乐的情感和主题。
例如，在《升C小调夜曲》中，通过将音量减小到最小，能够表现出悲伤、忧郁的情感。
要注重使用演绎设备。
例如，在使用耳机时，可以通过使用不同的音效来表现出不同的情感和主题。
例如，在《降D大调夜曲》中，可以通过使用音效来表现出悠扬的情感。
肖邦五首夜曲是音乐史上的经典之作，是肖邦晚年的代表作之一。
这些夜曲表现了优雅、浪漫、悲伤、忧郁、悠扬等丰富的情感和独特的音乐特点，是钢琴演奏的必备曲目。
论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧
论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧钢琴曲《彩云追月》由著名作曲家马友友创作，被誉为中国现代音乐的代表之一。
这首曲子富有中国传统韵味，结合了现代音乐元素，成为了一首深受喜爱的钢琴曲。
接下来我们将对《彩云追月》进行音乐分析，并探讨演奏技巧。
一、音乐分析《彩云追月》整体分为三个部分：主题、变奏、尾声。
1. 主题部分主题部分由柔美的旋律组成，表现了一种宁静、清新的意境。
开头以慢板的方式缓缓展开，随着旋律的进行，情绪逐渐上升，音符逐渐增多，音符之间的跳跃也在逐渐增大，给人一种由静到动的感觉。
旋律中充满了汉族音乐的特点，像是唢呐、二胡的音乐，将中国传统音乐的韵味表现得淋漓尽致。
2. 变奏部分变奏部分将旋律进行了发展与变化，节奏加快，音符增多，音域也加宽，给人一种由静到动的感觉。
中间部分弦乐引入，让音乐更加丰富多彩，增加了整体氛围的强调。
3. 尾声尾声部分将情绪逐渐收敛，曲调变得渐行渐远，就像彩云消散，月亮渐行渐远一般。
整首曲子以柔和的方式结束，给人一种来去匆匆的感觉。
整体上，《彩云追月》通过富有变化的旋律、和谐的和声及丰富的音色，展现了中国传统音乐的韵味和现代音乐的精妙结合。
整首曲子情感丰富，将人们带入了一种富有诗意的意境之中。
二、演奏技巧1. 节奏感在演奏《彩云追月》时，要保持良好的节奏感。
节奏感是音乐的灵魂，要准确把握不同部分的速度和力度，保持节奏的稳定，给人以清晰的音乐呈现。
2. 音色的处理《彩云追月》涵盖了丰富的音色，演奏时要注意控制每个音符的音色，做到浑然一体，形成丰富的音乐层次，让听众听到音乐的美感。
3. 手指技巧这首曲子中有大量的跳音和旋律转换，要求演奏者具备较高的手指技巧。
在演奏时要注意手指的灵活性和准确性，尤其在变奏部分中，要注意控制好左手和右手的配合，做到旋律清晰，节奏紧凑。
4. 情感的表达在演奏《彩云追月》时，要注重情感的表达。
要将曲子中所蕴含的情感充分发挥出来，把握好每一段的情感表达，使音乐达到完美的效果。
钢琴曲《蓝花花的故事》与《陕北民歌主题变奏曲》艺术特色之比较
钢琴曲《蓝花花的故事》与《陕北民歌主题变奏曲》艺术特色之比较钢琴曲《蓝花花的故事》是由叶露生根据陕北民歌《蓝花花》改编创作而成的。
《陕北民歌主题变奏曲》是由我国著名钢琴家周广仁根据陕北民歌《三十里铺》改编而成，两曲在和声、曲式结构等创作手法方面有异曲同工之妙。
本文主要从主题素材、和声、曲式方面对其进行深入分析，并进行对比，从而总结出运用陕北民歌创作钢琴作品的一些创作手法。
一、《蓝花花的故事》的音乐分析（一）该曲音乐主题旋律的分析该曲音乐主题一共八小节，为d羽调式。
结构为对比双句体的乐段，与原民歌基本保持一致，但与原民歌有一点明显的变化，即原民歌第一、二小节的第一拍为“羽—商”的四度大跳，并且整首旋律均为五个正音级，但该曲的主题旋律把原民歌第一、二小节的第一拍的“羽—商”四度大跳改成了“羽—变宫”二度级进，使该曲音乐主题成为d羽六声调式（加变宫）。
但是陕北信天游旋律最大的特点就是“四度跳进”，正是频繁的四度跳进才使我们通过信天游音乐仿佛真的身临沟沟壑壑的黄土高原，仿佛感受到了陕北人艰苦悲凉的心声。
作者把“四度跳进”改为“二度级进”无疑削弱了这种感觉。
（二）和声特点1.和弦结构该曲“说媒”一段音乐中除了运用西方传统大小调体系的三度叠置的和弦以外，还运用了很多具有五声性特点的和弦。
该段音乐左手演奏的部分分别用了“四五度式”三音和弦、“四度三音列式”三音和弦、“小三度”式三音和弦三种五声纵合性结构和弦。
前两种和弦构成的大二度音程的不协和音响加上八分音符的连续进行，生动地表现出了焦急不安的音乐情绪。
2.平行和弦的大量运用该曲秃坟、反抗两段音乐运用了大量的平行和弦，在这里和弦的功能性不再是主要地位，而是和弦的色彩性得到增强，这是调式和声的一个特点。
音乐“秃坟”中平行和弦的大量运用，渲染了音乐气氛，增强了对蓝花花悲惨命运的表现作用。
音乐“反抗”中平行和弦的大量运用充分地表现出蓝花花对封建礼教的反抗精神。
3.变音及变和弦的运用音乐“迫婚”一段中右手运用了一些变音，这些变音生动地描绘出蓝花花的沉痛心情。
音乐学中的旋律分析方法
音乐学中的旋律分析方法在音乐学中，旋律是一种重要的元素，它能够给人带来愉悦的感受，也能够传达作曲家的情感和意图。
因此，对旋律进行分析和研究是音乐学领域的一个重要课题。
本文将介绍一些常用的旋律分析方法，并探讨它们在音乐学研究中的应用。
首先，旋律分析的基础是对音高的分析。
音高是指音乐中的高低音，它决定了旋律的轮廓和走向。
音高分析可以通过分析音符的音高值来实现。
在旋律分析中，常用的方法包括音高的升降关系分析、音程分析和音高的重复和变化分析。
音高的升降关系分析可以揭示旋律的起伏和变化。
通过观察音符的音高值，我们可以发现旋律中的上升、下降和平稳的趋势。
这些趋势可以反映作曲家的情感表达和音乐结构。
例如，一个旋律中频繁的上升音符可能表示喜悦或紧张的情绪，而频繁的下降音符则可能表示悲伤或放松的情绪。
音程分析是另一种常用的旋律分析方法。
音程是指两个音高之间的距离，它可以用数字或音程名来表示。
音程分析可以揭示旋律中的音程关系和音程的重要性。
例如，一个旋律中经常出现的音程可能具有特殊的音乐意义，如五度音程可能表示稳定和和谐，半音音程可能表示紧张和不稳定。
除了音高分析，旋律的重复和变化也是旋律分析的重要内容。
旋律中的重复和变化可以反映作曲家的构思和创作技巧。
通过分析旋律中的重复段落和变化段落，我们可以发现作曲家的音乐思维和创作手法。
例如，一个旋律中的重复段落可能表示主题的重复和强调，而变化段落则可能表示主题的发展和变化。
除了上述的基础旋律分析方法，还有一些高级的旋律分析方法可以应用于音乐学的研究。
例如，旋律轮廓分析可以通过绘制旋律的轮廓图来揭示旋律的整体结构和变化趋势。
旋律轮廓图是一个以时间为横轴、音高为纵轴的图表，通过观察图表的形状和曲线的变化，我们可以得出关于旋律的信息。
此外，旋律分析还可以结合其他音乐要素进行综合分析。
例如，旋律与和声的关系分析可以揭示旋律和和声之间的相互影响和作用。
通过分析旋律和和声之间的关系，我们可以发现作曲家的和声思维和音乐结构。
高中音乐音乐创作和乐理分析的方法
高中音乐音乐创作和乐理分析的方法音乐是一门独特而美妙的艺术形式，而音乐创作和乐理分析是研究音乐的两个重要方面。
对于高中学生而言，学习音乐创作和乐理分析可以培养创造力、审美能力和音乐理解力。
本文将介绍高中音乐音乐创作和乐理分析的方法。
一、音乐创作方法音乐创作是指通过音乐语言和创作技巧表达创作者的情感和思想。
对于高中学生来说，进行音乐创作可以帮助他们理解音乐结构、培养创造力和表达能力。
以下是一些常用的音乐创作方法：1. 主题创作法：选择一个具有特定情感或意义的主题，通过音乐来表达。
例如，可以选择“友谊”作为主题，在音乐中运用和声、旋律和节奏等元素来表达。
2. 变奏创作法：以一段旋律或主题作为基础，通过变换节奏、和声、速度等元素，创作出多个不同的变奏。
这种方法可以展示作曲家的创造力和音乐处理能力。
3. 即兴创作法：即兴创作是在即兴演奏的基础上进行的创作。
学生可以通过即兴演奏的过程中，发现并发展出新的音乐想法，然后将其记录下来，并进一步发展为完整的作品。
4. 合作创作法：学生可以与其他音乐爱好者一起合作进行音乐创作。
这有助于培养合作能力和团队精神，同时也能从其他人的创意中获得灵感。
二、乐理分析方法乐理分析是指对音乐作品的和声、旋律、节奏等方面进行深入的分析和理解。
通过乐理分析，学生可以更好地理解音乐的结构和内涵。
以下是一些常用的乐理分析方法：1. 和声分析法：和声分析是指对音乐作品的和声关系进行分析。
学生可以通过分析音乐作品中的和声变化，了解不同和声关系对音乐表达的影响，并学习如何运用和声手法来创作自己的音乐作品。
2. 旋律分析法：旋律分析是指对音乐作品的旋律线进行分析。
学生可以分析旋律的音高变化、起伏和运动方向等，进一步理解旋律在音乐中的作用和表达方式。
3. 节奏分析法：节奏分析是指对音乐作品的节奏结构和各个节奏元素进行分析。
学生可以通过分析节奏的速度、节奏型态和乐句结构等，深入理解音乐中的节奏表达和节奏感。
音乐主题旋律分析报告
音乐主题旋律分析报告音乐主题旋律分析报告音乐是一种艺术形式，通过声音的组合来表达情感、传递信息。
其中，主题旋律是音乐作品中的重要组成部分，它是作曲家所构思的中心思想，并通过某些音乐手法和构造来表达出来。
本报告将对某个音乐主题旋律进行分析。
选取的音乐作品是贝多芬的《命运交响曲》，这首交响乐作品是贝多芬创作的标志之一，也是他最著名的作品之一。
其主题旋律在乐曲中多次出现，并通过不同的变化和发展来展现命运的力量和情感。
贝多芬《命运交响曲》第一乐章的主要主题旋律以宏大、庄严的形式展现。
乐曲开头即以强有力的交响乐合奏出现了一个雄壮的主题，由弦乐器呈现出激昂的旋律，充满力量感。
这个主题使用了重复和变化的手法，使得旋律在重复中不断发展，达到了互相补充、迭加的效果。
同时，乐曲还通过不同乐器的运用来增强旋律的层次感，如木管乐器、铜管乐器的交替演奏，以及打击乐的使用，使得主题旋律更加丰富多彩。
此外，整个交响乐中的主题旋律在不同的乐章中也出现了很多次，每次都以不同的变奏和演绎方式来展现。
尤其是第四乐章，贝多芬运用了高低音对比和变速、变调等手法，使得主题旋律的性格更加多样化和丰富。
例如，乐曲中间的柔和段落以和弦的演奏以及音色的渲染，表达出了一种充满温柔和浪漫情感的主题，而之后的高潮部分则以强烈、激动的旋律来展现命运的力量和冲突。
总体而言，贝多芬的《命运交响曲》中的主题旋律通过不同的手法和构造来表达出强烈的情感和命运的力量。
宏大的形式、庄严的旋律和丰富的变奏使得这首交响乐具有很高的艺术价值和感染力。
这也是为什么这首作品在音乐界具有如此高的地位和影响力的原因之一。
通过对音乐主题旋律的分析，我们可以更好地理解作曲家传达的情感和意图。
对于音乐学习者来说，分析音乐主题旋律可以帮助他们更好地理解音乐作品的结构和构造，提高音乐欣赏和演奏的能力。
同时，对于音乐爱好者来说，分析主题旋律可以增加对音乐作品的兴趣和理解，丰富音乐欣赏的体验。
因此，音乐主题旋律的分析具有重要的学术价值和实践意义。
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内容摘要:文章介绍了关于旋律分析作为音乐分析的子学科的重要性,是辨别音乐风格的重要特征。
20世纪是旋律创作的一个多元化的时代,肖斯塔科维奇在这方面的表现尤为突出。
以肖斯塔科维奇的《第七交响曲》第一乐章的呈示部第一主题、《第八交响曲》第二乐章副部主题的旋律为例,进行了全面的旋律分析,对肖斯塔科维奇的旋律风格进行了总结。
关键词:肖斯塔科维奇旋律主题调式动机
一、关于旋律分析
旋律分析是音乐分析学科中的重要子学科,是辨别音乐风格的重要特征。
“音乐分析”是20世纪以来在欧美音乐学研究中,从曲式学等作曲理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科。
①以前经常用的、类似的概念是曲式分析和作品分析这两个概念,但是随着时间地点的推移,到了探索创新、背叛离经、五彩缤纷的21世纪,各种新的流派和新的运动风起云涌,以惊人的速度展现在世人的面前。
音乐领域里形形色色的主义、纷繁复杂的体系、个性迥然的技术、不曾耳闻的理论和概念充斥着整个21世纪的音乐领域。
对20世纪新音乐的分析解释,用原来已有的“曲式分析”和“作品分析”这两个概念显然已经不够,因此“音乐分析”这个概念在20世纪以来随着音乐分析学科的独立而被大量运用。
音乐分析所涉及的范围不仅限于“曲式”和“作品”,更广的含义是把一切与音乐有关的东西作为分析的对象。
把和声、复调、配器、旋律、节奏等各种单一因素作为独立的分析学科来做。
所用的方法也是多种多样的,根据具体的分析目的,可以选择合适的分析角度,来选择合理解决问题的分析方法,因此,音乐分析的分类更加细化了。
在姚恒璐的《现代音乐分析方法教程》中,全书分为三大部分:一、材料;二、途径②;三、结构。
③现重点谈“材料”部分,从音乐材料的重要因素角度出发细分了七种具体的分析法:1.节奏节拍的分析;2.旋律形态的分析;3.主题—动机的分析;4.近现代音乐中调性的确定与和声的分析;5.序列音乐的分析;6.十二音音级集合的分析;7.音响参数的分析。
由上可以看出现代的音乐分析已经把音乐材料的每个因素都进行了强化,作为一个独立的分析方法来出现,使我们可以通过音乐作品中的某个音乐因素来管窥全貌。
在西方大量提倡实证主义的今天,音乐材料本身成为人们进行音乐分析的根本出发点,因此,音乐材料的每个因素得到了强化,成为独立的一门分析学科已是大势所趋。
音乐分析的基础是音乐语言(或材料),分析学科已经把部分音乐材料的特点进行“个性化”的强调,不像以前在“曲式分析”和“作品分析”中那样只是把它当成一部分因素来研究,而是进行了详细的分类把每个因素独立出来,形成了系统的、专门的分析方法。
旋律作为音乐的重要因素之一,理所当然地成为独立的一门分析学科,因此旋律分析也就成为音乐分析的重要子学科。
二、肖斯塔科维奇的主题旋律分析研究
20世纪是旋律创作的一个多元化的时代,众多作曲家为了避免和古典主义、浪漫主义时期的旋律语言雷同,挖空心思寻找与众不同的新的旋律技法。
像前苏联作曲家普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇,法国作曲家米约,美国作曲家科普兰等人,在旋律的音域、音程进行方面采用宽广的音域(超过两个八度)和连续的音程大跳,以此来摆脱器乐旋律的声乐化线条。
肖斯塔科维奇在这方面的表现尤为突出。
肖斯塔科维奇的旋律非常鲜明地表现出了形象的内在气质和音乐的真髓。
他的旋律极为多样化,这是由于他的作品所涉及各种各样的体裁所决定的,体裁的特点也表现在旋律和音乐语言的其他因素中。
俄罗斯主调音乐旋律从发展的初期就吸收了古老的农民歌曲的某些特性,这些特性又在主调音乐旋律中得到新的发展。
肖斯塔科维奇很少直接采用民歌作主题,但是在他的主题中却充满了民歌的因素。
悠缓的抒情歌曲、古代的哀歌和苦调、史事歌曲、舞曲都是他的旋律源泉。
他把这些民间音乐加以整理融会贯通到自己的创作中去,赋予它们新的意义,成为他的个
人风格特点。
肖斯塔科维奇的旋律很多都具有俄罗斯民间旋律的典型特征,如自然音体系用得很多,平稳的级进,以支点音为中心的旋律进行,四度或五度的旋律进行(《第七交响曲》第一乐章的主部),广泛地运用典型的民间调式等等。
肖斯塔科维奇的旋律风格中宣叙性的因素,如命令式的音调、独特的赞叹音调等都是典型的戏剧性主题。
器乐宣叙调在肖斯塔科维奇的交响乐和室内乐中起着极为重要的作用,给音乐增加了朗诵般的、演说式的表现力。
如《第七交响曲》的第一乐章里大段志哀的独白;《第九交响曲》第四乐章里大段悲痛的宣叙调。
《第八交响曲》下面将以他的两个典型主题旋律《第七交响曲》第一乐章呈示部第一主题、
第二乐章副部主题为例,进行具体的旋律分析研究。
1.《第七交响曲》第一乐章呈示部第一主题旋律分析
这是个非常经典的代表肖斯塔科维奇风格的主题旋律,A句和A’句是两个平行的乐句,A’是A句的变化重复,并进行了扩充。
A乐句主要是由四五度上下跳进形成的一个由低音区冲向高音区,在短短的三小节内由g到c3音域达到两个半八度。
高潮域1是C大调Ⅰ级和弦分解构成的,反向跳进到主音结束了A句。
肖斯塔科维奇在这里一反传统写法,为了使音乐继续进行,在开始的乐句一般要求开放式的终止到属音比较常见,而不是到主音上。
这就是他的与众不同之处,A经过短暂的上下大跳使旋律线产生极大的波动,音乐震荡很大,作曲家在这里还不需要音乐有很大的波动,情绪还是较稳定。
在这里只是给大家一个预示,在祥和的生活背后将会有大的灾难的来临,因此在前面几小节的大跳的进行后,需要在主音上稳定一下情绪。
然而这个稳定是相对的,这里使用了切分节奏,C大调的主音不处于节拍强音位置,从而造成“悬念”。
乐句A’调性移高五度到了G和声大调(出现了bE),在第七小节开始出现了平滑的连续级进进行,使音乐增加了流畅性和歌唱性,随后到达了高潮域2也是主题的整体高潮。
最高音是g3主题音域进一步扩大有3个八度,高潮的下落不是一泻千里的,而是中间带有向上的迂回。
我们可以从谱例的画圈的音符上清楚地看到,从高潮音g3至g1的两个八度的进行过程,反方向的迂回使音乐变得委婉,旋律线变得更加富有曲线感,音乐的情绪逐渐消退。
由此可以看出乐句A主要是跳进为主,在乐句A’中跳进和级进各占一半。
因此虽然该句音区向上提升了很多,但是音乐由于曲线变得平滑许多反而使音乐具有了歌唱性,因大跳产生的“棱角”表现了坚强、勇敢的俄罗斯人民的不屈性格;因级进产生了平滑的线条表现了和平生活中的俄罗斯人民。
这里出现的#F音和bE音也暗示着插部主题的调性bE大调及再现部#F小调哀悼的第二主题。
2.《第八交响曲》第二乐章副部主题旋律分析
这是肖斯塔科维奇利用简单的动机材料创作出复杂主题旋律的精辟之作。
从谱例2中可以看出这个波浪起伏的旋律是由两个材料A和B交替变化重复得来的,A是由和弦音分解构成的,以三度以上的跳进为主,共出现了6次。
B是以级进进行为主,共出现了7次。
这条主题旋律最显着的特点是对基本动机变化的使用,及隐伏旋律线条的进行,两条高度半音化旋律“核心”的同步呈现,显示出作曲家高超的作曲技术及对旋律线条的有机控制。
下面是对此例的详细分析:一是隐伏旋律线条的进行(见C和C1),从画圈的音符的旋律中可以清晰地看出E-#D-D-bD-C-B-G#线条的进行,同时上面是E-F-#F-G的线条;二是隐藏高度半音化旋律线的进行;三是基本动机的变化重复,如B1是B的低八度重复,B2和B3是B的移高四度重复,B4是B的倒影重复。
这里肖斯塔科维奇很巧妙地对倒映影动机进行了改变,使其面目全非,如果把B4从后向前看是F-E-D-C-B-C(这最后一音移高了八度)就很容易看出它和B 的关系了,B5、B6是B4的变化重复。
从例2中可以看出肖斯塔科维奇在对隐伏旋律的运用时,
受德国复调大师巴赫的影响(在其创意曲和赋格曲中隐伏声部的写法随处可见),不过他也不是一味地模仿,形式上虽是古典的但是所用的语言却是现代的,如高度半音化的旋律进行和对比。
结语
通过对上面两个典型主题旋律的例子分析可以看出,肖斯塔科维奇经常故意使旋律线十分曲折、使调性不稳定来表现紧张的情绪、浓厚的戏剧性、激昂慷慨的气氛,有时甚至还显得怪诞。
在肖斯塔科维奇的作品特别是交响乐中,旋律的坚决“猛跃”即大音程的跳进是很多主题所具有的重要音调因素;六度的跳进突出了主题的生龙活虎、意志刚强;七度、八度、九度的跳进也是屡见不鲜。
主题有时是按照逐渐增大跳进的幅度这一原则来构成,有时又按照逐渐缩小幅度的原则。
旋律中大量的“急转弯”“锐角”和调性不稳定的音,使音乐变得特别紧张,音乐语言变得极为尖锐。
这些都表现出了肖斯塔科维奇在旋律构思方面的革新。
注释:
①彭志敏:《音乐分析基础教程》,人民音乐出版社1997年9月,前言P1。
②内容包括:申克式图标的分析法;泛调性与潜调性音乐现象的分析;符号学的音乐分析;比较分析的心里途径。
③内容包括:特殊形态的曲式分析;音乐作品结构比例的分析。
参考文献:
[1](前苏)达尼列维奇,毛宇宽译.肖斯塔科维奇[M].北京音乐出版社,1959.
[2](前苏联)玛捷尔,孙静云译.论旋律[M].北京音乐出版社,1959.
[3](英)艾瑞克·罗斯伯利,杨敦惠译.肖斯塔科维奇[M].江苏人民出版社,1999.。