中国工艺美术大师 杨国政
2012年第六届中国国家工艺美术大师名单
附件：
第六届中国工艺美术大师名单
（按姓名首字母排序，排名不分先后）
白静宜曹加勇曹亚麟曹志涛陈礼忠
陈文斌陈益晶陈毅谦崔磊邓友谱
冯宇平付国顺甘而可辜柳希何福礼
洪新华黄丽娟黄泉福黄小明焦宝林
柯逢荣李得浓李凤荣李一新李竹玲
利成世梁佩阳林观博林仕元刘嘉峰
刘同保刘伟柳建新陆莲莲吕存
罗布占堆罗海孟德芝娘本邱含
沈建元沈新培石飚田健桥童永全
王笃芳王光明王国利王鹏王树昌
王素花翁耀祥邬建美吴通英谢华
邢伟中熊声贵徐经彬杨国政杨锐华
杨曙华叶萌春殷炳君殷俊廷于雪涛
俞军曾瑾张爱光张来喜张绍斌
张铁城赵国安赵红育赵建忠赵敏
郑国明钟汝荣周东正
注：参评申报者中有两个赵敏，此名单中为新疆维吾尔自治区赵敏。
“凤翔”的金色翅膀
Focus 关注9月23日，广东深圳。
深圳文化产权交易所一楼大厅举行的“文化四板”运营中心授牌仪式及企业挂牌鸣锣仪式，吸引了大家期待的目光。
挂牌仪式上，河南凤翔钧瓷榜上有名，凤翔钧瓷的负责人李国堂引起业内的关注。
挂牌仪式上，河南凤翔钧瓷董事长李国堂曾现场感言：“今天是一个令人激动、值得纪念的日子，河南省凤翔钧瓷有限公司和其他9家公司一起在深圳文交所敲锣上市，在座的各位专家一起见证了这一让文化企业插上金融翅膀的历史转折时刻。
”新闻人的跨界转身古希腊著名的思想家、哲学家、教育家苏格拉底说：“最有希望的成功者，并不是才干出众的人，而是那些最善利用每一时机去发掘开拓的人。
”记者第一次见到李国堂，是在2016年1月郑州嵩山饭店举行的郑州市工艺美术协会成立大会上。
说起李国堂与钧瓷结缘，应该说偶然中有必然因素。
丰富的传统文化底蕴、良好的个人艺术修养，让他与钧瓷一见如故、情深意长。
李国堂，1967年12月生，河南柘城人，1990年毕业于河南大学，在河南卫视工作多年，曾任河南电视台早间新闻主编、晚间新闻主编。
2008年五一期间，李国堂到禹州市神垕镇采访钧瓷泰斗晋佩章先生。
当时，晋佩章老人已83岁高龄，并且身体虚弱，说话声音沙哑，语言表述十分困难。
尽管如此，李国堂还是通过访谈了解到钧瓷起源于唐代，兴盛于宋代，位居宋代五大名瓷之首，以“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变傲视世界瓷林。
晋佩章有大量钧瓷方面的藏书，让李国堂在理论层面上对钧瓷有了更深刻的认识。
晋佩章还拿出自己以前试制釉色时用小火炉烧制的瓷片给李国堂看。
晋佩章试制釉色的瓷片有上万片。
这些瓷片都带有编号，李国堂被晋佩章对钧瓷的热爱和奉献精神所感动。
自此，李国堂确立了一个新的人生目标：一方面从事文学创作，一方面收藏经营钧瓷，用文化的力量让钧瓷绽放华彩。
李国堂经常坦言自己找到钧瓷就像发现了新大陆，找到了人生的支点。
古诗中有“十年磨一剑”的诗句，李国堂用“二十年磨一剑”形容自己与钧瓷的情缘。
王国政 传统文化的守望者
王国政传统文化的守望者
谭舒
【期刊名称】《重庆与世界：下半月》
【年(卷),期】2011(000)004
【摘要】王国政，一九四九年生于重庆，现为中国名家书画院名誉院长、中国画家协会理事、中国国画家协会理事、中国书画艺术促进会理事、中国书画研究院研究员、重庆中山书画社顾问、重庆市江北区美术书法家协会副主席。
【总页数】2页(P72-73)
【作者】谭舒
【作者单位】《重庆与世界：下半月》编辑部
【正文语种】中文
【中图分类】J212.03
【相关文献】
1.范炳南传统文化守望者 [J], 王珍一;
2.做传统文化的守望者 [J], 张玉良
3.传统文化的青年守望者——评青年书法家李澎及作品 [J], 曾耀农
4.王国政传统文化的守望者 [J], 谭舒
5.中国传统文化的守望者、探新者——牟钟鉴 [J],
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无锡的中国工艺美术大师
无锡的中国工艺美术大师无锡是一个历史悠久、文化底蕴丰厚的城市，自古以来就是中国工艺美术的重要发源地之一。
在这座城市中涌现出了很多杰出的中国工艺美术大师。
我将从以下几个方面介绍一些无锡的中国工艺美术大师。
首先是无锡丝绸制作方面，无锡作为丝绸之乡，有很多中国工艺美术大师从事丝绸制作。
其中最有名的就是无锡织造大师王叔桐。
王叔桐是中国著名的丝绸大师，他对织造有着精湛的技艺和独特的创作思路。
他的作品多次在国内外展览中获奖，并在中国艺术丝绸中扮演重要角色。
他的织造作品以线条繁密、纹理细腻而著称，被誉为“无锡织造艺术的典范”。
其次是无锡陶瓷艺术方面，无锡素有“瓷都”之称，陶瓷工艺历史悠久。
在无锡陶瓷领域，最有名的中国工艺美术大师是叶其芳。
叶其芳是无锡陶瓷艺术大师，他对传统陶瓷技艺进行了创新与发展，并将其与现代审美相结合，形成了独特的艺术风格。
他的作品以器型新颖、纹饰独特而著称，被誉为“无锡陶艺界的领军人物”。
再次是无锡刺绣艺术方面，无锡刺绣作为中国工艺美术的瑰宝之一，有很多杰出的大师涌现。
其中最有名的中国工艺美术大师是施小华。
施小华是无锡刺绣大师，她对刺绣技艺的研究和创作达到了极高的水平。
她将传统的刺绣技法与现代的艺术元素相结合，使得作品更具时尚感和艺术性。
施小华的刺绣作品以精细、细腻而著称，被誉为“无锡刺绣的代表人物”。
最后是无锡纸艺方面，无锡素有“纸都”之称，纸艺制作技艺源远流长。
其中最有名的中国工艺美术大师是戴尧。
戴尧是无锡纸艺大师，他研究和创作了很多独具匠心的纸艺作品。
他善于利用纸张的质感和特性，通过折叠、切割、粘贴等技法创作出了许多精美的纸艺作品。
他的作品构思独特、工艺精湛而著称，被誉为“无锡纸艺界的领军人物”。
这些无锡的中国工艺美术大师通过自己的努力和创作，为无锡工艺美术的发展作出了巨大的贡献，也为中国工艺美术的繁荣增添了新的活力。
他们独特的艺术风格和精湛的技艺，将无锡的工艺美术推向了新的高度。
无锡也因为这些大师而成为中国工艺美术的重要中心之一。
紫玉金砂 桃李天下
紫玉金砂桃李天下作者：谭文诚来源：《文物鉴定与鉴赏》2016年第03期宜兴紫砂集造型、诗词、书画、篆刻于一体，汇观赏、把玩、实用、收藏于一身，是我国工艺美术百花园中的一支奇葩。
在紫砂陶苑中，有一对光彩耀眼的壶艺双星，他们就是南京艺术学院的潘春芳教授及其夫人省工艺美术大师许成权（见图1）。
两人师出名门，博览群贤，广集精妙，开拓创新。
从艺60年来，驰骋于方圆天地，躬耕于紫艺教坛，硕果累累，桃李天下。
一、紫砂生涯潘春芳，字陶丁，南京艺术学院教授、硕士生导师，江苏省陶艺学会副理事长，美国西弗尼亚大学客座教授。
2011年，获陶瓷艺术终身成就奖。
潘春芳1939年9月生于宜兴丁蜀陶业世家。
1955年考入宜兴紫砂工艺厂学习班，师从紫砂花货泰斗朱可心（1904—1986年）；1958年任紫砂中学工艺教师；1959～1964年就读于中央工艺美术学院本科；1964年回厂任技术员，并与壶艺泰斗顾景舟（1915—1996年）、中国工艺大师徐汉棠（1932年—）、壶艺家高海庚（1939—1985年）一起成立了“紫砂工艺研究室”，共同研制开发新品。
1978年，潘春芳又以优异的成绩考入中央工艺美术学院研究生，师从我国著名陶瓷专家梅健鹰教授。
1981年研究生毕业后到南京艺术学院成立了工艺系陶艺教研室，1986年晋升为副教授，1996年晋升为教授。
在宜兴紫砂厂期间，1964年潘春芳与朱可心大师一起复制了收藏家李初梨的藏品——陈鸣远《包袱壶》。
1964年，潘春芳又创新了《芳泉壶》《玉如壶》《甘泉壶》及《友泉壶》等新品。
在南京艺术学院期间，1987年创制《旋井壶》《斜波壶》《涌泉壶》，1988年与许成权合制《双龙辟邪鼎》，1990年创制《克壶》《石城南瓜壶》，1993年创制《韵竹提梁壶》，2010年创制《凌波仙子壶》，2013年创制《百年好合壶》等。
潘春芳历年来发表的重要著作如下：1992年，由潘春芳主编的《茗壶竞艳》由译林出版社出版。
且看心血幻烟霞
且看心血幻烟霞文 董玉文钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，号称“五大名瓷”之首。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变，它的釉色是自然形成的，不是人工描绘上去的，是无法由创作者预先知道的，因此每一件钧瓷的釉色都是独一无二的，即所谓的“钧瓷无双”。
最可贵的是，这些釉变画带有我们中国写意画的特色：意味无穷，会随着不同时代审美的不同而变化，即所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是也。
杨国政先生，正是神垕镇新一代钧瓷的杰出代表。
他是中国工艺美术大师、高级研究员、河南省五一劳动奖章获得者。
曾师从中央工艺美术学院梅健鹰、高庄、韩问教授学习雕塑与器皿造型。
1974年，杨国政高中毕业，因为身材高大、体质强壮、篮球打得好，才没有像大多数同学那样被遣返回农村，而是被安排进了神垕镇东风瓷厂的篮球队，《双系罐口》 杨国政/作在钧瓷车间当“烧火工”。
要说瓷器，那是杨国政家世代相传的手艺，他的爷爷、父亲以及伯父一辈子和钧瓷打交道，他从小就在瓷器的包围中长大，耳闻目睹的也都是如何烧好钧瓷的讨论和实验。
识字以后，经常捧本工艺美术方面的书籍看。
有家传的底子，又十分爱好，在进厂之前其实杨国政也算半个行家了，但他还是虚心地跟着师傅按部就班地做起来。
从注浆成型、装窑烧窑到造型设计，无论做哪一步，杨国政都认真仔细。
那时厂里在生产彩瓷之余开始探索古钧瓷的烧制，聘请了国营大厂的技术人员前来指导，但这些行家里手竟然也没能烧成。
烧一窑，黑一窑，弄得众人束手无策。
钧瓷一向号称“十窑九不成”，烧不成其实也不奇怪。
这倒给了年轻的杨国政一个机会，许多年轻的艺人都是这样成长起来的。
投入了大量的资金，窑建好了，瓷胎也做好了，却不敢烧制，厂里一度陷入了困境，初生牛犊不畏虎，杨国政自告奋勇要拾掇这个烂摊子。
厂里的老师傅们都摇头，但已经到了这个地步，又能怎么办？死马当活马医吧，厂长拍了板。
没想到的是，杨国政竟然烧了个满窑红。
正所谓“艺高人胆大”，这绝非幸致，没有默默艰苦的知识积累，想一举成名是不可能的。
中华才女创华派紫砂百年传承获京城喝彩
中华才女创华派紫砂百年传承获京城喝彩作者：丁吉林来源：《财经界》2014年第11期在紫砂壶的江湖中，华派紫砂可谓闻名遐迩，在众多紫砂派别中独树一帜。
其精湛的紫砂工艺及巧夺天工的造型，更让人们趋之若鹜。
此次50余件华派紫砂精品亮相国防大学更印证了这一点。
金秋十月，硕果累累。
10月18日，“华派紫砂艺术·国防艺术展”在中国人民解放军国防大学文体中心二楼国防艺苑隆重举办。
此展览拉开了紫砂文化走进军营的序幕，为在军营中宣传紫砂文化做了重要的诠释。
中国人民解放军国防大学中将张兴业；美术史论家、央视《百年巨匠》总撰稿刘传铭；中国文物保护基金会秘书长安然；中央党校原后勤局局长车继先；北京艺术博物馆馆长张树伟；中国人民大学国际学院（苏州研究院）副院长李明奎；中国电子系统工程总公司总经理翟兴旺；中国邮政文化邮局长朱涛；江苏省工艺美术行业协会副理事长、江省人文环境艺术研究院院长徐发波等嘉宾领导以及各界媒体代表100余人参加了此次盛会。
“此次展览意义不一般，因为它开启了紫砂文化进入军营的先河，特别走进了全国最高军事学府国防大学。
对促进军民的文化交流起到了极为重要的作用。
”美术史论家、央视《百年巨匠》总撰稿刘传铭先生如是说。
现场参观展览的观众对这50件艺术珍品啧啧称赞，一位王先生兴奋地对记者说道，“头一回看到这么精美的紫砂作品，很难想象一把泥竟然能创作出如此美妙的艺术品。
”“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。
”“华派紫砂”是三代女性的结晶，在三代人的创作实践中，形成了华派独特的风格。
其能于生活中捕捉美的形式，大胆构思尝试，结合紫砂特质加以创作。
设计独特出众、奇趣无穷，整体造型比例恰当，意涵深刻隽永，配合独树一帜的制壶手法，散发着强烈的艺术气息，兼具传统基础的深度及现代感，并顾及实用性。
当然，取得如此斐然的成绩，凝聚了三代人的心血。
华派紫砂第二代传人钱秋虹女士对记者说到，“我们还要不断地努力，在做好壶的同时，把我们优秀的传统文化传播出去，特别是紫砂文化，让更多的人了解紫砂文化，让紫砂文化走向世界。
大漆文化的一本好书——《瓯漆髹饰工艺》修订本读后随笔
《 瓯漆髹饰 工艺》 修订本读后 随笔
族性和世界性的资本与特色 ， 从这个角度看 ， 保护漆 艺 的乡土之 美 ， 实 际 上 也 在 保 护 地域 文 化 以及 中华
文化 和世 界文化 多 元之 美 。漆 艺 的本 土 化 是对 民族 文化 和世 界 文化 的 贡献 ， 民族 文 化 和 世 界 文 化 也 需 要 吸纳地 域文化 的 营养 。
真诚地抱 团齐力筑实“ 强漆梦” 的根基 ， 《 瓯漆髹饰工 艺》 的面世为操漆人提供 了一个强有力的支持 ！“ 推
而行之 谓之 通 ” ， 漆 艺归 宗正 待期 ！
（ 侯林 辉 ）
美术学 院漆 艺 专 家 何 豪 亮 老教 授 为 此 专 著 写 了
大 漆 文化 的一 本 好 书
２ ０ １ ３年第 ２期
长
北： 《 传统艺术与文化传统》 书讯
正 能 量 玉在 山而 草 木 润
— —
《 瓯漆髹饰 工艺》 将 出版
《 序》 。并附有“ 读后 随笔 ” ， 何 老充分肯定 了《 瓯漆 髹饰工艺》 是“ 大漆文化的一本好书” 。
实 现 中国梦需 正 能量 。传 统漆 艺 文 化 也 可 以认 为 是 中国梦 的小小 组 成部 分 。小 也要 认 真 为 之 。 目
州历史文化名城遗 产的重要组成部分 ， 曾对我 国社 会、 经济 、 文化产生过重大影响。 ” 《 瓯漆髹饰工艺》 一书 ， 不仅只是温 州地 区民用 漆 艺 的总 结 ， 更 是 对 全 国 民用 漆 艺 进 行 了全 面 、 真
实、 系统 、 深入 的研 究 。此 书不 仅 有历 史 价 值 和文 化
很 重要地 位 ， 是 我 国漆 文化 的重 要组 成 部 分 ， 也 是温
土与火的艺术 美与心灵的触碰
土与火的艺术美与心灵的触碰作者：陈国辉马玲来源：《海峡科技与产业》2016年第04期钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝，以独特的窑变艺术著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
它是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。
新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平得到划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。
钧瓷的釉色窑变艺术效果不是人为的，而是在窑内炉火的高温下自然形成的。
钧瓷入窑时没有任何色彩，一体素净。
那七彩辉映、让人心旌摇动的绚丽色彩和自然逼真的画面都是在烧制过程中形成的，这就是窑变。
窑变原理就是釉料矿物在炉火高温下转化呈色的物理化学现象。
好的窑变效果的形成需要的因素非常复杂，它需要性能良好的窑炉、器物在窑中的最佳位置及科学的烧成制度等因素巧妙组合，稍有不慎就会前功尽弃。
即使在对窑变现象有了相当认识和了解的今天，人们对窑变效果也不能完全掌握，往往是招之不来、不期而至，这也更增添了钧瓷艺术震撼人心的魅力。
在钧窑的故乡河南省禹州市神垕镇，有一位将生命融入到钧窑的传承和创新中，不断开拓进取，努力追逐完美窑变的钧瓷艺术大师，他就是被称为钧瓷三国政（邢国政的型，辛国政的釉，杨国政的火）中以火为标志的杨国政。
因为钧瓷的美贵在窑变，窑变又贵在烧制，“钧瓷的艺术就是火的艺术。
钧瓷以窑变为神，而窑变就在于一把火。
”天生的美来源于对渊远瓷脉的深刻领悟杨国政犹如一只鸿鹄，在神垕镇这个流光溢彩、琳琅满目的钧瓷艺术世界，演绎着土与火交融的美丽传奇。
出生于钧瓷世家的他，土和泥巴成为他幼小心灵的挚爱，在家人的耳濡目染下对钧瓷铭心趣然。
让世界体会中国味道
让世界体会中国味道作者：来源：《中华手工》2014年第10期编者按：由世界手工艺理事会（简称WCC）、中国轻工业联合会、中国工艺（集团）公司主办；东阳市人民政府、世界手工艺理事会秘书处、中国工艺美术协会、东阳中国木雕城承办；亚太、欧洲、北美、南美、非洲手工艺理事会，及全国各省、自治区、直辖市工艺美术行业协会和中国工艺美术协会各专业委员会协办的“2014世界工艺文化节”，将于2014年10月18日～ 22日在浙江省东阳市隆重举行。
对于此次手工艺领域的盛会，中国工艺美术协会理事长周郑生代表主办方向媒体介绍了“世界工艺文化节”的有关情况。
因篇幅有限，本文有删节。
举办“2014世界工艺文化节”的背景是什么？“2014世界工艺文化节”是为了庆祝世界手工艺理事会成立50周年而特别举办。
这次艺术盛会是“世界手工艺理事会”有史以来规格最高、规模最大的一次庆典活动。
文化是民族之魂。
中国工艺美术代表了中华民族五千年历史传承的艺术凝聚，体现了博大精深的文化内涵。
从当前发展情况和今后发展趋势看，它既是一个具有鲜明中国特色、符合国家战略方向的文化战略型产业，又是一个随着人民生活水平不断提高而蓬勃发展、方兴未艾的朝阳产业，同时具有巨大的经济价值、社会价值、文化价值、艺术价值和历史价值。
“十一五”期间，国家出台了十一大行业的产业整体规划纲要，其中包括文化产业，而工艺美术则属于文化创意产业；2012年，文化部的“十二五”产业规划倍增计划把工艺美术列入进去，国家统计局也把工艺美术行业列为文化产业十大类之一。
这一产业已被提升到了核心位置，上升到国家的战略地位。
中国工艺美术由此走到了中国舞台的中央。
今天，我们举办“世界工艺文化节”，将汇集全世界的目光。
中国，这一世界东方的文明古国，以其文化的深厚底蕴备受国际瞩目认同的“中国味道”的工艺美术品，将中国工美产业推到了世界舞台的中央。
这将极大地扩大中国在世界的影响力，也为主办城市赢得了推广地域文化、促进旅游事业、手工艺事业发展和增进国际间城市交流的大好机会。
钧瓷艺术品国际化进程中英译问题对策论文
钧瓷艺术品国际化进程中的英译问题及对策摘要：钧瓷艺术品的英译则是世界了解中国钧瓷文化的窗口，二十一世纪以来，钧瓷艺术的国际化进程加快，但其英译现状难以满足国际化进程的需要，本文从跨文化的角度探讨了钧瓷艺术品的釉彩、工艺技法、词序以及文化内容四个方面的翻译。
关键词：钧瓷艺术品；国际化；翻译技巧中图分类号：h059 文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）09-0344-02钧瓷在国内一直享有盛誉，民间素有“家有万贯，不如钧瓷一件”的说法。
钧瓷自建国以来一直是国家领导人出访国际交流政要的重要文化礼品，日内瓦会议、亚洲博鳌论坛、中国——东盟博览会、奥运会等大型的国际场合都能见到国礼钧瓷的魅影。
在河南的许多城市，钧瓷艺术馆及店铺随处可见，但遗憾的是钧瓷艺术品英译及英文宣传却很难见到。
在钧瓷文化在世界范围内广泛传播的今天，了解钧瓷文化的英译现状，探讨钧瓷文化英译的一般规律，将更有助于让世界了解中国的钧瓷文化及其魅力。
一、钧瓷艺术品的国际化进程钧瓷以堪称瓷中极品，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变、以及人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。
新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷艺术品的生产得到了恢复和快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的以国礼现身世界。
早在1964年周恩来总理在日内瓦国际会议期间，钧瓷就作为礼品赠送有关国家领导人。
1978年邓小平访问日本，选用钧瓷“兽耳尊”作为礼品，赠日本首相大平正芳。
进入二十一世纪后，钧瓷更是珍品辈出，祥瑞瓶、乾坤瓶、华夏瓶——从2003年至2005年，作为亚洲博鳌论坛的国礼，分别被赠送给给多国领导人及商界名流，后被国家博物馆永久收藏。
自此，钧瓷多次作为国礼送给各国元首和政要。
2006、2007年连续被选定为中国——东盟博览会国礼，2008年第29届北京奥林匹克运动会和残奥会国礼、上海世博会外事国礼，2009年7月，“似玉非玉胜似玉”的钧瓷“大成圣鼎”随国家主席胡锦涛出访意大利。
动相
动相
作者：
来源：《中华手工》2017年第01期
古人造物，反映各自时代的风韵。
汉代雄浑，唐代华贵、宋代雅致。
过去30年，“中国制造”是廉价的代名词，中国也是西方的生产车间。
近年，国家提出文化发展的宏观战略，越来越多的声音高喊“为中国人设计”的口号。
中国工艺美术正处于前所未有的时代变革中，以往作坊式的生产模式正在向工作室模式转化，富于当代的中式风格呼之欲出。
“动相——当代工艺五项展”正是致力于令观众感受属于这个时代的新工艺思维。
清华大学美术学院工艺美术系副教授关东海作为此次展览的策展人，与手艺工场共同集合了国内14位当代艺术家参加展览——青年琉璃艺术家李振宁、雕塑艺术家钞子伟和钞子艺、陶瓷艺术大师刘红生、银器艺术家李东升、金属艺术家付少雄、当代漆艺家杨佩璋、银器艺术家孙秋爽、故宫漆器修复专家闵俊嵘、雕漆艺人严悦、青年玻璃艺术家王沁、福州脱胎漆器传承人朱冰、青年雕塑家马文甲、玻璃艺术家李玉普。
现场活动不仅能够欣赏14位新锐艺术家、手艺人的40件手工艺作品，感受陶瓷、漆器、玻璃、金工和木雕5项手工艺在当代的发展面貌，还能亲自体验活字印刷术、插花、玻璃制作。
现场再现活字印刷术，不仅是文明物证的聚合，更是在捡拾逝去的文字灵魂。
同时，让人们有机会触摸到汉字文化的骨骼。
目前内地玻璃体验室极少，很多人不得不跑到台湾或者国外才能感受它的神奇。
现在，大家在手艺工场就能体验手工吹制玻璃的乐趣。
这里有取之不尽、用之不竭的艺术源泉；有薪火相传的优良传统。
每一件展品都承载着一个理念一个故事，等待你去发现。
中国历史上的十大工艺家工艺美术的卓越传承者
中国历史上的十大工艺家工艺美术的卓越传承者在中国历史长河中，有许多工艺家为工艺美术作出了巨大贡献，他们的传承与创新，造就了中国独具特色的传统工艺美术。
下面将介绍中国历史上的十大工艺家，他们是工艺美术的卓越传承者。
一、曹全碧：景泰蓝工艺传承者曹全碧是明代著名景泰蓝工艺家，他以绘制精美的景泰蓝器物而闻名于世。
曹全碧不仅传承了景泰蓝工艺的传统技艺，还在其中加入了许多创新元素，为景泰蓝工艺注入了新的活力。
二、裴翊：陶瓷艺术传承者裴翊是唐代著名陶瓷艺术家，他研究和创新了唐代的瓷器釉彩工艺，使之更加色彩斑斓，形态优美。
裴翊的作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世的陶瓷制作产生了深远影响。
三、李时中：丝绸工艺传承者李时中是明代杭州著名丝绸工艺家，他精通丝绸织造技艺，创作出许多富有创意的丝绸作品。
李时中注重传承传统工艺，并将之与现代审美相结合，使其作品更具时代感。
四、王羲之：书法艺术传承者王羲之是东晋时期著名的书法家，他以行书和草书见长。
王羲之的书法作品以其流畅自然的笔法和独特的风格而闻名，对后世书法艺术产生了深远影响。
五、郭熙：山水画工艺传承者郭熙是宋代著名的山水画家，他通过对中国山水的观察和思考，创作出了许多具有独特风格的山水画作品。
郭熙的画作以其细腻入微的笔法和深邃的意境而闻名于世。
六、张大千：国画工艺传承者张大千是20世纪著名的国画家，他将传统国画与西方绘画风格相融合，创造出了独具个人风格的作品。
张大千的画作以其雄浑豪放的笔墨和奔放的创意而广受赞誉。
七、魏晋：金属工艺传承者魏晋是唐代著名的金属工艺家，他擅长制作铜镜和金属器物。
魏晋在传承传统金属工艺的基础上，不断创新和改进工艺技术，使其作品更加精美细腻。
八、杨文忠：竹木工艺传承者杨文忠是明代著名的竹木工艺家，他善于利用竹木材料制作各种器物。
杨文忠注重对竹木的质感和纹理的处理，使其作品既具有实用性，又具有观赏价值。
九、黄土：陶塑工艺传承者黄土是现代著名的陶塑艺术家，他以制作独特的陶塑作品而闻名。
中国工艺美术大师名单
中国工艺美术大师名单第一届1979年，33人（排名不分先后）杨士惠、王树森、夏长馨、金世权、杜炳臣、吴可男、陈占贵、张永寿、柳家奎、陆涵生、张涌涛、袁文蔚、谢杏生、俞樟根、刘传、陈嘉棠、林廷群、林如奎、李娥英、张德礼、翁荣标、王习三、周寿海、高婉玉、楼水明、郭功森、杨厚兴、王锡良、魏聿功、曲熙贵、戴清升、林智成、徐绍青第二届1988年，63人（排名不分先后）高祥、卢进桥、王林、顾文霞、王金山、施明德、蔡健生、陆光正、周百琦、周宝庭、陈端钿、王殿太、房云璞、叶玉翠、黎仲畦、庄稼、张溢棠、秦锡麟、张松茂、刘金波、孙森、张同禄、李博生、蔚长海、毕尚斌、翟德寿、唐东全、王木东、任慧娴、黄永顺、顾景舟、朱子晖、周泉根、王尚达、叶润周、朱念慈、梁绍基、赵锡祥、王维蕴、王德伦、李克昌、黄淬锋、蒋再谱、梁礼华、陈钟鸣、吴球、赵国垣、彭永兴、查文生、李宗泽、阮文辉、李占文、夏吾才让、李临潘、张东才、杨光辉、刘富安、杨应修、梁树英、龚玉文、黎铿、萧海春、王仲元第三届1993年,64人（排名不分先后）宋世义、郭石林、刘家福、顾永骏、汪寅仙、张心一、汪士伟、张爱廷、倪东方、林亨云、林学善、王恩怀、李进、张广庆、王昭才、邓文科、周金秀、潘楚钜、曾良、郝淑萍、何鄂、杨世昌、冯道明、郭效儒、周道生、崔洁、薛龙冠、米振雄、蒋蓉、徐秀棠、吕尧臣、朱枫、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪英、陈亚先、张宇、张晓飞、喻湘涟、高公博、冯文土、许兴泰、吴川、王和举、黄时中、郑益坤、陈贻谟、冯乃藻、李凯云、刘宗凡、黄明章、常世琪、陈思碧、刘泽棉、廖洪标、梅文鼎、吴松龄、唐自强、王隆夫、傅周海、关宝琮、王少卿、薛生金第四届1997年,45人（排名不分先后）崔学山、张汝财、金阿山、袁嘉骐、罗代奎、潘德月、王树文、王耀堂、张京羊、江春源、徐汉棠、周锦云、虞金顺、卢思立、冯久和、刘克唐、苏万祥、宋定国、刘爱云、德庆、章永桐、李定甯、刘远长、戴荣华、张志平、戴嘉林、徐绍清、谭泉海、柳成荫、王南仙、赵如柏、李玉坤、吴初伟、嵇锡贵、徐朝兴、陈克、王文瑛、张育贤、熊钢如、徐庆庚、黄松坚、李人帡、洛桑旺久、次仁平措、强巴格桑第五届2006年,161人（排名不分先后）第五届中国工艺美术大师评监，经140名专家费一年时间后选出中国工艺美术大师共有161人获得本届中国工艺美术大师荣誉称号，另外254人获得全国优秀工艺美术创作奖。
中国工艺美术大师名单
中国工艺美术大师名单1979年,33人(排名不分先后)杨土惠、王树森、夏长馨、金世权、杜炳臣、吴可男、陈占贵、张永寿、柳家奎、陆涵生、张涌涛、袁文蔚、谢杏生、俞樟根、刘传、陈嘉棠、林廷群、林如奎、李娥英、张德礼、翁荣标、王习三、周寿海、高婉玉、楼水明、郭功森、杨厚兴、王锡良、魏聿功、曲煕贵、戴清升、林智成、徐绍青第二届1988年,63人(排名不分先后)高祥、卢进桥、王林、顾文霞、王金山、施明德、蔡健生、陆光正、周百琦、周宝庭、陈端钿、王殿太、房云璞、叶玉翠、黎仲畦、庄稼、张溢業、秦锡麟、张松茂、刘金波、孙森、张同禄、李博生、蔚长海、毕尚斌、翟德寿、唐东全、王木东、任慧娴、黄永顺、顾景舟、朱子晖、周泉根、王尚达、叶润周、朱念慈、梁绍基、赵锡祥、王雏蕴、王德伦、李克昌、黄淬锋、蒋再谱、梁礼华、陈钟呜、吴球、赵国垣、彭永兴、查文生、李宗泽、阮文辉、李占文、夏吾才让、临潘、张东才、杨光辉、刘富安、杨应修、梁树英、龚玉文、黎铿、萧海春、王仲元第三届1993年,64人(排名不分先后)宋世义、郭石林、刘家福、顾永骏、汪寅仙、张心一、汪士伟、张爱廷、倪东方、林亨云、林学善、王恩怀、李进、张广庆、王昭才、邓文科、周金秀、潘楚钜、曾良、郝淑萍、何鄂、杨世昌、冯道明、郭效儒、周道生、崔洁、薛龙冠、米振雄、蒋蓉、徐秀棠、吕尧臣、朱枫、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪英、陈亚先、张宇、张晓飞、喻湘涟、高公博、冯文土、许兴泰、吴川、王和举、黄时中、郑益坤、陈贻谟、冯乃藻、李凯云、刘宗凡、黄明章、常世琪、陈思碧、刘泽棉、廖洪标、梅文鼎、吴松龄、唐自强、王隆夫、傅周海、关宝琮、王少卿、薛生金第四届1997年,45人(排名不分先后)崔学山、张汶财、金阿山、袁嘉骐、罗代奎、潘德月、王树文、王耀堂、张京羊、江春源、徐汉棠、周锦云、虞金顺、卢思立、冯久和、刘克唐、苏万祥、宋定国、刘爱云、德庆、章永桐、李定甯、刘远长、戴苿华、张志平、戴嚞枺、徐绍凊、谭泉海、柳成荫、王南仙、赵如柏、李玉坤、吴初伟、嵇锡贵、徐朝兴、陈克、王文瑛、张育贤、熊钢如、徐庆庚、黄松坚、李人帡、洛桑旺久、次仁平措、强巴格桑第五届2006年,161人(排名不分先后)第五届中国工艺美术大师评监,经140名专家费一年时间后选出中国工艺美术大师共有161人获得本届中国工艺美术大师荣誉称号,另外254人获得全国优秀工艺美术创作奖卜范增、马进贵、双起翔、孔相卿、文乾刚、斗尕、方文桃、毛正聪、王文定、王芝文、王坚义、王孝诚、王希伟、王怀俊、王祖伟王祖光、王笃纯、王殿祥、邓都、冯杰、包英志、卢山义、卢光华、叶子贤、叶水云、宁勤征、龙从发、仵应文、刘炳、刘斌、刘雍、刘立忠、刘守本、刘红宝、刘忠荣、刘林阁、刘静兰、朱炳仁、江再红、池家骏、汤春甫、西合道、何叔水、佘国平、余仰贤、余培锡余福臻、启加、吴怀旺、吴元全、吴元新、吴学宝、吴祖赞、吴锦华、吴德升、宋菁、宋建国、张民辉、张玉英、张玉珍、张向东、张庆明、张明文、张明娟、张树珉、张铁山、张殿英、时金兰、更登达吉、李艳、李小聪、李文跃、李昌鸿、李春珂、李继友、李菊生、李游宇、杨志、杨玉榕、杨志忠、杨苏明、杨根连、汪夭稳、肖剑波、苏清河、邰长庚、邰立平、邹立友、陈少芳、陈文增、陈水琴、陈扬龙、陈阿金、陈明伟、陈海龙、陈培臣、陈春发、单秀梅、周长兴、周百均、周金甫、周桂珍、孟树锋、拉巴次仁、林飞、林元康、枺发述、林汉立、林庆财、林邽栋、林福照、郑修钤、金文、金全才、姜文斌、姜栓兰、柯愈劬、柳朝国、段国梁、胡深、费保龄钟连盛、饶晓晴、夏侯文、徐亚凤、柴慈继、格桑次旦、殷秀云、袁广如、袁洪滨、郭荣、郭林山、郭懋介、钱美华、顾绍培、高毅进、崔奇铭、梁中秀、梁端玉、阎仲雄、黄卖九、黄培中、龚道勇、傅作仁、储金霞、彭祖述、程淑美、虞定良、赖庆国、赖德全、路光苿鲍志强、熊建新、蔡水况、谭湘光、潘泗生、潘柏枺、薛春梅、霍铁辉、杨似玉、杨克全、姚正华、第六届2012年,78人(排名不分先后)根据国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》(国务院令第217号),经国务院批准,工业和信息化部、文化部、人力资源社会保障部会同国家民委、民政部、财政部、国土资源部、国资委、中国轻工业联合会及中国珠宝玉石首饰行业协会联合成立第六届中国工艺美术大师评审工作领导小组,开展了第六届中国工艺美术大师评审工作。
传承渊源瓷脉发扬华夏文化--记我国著名工艺美术大师杨国政先生
传承渊源瓷脉发扬华夏文化--记我国著名工艺美术大师杨国政先生马玲【期刊名称】《海峡科技与产业》【年(卷),期】2015(000)003【总页数】4页(P117-120)【作者】马玲【作者单位】【正文语种】中文被誉为“华夏第一都”的禹州市位于河南省中部，是中原城市群南缘的中心城市，地处伏牛山余脉与豫东平原的过渡地带，颍河自西至东横贯全境。
这里以钧瓷文化、大禹文化、中医药文化著称，尤其是禹州市神垕镇的钧瓷，被称为“国宝”、“瑰宝”。
而出生在这一方宝地的我国著名工艺美术大师杨国政先生，用了近半个世纪的时间书写了一段瑰丽的钧瓷传奇，为我国瓷文化的传承发展做出了卓越的贡献。
四十年栉风沐雨，四十年风雨兼程，1974年高中毕业后，年仅21岁的杨国政进入神垕镇东风工艺美术瓷厂工作，在这里开启了他的瓷器人生。
由于其在钧瓷烧制方面特有的天分，进厂三年后他就开始担任该厂钧瓷试验组组长。
杨老回忆道：“当时高中毕业进厂后，我曾师从王镇江教授等学习雕塑造型。
当时王教授雕了很多型，但是由于厂里的技术还很薄弱，需要请大厂的老师傅进行烧制，为此在烧制的过程中厂里选派了4个人当学徒。
但是在后来烧制的过程中仍烧不成，厂领导只好又请老师傅过来，最后我自荐承担这个工作，领导说你干吧。
”烧窑是一件非常辛苦的工作，而当年杨国政等人的烧窑条件更是难以想象的差。
他记得当时大雪纷飞，还没有窑棚，他把窑棚的锋刃摘下来放在关火的地上，用锋刃在那烧窑。
除了非常辛苦以外，晚上一个人的寂寞更是常人难以忍受。
但凭着一股“咬定青山不放松”的韧劲，他始终朝着自己的目标努力，不怕苦、不怕累，也从不计较名利。
当时家里没有电，他经常是清晨很早就赶到厂里设计雕塑，中午下班后回家匆匆吃完饭又赶回厂里，晚上下班后别人都走了，他还在继续工作，加班加点，也从不计报酬，把全部身心都扑在了钧瓷的研究和烧制上。
功夫不负有心人，经过不断攻关，杨国政取得了可喜的成绩，厂里还在广播里宣传表扬。
中国工艺美术大师名单
中国工艺美术大师名单在中国传统文化中，工艺美术是一个重要的领域，集国家传统文化、美学、哲学、人文历史于一体。
作为中国传统文化中的精华之一，工艺美术揉合了中国传统文化的精髓，形成了独具特色的艺术形式。
有很多工艺美术大师在这个领域中做出了卓越的贡献，下面从金属、木雕、陶瓷、织锦和漆器五个类别，介绍一些中国工艺美术大师的名单。
一、金属工艺美术大师名单金属工艺是中国传统工艺美术中的重要分支之一，其历史可追溯到远古时代。
著名的金属工艺美术大师主要包括：高昌镇、傅连暾、顾道龙、许久来等。
高昌镇，1946年生于湖南省永州市，被誉为“银器之王”。
他继承了其祖辈的银器工艺，追求艺术之美与实用之用的完美结合，设计出了许多创新的作品，代表作有《银蝴蝶》、《金银花围镶翡翠》等。
傅连暾，出生于上海，是中国金属工艺美术大师之一，拥有数十年的金属制作经验。
他擅长制作精美的茶具和酒具，代表作有《饮水机》、《五世同堂》等。
顾道龙，是中国著名的银器大师，生于江苏无锡，现任南京大学艺术与传媒学院教授。
他的银器作品，主要以类人化、动物化设计为主，注重制作与美感的结合，代表作有《银鹦鹉》、《银黑猫》等。
许久来，原籍四川，现居成都，是一位拥有三十年制作经验的银器工艺美术大师。
他致力于将传统的银器工艺与现代设计相结合，形成了一种深受人们喜爱的文化风格，代表作有《银枝》、《银杯》等。
二、木雕工艺美术大师名单木雕工艺是中国传统文化工艺美术中的重要部分，代表着中国艺术文化的博大精深。
著名的中国木雕工艺美术大师主要包括：贾秋明、周曼青、徐福贵、范祥慧等。
贾秋明，山东泰安市岱岳区王子峪人，中国传统民间艺人。
他擅长制作木雕佛像和木刻版画，代表作有《观音菩萨》、《佛头》等。
周曼青，出生于浙江湖州，现居杭州，是一位镌刻名家和木雕大师。
她善于运用纹样和色彩的运用，将传统文化与当代艺术相结合，代表作有《青黄葛藤镜框》、《玉兔捣药花鸟屏风》等。
徐福贵，出生于江苏宿迁，现任南京艺术学院教授。
土与火的艺术美与心灵的触碰--记我国著名高级工艺美术大师杨国政先生
土与火的艺术美与心灵的触碰--记我国著名高级工艺美术大师
杨国政先生
陈国辉;马玲
【期刊名称】《海峡科技与产业》
【年(卷),期】2016(0)4
【摘要】钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一,汉族传统制瓷工艺中的珍品,被称为国宝、瑰宝,以独特的窑变艺术著称于世,素有＂黄金有价钧无价＂和＂家有万贯,不如钧瓷一件＂的美誉。
它是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器,凭借其古朴的造型、精
湛的工艺、复杂的配釉、＂入窑一色出窑万彩＂的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味,被誉为中国＂五大名瓷＂之首。
【总页数】4页(P167-170)
【作者】陈国辉;马玲
【作者单位】
【正文语种】中文
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中国工艺美术大师杨国政作者：
来源：《理财·收藏版》2018年第09期
1953年生，河南禹州神厘镇人。
中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，高级工艺美术师，“河南省五一劳动奖章”获得者。
1974年进入禹县神屋镇东风工艺美术瓷厂工作，1977年任该厂钧瓷试验组组长;1980年任禹县瓷厂（地方国营）技术攻关组组长;1984年调入神垕钧瓷研究所任钧瓷烧成组组长;1985年任禹县钧瓷一厂实验室工作钧瓷组组长;1988年创建国政钧瓷工作室;1974年开始学习钧瓷工艺制作;1978年赴中央工艺美院陶瓷造型设计班学习深造1982年参加全国陶瓷行业中小厂长技术培训。
2011年6月，参加中国工艺美术国家级培训项目“禹州陶瓷高级研修班”。
2011年5月，被河南省陶瓷玻璃行业管理协会授予“河南省杰出陶瓷艺术家”称号，《经济视点报》《大河报》《东方今报》《郑州晚报》《书法导报》等曾予以报道。
1982年至1984年，作品《长豹线枕》《孔雀瓶》在河南省旅游产品评比中获得优秀奖，作品《双鹤瓶》获得农牧渔业部金奖。
2005年，作品《钧瓷罗汉钵》《天蓝红斑双系罐》《玫瑰紫鱼缸》等5件作品在河南省钧瓷文化宣传周展评会上获得钧瓷珍品奖。
2006年，作品<红斑双系罐》在第三届中华（天津）民间艺术精品博览会上获得银奖。
作品《月白釉窑变红斑双系罐》在首届“超越杯”中国陶瓷文化艺术创作与设计大奖赛上获得银奖。
同年，被河南省中国钧瓷文化节技术能手拉坯与雕塑大赛聘为专家评委。
2007年，作品《四系罐》《双沿洗》分别被评为中国陶瓷艺术设计类金奖。
2008年，作品《罗汉钵》《荷口洗》在第五届禹州市中国钧瓷文化节钧瓷作品展评中获得金奖，作品畅销新加坡、美国、澳大利亚和港、澳、台等国家和地区。
2009年，作品《三足炉》《双系罐》《玄纹尊》《笔筒》《荷口碗》《鸡心碗》等分别在第六届禹州（中国）钧瓷文化旅游节钧瓷作品展评中获得珍品奖和精品奖。
2010年，多件作品在河南省陶瓷玻璃行业管理协会举办的钧瓷文化台湾行钧瓷作品展评会上，获得金奖、银奖和珍品奖。
作品《吉祥尊》在上海世博会河南馆展出。
作品<钟式尊》在河南省陶瓷玻璃行业管理协会主办的“中原之星陶瓷设计艺术与创新大赛”中获得金奖。
2012年，作品《双系罐》在第二届“大地奖”陶瓷作品评比中获得金奖。
2006年，负责编著的《中国钧瓷工艺》由黄河水利出版社出版发行。
2007年，论文《钧瓷拉坯成型法》在河南之星设计艺术大赛优秀学术论文评选中获得二等奖。
2010年，《窑变之美一一杨国政钧瓷作品集》一書，由河南美术出版社出版发行。