【艺术概论】艺术与其它社会意识形态的关系(背诵版)

专题1:艺术教育

1、艺术教育是美育的核心，狭义的艺术教育指为培养专业艺术人才进行的教育，广义的艺术教育认为它的根本目标是培养全面发展的人。

2、当代社会中，广义的艺术教育显得更加重要。科学技术一方面造成了物质财富的极大丰富，另一方面使社会分工更加专门化，高效率的工作节奏加重了人的精神压力，物欲横流给人类社会带来了深刻的危机和隐患。人们渴望追求更高的精神生活。这种情况下，艺术格外受到青睐。人们需要在艺术中恢复心理平衡和精神和谐，提高自身价值，达到个性发展。

3、艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。具体来讲，一，普及艺术基本知识，提高艺术修养。二，健全审美心理结构，充分发挥想象力和创造力。三、陶冶人的情感，培养完美的人格。

专题2:艺术与文化（艺术在文化中的地位）

一．艺术是文化的独特组成部分，作为一种独特的文化形态或现象，在文化大系统中占有及其重要的地位。

二．二者关系

①艺术推动、反映人类文化的历史发展。艺术史能准确地体现出文化发展的历史进程，如

古希腊艺术体现出古希腊文化中物质与精神、感性与理性的和谐统一；文艺复兴时期艺术的鲜明标志是从神的世界向人间尘世转变。

②艺术受到文化大系统的制约和影响，每个民族和时代的艺术，都是深嵌在那个民族文化

或时代文化的框架中。文化大系统直接制约着艺术家和观众文化心理结构的形成，从而对艺术的创作和欣赏产生巨大影响。如从东晋顾恺之的《洛神赋图》到清代石涛的《黄山

图》，可以感受到传统文化对艺术的影响。

三．文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化三大子系统。物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。而物质文化和制度文化制约着精神文化。所以，经济政治对精神文化有十分重要的地位，从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互联系、相互作用的：一方面，艺术受到其他精神文化的影响；另一方面，艺术也影响这它们。

专题3：艺术与经济基础

一、艺术作为一种社会意识形态，是建立在一定经济基础之上的上层建筑。它被经济基础所决定，又同时具有相对的独立性和特殊性，它反应经济基础，也反作用于经济基础。艺术通过中间环节，即政治、法律、道德联系于经济基础。

在生产力低下、生产关系简单的原始社会，艺术发展直接为经济基础所决定。进入阶级社会后，艺术和经济之间的关系开始变得复杂起来，中间隔着许多环节。

二、从艺术发展他律性角度来看，经济是艺术发展的决定力量和终极原因。

①经济决定艺术的发生，经济创造了艺术发生的条件和动因，甚至决定了艺术的内容与形式。

②经济决定艺术的性质。由于人们在生产关系中所处的地位不同，进而出现了表现统治阶级

和被统治阶级思想感情的艺术。

③经济决定艺术的发展。经济的繁荣会带来艺术的鼎盛，这里经济的繁荣是动因，鼎盛是繁

荣的结果。

④经济与艺术发展的不平衡性。经济的繁荣与艺术的鼎盛并非如影随形。无论是时间的纵向、

地域的横向还是艺术内部各个种类之间，都处处体现着这种不平衡性。艺术对于经济而言有自己的独立性，但这并不影响经济对艺术的决定作用，我们应该坚持这种决定作用并认可这种不平衡性。

三、例子：比如“扬州画派”又叫做“扬州八怪”，兴盛于清代，其原因从根本上说是因为扬州地区经济繁荣，有较多的资本主义因素，从而影响了文人画家们的生活和思想，一些画家要求在艺术中表现个性、抒发情感，于是形成了放纵的风格。他们的思想意识实际上已经超越了封建社会的范围，带有某些资本主义的因素。其艺术成就之高，不仅仅是风格技法的问题，也不在于“怪”，而在于他们的作品反应的是一种新的审美意识和趣味，这些都是由当时扬州繁荣的社会经济决定的。

专题4:艺术掌握世界的方式（艺术的认识本质）

艺术是对世界的一种认识，以特有的方式掌握世界。或者说，艺术认识世界、反映生活的方式，是运用形象进行创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性与美，以具体可感的形象和形式揭示事物的本质和普遍性。

艺术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术的美。所以艺术要求真实性，通过艺术形象真实的反映社会生活。

艺术作用于人的理知的同时还作用于人的情感，给人以审美感受。这就是艺术的认识本质。

专题5:艺术与哲学

一、哲学是理性的最高形式，它用最一般的范畴和逻辑体系反映着社会生活，用“理论的方式”掌握世界，和艺术有很大的不同。艺术以情动人、哲学以理服人。但二者之间同为社会意识形态，哲学对艺术发展的影响不容忽视，从他律性来看：

（1）哲学通过“美学”的中介影响艺术的发展。

美学是哲学的一个分支，它用理性的方法来研究感性的认识。纵观中国美术史，以孔子为代表的儒家美学、以老庄为代表的道家美学、后来的禅宗美学，对古代中国艺术的发展具有非常深远的影响。再如：古希腊的美学思想主张比例和谐、模仿自然，因此孕育出了具有永恒魅力的希腊艺术。文艺复兴时期，唯物主义取代了中世纪的神权统治，比例和谐再次成为美的追求。

（2）哲学通过“创作方法”的中介影响艺术发展。

①哲学思想决定了创作方法的产生。艺术的创作方法来自艺术思想，而艺术思想是哲学思想

在艺术领域中的具体体现。

比如，唯物主义的哲学思想运用到艺术领域，会产生“艺术是生活反映”的美学思想，从而产生现实主义等的创作方法；而唯心主义的哲学思想运用到艺术领域，会产生“艺术是情感表现”的美学思想，从而产生其他西方形形色色的创作方法。

②哲学思想决定了创作方法的选择和改变。

任何艺术家都会面临各种各样的创作方法，选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想决定的。

同时，每个艺术家的哲学思想不是固定不变的，哲学思想的转变会带来创作方法的转变。

③哲学思想的矛盾决定了创作方法的矛盾。

艺术家的世界观、社会观、道德观等哲学思想可能是一致的，但也有可能是有矛盾的。创作方法的矛盾导致了艺术作品内容的矛盾。

例如托尔斯泰的社会观是正确的，对俄国的经济制度和国家制度进行了激烈的批判，因而采取了现实主义的创作方法；但同时他的道德观是错误的，认为坏人可以通过忏悔罪恶而得到宽恕，因而又背离了现实主义的创作方法。

二、从哲学与艺术的关系来看，首先哲学通过美学中介对艺术有重要的影响。

首先是对艺术家的影响，艺术家在创作过程中，会受到特定哲学思想的影响，并通过作品表现出来。其次还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。最后还表现在它能促进艺术潮流的形成。

哲学对艺术的影响是相对的，并不是每件作品都非得具有强烈的哲理性。同时艺术对哲学也产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品可以传播某种哲学思想，并且哲学家对艺术的思考，往往成为哲学体系中的重要部分，如黑格尔、尼采等。

艺术和哲学的关系是很密切的，许多艺术大师都有自己成熟的美学思想和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形写神”说，清初石涛的“蒙养生活”说，意大利达芬奇的“学习自然”说。

专题6：艺术与宗教