论中西方现代舞创作意义
西方现代舞影响下的舞蹈创作
西方现代舞影响下的舞蹈创作西方现代舞的影响西方现代舞起源于20世纪初的美国和欧洲，在当时的社会和文化背景下，一些舞者和编舞家开始摒弃传统的芭蕾舞和古典舞蹈形式，试图通过舞蹈来表达个人的情感和观念。
他们开始尝试新的舞蹈动作和形式，打破了传统舞蹈的规矩和限制，提出了一种全新的舞蹈审美观念。
西方现代舞强调对身体的自由运动和表达，注重对音乐、文学、绘画等多种艺术形式的整合，追求对内心情感和社会现实的真实表达，从而开拓了舞蹈的艺术表现力和表现形式。
西方现代舞的这种创新精神和前卫观念对舞蹈创作产生了深远的影响。
它丰富了舞蹈作品的情感表达和主题内容。
传统舞蹈主要注重对舞蹈动作和姿态的技术要求，而西方现代舞则更关注对内心情感和社会议题的表达。
舞者们追求通过身体语言和肢体动作来表现情感和思想，使舞蹈作品更具深度和内涵。
西方现代舞引入了多种艺术形式的元素，拓展了舞蹈的审美视野。
舞者们在创作过程中常常会引用音乐、戏剧、戏曲等不同形式的艺术元素，从而创造出富有多样性和综合性的舞蹈作品。
西方现代舞对舞蹈创作的形式和结构提出了挑战。
传统舞蹈常常遵循特定的编舞结构和舞蹈形式，而现代舞则更注重对形式的突破和创新，追求更灵活、更富有变化和想象力的舞蹈结构。
舞蹈创作中的西方现代舞影响在舞蹈创作中，西方现代舞的影响主要体现在以下几个方面。
首先是舞蹈主题的选择。
受到西方现代舞的启发，许多舞者和编舞家在创作舞蹈作品时更多地注重对个人情感和社会议题的表达。
他们试图通过舞蹈来探索人类内心的复杂情感和存在的意义，将舞蹈作品的主题从传统的宫廷爱情、神话传说等转向更具现代性和现实性的题材，如人际关系、社会批判、环境问题等。
这些作品常常具有更深刻的内涵和更具有现实意义的主题，反映了舞者对当代社会和生活的关注和思考。
其次是舞蹈形式和编舞风格的改变。
受到西方现代舞的激发，许多编舞家在创作舞蹈作品时更加注重对形式和结构的突破和创新。
他们试图挑战传统的舞蹈编排方式和动作规范，寻求更具实验性和创意性的舞蹈形式和动作内容。
浅谈西方现代舞对中国舞蹈创作的冲击
浅谈西方现代舞对中国舞蹈创作的冲击摘要：在西方现代舞中，舞蹈的功能从解放人的身体，逐渐转变为解放人的心灵，最终解放人的创造力，甚至实现人性的自由和解放。
从舞蹈表演来看，舞蹈主要是以当下社会中的现象与共通的人性等作为舞蹈创作的题材，通过人的自然动作，来表达人的情感与状态的艺术创作。
基于此，对西方现代舞对中国舞蹈创作的冲击进行研究，以供参考。
关键词：西方；现代舞蹈；舞蹈创作引言近年关于舞蹈学中国学派的阐释，已有相关研究成果发表。
例如《舞蹈学中国学派的构成及其方向》一文，作者从中国舞蹈理论体系形成的哲学基础、舞蹈学理论的历史积淀与发展、舞蹈学研究方法、舞蹈学学术话语体系建构及成就、舞蹈学科制度建设等方面，提出舞蹈学中国学派形成的根基、历史脉络与主要内涵。
一、我国舞蹈创作发生的变化我国民族舞蹈有着悠久的历史，舞蹈种类也极为丰富。
当西方现代舞的创作理念与训练技术传入我国以后，给我国舞蹈创作带来了新的方法和理念，使我国在舞蹈创作方面出现了巨大改变，但是另一方面，西方现代舞的传入也冲击了我国舞蹈创作时对于题材的选择。
在二十世纪八十年代，我国舞蹈正式进入了一个发展创新阶段，在改革开放发展的形势下，舞蹈艺术也随之进入变革时期。
如今，面对着经济全球化的发展，对外开放更是成为不可逆转的趋势，我国舞蹈发展也走进了新领域。
从近些年我国舞蹈发展情况来看，现代舞的观念以及在编舞上所采用的技法，已经被应用在很多舞种中，这也使得我国编创的舞蹈作品变得更加多元，在舞蹈作品创作发展上呈现出个性化与多样化的发展趋势。
西方现代舞之所以能够在该阶段进入到我国舞蹈艺术中，除了因为西方经济发展水平比我们高以外，更为重要的是，从改革开放开始，我国文化领域也受到西方的强大影响。
如此一来，我国舞蹈艺术便逐渐接纳了西方现代舞，使我国舞蹈在编创形式、创作题材等方面都出现了非常大的变化。
我国舞蹈创作最初只有单一的政治主题，而当西方现代舞进入到我国以后，才开始逐渐有了情感表达、人性发现等方面的主题。
现当代舞蹈的艺术价值及创作特点
现当代舞蹈的艺术价值及创作特点现当代舞蹈的艺术价值及创作特点1现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。
1简述现代舞的概念机艺术特点1.1概念分析现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。
它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
1.2艺术特点分析(1)审美特征的直观性。
现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。
从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。
在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。
正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。
(2)思想表达的哲理性。
现代舞在思想表达上也注重抒情艺术的表现方式，与其他的艺术形式一样，既需要情感的表达，也离不开思想意识的主题表达，并且能够更加深刻、概括性的表达出鲜明的主题。
艺术欣赏古代中国舞蹈与西方现代舞的比较
艺术欣赏古代中国舞蹈与西方现代舞的比较舞蹈作为一种艺术形式，承载着文化、历史和情感的传递。
不同的舞蹈形式展现了不同的审美观念和艺术理念。
本文将比较古代中国舞蹈与西方现代舞，探讨它们在表达方式、动作特点和审美风格方面的异同。
一、表达方式古代中国舞蹈注重形式的优雅和象征意义的传递。
它常常以民族传统文化为基础，展现出深厚的道德观念和哲学思想。
例如，古代中国舞蹈常常通过舞者的身体表现来传达某种特定的情感或者故事情节。
舞者经过长期的训练，通过身体的动作和姿势来表达情感，以此与观众进行情感的共鸣。
西方现代舞则更注重个体的表达和情感的释放。
它强调舞者的身体动态和表情，以及舞蹈的自由性和创造性。
现代舞倾向于突破传统的舞蹈形式和技巧要求，注重个体的自由发挥和对舞蹈创新的探索。
西方现代舞通过身体的自由活动和动态的个体表达，从而引发观众的共鸣和共鸣。
二、动作特点古代中国舞蹈以其优雅的动作和独特的形式而闻名。
它注重舞者身体的协调和优美的动作，以及手势和面部表情的细腻。
古代中国舞蹈的动作特点多样，有时柔和缓慢，有时精确有力，具有很强的表现力和感染力。
例如，《百花争艳》是古代中国舞蹈中的一种经典形式，它通过舞者手势的阐释，展现出各种不同的花朵形象。
对比之下，西方现代舞的动作更加自由、动感和富有力量。
它不受限于传统的舞蹈形式和技巧，舞者可以自由地运用身体的各个部位来表达情感。
现代舞的动作可以是流畅的、急促的、扭曲的或者抽象的，舞者通过独特的身体语言和动作来传递意念。
例如，现代舞《自由》以其快速而动感的身体动作，展现了对自由和个体权利的追求。
三、审美风格古代中国舞蹈的审美风格通常以大雅、高贵和庄重为特点。
它表现了尊重社会礼仪和传统价值观的态度，注重着装和舞台布景的美感。
古代中国舞蹈倡导谦逊和内敛的审美观念，追求身体和精神的和谐统一。
相反，西方现代舞的审美风格更加注重个体性和独创性。
现代舞更加倾向于突破传统的审美观念和舞蹈规范，注重个人的表达和自由性。
西方现代舞影响下的舞蹈创作
西方现代舞影响下的舞蹈创作【摘要】西方现代舞在舞蹈领域产生了深远影响。
本文从西方现代舞的历史背景、对传统舞蹈的影响、对当代舞蹈创作的影响等方面展开探讨。
西方现代舞的特点包括自由、个性化和表现力强，这些特点对舞蹈创作起到了积极的启发作用。
西方现代舞为舞蹈创作提供了新的思路和表现方式，拓展了舞蹈的边界。
正是由于西方现代舞的影响，舞蹈艺术得以不断创新发展，为舞蹈家提供了更多的表现自我的机会，也让观众领略到了更加丰富多彩的舞蹈作品。
西方现代舞的影响无疑是积极的，为舞蹈领域注入了新的活力和创意，推动了整个舞蹈艺术的发展。
【关键词】关键词：西方现代舞、舞蹈创作、历史背景、传统舞蹈、当代舞蹈、特点、启发、表现方式、深远影响。
1. 引言1.1 西方现代舞影响下的舞蹈创作在当代舞蹈领域，西方现代舞的影响尤为显著。
许多舞蹈制作者在创作过程中借鉴了西方现代舞的表现方式和理念，使他们的作品更具现代感和独特性。
西方现代舞的多样性和开放性，为舞蹈创作者提供了丰富的灵感和素材，使他们能够不断探索和突破传统舞蹈的局限，创作出更具前卫和个性的作品。
通过深入了解西方现代舞的历史背景、特点和影响，我们可以更好地理解当代舞蹈创作的发展和演变。
西方现代舞不仅为舞蹈创作者提供了新的表现方式和技巧，也在思想和观念上对他们产生了积极的影响，激发了他们对舞蹈艺术的热情和热爱。
在西方现代舞的启发下，舞蹈创作者们不断探索和挑战舞蹈的边界，创作出更具创意和独创性的作品，为舞蹈领域带来新的活力和活力。
2. 正文2.1 西方现代舞的历史背景在西方现代舞的发展历史中，最著名的先驱人物要数美国舞蹈家以及现代舞之父之一的伯斯·邓纳姆。
他于20世纪初创立了现代舞蹈的理论体系和创作方法，提倡舞蹈艺术应该更加注重自由、个性和创新。
西方现代舞的历史背景也与现代主义艺术运动的兴起密不可分。
现代主义的思潮对于西方现代舞的发展产生了深远影响，强调个体的独特性和内心体验，使得现代舞蹈在表现形式和审美观念上更加突破传统的限制。
现代舞的诞生与影响
现代舞的诞生与影响现代舞是一种独特而富有创造力的舞蹈形式，它诞生于20世纪初的欧美文化浪潮中，通过对传统舞蹈形式的解构和创新，呈现出全新的舞蹈语言和表达方式。
现代舞的出现不仅在舞蹈界引起了轰动，而且对于当今现代社会的文化与艺术发展也起到了重要的影响。
本文将介绍现代舞的起源和发展，并探讨它对当代文化的影响。
1.起源于现代社会的舞蹈形式现代舞的诞生可追溯到20世纪初的西方社会。
当时，传统舞蹈形式已经不能满足艺术家们对自由表达的需求，人们开始对舞蹈语言进行革新和突破。
现代舞区别于古典芭蕾舞的刚性和规范，更加注重舞者个体的表达和情感的传递。
舞者们在创作中将舞蹈与音乐、戏剧、诗歌等多种艺术形式结合，以身体语言诠释着自己的内心世界。
2.现代舞的创新与突破现代舞对传统舞蹈形式进行了彻底的颠覆与重塑。
它摒弃了古典芭蕾舞中严格的体位要求，引入了自由流动、舒展的舞姿和动作。
舞者们不再局限于舞台上的舞蹈动作，他们尝试着在现实生活中找到舞蹈的灵感，将日常动作与舞蹈结合起来，创造出大胆、富有个性的舞蹈形式。
现代舞的创新精神不仅激发了舞者的无限潜能，也为观众带来了耳目一新的视觉体验。
3.现代舞的社会意义与影响现代舞不仅是一种艺术表达形式，更是一种社会思潮的体现。
它以个体的表达为核心，强调每个舞者的独特性和自由意志。
现代舞通过舞蹈语言的创新和表现方式的多样性，为观众传递出一种自由、开放、包容的文化观念。
现代舞作品中常常融入时代背景的元素，反映社会发展的现状与问题，引发观众对社会议题的思考。
因此，现代舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种呼唤自由与平等的社会声音。
现代舞的诞生与发展不仅为舞蹈领域注入了新的活力和灵感，同时也对当代社会文化产生了深远的影响。
它打破了传统舞蹈形式的束缚，以自由创新的姿态赢得了观众的青睐。
现代舞通过舞者的个性表达和多元化的表现方式，引发了观众对自由、平等和社会问题的思考。
在当今快节奏的现代社会，现代舞给人们带来一种独特的审美体验和心灵抚慰，成为人们放松身心、追求内心平衡的重要方式。
论中西方现代舞差异——以舞蹈《云南印象》和《马赛曲》为例
论中西方现代舞差异——以舞蹈《云南印象》和《马赛曲》为例摘要：西方表现派现代舞和我国现代舞蹈在产生的时代背景、人文思想、舞蹈形态等方面有着异同。
西方文化追求个性解放、思想自由。
本文综合分析了中西方现代舞产生根源的比较、舞创作特点的比较、舞审美本质的比较，最后得出结论。
舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。
关键词：中国现代舞；西方现代舞；区别舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。
现代舞发源于法、美、英等西方国家，它们有着夙昔驱者—奠基人—担任人—新先锋派—新生族最后到世纪末人这样一个阶段性历史的成长。
它们并非类型化、程式化而是另辟出新、千人千面的成长。
这些跳舞家们成功地踩着时代的脚印再步前辈的后尘搞着打垮偶像崇敬的跳舞艺术。
也就是说现代舞的历史是个性话的历史，存在着艺术家小我自力色彩。
具有舞者真实揭示某种根基真理的功能。
二者均反映出追求自然，追求真、善、美的人文思想，且对现实舞蹈的发展提出了思考。
由于两者处在不同的时代、有着不同的文化根源，它们又有各自的特色和表现方式，特别是邓肯的舞蹈动作多注重对自然界和希腊雕塑的学习，她通过身体语言将舞蹈的主题自由地表现出来；而后者从舞蹈动作都很具备古典特色，它以少数民族的生活劳动服饰的原型，注重利用道具延展人体的动态。
一、中西方现代舞产生根源的比较中西方的文化背景存在着巨大的差异，导致两种文化对舞蹈美学研究的视角和切入点也不尽相同。
所谓舞蹈起源的“内在根据”，指的是人类那身心合一的物质条件，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。
舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。
“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。
现代舞从产生根源，创作特点，审美本质等角度看，中西方现代舞“同类”而“不同源”、“同代”而“不同质”。
西方现代舞影响下的舞蹈创作
西方现代舞影响下的舞蹈创作西方现代舞对当代舞蹈的影响是显而易见的，其新颖的观念和技术手法给舞蹈创作带来了新的思维和视角。
在西方现代舞的影响下，舞蹈作品更加独特和多样化，具有更大的表现力和创新性。
本文将探讨西方现代舞对舞蹈创作的影响，并分析其在当代舞蹈创作中的重要性。
西方现代舞对舞蹈创作的影响表现在舞蹈主题和意境的丰富性上。
传统的舞蹈形式大多以宫廷舞和古典芭蕾为主，主题多以宫廷生活和神话故事为主。
而西方现代舞采用了更多的当代元素，主题涉及到社会问题、心理状态、人际关系等更广泛的内容。
这种多元化的主题来源使得舞蹈作品更具代表性和时代感，也更加贴近当代观众的生活经验和情感。
西方现代舞对舞蹈形式和编排结构的影响也是十分显著的。
传统的舞蹈形式更加注重技巧和身段的表演，而现代舞更加重视舞蹈作品的整体结构和情感表达。
许多西方现代舞作品深受实验性舞蹈的影响，采用了自由、抽象的编排手法，使得舞蹈作品具有更加个性化的特点，更能够突出舞者的独特魅力和表现力。
这种新的编排手法和形式语言的使用，使得舞蹈作品的视觉冲击力和观赏性得到了极大程度的提升。
西方现代舞对舞蹈技术和肢体表现的影响也是十分深远的。
传统的舞蹈形式大多以优美的身段和舞姿为主，追求舞者身体的柔美和灵动。
而现代舞更加注重舞者身体的多样性和表现力，舞者可以通过各种方式来展现自己的独特之处，比如地面技巧、肢体语言、即兴表演等等。
这种更加注重舞者个体特色的表现方式，使得现代舞更加多元化和具有挑战性，也更加契合了当代舞蹈的审美需求。
西方现代舞对舞蹈教育和培训体系的影响也是非常重要的。
传统的舞蹈教育体系大多注重技巧传授和舞蹈作品的复制，而现代舞更加注重舞者的个人训练和表现能力的培养。
西方现代舞对舞者的体能和身体表达能力提出了更高的要求，也为舞蹈教育提供了更加灵活和多变的培训方法。
这种更加注重教育个体特质和创新能力的教育理念，使得舞蹈教育更加符合现代舞蹈的发展趋势和需求。
现代舞的诞生与影响
现代舞的诞生与影响在当今社会，舞蹈艺术已经成为了一种受人喜爱的艺术形式。
其中，现代舞作为一种富有表现力和创新性的舞蹈形式，受到了广大观众和舞者的喜爱。
那么，现代舞是如何诞生的？它对舞蹈艺术产生了怎样的影响呢？诞生背景现代舞的诞生可以追溯到20世纪初期的美国。
在那个时期，传统的古典舞和芭蕾舞主导着舞蹈舞台，但一些艺术家和舞者开始感受到这种形式的束缚和限制。
他们渴望通过舞蹈表达自己的内心情感和个性，追求自由驰骋的舞蹈艺术。
正是在这种背景下，现代舞诞生了。
它摆脱了古典舞的规矩和束缚，追求自由、个性和表达力。
舞者们不再受到特定规则和动作的限制，而是通过身体的各个部分来展示内心的情感和意识。
影响与改革现代舞的出现对舞蹈艺术产生了深远的影响。
它推翻了传统舞蹈的束缚，让舞者们能够展现更自由、真实的表演风格。
舞者们不再需要追求完美的技巧和线条，而是注重情感的传达和身体的独特表现。
现代舞改变了观众对舞蹈的审美观念。
传统舞蹈通常以优雅和美丽为目标，而现代舞则更注重情感和内在世界的表达。
观众们通过现代舞蹈作品，能够感受到舞者身体和情感的流动，进而与之产生共鸣。
现代舞还带来了对舞台设计和音乐选择的创新。
在传统舞蹈中，舞台和音乐往往只是舞蹈表现的背景，而现代舞中舞者、舞台和音乐三者相互融合，共同创造出独特的舞蹈艺术效果。
舞台设计可以更加抽象和前卫，音乐可以跳脱传统的节奏和旋律。
当代影响至今，现代舞仍在不断发展和创新。
如今的现代舞作品融入了更多不同的风格和元素，通过舞蹈来表达社会问题、个人体验和心灵对话。
现代舞逐渐成为了一种受到广大观众喜爱的舞蹈形式，在各大舞台和节目中都能看到它的身影。
现代舞也影响了其他舞蹈形式，让舞蹈的创新和表达能力得到了更大的发展空间。
现代舞的诞生对舞蹈艺术产生了巨大的影响。
它摆脱了传统舞蹈的束缚，追求自由创新，让舞者们能够更真实地表达情感和个性。
现代舞也改变了观众对舞蹈的审美观念，让舞蹈更加接地气、真实和具有共鸣力。
西方现代舞影响下的舞蹈创作
西方现代舞影响下的舞蹈创作自20世纪初期，西方现代舞蹈开始从欧洲传入中国，这对中国的舞台艺术和文化交流产生了深远的影响。
西方现代舞蹈强调身体动作的自由和创新，寻求独特的表达方式和舞蹈形式。
在中国，这种舞蹈风格创造了一种全新的舞蹈艺术形式，影响了中国的舞蹈领域，更深入地影响了新一代舞蹈家。
西方现代舞强调舞者对舞蹈的个性化表达和对舞蹈形式的重新定义。
与传统舞蹈强调技术规范和设定动作序列不同，西方现代舞鼓励舞者从内心深处运用自己独特的舞蹈语言和肢体表达来创作和表演。
这种个性化的创作和表演方式迭代出了成千上万的舞蹈作品，并且在中国的舞蹈界也产生了积极影响。
另一方面，西方现代舞还不断地探索新的舞蹈形式，尝试新的舞蹈技巧和动作，丰富了现代舞的艺术表现形式。
例如，几何图形、线条以及抽象的舞蹈动作成为了现代舞在视觉上的新所见，新常态。
在中国的舞蹈界，这些新舞蹈形式被吸收并融入了当地传统文化和风俗，以此表达独特的本土文化内涵和视觉艺术效果。
西方现代舞还提倡身体对音乐节奏和节拍的自主性运用和表达，将音乐和舞蹈结合为一体。
这种音乐与舞蹈相辅相成，互相促进的表现手法，进一步增强了舞蹈的艺术性和观赏性。
现代舞蹈在中国的表现形式中也开始深入表达与中国文化相交融的多元元素，采用了更多中西音乐风格的混搭方法制作多元创新之作。
西方现代舞蹈对中国的当代舞蹈领域影响具有长远意义。
它不仅丰富了舞蹈形式和创作思路，还创造了大量极富个人与时代特点的优秀作品，同时推动了现代舞蹈与传统文化的交流与融合。
在未来的舞蹈学习和创作中，西方现代舞蹈的影响和启示将继续为中国舞蹈艺术注入新的活力和创意。
中西当代舞之异同刍议
中西当代舞之异同刍议发布时间：2022-07-24T04:33:40.242Z 来源：《教学与研究》2022年第5期3月作者：孙周晖[导读] “当代舞”的概念在国际舞坛众说纷纭。
在西方，它是对现代舞的反叛和延续；在中国，它是对吴晓邦“新舞蹈”的发展。
孙周晖西北民族大学舞蹈学院730000摘要：“当代舞”的概念在国际舞坛众说纷纭。
在西方，它是对现代舞的反叛和延续；在中国，它是对吴晓邦“新舞蹈”的发展。
由于中国当代舞与西方当代舞所处的历史语境不同，导致其在技术、语汇、内容及创作方法方面各不相同。
同时，当今全球化时代到来，国际交流日益紧密，中、西当代舞在艺术特色、舞蹈思想和审美等方面也不乏相似之处。
关键词：当代舞；现代舞；中国当代舞“当代舞”（contemporary dance）从语义上讲即当下人创作的、符合当今时代的一个舞蹈种类。
将当代舞放在中国和西方两个不同的文化语境中，其内涵也是大异其趣。
西方的当代舞更突出一种时间上的概念，而中国的当代舞虽也有时间上的概念，但更多的却是在当代被命名的一个新的舞蹈种类。
因此，当我们的舞蹈创作放在国际环境的时候就出现了问题，很多人明明做的是现代舞，却说自己是当代舞，这是因为他们用的是西方的概念。
在此，我们想要厘清中国当代舞和西方当代舞的异同，必须要从“当代舞”本身的概念出发。
一、“当代舞”的内涵概述“当代”即当下人类共同生活和生存的这个时代，大多理解为在一个具有划时代意义的时间转折点之后的时代。
纵观历史，在世界范围内谈及“当代”，多是以“二战”的结束作为标志，人类历史发展进入了一个新的时代。
二战结束的时间，恰恰也是第三次科技革命迅速发展的时期，因此，从全球角度来看，“当代”是第三次世界科技革命后至今的时期，其大体可界定在20世纪40-50年代以后。
当代舞的内涵和当代的概念息息相关。
在西方，当代舞是现代舞的演变和发展。
二战后，随着世界格局的变化，新一代的舞蹈者认为“modern dance”（现代舞）一词已经不适用于自己新的舞蹈方式，于是就有了“contemporary dance”，翻译成中文便是“当代舞”。
现代舞的国内外研究意义
现代舞的国内外研究意义摘要：一、现代舞的国内研究意义1.促进舞蹈学科发展2.丰富舞蹈文化内涵3.提升舞蹈教育水平二、现代舞的国外研究意义1.跨文化交流的桥梁2.国际舞蹈合作的平台3.借鉴与创新的国际视野正文：现代舞作为舞蹈艺术的一种重要表现形式，其在国内外的研究意义愈发凸显。
不仅有助于我国舞蹈学科的发展，丰富舞蹈文化内涵，还能提升舞蹈教育水平。
同时，现代舞的研究在国际范围内也具有重要意义，它成为跨文化交流的桥梁，促进国际舞蹈合作，为我国舞蹈界的借鉴与创新提供国际视野。
首先，现代舞在我国的研究具有重要的国内意义。
一方面，现代舞研究有助于促进舞蹈学科的发展。
现代舞作为一种独立的舞蹈形式，其研究涉及舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈创作等多个方面。
通过对现代舞的深入研究，可以进一步丰富舞蹈学科的内涵，推动舞蹈学科体系的完善。
另一方面，现代舞研究有助于提升舞蹈教育水平。
通过对现代舞教育理念、教学方法的研究，可以为我国舞蹈教育提供新的思路和实践，培养更多具有创新精神和舞蹈技能的人才。
其次，现代舞在国外的研究也具有深远意义。
首先，现代舞研究成为跨文化交流的桥梁。
随着全球化的推进，现代舞在国际间的交流与合作日益增多。
对现代舞的研究有助于加深各国舞蹈家之间的了解，促进文化交融，展现舞蹈艺术的多样性。
其次，现代舞研究为国际舞蹈合作提供平台。
通过对现代舞的创作、表演等方面的研究，可以促进我国舞蹈家与国际舞蹈界的交流与合作，共同推动舞蹈艺术的发展。
最后，现代舞研究为我国舞蹈界的借鉴与创新提供国际视野。
通过对国外现代舞研究成果的吸收和借鉴，可以启发我国舞蹈家的创新意识，提升我国舞蹈艺术的国际竞争力。
总之，现代舞的国内外研究意义不容忽视。
通过对现代舞的深入研究，不仅可以推动舞蹈学科的发展，提升舞蹈教育水平，还能促进跨文化交流，为我国舞蹈界的创新与发展提供国际视野。
论中西方现代舞先驱艺术创作的意义
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艺术 动态 。 自现 代 舞不 论 是 训 练技 术 还 是 创作 理 念 早 期 被 中 国舞 蹈 家
目杂 耍 频 频 出现 。在 这 样 一些 历 史 文 化 背景 中 ， 伊 富勒 、 莎 洛 伊 多拉 、 肯 、 丝 、 邓 露 圣丹 尼 斯 等 一 些 舞 蹈 家 寻பைடு நூலகம்求新 思 想 对 舞 蹈 意
感 街 舞 吗 ？回答 绝 对 不 是 。那 现 代 舞 究 竟 是 什 么 ？众 说 纷 纭 。 就其 本 质 而言 ， 我们 赞 同这 样 的论 点 ： 代 舞 是 一 种 观 点它 是 场 现 运 动 。是 不 断地 以肉体 的叛 逆 去 争取 人 性 崇 高 的 自由 和 民主 的
［ ｙｗｏ ｄ］ ｄ ｒ ａ ｃ ；Ｔｉ ；Ｃｒａｉｎｓｇ ｉｉａ ｃ Ｋｅ ｒ ｓ Ｍｏ ｅｎ ｄ ｎ ｅ ｍｅ ｅ ｔ ｉｎｆｃｎ ｅ ｏ
【 中图 分类 号 ］ ６ ３ ５ Ｇ １．
【 献 标 识 码】 文 Ｂ
【 文章 编 号１ ６ ３ ２ ９ ２ ０ ） ２ ０ ９ —０ １ ７ ～８ ０ （ ０ ９ ０ － １ ９ ２
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现代舞对中国的影响
现代舞对中国的影响现代舞是一种流行于二十世纪的新型舞蹈形式，它从欧洲开始流行，马上发展成全球性的文化现象。
随着时代的变迁，这种全新的舞蹈形式带给了中国舞蹈的发展以新的灵感和动力，对中国舞蹈有着深远的影响。
一、现代舞的灵感来源现代舞是从传统舞蹈的基础上发展而来的，但它更加注重自由、个性和舞者的自我表达。
这种注重个人表达的舞蹈形式不同于以前的舞蹈，它的灵感来源追溯到社会变革和艺术创新，而在中国的流行与艺术传承过程中，现代舞也逐渐为舞者和观众所接受。
二、现代舞推动中国舞蹈的发展1、借鉴西方舞蹈的创新思维随着中国舞蹈的发展，现代舞成为中国舞蹈表演的一部分，不仅吸引了更多的舞者和观众，而且给人们带来了对于自我表达和艺术自由的思考。
中国现代舞的发展促进了中国传统舞蹈的创新与发展，同时也推进了舞蹈艺术现代化的进程。
2、助力中国舞蹈的国际化现代舞的国际化在中国推陈出新，如“优秀舞蹈作品展演”和“艺术团体巡演”等活动，推动了中国舞蹈的国际影响力。
同时，在国际化的背景下，中国现代舞在塑造全球文化形象，提高文化软实力、促进文化交流等方面也有着重要的作用。
三、现代舞对中国文化的传播现代舞向世界展示了中国新的艺术面貌，它对于中国文化的传播做出了很大贡献。
它不仅促进了中国舞蹈文化的发展，而且以舞蹈艺术的形式，传播了中国的美食、建筑、服饰、文学等多样化文化形态，在全球范围内提高了世界对中国文化的认识和了解。
综上所述，现代舞以其独特的艺术形式，注重个人表达和自由，对推动中国舞蹈的发展和文化的传播起到了重要的作用。
我们应该继续加强现代舞在中国文化艺术领域的地位，推动中国舞蹈的发展，为中国舞蹈的世界性发展注入新的动力与活力。
西方现代舞蹈对中国舞蹈的影响与创新
西方现代舞蹈对中国舞蹈的影响与创新现代舞蹈是20世纪初西方舞蹈的一种新型态，她开始流行于20世纪30年代之后，对于西方情感，展现器官，东西方文化的融合，形式，颜色配合以及音乐表现方面的重大变化都具有着显著地贡献。
在这样一种大环境下，同时也引发次水平的文化交换，现代舞蹈对中国舞蹈的影响与创新也不可避免，对于中西方文化交流做了很大的贡献。
一、西方现代舞蹈对中国舞蹈的影响中国舞蹈在20世纪初是以吸取和吸继古代文化为主的，大多数时是以教科书的方式被领略，而这次西方现代舞蹈的大背景让中国舞蹈们体会了一种更为先锋的创新和思考方式，开拓出了更为开阔的舞蹈空间并带领中国舞蹈走向了世界。
1. 内容注重情感表达和思想性现代舞蹈在使人们注意力集中在身体表演上的同时，也会着重强调表达意境和情感，并要求编舞人员借助图片、音效、道具等工具，展现出更具体化且仙女的艺术效果。
这一点也深深地影响了中国传统文化和现代派的表现力，以唐代的舞蹈为例，她在讲述的历史故事中注重情感的表达和意境的营造，同时也体现了建立在知识背景上的思想性。
而现代舞蹈正是把这样观点发扬光大并进行创新，让观众再次深刻地体会到舞蹈背后的文化内涵。
2. 舞蹈形式的创新现代舞蹈的形式趋向于自由、哲学、文学，这些也使得她比传统舞蹈更为严肃和思索性。
这一点也是远古舞蹈可以借鉴的地方，因为现代舞蹈因其更开放的身体语言、影响范围，与中国传统民族舞蹈相比更类似于韩国的基本民间舞蹈形式。
另外，中国传统的舞蹈形式大多以古代的神话、祭祀乃至军事征战为背景，而现代派则开始注重演员、舞台环境和知识在表现中的综合作用，让观众能更清晰地感受到专业舞蹈的力量以及它们的文化拓展性。
3. 参考现代舞蹈的肢体语言现代舞蹈摒弃了很多传统舞蹈的规矩与禁忌，由于她更为开放和自由的身体表现方式，也使得中国传统舞蹈的创作和演出越来越频繁地参考基于现代派的肢体语言。
比如说，西安中舞团(Shaolin Temple Yang)近年来就是打破传统神话舞蹈构架，创作出有着许多现代舞蹈元素的剧目，并将肢体动作和音乐搭配得非常契合，起到了很好的效果。
西方现代舞影响下的舞蹈创作
西方现代舞影响下的舞蹈创作西方现代舞是20世纪初兴起的一种舞蹈形式，它是对传统古典芭蕾舞的一种反叛和突破，将人体的自由性和情感表达发挥到极致。
随着全球化发展，西方现代舞也在全球范围内影响了许多舞蹈创作和表现形式。
在这篇文章中，我们将探讨西方现代舞对舞蹈创作的影响，并探讨其在东方舞蹈中的融合。
首先，西方现代舞通过独立的身体控制和动作的流畅性，以及与音乐的协调，为舞者们提供了更多的表现空间。
跳舞者可以在音乐和动作中发掘更大范围的表达和情感，尤其是放弃传统舞蹈形式的限制。
现代舞的一个重要特点是舞者在空间中移动的自由，这种自由使舞者们在表达复杂情感时可以探索一种更具革命性和反传统的表现方式。
由于现代舞存在的不确定性和自由性，使得表现者和观众的互动更加具有情感凝聚力。
其次，西方现代舞的表现灵活性和多样性也对舞蹈创作产生了深远的影响。
在现代舞的创作中，舞者们可以根据其个人风格、能力和感觉自由创作。
他们可以自由地创造自己的动作序列，或者自由地表达情感、故事或思想。
现代舞还鼓励表演者将自己的个性融入到每个表演中。
这种个性的表达不仅使表演者赢得了更广泛的赞誉，也使得创作更加健康和多样化。
最后，西方现代舞的名声在很大程度上得益于其在全球文化中的普及和采纳。
它已经被纳入到各种形式的媒体和艺术创作中，例如电影、电视、音乐视频、舞蹈作品等。
例如，黑人文化舞蹈，就是将西方现代舞与非洲传统舞蹈相结合，展现黑人文化与生活的真实面貌。
此外，亚洲和东欧一些国家的古典舞蹈已经融合了西方现代舞。
这种结合开创了一种全新的舞蹈风格，也为东方的舞蹈创作提供了全新的思路。
综上所述，西方现代舞流行和发展在全球，让我们得以在世界各地，欣赏和欣赏各种舞蹈风格。
现代舞给予了世界观众和跳者更多自由和灵活性，创造出的新演绎也加强并提高了因特诺民的文化说话力，从而使得舞蹈成为文化交流和艺术创作的重要工具。
西方现代舞影响下的舞蹈创作
西方现代舞影响下的舞蹈创作
在西方现代舞的发展历程中，创新和实验一直是舞蹈家们的重要目标之一。
自20世纪初以来，西方现代舞在形式和风格上不断进化，它的独特性和多样性已经深深地影响了世界各地的舞蹈创作。
西方现代舞运动是在20世纪初期兴起的。
舞蹈家们不再追求继承传统的优雅和美丽，而是寻求在现代技术、舞蹈理论和哲学思想的基础上创造新的身体表达方式。
现代舞的理念强调个性和创造力，追求自由、非线性和非结构化的编排方式，同时还注重身体动态和肢体表现的多样性。
现代舞的发展给全球的舞蹈创作带来了巨大的影响。
西方现代舞的发展与当代艺术的多个领域都有着密切的关系，例如音乐、戏剧、视觉艺术和电影等，这些领域通过现代舞这一媒介的互动和结合促进了彼此的发展和创新。
在西方现代舞的影响下，许多舞蹈家和舞者在舞蹈创作中融合了新的舞蹈元素，以表现更复杂和多样的情感和意义。
现代舞给予舞者在艺术创作中更大的发挥自由度，它们可以创造出不同的舞蹈形式、肢体动态和情感表达。
西方现代舞不再依赖传统的舞蹈技巧和动作，而是追求使观众在精神和情感层面上感受到舞蹈的内在意义。
现代舞创作也更多地注重了多样性和包容性，为不同文化和社会背景的舞者提供表达自我和展现个性的平台。
在现代舞的影响下，许多新类型的舞蹈也得以流行，例如街舞、现代爵士舞、肚皮舞和风格化的现代舞等。
总的来说，西方现代舞对全球的舞蹈创作产生了巨大的影响。
它不仅扩大了舞蹈的创作空间和想象力，同时也加深了我们对舞蹈和艺术本质的理解。
西方现代舞影响下的舞蹈创作
西方现代舞影响下的舞蹈创作
西方现代舞的影响对中国舞蹈创作产生了深远的影响。
西方现代舞的理念和技巧给予
了中国舞蹈创作新的思考方向和表现手法，不仅使中国舞蹈创作变得更加多元化和个性化，而且促进了中国与西方文化的交流和融合。
西方现代舞的理念对中国舞蹈创作的影响主要体现在对舞蹈题材的扩展与选择上。
西
方现代舞注重表现舞者的内在情感和思想，不局限于传统的舞蹈形式和题材，而是更加关
注当下社会问题、个人生活经历和自我审视等。
这为中国舞蹈艺术家提供了更广阔的舞台，能够更好地反映中国社会的多元性和现实生活的复杂性。
在西方现代舞的影响下，中国舞
蹈家开始创作关于环保、性别平等、少数民族文化等当代社会话题的作品，使中国舞蹈真
正走向世界舞台。
西方现代舞的技巧对中国舞蹈创作的影响主要体现在舞蹈动作和舞蹈语言的创新上。
西方现代舞强调身体的自由与表达，鼓励舞者通过独特的肢体语言来表达内心情感和思想。
这种独立的动作风格和个人的表达方式促使中国舞蹈家发展出了更加自由、流畅和个性化
的舞蹈语言。
西方现代舞的技巧还为中国舞蹈家提供了更多的创作工具，例如抽象舞蹈元
素的运用、身体的扭曲与变形、地板技巧的应用等，使中国舞蹈的表现形式更加多样化和
富有创造性。
西方现代舞的影响促进了中国与西方文化的交流与融合。
随着全球化的发展，西方舞
蹈作品在中国的演出和交流日益增多，这使得中国舞蹈界有机会接触到最新的西方舞蹈创
作和表演技巧。
中国的舞蹈家们也积极参与到国际舞蹈的交流中，通过与西方舞蹈团体的
合作和交流，不仅拓宽了他们的艺术视野，还提高了中国舞蹈的国际影响力。
中西方现代舞创作意义
中西方现代舞创作意义“现代”就是现在进行的时代，在过去和未来之间的时间代名词。
现代舞是场运动，是不断以肉体的叛逆去争取人性崇高的自由和民主的艺术动态。
现代舞训练技术和创作理念早期带入我国后，我国舞蹈技术方面有了更多变化，从舞蹈理念上对创作和欣赏有了更新的理解和认识。
中国有自己的文化历史、人文环境，现代舞也必然基于之上。
现代舞形式在中国的出现丰富了中国舞蹈的形式，在内容表达上更加直接和通透了。
这些都来源于先驱们视现代舞创作为生命的意义，不论西方的还是中国的。
中国现代舞的发展，离不开西方现代舞先驱们的创作。
现代舞起源于法、美、英等西方国家，有着从先驱者―奠基人―继承人―新先锋派―新生族这样一个阶段性历史的发展。
现代舞并非类型化、程式化而是另辟出新、千人千面。
是舞蹈家们踩着时代的脚印打倒偶像崇拜的舞蹈艺术。
现代艺术具有阶段探索和实验性的特征，现代舞更是如此。
也就是说现代舞的历史是个性化的历史，存在着艺术家个人独立色彩。
具有舞者真实揭示某种基本真理的功能。
从伊莎多拉.邓肯起，现代舞就是一个时代的生活缩影，看一出现代舞就看到了那个时代的生活。
你会深深感觉到前辈们是在迫于时代的压力下，选择以现代舞的方式来不断的摆脱旧的封建传统的束缚，探求新时代新舞蹈的意义。
美国是一个清教传统十分深厚的国家，对人体观念在早期与古老的中国有许多相似之处。
随着人们对历史与文化的反思，各类娱乐节目杂耍频频出现。
在这样一些历史文化背景中，洛伊富勒、伊莎多拉、邓肯、露丝、圣丹尼斯等一些舞蹈家寻求新思想对舞蹈意义的新的诠释，新的表达方式。
通过对舞蹈本质的思考回答了动作就是舞蹈对生活的表现对情感的表达。
并解释了感觉即“由心灵感知出的印象或认识所引导出的人体反应，通过人体反应后身体产生出了语言反射”等一些问题。
留给后起舞蹈艺术工作者智慧的指导。
大多数西方的前辈们通过个人对生活的理解，捕捉从生活的根源出发创造出个人的舞蹈风格，扩大了现代舞的丰富性。
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论中西方现代舞创作意义
[摘要] 西方舞蹈艺术家掀起一股以舞蹈向自我与社会不断质问的浪潮。
这股热浪逐渐渗透和影响着中国一些舞蹈艺术先驱们的思想。
于是,现代舞的创作就有了可借鉴的技术基础,中国现代舞自然具备了它发展创作的意义。
[关键词] 现代舞时代创作意义
“现代”就是现在进行的时代，在过去和未来之间的时间代名词。
现代舞是场运动，是不断以肉体的叛逆去争取人性崇高的自由和民主的艺术动态。
现代舞训练技术和创作理念早期带入我国后，我国舞蹈技术方面有了更多变化，从舞蹈理念上对创作和欣赏有了更新的理解和认识。
中国有自己的文化历史、人文环境，现代舞也必然基于之上。
现代舞形式在中国的出现丰富了中国舞蹈的形式,在内容表达上更加直接和通透了。
这些都来源于先驱们视现代舞创作为生命的意义,不论西方的还是中国的。
中国现代舞的发展，离不开西方现代舞先驱们的创作。
现代舞起源于法、美、英等西方国家,有着从先驱者—奠基人—继承人—新先锋派—新生族这样一个阶段性历史的发展。
现代舞并非类型化、程式化而是另辟出新、千人千面。
是舞蹈家们踩着时代的脚印打倒偶像崇拜的舞蹈艺术。
现代艺术具有阶段探索和实验性的特征,现代舞更是如此。
也就是说现代舞的历史是个性化的历史,存在着艺术家个人独立色彩。
具有舞者真实揭示某种基本真理的功能。
从伊莎多拉.邓肯起，现代舞就是一个时代的生活缩影,看一出现代舞就看到了那个时代的生活。
你会深深感觉到前辈们是在迫于时代的压力下,选择以现代舞的方式来不断的摆脱旧的封建传统的束缚,探求新时代新舞蹈的意义。
美国是一个清教传统十分深厚的国家,对人体观念在早期与古老的中国有许多相似之处。
随着人们对历史与文化的反思,各类娱乐节目杂耍频频出现。
在这样一些历史文化背景中,洛伊富勒、伊莎多拉、邓肯、露丝、圣丹尼斯等一些舞蹈家寻求新思想对舞蹈意义的新的诠释,新的表达方式。
通过对舞蹈本质的思考回答了动作就是舞蹈对生活的表现对情感的表达。
并解释了感觉即“由心灵感知出的印象或认识所引导出的人体反应,通过人体反应后身体产生出了语言反射”等一些问题。
留给后起舞蹈艺术工作者智慧的指导。
大多数西方的前辈们通过个人对生活的理解,捕捉从生活的根源出发创造出个人的舞蹈风格,扩大了现代舞的丰富性。
将有限简单的舞动发展为能搬上舞台的艺术品。
最为重要的特点是:①生活化;②讲究内涵。
就是通过舞蹈来凝练生活、表达生活、说心里必须说出的话。
二十世纪美国现代舞一代尊师玛莎·格雷姆用血的记忆燃烧起来的心回报她对艺术的决心。
她首次在她的作品里运用了对白并创立了玛莎·格雷姆舞蹈技术。
通过现代舞《心灵的洞穴》《黑夜之旅》等作品勇敢揭示人性邪恶的一面,用扭曲
向上伸展的肢体发出求援的呐喊。
曾坦白的说过“希望自己是一头狂野而美丽的兽,身体是神圣的衣裳”。
这是高尚的人格带给她的创作冲动。
她用打破时空力的方式探索新动作的可能性。
通过舞蹈记载世界的变迁。
同时也展示了人类的奇迹。
现代舞之母邓肯“自由舞蹈”的创造告诫了人类人性化的主题,她认为人类只有灵魂和精神才能帮助自己。
生活中最可怕的是缺失生活理念。
她的舞蹈不受政治牵绊,她主张舞蹈生活需要比现实生活自由的多才能活在舞蹈里创作舞蹈。
舞蹈才能鲜活!她作为现代舞之母的意义就在于她使舞蹈向她所处的时代迈出了辉煌的一步。
她以身体的自由去达成心灵的自由,以心灵的自由去追求创造力的自由,以想象力的自由达到艺术的自由,以艺术的自由表现精神的自由以及人性的自由。
被誉为现代舞理论之父的“鲁道夫·冯·拉班”创建了身体的收缩与放松技术，他认为现代舞是否能彻底摆脱芭蕾尤其是芭蕾中人体训练的科学成果的影响,始终是一个问号。
但玛莎·格雷姆舞蹈中许多收缩与放松、跌倒与爬起、赤脚舞动等技术的运用正是反芭蕾训练技术的。
与芭蕾技术中的直立、挺拔、高贵的足尖舞蹈背道而驰。
这正说明现代舞个人化、个性化、千人千面、另辟出新的舞蹈特点。
同时也说明了舞蹈从肢体美向形式美向内容美逐步渗透的趋势，更加讲究了一个舞蹈本身就是自由和多面的功能实质。
中国现代舞蹈史上第一人是曾向邓肯学习过舞蹈的裕荣龄。
1904年归国后才华被埋没于宫中,在这一时期,中国的表演艺术尚处于“空白”期。
直到1907年出宫才得以在多次义演中亮相成为中国现代舞蹈的先声。
被认为“中国现代舞之父”的吴小邦在“五四新文化运动”时期受日本现代舞的影响。
于1937年在上海举办个人舞蹈发布会,以《拜金主义》《中庸者的悲伤》《和平的憧憬》等作品表达他对苦难深重的中国人生存处境的同情,和对一切压迫人民的势力的憎恨。
他以“国家有难,匹夫有责”的责任感参与抗战。
以自然为本源,以理想为动力,以呼吸为主导,以人生为目标建立起中国舞蹈艺术。
随后1967年旅美台湾舞蹈家王仁璐回台湾介绍玛莎·格雷姆技术举办首次现代舞蹈发布会。
60年代中,还有刘学凤在台湾探索中国现代舞首建现代舞中心,但真正在台湾卷起现代舞旋风的则是文学硕士林怀民。
作为第一位留美返台的舞蹈家于1973年成立“云门舞集”。
开始挂起中国人作曲,中国人编舞,中国人跳舞给中国人看的中国舞蹈风。
开台湾舞蹈一代新风。
至今还在领导中国现代舞之势。
我们已经清楚的看到了在中国现代舞的画纸上圆满地画出的现代舞的轮廓了。
80年代大陆“现代舞”之所以被指认为现代舞,存在着多种原因:①是由于对西方现代舞技术与表现手法进行了借鉴。
②它们无法归属于传统舞蹈的分类中。
③笔者认为它们在尝试着宣泄感情和表现生活。
④就是“现代舞”宣言作品观中充满了高度的社会责任感。
那些现代舞艺术家们认为:舞蹈更为重要的是富有生命力。
所以他们欲使舞蹈能像其他艺术一样“揭示人生”。
并且怀揣中国根基进行更为广阔的探索。
相对于发展到90年代至今的中国现代舞,向西方的借鉴开始注意谨慎挑剔。
我们仅需借鉴训练技术创作手法,一定要注重中国这片黄土地的国情及人民生活。
如果在创作上忘记了中国社会根基,那“中国现代舞”将会面目全非。
我们的现代舞“中国”符号也随之消失。
所谓与世界接轨了但本土消失了。
西方现代舞对中国舞蹈文化冲击的结果不是取代而是碰撞。
中国现代舞者大多遵从舞蹈在民族振兴中的历史使命,注重借鉴的表现手法是为了更深刻的认识人和社会。
也大胆尝试着批判和抨击社会弊端和人性弱点。
随着中国现代舞的萌生在中国的舞蹈领域里出现了一个新的问题：那就是对于“中国现代舞”和“现代中国舞”的界定。
中国历史悠久、文化渊博是中国舞种丰富的根基所在。
因此,无论“中国现代舞”还是“现代中国舞”首先都是中国舞,其次都是透析中国人精神气质的舞。
都在传达着、表现着中国人的生活,宣布着中国人的誓言。
分歧仅在于“表现方式”上的区别。
现代舞的先驱们无论是中国的还是西方的大多由于思想饥渴的太久,心灵上的创伤太多所以对过去进行着无止境的超越。
欲从思想上摆脱旧理念的束缚,崇尚身体的自然,思想的自由。
随着西方现代舞理念传入中国,中国现代舞也崇尚动作自然发力,身体收缩与放松,赤脚跳舞等技术,进而依据中国舞蹈的多元化进行中国现代舞的探索尝试。
在舞蹈里表达我们这个时代人们的生活和价值观认识。
总之,中国现代舞的审美永远存在于中国现实的文化角色之中，自立于世界民族艺术之林的辉煌才不会陨落。
那么,走向家园才是中国现代舞的必然归宿。