古典油画作品欣赏

欧洲古典主义女性人物油画作品欣赏

法国的保留下来的艺术珍品，尤其是看到整个欧洲历来的艺术大师在人生起伏中留下的心血作品，心情是很激动的，这是艺术之间一种能产生共鸣的文化激情碰撞吧，虽不同地域和不同的历史文化意识形态，但国画、书法、油画给人的震撼是一样的。

摩尔人物油画《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》，1868年画布油画，61×88.30厘米阿尔伯特·约瑟夫·摩尔英国，1841―1893年摩尔出生在约克郡一个著名的艺术家庭。

父亲威廉·摩尔和哥哥亨利·摩尔（1831―1895，著名风景画家）引导他走上了艺术创作的道路。

19世纪五十年代，他到了伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，后考入英国皇家学院，1860年前往巴黎和罗马深造。

渐渐地，摩尔形成了着色轻柔，线条细腻的独特风格，在维多利亚时代的画家中也显得十分突出。

他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主人公，人物形象明显受到希腊风格的影响。

《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。

这幅作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时，把沃尔特·佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。

画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联系，更看不出四位演奏家有什么特别之处。

把现代乐器画进作品里，目的是为了避免观众“较真儿”，同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出来。

欧洲古典主义人物油画《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》，1871年画布油画，84×129.50厘米弗雷德里克·莱顿英国，1830―1896年《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》1871年在英国皇家学院画廊第一次展出，这意味着画家莱顿朝着开创古典题材的创作道路迈出了第一步，也是对这位画家解决构图比例的高超技艺的一次总结。

画中四个女人的位置平衡、匀称，从中可以看出，作者力图创造出一套个人独有的透视法，让画中人物的不同比例变得一目了然。

世界上最名贵的20幅油画赏析

一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。

当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。

达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。

多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。

不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。

有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。

在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。

但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的‚神秘的微笑‛。

关于这幅画有一个故事。

达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。

她眼中的神情告诉我们她正在倾听。

而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。

她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。

当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。

山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。

世界最著名的40张油画介绍

晚钟米勒 1850年 55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏
外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
笛子演奏会 1852年阿道夫·门采尔德国 142cm×205cm 布油彩柏林国家美术馆藏
题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。——风俗画
画家与女儿像 1789年伊丽莎白·路易丝·维瑞法国布上油画 130×94CM
上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了
充分的体现她的自我写照。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致
灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富丽的空间。
米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
拾穗弗朗索瓦.米勒法国油画，83.5×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏
这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。
和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，
更突出了主题。
这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。

5、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

古典油画人物赏析

一、西方古典油画（人物肖像画）赏析
1、技法变革：凡艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 2、人文主义：达芬奇《蒙娜丽莎》 3、时代精神：拉斐尔《西斯廷圣母》
二、中国人物油画古典风简介
1、靳尚谊《塔吉特新娘》《女青年歌手》 2、罗中立《父亲》

杨·凡艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》
扬·凡·艾克（Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克） (1385年-1441年)，尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。

拉斐尔】《西斯廷圣母》

拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完《蒙娜丽莎》
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日，享年67岁），意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心

油画作品--《老屋》

美术作品欣赏
油画作品 ‘老屋“
作品以特写的方式聚焦于中国北方农村的一个角
落㊂水平的构图与线条的错落,以强化寂静与不安的氛
围㊂通过照相式写实与空间的错置,现实与梦幻的冲突
等,极力把观者置于温馨㊁恍惚㊁落寞与不安的意境中,以
表达对即将消逝的故乡的怀念与感伤㊂
作者简介:李小滨(1978 ),男,河南洛阳人,信阳师
范学院美术与设计学院讲师㊂2002年毕业于西安美术学
院教育系综合材料绘画专业,获学士学位㊂多次参加国家和省级展览,作品‘乘风破浪“入选第十一届河南省美术作品展,‘向你致敬“入选第十二届河南省美术作品展,‘报纸“入选首届全国综合材料绘画展等㊂
油画作品 ‘风尘三侠“
作品塑造了三位基层共产党员的形象㊂采用深远静
穆的古典构图方式,人物形象高大㊁厚重㊁诙谐,以表现基
层党员干部的朴实㊁勤劳㊁乐观与可爱㊂借风尘三侠的
典故以隐喻共产党员不忘初心㊁坚守理想的情怀以及达
观积极的心态㊂
作者简介:张涛(1983 ),男,河南驻马店人,信阳师
范学院美术与设计学院讲师㊂2004年毕业于河南大学油
画专业,获学士学位㊂2010年毕业于广西艺术学院油画
专业,获硕士学位㊂多次参加国家和省级展览,作品‘城
市夜色“入选中国油画写生作品汇展,‘邙山秋意“入选第
十二届河南省美术作品展览㊂。

油画ppt课件

详细描述
古典油画作品通常以历史、神话、宗教等题材为主要内容，通过精细的笔触和丰富的色彩，表现出对自然和人文的赞美。这些作品通常具有高度的艺术性和审美价值，是油画艺术的重要组成部分。
现代油画作品
总结词
现代油画作品风格多样，强调个性表达和自由创作，突破传统规范和技巧，展现出独特的艺术魅力。
详细描述
油画刀
油画刀是油画创作中另一、塑料等，其中钢制油画刀是最常用的材料。
油画刀的种类也很多，如调色刀、刮刀、凹槽刀等，不同的刀型适用于不同的绘画技巧和风格。
使用油画刀时要注意力度和技巧，过度使用可能会损坏刀片或使画面变得不光滑。
室内设计
将油画作为室内装饰的一部分，增添艺术气息和文化内涵。
公共空间
在公共空间如公园、广场等设置大型油画作品，提升城市文化品质和艺术氛围。
谢谢聆听
剂、色素等，根据不同的颜色和品牌，其成分和特性也有所不同。
1.C 油画颜料的品牌和种类非常多，如荷兰的伦勃朗、法国的梵高、英国的温莎牛顿等，可以根据个人喜好和需求选择适合自己的品牌和颜色。
1.D 油画颜料的质量对画作的效果有很大的影响
，因此选择优质的油画颜料是创作出优秀油画作品的关键之一。
数字油画软件
开发专门用于绘制油画的数字软件，提供各种画笔效果和颜色选择，使创作更加便捷。
数字油画教学
利用数字技术进行油画教学，通过视频教程、虚拟现实等技术手段提高教学质量。
数字油画展览
利用数字技术展示油画作品，提供更加丰富的视觉效果和互动体验。
油画在当代社会的应用
商业广告
将油画应用于商业广告中，提升品牌形象和产品价值。
油画ppt课件

传统西方油画鉴赏ppt课件

文艺复兴样式和 1.文艺复兴的绘画是由“神”转古典为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年” 主里，义圣母只是一个僵死的神的符号。样冷面、呆板、拘束、正襟危坐、式高高在上。到了文艺复的兴，安吉利科最早把女性生命区融入到了圣母的神像中。他的别画采用了马萨乔的光线和明与暗透视的新手法，既加入了人联的因素，又保持了宗教艺术的系传统特色，对后来的画家产
西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。
浪漫主义画派
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
士兵们孤立无援的况画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了我的情感。
图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。

人美版高中美术鉴赏第二单元主题三现实与理想——西方古典绘画

在对自然进行描绘的实践中开始追求作品的形式美感，艺术家们不断美化、调整作品，把不符合美的地方统统去掉，赋予自然“理想化”！
文艺复兴运动重视人的价值、自由平等。作品融合自然主义与现实主义，在形式美感中追求真实的表现。
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼油画木板油彩 81.8cm×59.7cm 扬·凡·艾克 (荷兰) 1434年英国国家美术馆（英国）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
——
分析——解构图像形式
既然讲究对称，这些图形为什么不画得一模一样，绝对对称呢？
现实与理想现实与理想西
西方古典绘方古典绘画画
——
分析——解构图像形式
这种图形位置给我们的感觉不是绝对的
一样，但是保持了视觉等量不等形的平衡，
我们把它叫做均衡。
现实与理想现实与理想
受到人物相互尊重、彼此平等的幸福生活，
也呼应了文艺复兴的人文主义精神，推崇人
的个性关怀，主张自由平等和自我价值。
现实
与
理
想
——
西方古典绘画
分析——解构图像形式
场景以人为中心，空间成为了叙事的道具。有层次的空间带给人真实的立体感受。画面中前、中、后三个层次都有哪些内容？
现实与理想
我们世世代代的观赏者都成了他们婚礼的见证人。
现实
与
理
想
——
西方古典绘画
评价——衡定图像价值
这幅作品对于西方绘画史有什么价值？
画面中心的镜子以及镜子上方的一行字
能给我们答案，字的内容是 “扬·凡·艾克在
此，1434年”。画家想突出些什么呢？
现
实

西方油画欣赏（4）最惊艳的维纳斯诞生图

西方油画欣赏（4）最惊艳的维纳斯诞生图爱与美的女神维纳斯，无人不晓。

但有关她的由来以前笔者还真没有仔细琢磨过，知道她源自希腊神话，传说足有一箩筐。

在欧洲宗教画盛行的时代，维纳斯和圣母一样，是艺术家们的最爱，不少画家因画她而一举成名，其作品成为传世精品。

波提切利的《维纳斯的诞生》就是经典之一，无人能企及。

《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）1477年，坦培拉蛋彩画，278.5cm X 172.5cm，乌菲齐美术馆收藏这幅蛋彩画是波提切利的名作。

此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，全画以维纳斯女神为中心。

画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但缺少古典雕像的健美与娴雅，而强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。

《维纳斯的诞生》是文艺复兴以来的第一幅直接采自古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。

从海洋的泡沫中刚诞生出来的美神维纳斯站立在一只蚌壳上，两位风神轻轻地把她吹送到岸边。

右岸上的时辰女神手拿美丽的花斗篷迎接美神的到来，天空下着玫瑰花雨，海面微微起着波浪……整幅画充满着抒情诗似的迷人情调。

波提切利用优美的动作和柔和的线条塑造了美神，她以古代歇站式立在贝壳上，身体微微摆动形成S形。

那洁白的肌肤，典雅的姿态，垂落飘洒的金发，温柔而略带忧伤的面庞，让人感到女神的无比温存和动人。

以致我们对维纳斯过长的脖子和双肩，重心不稳的姿态都能持相当宽容的态度，而不加挑剔了。

同时此画通过对维纳斯伤感的神情和秀美的姿态的描绘，为我们展现了一个复杂、矛盾而又富有诗意美的形象。

在清晨宁静的气氛中，从海洋中诞生的维纳斯站在飘浮于海面的贝壳上，左边是花神和风神在吹送着维纳斯，使贝壳徐徐飘向岸边；右边是森林女神手持用鲜花装饰的锦衣在迎接维纳斯。

此画在构图和用笔方面也体现了波提切利的独到之处。

画家在处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，而把美神安置在一个极幽静的海面上，在平静而微有碧波的海面中来衬托出被人们誉为文艺复兴精神的缩影——维纳斯。

卢浮宫收藏名画欣赏

卢浮宫收藏名画欣赏卢浮宫收藏名画欣赏卢浮宫，世界上最著名的艺术博物馆，位于法国巴黎市中⼼的塞纳河北岸，始建于1204年，1793年正式对外开放。

绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，收藏了从意⼤利⼗三世纪初的绘画到⼗九世纪德拉克洛⽡等画家七个世纪的欧洲绘画，规模和质量都堪称世界第⼀。

浴后的狄安娜,布歇,法国,1742年,布⾯油画,56x73厘⽶狄安娜是希腊古神话中的⽉亮和狩猎⼥神。

布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉⽓很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从⽽赢得了宫廷贵族的欢⼼。

画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在⼭坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮⽔（左下）,俯在地上的侍⼥和她的⽬光都集中在她翘起的右腿和⾜尖。

似在查询什么，⼥性的⾁体被明丽的⾊彩和精致的笔触作了细腻的描绘。

从⽽把神话中的⼥神纳⼊了世俗的审美享受中。

⼤百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽⽆⽐的⽊偶”。

弗朗索⽡·布歇(Frangois Boucher 1703-1770年)，罗可可绘画的代表者，⼗⼋世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院⼠，以后⼜荣获法国皇帝路易⼗五⾸席画师的称号。

晚年升为皇家美术学院院长。

布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。

《浴后的狄安娜》就是这⼀类作品的代表。

它假借罗马神话中狩猎⼥神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的裸⼥。

美惠三美神,勒尼奥,法国,1793年，布⾯油画,204×154厘⽶勒尼奥的这幅三美神话，强调三位⼥性裸体组织在⼀起的形式意味；画家将他们描绘得⾝材修长，体态匀称，三种姿态分别显露⼥性⾝体曲线的和谐流畅，展⽰出⼀种⽣命之美；整幅作品⾊彩单纯，素描关系微妙，造型准确。

画家将三个不同情绪、不同姿态，不同⾓度的⼥裸体组织起来，谓之三美神，其实是对⼥性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。

卢浮宫名画欣赏

卢浮宫名画欣赏打开应用保存高清大图1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

打开应用保存高清大图2、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。

打开应用保存高清大图3、日出·印象1873年克劳德．莫奈法国48cm×63cm 布油彩巴黎马蒙达博物馆藏这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。

真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。

由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。

这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

世界最著名的40张油画的故事

如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
荷拉斯兄弟之誓 1784年雅克-路易·达维德法国 330cm×425cm 布油彩巴黎卢浮宫藏
画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲
壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男
人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，
贩卖孩子的商人 1763年约瑟夫-玛丽·维安法国 96cm×121cm 布油彩枫丹白露皇家博物馆藏
这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩 (无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。
罗马利来-庞斐利画廊。
教皇英诺森十世像委拉士贵支 1650年油画 140X120厘米
在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。
画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。
画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个
自由引导人民德拉克罗瓦法国 1830年油画 260×325厘米卢佛尔博物馆
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突
出地体现了浪漫主义特征。
在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗;少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

国外古典油画欣赏.pptx

《瓦实提》画布油画 1878年英国埃德温.朗
这幅《粗心的倾诉》：一位少女正向她的同伴讲述一个爱情故事，却丝毫没有察觉到对方听后痛苦的表情。在少女的身后有一座雕塑，表现的是两个凑在一起的妇人正在窃窃私语。画家这样构图，意在增加画面的厚重，或突出少女们交谈的情形。
《粗心的倾诉》木板油画 1895年荷兰
图文网络资料
经典欢快钢琴曲
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2015 01 20 翻页手动自动随意
黑发女郎，独自依靠在大理石墙旁，以某种方式反映着画家本人的梦想和情绪。我们透过薄如蝉翼的服饰，看到了少女楚楚动人的美丽容貌。
《古典美》画布油画 1906年，英国画家约翰.威廉.格威德作品
作品对衣饰的刻画更加让人惊叹，您看她身旁的兰花也跃进了我的脑海！
《农妇》画布油画 1872年法国
威廉.阿道夫.布格罗
法国威廉.阿道夫.布格罗作品
法国威廉.阿道夫.布格罗作品
法国威廉.阿道夫.布格罗作品法国威廉.阿道夫.布格罗作品
法国威廉.阿道夫.布格罗作品么的柔顺和光泽！
《瓦莱里娅》画布油画 1916年英国
《安提戈涅》 1882年英国
弗雷德里克.莱顿
英国弗雷德里克.莱顿作品英国弗雷德里克.莱顿作品
1871年普法战争和巴黎公社给社会带来的战乱以及法国人高涨的爱国热情，让布格罗感同身受，并通过《农妇》这样的作品把它展示出来。塑造不失尊严的普通民众形象，表现了他对社会现实的关注和内心的不安。
《相思》画布油画英国约翰.威廉.格威德
英国约翰.威廉.格威德作品英国约翰.威廉.格威德作品
英国约翰.威廉.格威德作品
英国约翰.威廉.格威德作品

油画欣赏完整课件

建画面。
深入研究作品的色彩运用，注意色彩的对比、调和与象征意义，理解色彩在油画中的重要作用。
观察画家的笔触和绘画技法，体会不同笔触所表现的情感和质感，理解画家如何通过笔触展现个性
和风格。
理解作品主题及内涵意义
探究作品的主题和内容，理解画家所表达的思想和情感，以及作品所反映的时代背景和社会现象。
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目录
• 油画基础知识 • 西方油画流派及特点 • 中国油画发展及现状 • 油画欣赏方法与技巧 • 经典油画作品解读与欣赏 • 油画创作实践与体验
01
油画基础知识
油画起源与发展
01
02
03
早期油画
起源于文艺复兴时期的尼德兰，以凡·艾克兄弟为代表的画家们开创了油画技法。
古典油画
型特征。
印象派与现代派
光影与色彩的探索
印象派油画注重对光影和色彩的探索，通过快速的笔触、明亮的色彩和简洁的构图，捕捉瞬间的视觉印象和自然光线的效果。
个性与创新的追求现代派油画则更加追求个性与创新，通过抽象的表现、独特的视角和丰富的想象力，打破传统绘画的束缚，展现画家的主观世界和艺术观念。
传播
中国油画通过艺术展览、艺术教育等途径在国内广泛传播，并逐渐走向国际舞台。
当代中国油画风格特点
多元化
01
当代中国油画风格多样，包括写实主义、抽象主义、表现主义
等多种风格。
民族化
02
中国油画在吸收西方油画技法的同时，也融入了中国传统绘画
的元素和审美观念，形成了独特的民族化风格。
时代性
03
当代中国油画紧密关注社会现实和时代精神，通过艺术作品表
《星月夜》解读与欣赏

油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》

油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》林风眠林风眠的仕女和裸女，不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。

他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。

如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体多表现张扬着和敞开了的爱欲，林风眠的作品就介于两者之间，表现的是升华了的爱欲，感觉朦胧化了的女性美和肉体美。

感官刺激淡化了，对肌肤质感的描绘转移为对姿致情态和文化气质的塑造。

爱欲的流露敞开了，但又是东方的、中国的、潜意识的。

它有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅；无珠光宝气的华贵，亦无堆粉积脂的香艳；一方面流溢着异性的温馨，又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。

并无“落花无言，人淡如菊”的感怀，却可以感觉出“乐而不淫，哀而不伤”的老传统的影响。

不妨说，这是林风眠创造的融古今中外为一体的女性美。

林风眠《游园》彩墨画67x65cm 20世纪50年代林风眠庭院秋色林风眠(1900-1991)?庭院秋色67 × 67 cm?26 3/8 × 26 3 /8 in款识：林风眠。

钤印：林风眠印说明：林风眠擅长描写仕女人物以及有房子的风景画，这幅作品则是二者兼具。

忧郁的仕女、茂密的树木、特征鲜明的江南建筑、层叠的山峦，所有这些具有中国典型特征的要素被林风眠描绘成具有诗意的效果。

浓郁的色彩中又具有西方绘画的影子。

他笔下的仕女形象具有“符号化”的特质，是他探索独特的绘画风格的结果，从中彰显了中国女子的阴柔之美。

林风眠花园中的两个秀女林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作此幅《古典仕女》看出林风眠他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，在古装人物和戏曲人物仍在先前风格的基础上推进，出现了以泼墨为主的画法，用笔变化较多的风格以及全以细笔中锋勾勒人物景物结构轮廓，再染以淡墨淡色的古装与戏曲人物在画法上更近传统，仍保持着单纯明快的一贯作风，绝不类同于任何一个古、近画家。

安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析

安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析1. 引言1.1 引言“双人扇舞”是安徽博物院藏潘玉良油画作品中一幅极具特色的作品。

这幅作品展现了潘玉良独特的绘画技巧和艺术魅力，吸引着观者的目光。

在这幅作品中，我们可以感受到作者对古典舞蹈的热爱和对传统文化的尊重。

通过对“双人扇舞”的赏析，我们可以深入了解潘玉良的艺术世界，体会到他对生活和艺术的热爱与追求。

在这幅作品中，潘玉良运用了独特的色彩和笔触，将双人舞者的动作和表情栩栩如生地展现在画布上。

他精湛的技艺和细腻的描绘让人仿佛能听到舞者轻快的脚步声，感受到她们翩翩起舞的舒展和优雅。

这幅作品不仅是一幅油画作品，更是一首关于舞蹈之美的颂歌，让观者在欣赏的同时感受到了艺术的魅力和魅力。

通过对这幅作品的深入赏析，我们能够更加深入地了解潘玉良的绘画风格、主题表现和艺术特点。

这幅作品不仅展示了他的绘画造诣，还传递了他对美的追求和对文化传统的珍视。

让我们一起走进这幅作品，感受其中蕴含的深刻内涵和艺术魅力。

2. 正文2.1 潘玉良简介潘玉良，安徽籍画家，生于一九四六年，毕业于南京师范大学美术系。

潘玉良擅长油画创作，其作品深受中国文化和民俗的影响，充满浓厚的地方特色和情感。

潘玉良的绘画风格独特，以细腻的笔触和丰富的色彩表现闻名。

他常常选择中国传统题材作为创作题材，力求融合传统与现代的艺术语言，呈现出独特的视觉效果。

潘玉良的作品多以人物、风景和生活场景为主题，通过细腻的描绘和丰富的情感表达，展现出中国传统文化的魅力和韵味。

潘玉良的艺术作品被广泛收藏于国内外博物馆和艺术机构，备受艺术界和收藏家的赞誉。

他的作品《双人扇舞》也是他艺术创作的经典之作，展现出潘玉良独特的审美观和艺术追求。

2.2 作品背景潘玉良的油画作品《双人扇舞》是他在安徽博物院的收藏中的一幅作品。

这幅作品创作于20世纪80年代，是潘玉良油画创作的代表作之一。

《双人扇舞》这幅作品描绘了两位少女手持扇子，跳起轻盈的舞蹈。

世界最著名的40幅油画

世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年 99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年 70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰 91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。

西洋古典名画欣赏

世界绘画历史悠久，源远流长。

在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。

这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。

列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎画家成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球1807年画，看看两百年前欧洲人的生活吧。

达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。

本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。

对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。

普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。

老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。

画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

安格尔--大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。

评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。

”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。

假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”约翰.埃.密莱--盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。