水粉画入门基础

水粉画入门基础
水粉画入门基础(一)
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，它介于油画和水彩之间，处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画具有色彩艳丽鲜明，绘画时
可干湿并用、可厚可薄且便于修改的艺术特点，有较大的表现空间
和调整余地，所以后来受到广大美术专业人士的喜爱和接受，如德
国画家丢勒、英国画家桑德拉、瑞典画家左恩、中国画家董希文都
曾使用过“不透明的粉质颜料”作画，对水粉的发展做出了重要贡献。

各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和大学色彩基础训练
的重要课程之一。

水粉画颜料具有较强的遮盖力，它兼有油画和水彩画的某些特性，在画法上色多水少像油画，色少水多则似水彩。

水粉画以明暗和色
彩对比的手法来描绘对象，讲究色彩的层次虚实和冷暖变化，注意
自然光色的真实表现，它的技法基本上属于西洋画体系。

水粉画使
用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放
或精细，描绘具体的或概括的对象都很适合。

它的应用范围十分广泛，外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便。

水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。

水粉画的表现技法丰富，既可以独立的作为一个专业的画种，它既可以训
练初学者掌握色彩造型能力和表现能力，也可以培养学生的个人风
格和艺术气质。

所以色彩入门训练一般选择水粉画，水粉画作为美
术色彩基础训练的有效形式，同时也可以为进一步学习其他画种打
下基础。

水粉画是初学者学习色彩最常采用的形式，一方面工具材料简便、经济，另外一方面水粉画表现力和覆盖力强，便于初学者学习和掌握。

因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法，
同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。

2.水粉画的特性
(1)水粉画是介于油画和水彩画之间的画种，水粉画既有水彩画
的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力强的特点，不
仅可以大面积地涂改，还可以进行深入细致的描绘，它是应用广泛、表现力较强的画种之一。

(2)水粉画颜料含比较多的粉，粉质细腻，既可平涂，表现力又强。

另外，水粉画可用不同的笔法，从而形成各种笔触。

画者能够
在画面上反复地修改，作画时可大胆落笔，从容作画，画幅可大可小。

(3)水粉画在有其自身优势的同时，也有一定的局限性，例如：
颜色含粉量大，衔接起来比较困难，也较难表现丰富微妙的中间层
次和暗色调。

由于所使用的纸吸水、吸色性不同，很容易出现泛色
的现象。

(4)由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显
的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。

这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干
湿变化时增加了难度。

只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预
期的效果。

3.水粉画的学习
掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科特有的学习规律，才会获得有效的成果。

(1)循序性。

从易到难、从简到繁是学习中不能忽视的进度原则。

色彩写生一般先从室内静物开始，室内写生也要重视难易进度，从
简单的静物开始，然后画较复杂的静物组合。

(2)严格性。

水粉画的基础训练都应是严格的，只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力。

(3)反复性。

任何技术的学习和训练，都须经过不断的、反复的
练习方能达到其目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。

水粉
画写生和表现能力的提高，唯有依靠反复的磨炼。

(4)坚持性。

基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，即使绘画
技能的不断发展与长进，也无法跨越这个重要的阶段，直接关系着
学习的成败。

“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。

4.水粉画的工具与材料
(1)水粉画颜料
水粉画以水作为调和剂，它的颜料为粉质颜料。

水粉颜料在制造中或多或少地加入了白粉颜料，干透后的色层浓密厚重，表面无光泽。

另外，写生时应注意保持颜料本身的湿度，
如在调色盒内加一块湿海绵或湿布，盖紧盖子等。

以保持颜料自身
的水分，使绘画顺利进行。

在调色盒里挤颜料，要注意由浅入深、由暖到冷的排列次序。

白色系列、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、
最后是黑色，按上述的顺序在调色盒里排列颜色，这样一方面易于
使用，另一方面也便于颜色的干净和保存。

(2)水粉画笔
画笔是表现技法的重要工具。

水粉画笔的质量，一般以含水性好而富有弹性的为上等。

每一种质地不同、形状不同的画笔，都有它自己的使用特性和功能，在作
画时，要充分发挥其特点以获得好的表现效果。

通常使用的画笔有
如下几种：
扁形方头笔：有大小不同的各种型号，很适宜涂较大面积的色块及用体面塑造形体。

画笔侧面也可画出较细的线，如运笔时正侧转动，就会出现线面结合、富有变化的表现效果。

水彩笔：富有弹性、又含水性好的狼毫画笔。

毛笔的笔锋长而尖，灵活生动，表现某些具有线特征的形体。

油画笔：不论是猪鬃或狼毫的笔毛，由于笔锋短，笔毛质地坚挺，其吸水性都很差，但笔触却刚直有力。

它适宜于厚画法，蘸一笔颜
料画一笔。

用油画笔作水粉画的使用方法比较近似油画效果。

底纹笔：底纹笔是笔头扁平的羊毫笔，笔头比最大号的水粉笔要宽。

用于涂底色、画大面积的天空、地面，及比较概括统一的远景等;幅面较大的静物画背景，也常使用底纹笔来画。

底纹笔是制作较
大水粉画幅不可缺少的工具。

(3)水粉画纸
对水粉画纸的要求不是很严格。

水粉画纸要求纸质结实不吸水，并且要有一定的厚度，上色后不起凹凸皱纹，要有纸纹，以利于颜
料的附着。

其他画纸如水彩画纸、素描纸都可以使用。

(4)颜料盒与盒盖
颜料盒主要是贮放颜料，同时盒盖也可作调色使用的画具。

在作水粉画过程中，颜料的消耗量比水彩要大得多，所以颜料盒中贮放
颜料的格子，容量要大。

(5)吸水布与其他
吸水布是作画过程中帮助作画者控制画笔中的水分和色彩份量的。

也可以用来抹去画笔中残留的颜料，避免将残余的颜色都洗入水中，而导致调色用水的混浊。

作画结束后，还可将吸水布洗净后放入色
盒内，用它挥发出来的水分用来保持盒内颜料的湿润。

写生作画时的其他用具，如水罐、画夹、画板、画架、铅笔、橡皮等，在此不作赘述。

水粉画入门基础(二)
一、平涂法
即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。

画面特点：直观平面、
色彩整体，单纯平稳。

这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。

二、构成法
不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。

它的特点：平面性、自由性、趣味性。

此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

三、薄画法
这种方法也叫透明画法。

调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。

特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。

四、厚涂法
这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。

适合个性化表现的儿童。

五、底色法
即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。

也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。

特点画面完整、和谐、统一。

六、冷暖法
即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画。

此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩较多，尊重孩子意愿，提高孩子兴趣。

七、点彩法
这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。

用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。

八、明暗法
明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果，增强了物体形象感，画面主体清晰、明了、突出，易被孩子接受，适合孩子学习
运用。

九、随意法
这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法，抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的
切入，在画面中作物规则的随意涂抹，主张无理性思考下的无意识
涂画，以追求新颖感觉为目的。

此法适合低幼初学的孩子，让其跟
着感觉随意画，享受任意涂抹的快乐，提高低幼年龄孩子学画的兴趣。

十、综合法
综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定，而是跟据孩子的习惯随心而定，需要用什么方法就用什么方法，把各种方法
融合在一起，常常给人以新奇的感觉。

此法给孩子天马行空的想象，提高孩子动手能力和创造性思维，适合水粉提高班的孩子作画。

水粉画入门基础(三)
一厚画法与薄画法
水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。

调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法
和水粉画特色的问题。

水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，
获得水彩画的特殊表现效果。

油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。

水粉画，介于这两
者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也
能透出色层。

水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发
挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。

但是，水粉的薄画法，虽
使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水
色淋漓的艺术效果。

厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层
牢固地附着在画纸上。

我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而
使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出
色层，显出明度的变化。

如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。

一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。

画景物阴影部分及远景常采用此法。

薄画法由于水多色薄，粉
质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以
薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。

因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出
充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也
能随意自如。

有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时
通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。

当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。

因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房
屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要
用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造
型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。

一般说来，用色的厚
薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

二水粉画的衔接
水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。

在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。

在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一
样清楚的弊病是常见的。

这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了
对象的立体感和空间感。

产生这种状况的原因有两个方面：一是观
察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题;二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种
关系的方法。

前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。

在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调
色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。

这是靠调色板来
获得正确色彩衔接关系的好方法。

一些一气呵成的水粉画作品，是
趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。

颜色未干时，颜色比较容易
衔接。

冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进
行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没
有生硬的痕迹。

一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或
投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种
比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。

可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润
湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。

此时可以将需要
衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复
到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。

这样画家
就会方便和有把握得多了。

这种方法是水粉画中经常被采用的，因
为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。

如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握
好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生
硬脱节。

这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。

这些
是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔
接颜色应如何调配了。

另一种干接的方法，是使用排线和色点，将
两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中
间色办法来处理，就可以达到表现效果。

这和版画中，使用排线或
点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。