婚纱摄影拍摄技巧

外景光线的特点
外景光线的特点随着时间、天气的变化而变化，主要体现在三个方面：1.光线的强度；2.光线的方向；3光的颜色，即色温。
外拍用光辅助设备
外景拍摄时，在用光上需要一些辅助设备，如反光板、外拍灯、柔化光线的纱布、遮光板（或遮光伞）等。
一、不同天气的光线
1.晴天
（1）给暗部补光：天气晴朗时。外景环境光线充足，光线的方向性很强，主体人物与景物的立体效果充分。反差大。所以对于暗部环境或者低光部位。一定要给予适当的光线补偿，以保证各部分的层次和细节。尤其是侧光、逆光、侧逆光拍摄时。
（2）有时也可将人造光源作为主光，模拟出一种特殊的光效。
2.阴天
阴天时，由于光线透射过云层。方向性已有很大程度的削弱，近似于柔光箱的光照效果。因此明暗、反差与影像的立体感都会受到不同程度的影响，但也因此使照片更加柔和唯美。
3.雨天
雨天时，由于环境光线照度不强，所以必须采用人造光源作为主光源。散落在空中的雨滴，也会由于瞬间闪光的照射而定格在画面中，晶莹通透。层次分明。
提示：雨中拍摄一定要建立在保证人员和器材安全的基础之上。
二、不同时间段的光线特点
1.日出时
当太阳刚刚露出地平面时。光线比较柔和，色温低，呈现为橙黄色调。此时拍摄的照片影调柔和、唯美。由于光照的角度低，光线会在地面上形成长长的投影，适合拍摄有趣味性的、温情甜蜜的画面。也可以拍特写。
2.上午九点半到十一点
阳光接近于正午的强度，光线角度有助于呈现立体效果，色温适中，较易拍出各种影调的照片。
3.中午时分
此时光照虽然充足，但光线过于硬朗。强烈的直射光会冲淡物体的固有色。因Ⅱ匕。一般这个时段的光线的可利用率最低。如果想在这个时段拍外景婚纱，需要特别注意曝光的准确性。建议用外拍灯来解决直射光造成的各种问题，也可以选择拍一些大场景的画面。
4.下午两点到四点半（冬季时会缩短）
此时段的光线也很适合外拍，但能见度会有所下降，照片的反差与通透感逊色于正午之前的光线。
5.傍晚时分
光照明显减弱，光线色温已偏向蓝色、青色。利用此时的光线特点。可以让主体人物与远处的晚霞形成冷暖对比的色彩效果，以拍摄逆光的剪影，还可以拍摄有特色的大场景或特写画面。凸显黄昏时分的唯美浪漫。
6.夜晚
光照不足，可将外拍闪光灯作为主要光源使用。相机的白平衡要与闪光系统的色温一致。这样主体

人物的色彩还原才会正常。
三、不同光线的特点
1.顺光
在外拍中，由于顺光的光影效果不强，尉R难表现出眼睛的神采。因此一般较少采用顺光拍摄。
2.侧光
包括前侧光和侧逆光。侧光的立体感强。会形成相对明显的亮部与暗部。但一定要对人物暗部进行补光，合理表现出暗部细廿。有时也需要对外景环境中的景物进行相应的补光。以体现出现场景物的层次。渲染气氛。
3.逆光
在环境比较纷乱或者要突出主体时，可选择逆光拍摄。它会在人物身体的周围形成明显的轮廓线。逆光可以将背景环境中透明物体的通透洁净感体现出来。如果配合长焦与大光圈，影像层次会更加丰富。在利用逆光拍摄时，一定要对人物正面进行补光，除非是拍摄剪影效果。
逆光拍摄，照片的光影感强，反差大。光线勾勒出白纱丰富的层次，用反光板补正侧光。人物面部处于中灰调，适于表现面部层次。采用高机位拍摄，可避免镜头呲光。广角镜头的运用加强了画面的纵深感。
在外景婚纱拍摄中。环境比较复杂多样，我们可利用景别、镜头、前景、拍摄点等方面的变化来构图。
一、利用景别的变化构图
1.远景景别构图
特点：容纳的范围广能显示出相当广 阔的环境和背景。
方法：常常在较远的距离或用广角镜 f头拍摄，主体人物在画面中的比例较小。一 C般使用短焦距的广角镜头，并通过影调透1视和线条透视等方法来强调空间的纵深感。注意：在远景构图时，对场景的表现要相对完整；远景构图中，由于场景过大，主体人物的位置一般在黄金分割线上。
2.全景景别构图
特点：所容纳的景物范围略小于远景照片，与人眼通常所见的相近。
方法：利用人物和景物的大小对比来突出人物：利用光影的明暗变化突出人物：利用道路、树木等形成的线条汇聚的特殊形式，使人物处于视觉中心点。
注意：全景构图要表现出人物的全貌；注意景物的完整性以及景物与人物的关系。
3.中景景别构图
特点：环境细部特征比较清晰，人物所占的比例有所增大，人物的形体动作和神态表情都能较清楚地表现出来。
方法：可以选取局部有特色的环境，舍去繁琐的背景；为了突出人物，背景可以虚化，也可以利用色调的明暗或色彩的反差来强调主体人物。
注意：人物的表情、形体等细节。
4.近景景别构图
特点：人物占据了大部分画面，环境较5-视觉中心是人物的面部表情。
方法：应突出表现人物的感情、心理活动等，突出人物的神态和动作。
注意

：对人物情绪的调动和抓取i把握好光线的角度和强度，显示出人物的影调层次。近景拍摄很少突出景物，外景的特点不强，外拍时可以适当使用。
5.特写景别构图
特点：能够准确地传达人物的局部特征，直接地反映主体人物的心理状态和情绪。同时。它也能问接地影响观者的心理反应。
注意：特写景别基本没有了外景的特征，一般在外景人像的拍摄中可以少用。
运用特写景别构图，能够明确地表现出人物的面部特征，直接地反映人物的情绪。
婚纱照拍摄技巧之一
二、利用不同焦距的镜头进行拍摄
1.广角镜头
画面特点是视角大，景深长，景物范围广透视感和纵深感强。但画面易出现透视变形和影像畸变。
2.长焦镜头
画面特点是视角小，拍摄的景物空间范围也小。景深短。能使处于杂乱环境中的被摄主体得以突出。可压缩纵深距离，夸大后景。
这是公园里常见的场景。树丛中，一缕阳光打在新人身上，这样时‘聚光灯“能够拍出”舞台“效果。长焦镜头透过前景的树林，压缩景深，把焦距前后的树木均虚化。并形成很好的”框架“，把观者的视线集中到人物身上。
三、构图方式
1.虚化前景的构图
通过前后的虚实对比来突出人物，强调空间感。要注意避免前景破坏人物面部的完整性。
虚化前景的构图，注意避开了前景对人物脸部的遮挡。
2.实化前景的（相对于虚化前景而言）构图
实化前景可以与主体得到呼应，增强画面构图上的层次和变化。实化前景对主体起着重要的引导、美化等作用。
利用前景遮挡人物的部分身体。以突出面部表情和神态。
3.夸张前景的构图
夸张前景可使画面富于变化，增加空间深度，在视觉效果上富有视觉冲击力，可增强画面对比和透视效果。
4.填充式前景的构图
如果画面过于呆板单调或影调浅淡苍白，可以利用填充式前景的构图来均衡画面。
四、拍摄点与构图
拍摄点即为相机相对于被摄者的位置。从拍摄方向上可以分为正面、侧面、背面等；从拍摄高度上可以分为平拍、仰拍、俯拍等。改变拍摄点会使构图形式富于变化。
（一）拍摄方向与构图
1.正面
特点：主要用来表现主体的典型形象。突出画面的稳定感和对称美，但透视感不强。
方法：主体大都被安排在画面的中轴线上，一般为对称式的结构形式。
注意：正面拍摄时，由于画面远近物体重叠在一起，所以透视效果往往不是很好。应利用小景深来突出人物，增强画面的空间感。
2.正侧
　

　特点：透视感强，有利于突出人物及表现人物的轮廓曲线。
注意：构图时人物的视线方向要适当留有空间l注意景物的延伸和人物轮廓、姿态线条的优美。
3.前斜侧和后斜侧
特点：被摄主体本身的线条会产生很{好的透视效果，有利于表现画面的空间感。利用前斜侧拍摄方向来构图，可突出人物的I姿态和曲线：利用后斜侧拍摄方向来构图。1往往能达到意向不到的效果，将人物的精I神特质表现得淋漓尽致，获得生动的画面l效果。
4.背面
特点：可突出表现画面的意境，且可l使主体与背景融为一体；由于画面背景中的I景物正是主体视线所注视的，从而也容易I激发观者的联想。
方法：主体人物常常处于中心位置，也I可在黄金分割点位置。
（二）机位高度与构图
1.平视
特点：比较符合人的正常视线。有助}于使观者产生身临其境的感受，但也会使l画面显得平淡无奇。
2.仰视
特点：可使画面中的人物或景物显得l高大、有气势。有利于强调或夸大被摄对象的高度，从而使画面大气豪放。
注意：仰角拍摄容易使人物变形；如果以天空为背景的话，要给人物面部补光。
3.俯视
特点：是表现大场景的最佳构图形式。j有助于交代景物和人物之问的关系。
五、注意事项
1.一般来讲，应注意避免背景中竖直l的线条与人物头部线条重叠。
2.注意避免模线条，尤其是感觉厚重的横线条与人物头顶相交。
3.注意避免横线条与人物颈部交叉。
4.避免地平线平分画面。
一、大场景中的美姿设计
要注意人物姿态的舒展，美姿设计要点是：身体前倾、仰头。双脚要一前一后地放置（远离镜头一侧的脚在前），人的重心放在前面的脚上。向前顶腰，双肩展开。下巴向前上方翘起。
婚纱照拍摄技巧之二 广角镜头下的美姿设计
1.使用广角镜头拍摄时，一般采取低角度拍摄。设计美姿时让被摄者俯身对着镜头。从而让其头部与腿部到镜头的距离基本相同。便可解决人物变形的问题。
2.利用服装或道具遮挡变形的位置。
3.寻找一个适当的拍摄角度，变形效果也是可以接受的。这个角度大概在人膝盖高度的侧面30度到45度角的位置。
三、外景拍摄中常用的特殊美姿
躺、卧、跳跃等特殊姿态是外景婚纱拍摄中经常使用的。在设计上要注意一些事项。 跳跃：被摄者如果穿了高跟鞋，就尽量不要设计跳跃的姿态，但可以通过设计腿部的姿势，使被摄者显现出向上跃起的趋势。例如，让被摄者提起大裙摆，支撑脚脚尖着地，另一条腿弯曲

。脚尽量向臀部抬。
躺和卧：关键在于对腰部和肩部的处理。腰部要尽量挺直。肩膀和脸部要保持一定的距离，头部略向上扬，这样才能保证脸部的光照充足。拍摄侧卧的姿态时，要注意被摄者腰部的曲线。设计美姿时，让被摄者一侧的胯着地。两腿交叉。如果用手臂着地，需提醒被摄者腰部用力，避免把全部的重量都压在撑起的手臂上，使肩部的线条变形。
外景婚纱照的色彩设计与自然光和周围的环境密不可分。
一、自然环境
（一）树林与草原
1.类似色搭配：你中有我，我中有你，比如绿色和蓝色。画面色调统一而不乏变化。
2.同类色搭配：常用且容易实现。如在绿色植物背景前，让人物穿着淡绿色服装
拍照。注意服装的绿色和背景的绿色在明度上要有对比。
3对比色搭配：画面的反差大，视觉冲击力强。
4.有彩色与无彩色搭配：无彩色中的黑、白、灰和任何一种植物色彩搭配都是和谐的。
（二）水系环境
1冷色调
方法：
①外拍时。我们见到的江河湖泊的水面色彩基本是蓝、青蓝、蓝绿、蓝灰等色相，可以利用黑白灰等消色服装或者和背景环境的冷色系相类似的服装色彩，以水面为背景，拍出冷色调的画面。
提示：要注意控制人物与背景的面积比例，要保证有大面积的冷色水面的存在。
②可以把相机的白平衡调到钨丝灯模式，在日光下拍摄。
③可以选择在日出前或者日落后色温较低的时候拍摄。
2.暖色调
方法：
①可选择在日出或日落时色温较低的时候拍摄，同时再搭配暖色或消色的服装。这样形成的暖色调画面自然、和谐、意境美。
②在后期处理时将画面调成暖色调。
3.冷暖对比
方法：由于水面本身是蓝色系的，只要搭配暖色的服装和道具就能达到冷暖对比的效果。但要注意控制冷色与暖色的明度和饱和度，避免对比生硬、色彩艳俗。
二、城市环境
（一）街道建筑
1.对比色搭配：可以利用冷暖色的对比、明度的对比。
2.消色搭配：消色可以和任何一种色彩搭配。街道环境色彩复杂，让人物穿着消色服装在街道环境中拍摄，能够获得和谐的画面。
（二）城市中的废墟
可拍摄个性化外景婚纱。色彩基本呈消色，可从统一和对比两个角度人手，采用两种典型的色彩搭配方式。
1.消色统一：在废墟环境中让人物穿消色的服装或类似色的服装拍照，可得到和谐统一的画面。
2.消色对比：在废墟中拍摄，让人物穿有彩色的服装，可得到个性、视觉冲击力强的画面。但要注

意控制服装颜色的饱和度和明度。
（三）游乐场
游乐场色彩斑斓，在拍摄中要突出游乐场活泼的、跳跃的、欢快的色彩。因此常使用消色服装和游乐场的环境搭配，这样的色彩构成比较和谐。
用光
我在拍外景婚纱时。最看重的是光线的方向，也就是根据光线的特点来安排人物、选取景点以及完成构图。
在林问、花海、农庄、高原山坡拍摄
我常利用从树缝问透射出的光线作为照射主体人物的点光源，再利用反光板补光（侧面补光）。我一般用两块反光板。一块金色的和一块银色的。我个人喜欢用反光板。补光柔和、细腻。我常把太阳直射光当作辅光（逆光或侧逆光），而把反光板作为主光源使用。 在田野、小岛、海边、沙漠拍摄可采用正侧光。侧光在这样的大场景里会使画面层次显得丰富，树木色彩艳丽，影调和谐。让场景与主体人物更好地融合在一起。
小结：外景婚纱照片的曝光要稍欠勿过。我常取白纱为曝光标准。为人物脸部补光，这样场景的曝光会欠1—2挡，适合表现现场景物，色彩厚重、饱和。蓝天白云曝光正常或过曝一点。水面欠曝（可表现出水面色彩和波纹），再加上后期调色，画面就出彩了。
器材
外景婚纱摄影师要配备一套焦距范围广的大口径镜头，如17—35mm、24-85mm、70-200ram镜头。
氛囤与细节
外景婚纱拍摄中。细节和整体氛围孰轻孰重，需要在拍摄前做好规划。如拍桂林山水，大场景当然很重要。但在大场景中也要表现细节，中景的山和远景的山在层次、大小、色彩、虚实上都要有变化。
氛围是拍摄过程中最重要的。我们的规范是要求摄影师、工作人员在拍照时对气氛、情绪调动下功夫，多变换拍摄角度，选择光线要恰如其分。
注意
拍外景婚纱时，一定要克服“外景内拍”的定势。不要采用太多的摆拍，要做到边摆边抓拍。要回避更多的注视镜头。让主体去演绎他们的爱情，而非让被摄者太注意摄影师的镜头。
这张照片是在早上色温较低时拍摄的。我们的拍摄地往往都在风景区，游人很多，易进入画面，必须在小环境中拍出大场景的感觉。我选用17mm的焦距，运用高机位（外拍时必带三角梯）拍摄出近大远小的透视感。后期强调了云彩的色彩，让早霞的氛围更浓。
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