曼哈顿音乐学院课程设置
美国学校音乐课程和教材
进一步的影响
雷默的观点后来形成了美国音乐审美教 育最为流行的口号：“发展对事物的审 美质量的敏感性。”
美国的音乐审美教育的本质
——立足于音乐学科的本体形式和内容的。尽管 他们强调通过对音乐形式的学习，洞察音乐与 审美原理之间的关系，发展这种洞察力或说敏 感性，但在维护音乐作为一门有学术价值的学 科的独立性方面，20世纪下半叶的美国音乐教 育界从未让步。当然，雷默倡导的审美概念和 过程，有可借鉴之处。例如，引导学生领悟音 乐中的统一与变化等审美原则，对发展学生广 义的审美认识，以及这种认识与情感之间的关 系，是具有相当大的益处的，这也是美育追求 的一种共同的境界。
他认为，学科尤其是科学和数学，存在某种由 若干基本概念或原理组成的学科结构，而课程 编写的原则，须采用螺旋方式对学科材料给予 组织，并根据儿童的发展水平，把不同水平的 学科知识系统、分层安排在不同水平的“螺旋” 上。这个理念的要点在于，一门学科的知识既 可以保证学习的有序性，又可以使每一水平的 学习在学科结构上保证完整性和系统性。
伍兹霍尔会议主席、著名心理学家布鲁 纳在总结该会精神的名著《教育过程》 （1960年）中，系统阐述了结构主义的 学习理论和螺旋型课程编写方法。针对 美国在冷战中争夺教育优势的需要，他 提出了“任何学科都可以用某种智力上 诚实的形式教给任何发展阶段的任何儿 童”的假设。这个主张的基本前提，是 结构主义学习理论和螺旋型课程。
布鲁纳的思想直接指导了曼哈顿 维尔音乐课程的编写。
在曼哈顿维尔音乐课程方案中，音乐的 学科结构由曲式、音高、节奏、和声型、 力度和音色等基本要素组成，按照概念 复杂程度的增长，由16层螺旋构成课程 的基本内容框架。在为三年级后的音乐 教学设计的音乐课程指南中，这16层发 展水平构成了音乐概念教学的系统而有 序的计划。
美国纽约有哪些音乐学院？
美国纽约有哪些音乐学院？对音乐专业的学生来说，选择申请像纽约这样的大城市的音乐学院是一个很有挑战性的决定。
美国地理位置优越，师资条件和硬件条件都非常不错，那么，美国纽约有哪些音乐学院呢？下面就来具体介绍一下。
1、茱莉亚音乐学院可能是世界上最著名的音乐机构，茱莉亚音乐学院是没国许多顶级古典音乐表演节目的所在地。
2、曼哈顿音乐学院曼哈顿上城一所优秀的音乐学校，它的课程设置类似于茱莉亚音乐学院，尽管学校最近也开设了一个音乐剧课程，但这与茱莉亚音乐学院截然不同。
3、纽约大学纽约大学专攻许多音乐领域。
关于纽约大学音乐学院的许多事情都值得注意：它拥有该国唯一的本科电影评分专业之一。
其克莱夫戴维斯录制音乐学院也许是该国最具选择性的音乐商业课程。
它还拥有音乐技术/制作的一流设施。
或许是纽约市最全面的学校，纽约大学还有歌曲创作，爵士乐和音乐剧等专业。
4、The New School新学校- 新学校有两所音乐学校。
一个是爵士乐项目，爵士乐和当代音乐新学院。
另一个是以古典音乐项目的曼尼斯音乐学院。
5、Aaron Copland School of MusicAaron Copland音乐学院- 一所基于皇后学院的优秀音乐课程。
6、Pace University佩斯大学- 以其音乐剧节目而闻名，同时也是一所优秀的学术大学。
7、Brooklyn College布鲁克林学院- 布鲁克林学院是一所位于布鲁克林Ditmas Park社区的机构，在学生团体中有超过17,000名学生入学。
它还有一所附属的音乐学校，被称为布鲁克林学院音乐学院。
8、Stevens Institute of Technology史蒂文斯技术学院- 理论上不是在曼哈顿，而是在新泽西州的西部河对岸，学校在音乐制作方面拥有很好的设施。
9、American Musical and Dramatic Academy美国音乐和戏剧学院- 与纽约大学和佩斯一样，AMDA是音乐剧的领先学校。
美国缅因州的顶尖高中一览.doc
美国缅因州的顶尖高中一览美国的缅因州位于美国东北角的新英格兰地区，而且教育水平比较好，下面我给大家介绍一些美国缅因州的顶尖高中一览。
1.GouldAcademy高德学院高德学院成立于1836年，位于缅因州，是一所私立男女合校，走读寄宿制。
学校是震碎升学美国和其他国家著名大学而设立的大学预备学校。
学校的宗旨是关注和尊重每一位学生，重视每一位学生不同的学习能力。
学院的课程和教学反映青年人的发展特点和规律，培养学生的责任心、道德感、同情心和独立思考、追求卓越的能力，学校有先进的教学设施和出色的教学课程。
学校鼓励国际生与当地的学生一起庆祝自己国家的节日，分享不同的文化。
学术方面，学校提供10门AP，另有各项特色课程，建立Idea Center鼓励学生创新发展，4Point Program带学生走出校园学习（9年级出国参观，10你那几服务课程，11年级雪山生活体验）。
学校重视学术、艺术、体育多元发展，于曼哈顿音乐学院合作远程教育并提供多项社团体育，比如：马术，滑雪活动等。
2.BerwickAcademy伯维克学院伯维克学院是一所成立于1791年的老牌中学。
这所超过200年建校史的学校长期以来强调：美德和有用的知识哺育着一代又一代的学生为口号。
伯维克学院致力于经典的教学方式，例如学校会在高中阶段以大学的方式来开展课堂，锻炼学生思维和创造力。
同时，学校着重发展学生的艺术创作能力，并且经常举办区域性艺术作品展览会。
另一方面，学校提倡学生身体素质提高，开展14门体育活动。
【美国考察链接】3.NorthYarmouthAcademy北雅茅斯学院北雅茅斯学院成立于1814年，是一所私立走读学校。
学校历史悠久，风景优美，提供传统的大学预备科目。
学校既注重科学知识，又强调性格的培养，致力于将学生培养成品德优良、正直、智慧的卓越青年。
学校的人文和自然学科都很强，尤其学校的音乐和艺术课程首屈一指。
该校学生普遍具有良好的音乐美术基础。
音乐学院课程表
音乐学院课程表本文档为音乐学院的课程表，列出了本学期的课程安排和时间表。
以下是详细信息：1.一年级课程1.1 音乐基础课程- 音乐理论 (周一 10:00-11:30)- 和声学 (周二 13:00-14:30)- 音乐史 (周三 15:00-16:30)- 打击乐技巧 (周四 11:00-12:30)- 作曲与编曲 (周五 9:00-10:30)1.2 乐器课程- 钢琴初级 (周一 14:00-15:30)- 吉他初级 (周二 15:30-17:00)- 小提琴初级 (周三 9:00-10:30)- 长笛初级 (周四 13:00-14:30)- 人声训练 (周五 11:00-12:30)2.二年级课程2.1 音乐理论专业课- 音乐分析与创新 (周一 10:00-11:30) - 和声学高级 (周二 13:00-14:30)- 作曲与编曲高级 (周三 15:00-16:30) - 音乐研究方法 (周四 11:00-12:30) - 音乐产业管理 (周五 9:00-10:30)2.2 乐器课程- 钢琴中级 (周一 14:00-15:30)- 吉他中级 (周二 15:30-17:00)- 小提琴中级 (周三 9:00-10:30)- 长笛中级 (周四 13:00-14:30)- 人声表演 (周五 11:00-12:30)3.三年级课程3.1 音乐表演专业课- 乐团合作演奏 (周一 10:00-11:30) - 指挥技巧 (周二 13:00-14:30)- 舞台表演技巧 (周三 15:00-16:30) - 录音与制作技术 (周四 11:00-12:30) - 室内乐 (周五 9:00-10:30)3.2 乐器课程- 钢琴高级 (周一 14:00-15:30)- 吉他高级 (周二 15:30-17:00)- 小提琴高级 (周三 9:00-10:30)- 长笛高级 (周四 13:00-14:30)- 大合唱 (周五 11:00-12:30)请注意，以上课程表仅供参考，具体课程安排可能会有调整。
当代美国学校音乐教育的发展特征及概述
当代美国学校音乐教育的发展特征及概述作者：王珂来源：《丝路艺术》2018年第02期摘要：本文从分析美国学校音乐教育的概况开始，对美国学校音乐教育的理念进行梳理，为我国学校音乐教育改革提供一定的经验和参考模式。
关键词：当代；美国；音乐教育一、早期美国学校音乐教育的概况美国学校音乐教育，最早可以追溯到18世纪殖民时期的歌咏学校。
由于殖民地时期教民参加教堂音乐仪式时的歌唱水平不高，在此背景下出现了歌咏学校。
因此，兴办歌咏学校最初的目的是为了提高教民在参加基督音乐仪式时的歌唱质量。
由于教会仪式的需要，第一所歌咏学校于1717年在波士顿出现。
这一时期，很多业余音乐教师对此进行学习，歌咏学校为提高教会的歌唱质量起到了重要的作用。
歌咏学校是美国学校音乐教育的起源，随着歌咏学校的发展，产生了美国第一代学校音乐教师，与此同时在音乐教学内容、音乐教材、音乐教学法等方面为美国学校音乐教育的发展奠定了基础，培养了人们对音乐活动的兴趣。
从19世纪中叶到20世纪初，经过五、六十年的发展，美国学校音乐教育的基本模式初步形成，促进了美国学校音乐教育的健康发展，也为当代美国学校音乐教育发展奠定了良好的基础。
二、美国学校音乐教育改革1.曼哈顿维尔音乐课程方案20世纪50年代开始，受到布鲁纳的《教育过程》为核心教育改革思潮的影响，美国出现了课程改革的浪潮，召开了伍兹霍尔会议，讨论除艺术学科以外的其他学科。
伍兹霍尔会议召开以后，在布鲁纳的学习理论和课程编制的学科结构模式思想影响下，由美国教育部资助，在1965年始于纽约州迫切斯的曼哈顿威尔音乐课程方案公布。
曼哈顿维尔音乐课程方案以其螺旋型课程设计模式组织音乐教学内容，这种根据不同年龄阶段学生的认知水平而设计的螺旋式课程模式符合学生的音乐学习的基本规律，使学生容易掌握学习内容。
曼哈顿维尔音乐课程方案分为“互动”和“综合”两部分，前者用于小学3年纪以前的儿童，后者适用于3年纪以后的中小学生。
音乐学校乐团排练课程安排表
音乐学校乐团排练课程安排表
本文档提供了音乐学校乐团的排练课程安排表。
以下是排练课程的详细内容：
一、排练时间
- 每周一：16:00 - 18:00
- 每周三：14:00 - 16:00
- 每周五：18:00 - 20:00
二、排练地点
音乐学校乐团排练将在以下地点进行：
- 地点：音乐学校演奏厅
三、排练内容
每次排练将侧重不同的音乐风格和曲目。
以下是具体的排练内容：
第一周（9月2日 - 9月6日）
- 曲目：贝多芬第五交响曲
- 音乐风格：古典音乐
第二周（9月9日 - 9月13日）
- 曲目：约翰·威廉斯的《哈利波特》主题曲
- 音乐风格：电影配乐
第三周（9月16日 - 9月20日）
- 曲目：李斯特的《匈牙利狂想曲》
- 音乐风格：浪漫音乐
第四周（9月23日 - 9月27日）
- 曲目：迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》
- 音乐风格：流行音乐
四、其他事项
- 请所有学员准时到达排练地点，以确保排练开始时有足够的时间准备。
- 请学员带上自己的乐器和乐谱，以便正常进行排练。
- 如有紧急情况影响排练，请提前通知负责老师。
- 排练期间，请学员保持安静，专心致志地参与排练。
以上是音乐学校乐团排练课程安排表的内容。
如有任何变动，将及时通知学员。
感谢大家的合作和支持！。
成人声乐班课程设计
成人声乐班课程设计一、教学目标本课程的学习目标主要包括知识目标、技能目标和情感态度价值观目标。
知识目标要求学生掌握基本的声乐理论知识，包括音阶、和弦、节奏等；技能目标要求学生能够运用正确的姿势和呼吸方法进行演唱，具备基本的声乐表演能力；情感态度价值观目标要求学生体验音乐的美感，培养对声乐艺术的热爱和尊重。
通过分析课程性质、学生特点和教学要求，我们将目标分解为具体的学习成果。
在课程结束后，学生应能熟练运用所学的声乐理论知识，独立演唱一首完整的歌曲；能够理解和欣赏不同风格的声乐作品，培养自己的音乐品味；在演唱过程中，能够传达歌曲的情感，与听众产生共鸣。
二、教学内容根据课程目标，我们选择和了以下教学内容：首先，介绍声乐基本理论知识，包括音阶、和弦、节奏等；其次，教授正确的演唱姿势和呼吸方法，训练学生的声乐表演技巧；然后，通过欣赏和分析不同风格的声乐作品，让学生体验音乐的美感；最后，安排实践演唱环节，让学生在实际操作中提高演唱能力。
教学大纲将按照以下顺序进行：第一节课，介绍声乐基本理论知识；第二节课，教授演唱姿势和呼吸方法；第三节课，欣赏和分析声乐作品；第四节课，实践演唱。
三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，我们将采用多种教学方法。
首先，讲授法，用于向学生传授声乐理论知识；其次，讨论法，让学生在欣赏和分析声乐作品时展开讨论，提高他们的音乐品味；然后，案例分析法，通过分析具体案例，使学生更好地理解声乐技巧；最后，实践演唱，让学生在实际操作中提高演唱能力。
四、教学资源我们将选择和准备以下教学资源：教材，用于引导学生学习声乐理论知识；参考书，为学生提供更多的学习资料；多媒体资料，包括声乐作品的音频和视频，方便学生欣赏和分析；实验设备，如音响、麦克风等，用于实践演唱环节。
以上教学资源将支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验。
五、教学评估为了全面、客观、公正地评估学生的学习成果，我们将采取多种评估方式。
声乐校本课程设计
声乐校本课程设计一、教学目标本课程旨在通过系统地学习声乐知识和技能，使学生掌握基本的声乐理论、声乐技巧和声乐表演，培养学生的音乐素养和审美能力，提高学生的声乐表演水平。
具体目标如下：1.知识目标：学生能够掌握基本的声乐理论知识，如声乐的发声原理、声乐的种类和特点等。
2.技能目标：学生能够熟练地运用声乐技巧，如呼吸控制、音准控制、共鸣等，进行声乐表演。
3.情感态度价值观目标：通过声乐的学习和表演，学生能够培养对音乐的热爱和审美情趣，提高自信心和团队协作能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括声乐理论知识、声乐技巧和声乐表演。
1.声乐理论知识：包括声乐的发声原理、声乐的种类和特点、声乐的节奏和旋律等。
2.声乐技巧：包括呼吸控制、音准控制、共鸣、发声位置等。
3.声乐表演：包括歌曲的选择和处理、舞台表现和情感表达等。
三、教学方法为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法，包括讲授法、示范法、练习法和表演法等。
1.讲授法：通过教师的讲解，使学生掌握声乐理论知识。
2.示范法：通过教师的示范，使学生掌握声乐技巧和表演技巧。
3.练习法：通过学生的练习，巩固所学的知识和技能。
4.表演法：通过学生的表演，提高学生的声乐表演能力。
四、教学资源为了支持教学内容的实施和教学方法的应用，我们将准备以下教学资源：1.教材：选择适合学生水平的声乐教材，如《声乐入门》、《声乐教程》等。
2.参考书：提供相关的声乐参考书，如《声乐艺术手册》、《声乐技巧》等。
3.多媒体资料：制作声乐教学视频和音频资料，供学生学习和参考。
4.实验设备：准备声乐练习所需的音响设备、钢琴等。
通过以上教学资源的支持，我们将能够更好地实施教学内容，提高学生的学习体验和声乐表演水平。
五、教学评估为了全面、客观地评价学生的学习成果，本课程将采用多种评估方式，包括平时表现、作业、考试等。
1.平时表现：通过学生在课堂上的参与度、态度、表现等方面进行评估。
2.作业：布置适量的作业，通过学生的完成情况评估其掌握程度。
344-浅谈课堂乐器在音乐教学中的运用论文
浅谈课堂乐器在音乐教学中的运用论文中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。
但中小学音乐教学的研究起步较晚。
随着课 程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。
当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。
音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。
如何大面积提高音乐 课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。
显然， 过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学 模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的 音乐教学策略与教学评价等。
一、回顾与分析1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。
50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。
另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。
如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。
但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。
4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。
国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。
音乐班的课程布局计划
音乐班的课程布局计划目标我们的目标是为音乐班学生提供全面的音乐教育，培养他们的音乐兴趣和技能。
我们致力于为学生打下坚实的基础，帮助他们在音乐领域获得进步和成就。
课程安排我们的课程布局计划如下：1. 音乐基础课程- 声乐基础：学生将研究基本的音乐理论、音域训练和发声技巧。
- 乐理基础：学生将研究音符、节奏、音阶和调式等基本乐理知识。
- 乐器基础：学生可以选择一种主要乐器进行研究，如钢琴、吉他或小提琴等。
2. 器乐演奏课程- 钢琴课程：学生将研究钢琴演奏技巧和曲目，在不同难度级别的曲目中提高他们的演奏能力。
- 吉他课程：学生将研究吉他演奏技巧，包括和弦、指法和弹奏技巧等。
- 小提琴课程：学生将研究小提琴演奏技巧和曲目，培养他们的音准和弓法技巧。
3. 乐团与合奏课程- 学生将有机会参加乐团和合奏活动，与其他学生一起演奏音乐作品，锻炼团队合作和表演能力。
4. 音乐欣赏课程- 学生将研究欣赏不同类型和时期的音乐作品，了解音乐的历史和背景。
5. 表演与比赛机会- 我们将为学生提供定期的表演机会，让他们展示自己的音乐成果。
- 学生还可以参加音乐比赛，锻炼竞技能力并获得更多的表演经验。
课程特点我们的课程布局计划具有以下特点：- 系统性：课程内容按照研究的递进顺序进行安排，帮助学生逐步提高音乐技能。
- 多样性：提供多种乐器选择和音乐风格，满足学生不同的兴趣和需求。
- 个性化：根据学生的水平和兴趣，调整课程内容和难度，让每个学生都能得到适合的教学。
- 综合性：课程包括音乐基础、器乐演奏、合奏和欣赏等多个方面，全面培养学生的音乐素养。
总结我们的音乐班课程布局计划旨在提供全面的音乐教育，培养学生的音乐兴趣和技能。
课程内容丰富多样，涵盖音乐基础、器乐演奏、合奏和欣赏等方面。
我们将根据学生的水平和兴趣进行个性化教学，帮助他们在音乐领域取得进步和成就。
合唱课程教学大纲
《合唱训练法》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程目标（一）总体目标：是面向音乐学院开设的一门学科基础课程，是音乐学院音乐基础课程，也是培养师范专业技能的重要课程。
该课程重视音乐学科核心素养的培养，让学生掌握合唱排练的理论知识与技术内容，并建立合唱作品创作正确思路。
（二）课程目标：通过本课程的学习，让学生掌握合唱排练的技术内容，建立合唱作品创作正确思路，并为今后步入中小学承担音乐教学工作打下基础。
课程目标1：通过合唱排练法的教学，使学生掌握合唱排练的理论知识与技术内容。
（支撑毕业要求3-1）课程目标2：为学生今后能承担一般性合唱的排练与指导，及为学生毕业后有训练中小学合唱的能力，打下良好的基础。
支撑毕业要求3-3课程目标3：在合唱排练法教学中，将理论与实践相结合，并启发学生的自主能动性，让学生掌握合唱排练技能的同时，敢于实践，积极把所学内容实施在艺术实践、实习等课堂外；鼓励学生探索新理念、新方法，为今后成长为学校及地区音乐教育业务骨干及成为具有创造力的卓越中小学音乐教师做准备。
（支撑毕业要求6-2）（三）课程目标与毕业要求、课程内容的对应关系表1：课程目标与课程内容、毕业要求的对应关系表三、教学内容第一章合唱的意义、合唱排练的重要性1.教学目标使学生从理论上对合唱排练法有深入的认识，懂得浑然一体的合唱必须通过系统认真地排练创作出来。
2.教学重难点重点：认识合唱排练法。
难点：理解合唱声音与训练的关系。
3.教学内容讲授合唱的概念及排练法介绍。
第一节合唱的意义、合唱在中小学教育中的作用第二节合唱排练的重要性4.教学方法讲授法：讲解合唱排练的基本理论知识。
5.教学评价学生对合唱排练基本理论的理解。
第二章合唱排练者应具有的知识与能力1.教学目标通过本章节的讲授，使学生了解成为合唱排练者需自身学习与准备的相关知识。
2.教学重难点重点：需储备的相关知识。
难点：合唱排练者的自信心来源。
3.教学内容讲授合唱排练者需储备的相关知识及自信心的建立。
美国最佳二十所音乐学院
美国最佳二十所音乐学院1.茱莉亚音乐学院位于纽约曼哈顿，创立于1905年，全美最佳音乐学院之一，培养出多名知名音乐家，比如Miles Davis，Yo Yo Ma，Renée Fleming 等。
每年学校都会收到大量的申请，竞争激烈，声乐学生录取率约5%，器乐学生录取率约16%。
2.柯蒂斯音乐学院位于费城，创立于1924年，培养出多位声名显赫的艺术家，例如作曲家Leonard Bernstein，Gian Carlo Menotti，Ned Rorem和Nino Rota；指挥家Jaime Laredo和Alan Gilbert；小提琴家Jascha Brodsky；管风琴家Alan Morrison和钢琴家朗朗等。
柯蒂斯音乐学院是全美“最挑剔”的学校，所有人必须参加现场试音。
每年仅有4-11%的学生会被录取。
100%的学生获得全奖。
3.曼哈顿音乐学院位于曼哈顿上西区，在这颇具竞争力的区域中，学生会获得更多的有价值的演出机会（注：学校的位置很重要）。
学校创立于1917年，最出名的是爵士乐。
曼哈顿音乐学院的教师主要由纽约爱乐乐团、大都会歌剧院和林肯中心爵士乐团音乐家组成。
所有学生必须学习音乐理论、音乐历史及各种表演艺术。
学校录取率较高，本科录取率约为40%，本科学生约400人，约55%的学生获得一定的经济资助。
4.伯克利音乐学院不同与其他学院，伯克利更侧重于当代音乐学习。
学校成立于1945年，是美国第一所将爵士乐列入正式课程的学校。
伯克利音乐学院常年排在美国音乐学院排行榜前10的位置。
学生人数4131人，规模较大。
5.曼尼斯音乐学院成立于1916年，位于纽约西区格林威治村，学生人数约350人，规模小。
曼尼斯音乐学院教师部分来自纽约爱乐乐团和大都会歌剧院。
6.新英格兰音乐学院位于波士顿，美国规模较大的音乐学院。
成立于1867年。
仅半数的波士顿交响乐团成员均于学院有一定的联系。
每年新英格兰音乐学院录取率约为30%，最好的三个系为作曲、爵士和弦乐。
浅谈美国波士顿音乐学院室内乐课程设置的创新性
Jian浅谈美国波士顿音乐学院室内乐课程设置的创新性李雅琨武汉音乐学院摘要：美国波士顿音乐学院（Boston Conservatory at Berklee）是美国成立最早的私立音乐学院之一，在新英格兰地区颇具影响力。
学院综合了音乐表演、歌剧表演和舞蹈表演等艺术表演学科，办学颇具特色。
在这样的办学环境和教学背景下，其室内乐课程设置有值得研究和借鉴的地方。
关键词：美国波士顿音乐学院室内乐训练课程设置中图分类号：J60-0文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）07-0114－02有针对性的室内乐训练是西方古典音乐学习至关重要的一部分。
每一位专业学习西方古典音乐的学生每周都应有1~2小时的独立练习和2~4小时合奏排练经典室内乐曲目的时间。
笔者将依托多年美国留学经验，结合教学经验，以伯克利波士顿音乐学院室内乐课程设置为范例，分析总结一些可借鉴的经验。
一、伯克利波士顿音乐学院背景介绍及在美国古典音乐学院中的影响力伯克利波士顿音乐学院（原名波士顿音乐学院）建校于1867年，是全美最早成立的表演艺术学院，其前身是由欧洲小提琴家、作曲家Julius Eichberg创办的社区音乐学校。
作为一个独立的私人音乐学院，波士顿音乐学院在新英兰地区颇负盛名。
学校学生人数一般不超过500人，国际学生数量约占学生总数的百分之二十。
学校下属三个分院，分别为音乐表演院、戏剧表演院和舞蹈表演院，各自由分管院长管理，可授予Bachelor、Master和Certificate三种类型的学位。
这一点与“音乐哈佛”———朱莉亚学院（The Juilliard School）相同。
学校校友大多活跃于世界一流职业乐团，如波士顿交响乐团、费城交响乐团、克利夫兰交响乐团、柏林爱乐乐团等。
2016年1月，学校董事会又与美国流行音乐明星的摇篮———伯克利音乐学院签订合并合同，地理位置毗邻的两校正式合并。
美国伯克利音乐学院建校于1945年，是世界上闻名遐迩的现代音乐学院，培养了大批百老汇明星和格莱美奖获得者。
音乐学院课程计划中课程名称
音乐学院课程计划中课程名称音乐学专业专业基础课乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与写作、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、歌曲写作、艺术概论、艺术哲学、文学经典导读、综合艺术体验与表现、综合艺术创作实践专业骨干课声乐：声乐、重唱与歌剧演出、声乐名作与演唱赏析、歌唱理论基础、声乐教学法、意大利语语音、德语语音、法语语音、钢琴：钢琴、即兴伴奏、钢琴伴奏艺术、钢琴教学法、钢琴艺术史与作品赏析、双钢琴演奏、钢琴教材分析、钢琴调律与保护、管弦乐演奏：乐器演奏、管弦乐合奏、管弦室内乐、管弦教学法、总谱读法、乐队指挥、器乐名作与演奏赏析、作曲技术理论：和声学、复调音乐、曲式与作品分析、配器法、作曲技术理论音乐学理论：音乐学理论、音乐学导论、中国传统音乐概论、外国音乐史学基础、中国音乐史学基础、中国说唱音乐、中国戏曲音乐、东北地方戏曲、视唱练耳教学法、音乐美学基础、中国民族器乐、东北地方戏曲、现代音乐：电脑音乐制作、流行演唱、电声乐器演奏、排演课、录音实践、流行音乐发展简史、MIDI制作与小型乐队编配、音乐教育研究：音乐教育理论、中外音乐教育比较、音乐教学心理学、音乐教育研究方式、社会音乐教育与教学、音乐课程标准与教学研究、音乐课程与教学论、中外音乐教育比较、音乐教育研究方式、音乐教学心理学、音乐课程标准与教学研究、音乐教学设计、微格教学、数字技术与音乐教学、教育实习、教育见习、教育调查其他课程：形体训练与舞蹈编导基础、戏剧演出与作品赏析、音乐专业外语文献选读、合唱队排演、艺术实践、音乐文献检索与论文写作、电影电视艺术简史与名作鉴赏、音乐声学、流行舞、影视音乐评论、舞蹈名作鉴赏、舞蹈学专业基础课程芭蕾大体功训练、舞蹈作品赏析、中国民族民间舞、古典舞、现代舞技术、中国舞蹈史、外国舞蹈史、舞蹈概论、基础乐理与视唱练耳、文学作品导读、艺术哲学、综合实践体验创作课、综合艺术实践专业骨干课舞蹈编导：编舞技法、舞蹈编导理论公共舞蹈：摩登舞、拉丁舞音乐舞蹈：钢琴(音舞)、声乐(音舞)、中国音乐史(音舞)、外国音乐史(音舞)、声乐名作赏析(音舞)、钢琴名作赏析(音舞)、即兴伴奏(音舞)、基础和声(音舞)、合唱与指挥(音舞)、小型乐队编配与指挥(音舞)、专业系列课：外国代表性民间舞、舞蹈教学法、国际标准交谊舞（摩登）、国际标准交谊舞（拉丁）、爵士舞、公共舞蹈教育课程、舞蹈音乐编配与制作、舞蹈团排演课综合类系列课：钢琴（舞选）、声乐（舞选）、中国音乐名著赏析、外国音乐名著赏析、影视音乐评论、戏剧演出与作品赏析、音乐文献检索与论文写作、中外文化简史。
音乐考编资料 文档
音乐考编资料--------加油！1、维瓦尔第曾获得当代“最杰出的小提琴家的”的称号。
2、《狂暴的奥兰多》、《奥林匹克竞技》是维瓦尔第的歌剧作品。
3、D.c表示的是从头反复记号。
4、14到15世纪，英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。
5、《太阳出来喜阳阳》是四川名歌、6、二胡曲《光明行》是我国“五四”时期优秀的民族器乐作曲家、演奏家刘天华的代表作。
7、以下乐器中均属于弦乐对中的木管乐器的是：短笛、萨克斯。
（木管：通过空气振动来产生乐音的）。
8、圆舞曲又称“华尔兹”是起源于奥地利的民间舞曲。
9、非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变，所以鼓在非洲音乐中又十分突出的地位。
10、下列属于音乐的基本要素的是：速度、旋律、节奏。
11、英国把亨德尔誉为“英国民族音乐家”。
12、《蝶恋花。
答李淑一》的作者是毛泽东。
13、威尔第是著名的意大利歌剧作曲家，终年87岁。
14、《四季》、《和谐的灵感》是维瓦尔第的小提琴协奏曲作品。
15、芭蕾是法文Ballet的音译，是舞蹈的意思，芭蕾舞是欧洲古典舞剧。
芭蕾舞剧《天鹅湖》。
（《伊戈尔王》、《蝴蝶夫人》属于歌剧，《歌剧魅影》属于音乐剧。
）16、王宫县市周代天子所用的音乐形式。
17、著名管弦月组曲《图画展览会》是俄罗斯“强力集团”成员中穆索尔斯基的作品。
18、交响音画《大海》是法国作曲家德彪西的名作。
19、《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌。
20、《北风吹》源自河北民歌《小白菜》21、《大九连环》是用五首江南流行时调联接而成的民歌套曲，又名《姑苏风光》。
22、《工尺上》、《九连环》、《四段锦》等曲名被称为标意性标题。
（标明性：与曲意无关。
标意性：与曲意有关。
）23、属于明代四大声腔的有：昆山腔、海盐腔、余姚腔、戈阳腔。
24、被称为“人民音乐家”的我国音乐家是冼星海。
25、音量是由振动的幅度决定的。
26、钢琴的音域是A2到C5。
27、歌唱教学是适合所有学校的音乐教学方式。
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立思辰留学360介绍，曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。
它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。
学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
课程设置
伴奏、铜管乐、室内乐、作曲、指挥、吉他、竖琴、人文学科、爵士乐、键盘技巧、音乐历史、歌剧研究、管弦乐、表演、节目、管弦乐研究与操作、管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、理论与技巧、声乐、木管乐器等。