芝加哥 观后感

《芝加哥》的黑色幽默

JMM 回首历届奥斯卡金像奖，你还记得那充斥着歌舞升平，让人百看不厌的《芝加哥》吗？它能荣获奥斯卡金像奖必有其过人之处，整部影片都被赋予幽默和搞笑的形式，以诙谐、游戏的态度反衬严肃的主题,以喜剧的形式表现悲剧的内容，让观众在轻松的剧情里思考着不轻松的主题。

开片一曲火热狂放的爵士乐把我们带到1929年的美国芝加哥。如今爵士乐或许是高雅的象征，全世界的唱片公司都把它归在古典音乐类，但在爵士乐全盛的19世纪20年代，它属于反叛音乐，如同50年代的猫王、60年代的披头四，70-80年代大陆的邓丽君，是“教人学坏”的音乐，比靡靡之音还要罪加三等。”在当时，爵士乐浓缩的是上世纪二十年代浮华享乐的市井万象。在上世纪二十年代的虚假繁荣经济社会背景下，虚假繁荣的经济带来的是声色犬马、纸醉金迷的物质生活，同时也带来了信仰危机和道德缺失。金钱成了衡量一个人成功与否的标准，名利成了一个人身份和地位的象征。繁华掩盖下的是人们的精神空虚、道德堕落和两性关系混乱。当时黑帮横行的芝加哥是汇集了美国社会一切罪恶的渊薮。对生命的极端漠视、对名利的极度贪婪、追蝇逐臭唯恐天下不乱的新闻媒体、空虚无聊八卦好事的人群，善恶颠倒，黑白不分，世态炎凉。明明是美好的激昂音乐，代表的却是残酷的社会现实。

当两个疯狂女人在狱中相遇，展开一场疯狂的斗争，一个疯狂的故事由此拉开。在疯狂的故事里最不缺乏的就是疯狂可笑的人物，他们无私地搞笑，他们矜持地犯贱，表现出无比强大而鲜活的生命力，丝毫不输给爵士乐曲的跳跃激昂。女典狱长出场曲目《When you’re good to mama》的歌词就极其直白的说了“when you’re good to mama,mama is good to you”这个“good to mama”很明显就是要钱了，只要有钱，你可以让mama替你做任何事。比利更是把法庭变成了一个炫目的杂技团，他用他熟练的辩护技巧以及事先打点好的关系彻彻底底地扭曲了事实，愚弄世人。舞台后的暗箱操作与舞台上的完美演出，洛克茜的连篇谎话与大众的信以为真，比利的唯利是图和他在法庭之上的道貌岸然都构成了一组组强烈的对比，具有更强的讽刺性。忠厚善良的老实人汤马斯——洛克茜的丈夫，更是以一个小丑的形象出现，引人发笑。在影片中诚实善良反而变得可笑,痛苦和不幸成了开玩笑的对象,人类的处境变得冷酷而荒谬。人们不再天真,不再有理想,不再有崇高感和悲剧感。面对自身这一现实处境,人们甚至没有愤怒,只有麻木,就象汤马斯一样。

强大的歌舞，刺激的情节，美艳的女主，幽默的台词，这些都是《芝加哥》的华丽外衣，而隐藏在这层华丽外衣背后的另一面，是社会与时代，人性与环境，

法律与道德，智慧与冷静。如果说阿甘正传集合了美国人所有的优点，那么芝加哥就显现出了美国所有妖艳的美丽素食经济下的不安定，各种媚俗的讽刺。

《芝加哥》就是将人性中最卑劣的心魔放大数倍，给我们展示出这样混乱的社会。在弥漫着靡费虚度，违反常理的放纵气氛中，欲望操控支配着人类。电影海报上的那句话：“如果不能出人头地，那就声名狼藉吧！”是多么深刻的讽刺啊。影片夸张的放大了现实焦点，五光十色的胶片带给我们的警示令人感到害怕。