一个芭蕾舞演员的故事_故事

一个芭蕾舞演员的故事

在很多传说或童话故事里，仙子都被描述得十分美丽，很多人在心里都将仙子视为完美的化身，虽然仙子的美丽没有人见过，但成为仙子却成了人们对完美的一种向往。

贝丝是一个美丽的芭蕾演员，她拥有过人的舞蹈天赋。在贝丝13岁的时候，她的老师就告诉她，如果她能好好的跳舞，将来一定会成为世界上最优秀的芭蕾舞演员。但是，贝丝对舞姿的要求远远没有对容貌高。

贝丝的老师说，一个出色蕾舞者的灵魂就是迷人的舞姿。但是贝丝却认为，一个优秀的芭蕾舞蹈演员，不但舞姿要非常美丽，而且容貌也要非常迷人。所以，每次上场演出的时候，贝丝花在化妆上的时间通常都是别的演员的两倍。

贝丝会常常问自己的舞伴说：“你觉得我足够美丽了吗?”

舞伴点着头说：“是的，贝丝，你美丽得就像一个仙子。”

贝丝非常喜欢这样的夸奖，因为她从小的愿望就是成为一个像仙子一样美丽的人，尽管她并不知道仙子到底有多么美丽。因此，贝丝给自己的标准是，要让人看起来觉得完美才可以。

即使是自己在家里休息的时候，贝丝也穿上美丽的衣服，漂亮的鞋子，化好妆。她不允许自己有一刻不在美丽的状态里，她不但要求自己生活在美丽的状态里，而且还要让自己看起来非常完美。贝丝为了身材苗条从来不碰淀粉类的食物，常常是饿得头昏眼花的时候才勉

————来源网络整理，仅供参考 1

强吃一些水果。贝丝说：“我要让自己看起来像仙子一样的轻盈飘逸。”

不过，人都是会老的。贝丝随着年龄的增长皮肤开始慢慢松弛，脸上开始出现了斑纹。她无法忍受年纪为自己带来的这些结果，她常常对着镜子发出声撕力竭的叫喊，然后开始疯狂寻找各种保持美丽的方法。因此也荒废了自己的舞蹈。

但是，年纪毕竟是骗不了人的。无论贝丝怎样掩盖，岁月给她的“礼物”，她还是无法拒绝。她并没有因此而放弃对完美的追求，不断地去做美容整形之类的手术，很快，这些手术带来的后果就彰显在了贝丝的脸上，她的脸因为整形手术渐渐变得十分扭曲。

一天早上醒来，贝丝来到镜子前，看到了镜子里古怪陌生的脸庞，因为承受不了这样的打击，她最终选择了自杀。她在遗书上写道：我想要留住完美的脸庞，结果换来的却是相反的结果。我选择做一个仙子一样完美的人，这难道错了吗？

诚然，贝丝选择让自己变得美丽一些当然是没有错的。每一个女人都希望自己是一个美丽的女人，但是追求美丽也应是有限度的。如果一味地追求完美，甚至到了疯狂的地步，那只会将自己送入万劫不复的深渊。

————来源网络整理，仅供参考

介绍芭蕾舞的由来

介绍芭蕾舞的由来芭蕾舞历史早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，所以这个时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，所以也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。 15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15??——1587)后改名“博洛耶”编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王” 路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的水准。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练实行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台

中班绘本《跳芭蕾舞的牛》

中班绘本《跳芭蕾舞的牛》教材分析：芭蕾舞被人们誉为“脚尖上的舞蹈”，孩子们在了解芭蕾舞这种舞蹈的特点后本活动通过观察芭蕾舞演员的身材特点进而引出这个绘本的矛盾点——通过一头身材非常肥胖，体型笨拙的牛学跳芭蕾舞与芭蕾舞演员的对比来看，我们都认为牛不会成功，但牛却凭着坚持不懈的执着精神赢得了成功，这种转折对比强烈的故事能充分吸引幼儿的注意。活动中，教师通过引导幼儿细致观察图片，从而理解故事的内容，萌生喜爱牛的情感，知道无论做什么事情，只要有恒心，坚持不懈地努力到底就一定会取得成功的道理。活动目标：1.能根据文本中人物的表情、动作等图片信息，推测故事认识的心理活动以及故事情节的发展变化，大胆表达自己对图画的理解； 2.理解故事情节，知道牛的成功在于坚持不懈； 3.愿意大胆表达对牛的喜爱之情。活动重点：理解故事内容并大胆表达自己对图画的理解，知道牛的成功在于坚持不懈。活动难点：能大胆表达自己对图画的理解，知道牛的成功在于坚持不懈。活动准备：前期知识经验准备：初步了解芭蕾舞的特点和芭蕾舞演员的身材特点；物质准备：PPT课件活动过程：一、谈话讨论，引出读本内容； 1.出示芭蕾舞图片，引发经验。师：她在干什么？——跳舞师：这种舞跟我们平常跳的舞有什么不同？——用脚尖踮起来跳的。师：再观察一下跳芭蕾舞的演员身材怎么样？——很苗条！小结：跳芭蕾舞的演员他们的身材都很苗条，而且他们常会脚尖踮地地跳舞，你能用脚尖来跳舞吗？我们来试试看。

1.尝试芭蕾舞演员用脚尖来跳舞，感受芭蕾舞的特点。 2.有这样一头牛它也要跳芭蕾舞，你觉得他能成功吗？为什么？二、共同阅读，理解绘本内容的含义 1.封面阅读。今天，胡老师带来了一本故事书，书里面藏着一个有趣的故事，就是和芭蕾舞有关系哦，我们来看一看。看了这个封面，想想这个故事主要讲的会是谁的事呢？你怎么看出来的？ 2.逐页阅读：第一页：（1）你看到了什么？谁能用一句话完整地说说看。（牛在收看芭蕾舞节目）（2）引导幼儿观察牛的动作和神态。你觉得它看的怎么样？从什么地方看出来它看得很认真？（引导幼儿从牛的眼睛、动作、神态、时间来观察）（3）小结：是啊，月亮出来了，星星也出来了，已经夜深人静的时候了，可牛还在收看芭蕾舞节目，他被芭蕾舞深深地吸引了。第二页： (1)看着看着，牛干什么了呢？看着看着，牛情不自禁地跟着电视学起了芭蕾舞，你觉得它学得怎么样呢？（丰富词汇：满头大汗） (2)牛练芭蕾舞的事情被谁发现了呢？羊和鸭子看到牛在学跳芭蕾舞，他们是什么表情？他们可能会说什么？第三页： (1)农场的动物都知道牛学芭蕾舞的事情后便纷纷嘲笑牛，我们看一下，动物们是怎么嘲笑牛的？

芭蕾的起源和历史发展

芭蕾的起源和历史芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这

些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正和莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾使用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性和背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”和“革新”的争论，“严格”和“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”和“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”和“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回

一个芭蕾舞演员的故事_哲理故事

一个芭蕾舞演员的故事在很多传说或童话故事里，仙子都被描述得十分美丽，很多人在心里都将仙子视为完美的化身，虽然仙子的美丽没有人见过，但成为仙子却成了人们对完美的一种向往。贝丝是一个美丽的芭蕾演员，她拥有过人的舞蹈天赋。在贝丝13岁的时候，她的老师就告诉她，如果她能好好的跳舞，将来一定会成为世界上最优秀的芭蕾舞演员。但是，贝丝对舞姿的要求远远没有对容貌高。贝丝的老师说，一个出色蕾舞者的灵魂就是迷人的舞姿。但是贝丝却认为，一个优秀的芭蕾舞蹈演员，不但舞姿要非常美丽，而且容貌也要非常迷人。所以，每次上场演出的时候，贝丝花在化妆上的时间通常都是别的演员的两倍。贝丝会常常问自己的舞伴说：“你觉得我足够美丽了吗?” 舞伴点着头说：“是的，贝丝，你美丽得就像一个仙子。” 贝丝非常喜欢这样的夸奖，因为她从小的愿望就是成为一个像仙子一样美丽的人，尽管她并不知道仙子到底有多么美丽。因此，贝丝给自己的标准是，要让人看起来觉得完美才可以。即使是自己在家里休息的时候，贝丝也穿上美丽的衣服，漂亮的鞋子，化好妆。她不允许自己有一刻不在美丽的状态里，她不但要求自己生活在美丽的状态里，而且还要让自己看起来非常完美。贝丝为了身材苗条从来不碰淀粉类的食物，常常是饿得头昏眼花的时候才勉

强吃一些水果。贝丝说：“我要让自己看起来像仙子一样的轻盈飘逸。” 不过，人都是会老的。贝丝随着年龄的增长皮肤开始慢慢松弛，脸上开始出现了斑纹。她无法忍受年纪为自己带来的这些结果，她常常对着镜子发出声撕力竭的叫喊，然后开始疯狂寻找各种保持美丽的方法。因此也荒废了自己的舞蹈。但是，年纪毕竟是骗不了人的。无论贝丝怎样掩盖，岁月给她的“礼物”，她还是无法拒绝。她并没有因此而放弃对完美的追求，不断地去做美容整形之类的手术，很快，这些手术带来的后果就彰显在了贝丝的脸上，她的脸因为整形手术渐渐变得十分扭曲。一天早上醒来，贝丝来到镜子前，看到了镜子里古怪陌生的脸庞，因为承受不了这样的打击，她最终选择了自杀。她在遗书上写道：我想要留住完美的脸庞，结果换来的却是相反的结果。我选择做一个仙子一样完美的人，这难道错了吗？诚然，贝丝选择让自己变得美丽一些当然是没有错的。每一个女人都希望自己是一个美丽的女人，但是追求美丽也应是有限度的。如果一味地追求完美，甚至到了疯狂的地步，那只会将自己送入万劫不复的深渊。

我和芭蕾的故事(精选)

我和芭蕾的故事（精选）本文是关于芭蕾的话题作文，仅供大家参考！纤细的罗衣随风飘舞，缭绕的长袖左右交横，络绎不绝的姿态飞舞散开。流动的音乐，凝固的雕塑，肢体的奇迹，极致的美。这，就是芭蕾。每当看到芭蕾舞演员轻盈地旋转，每一次立足，每一次点地，都让我陶醉。曼妙的舞姿配上白纱裙，小小的我瞬间喜欢上了芭蕾，幻想着自己也能穿上这身舞裙，在舞池中翩然舞动。那年我五岁，和同龄的小朋友一样报了芭蕾班，成为了一只羽翼未丰的小小天鹅。芭蕾舞班的训练并没有想象中那么简单，那么有趣。在练功房中一次又一次的练习着枯燥无味的手位。没有早早的穿上漂亮的芭蕾舞裙，没有如我所想的登上舞台。迎接我的是严厉而又苛刻的软度训练，压肩，踩胯，压脚背……每次的训练都是魔鬼与天使的轮回。特别是腰部训练，柔韧性不好的我对于这项是怕到极致。舞蹈老师的每一次的压腰都让我鬼哭狼嚎。我在里面哭，妈妈就在外面哭。谁曾想到优美华丽的背后原是这样的悲催。妈妈强烈建议我放弃，我也隐隐有一种担忧，自己到底还能坚持多久。可当我抬头仰望那件芭蕾舞裙时，想起那芭蕾舞演员的一次次优美而华丽的弧形转圈时。我从心底里呐喊道：不，不可以，我还没有穿上芭蕾舞裙，没有在舞台上表演，没有旋转，没有实现我的梦想。不可以放弃!我的内心只有一个信念—坚持到底!那年，我七岁

日积月累的软度训练换成了硬硬的足尖鞋，我终于可以穿着足尖鞋，立足，跳跃，甚至旋转。看着镜子里优雅的旋转，暗暗地为自己鼓劲。加油吧!再进一步，就能穿上美丽的舞裙了!可是，事与愿违。成为美丽的天鹅公主一定会经受磨难。足尖鞋的顶部是木头做的，大部分的立足靠的是大拇指和食指。可是我的大拇指比别人要修长，所以立足的同时把身上的所有力气全都叠加到大拇指上了，每一次的立脚尖都让我痛的龇牙咧嘴。最严重的时候指甲都被压出来了血，每一次优美旋转的背后是钻心的痛。看着自己变形的脚趾我又有了打退堂鼓的想法。可是，刚刚不是要继续努力，一定要穿上芭蕾舞裙吗?难道就这样轻易言败了。如果现在放弃就是前功尽弃了，自己为了梦想所付出的汗水和泪水也会为我而可惜的。不!不能放弃!绝不放弃!为了梦想!我要努力!芭蕾的坚强意志让我坚持了下来。那年，我九岁。软度，手位，脚尖的严酷训练使我的芭蕾舞梦成真了!我如愿以偿地穿上了芭蕾舞裙，立上了我的足尖鞋。在大舞台上，旋转，立足，聚光灯下，我是那么的自信，那么的满足。每一次转圈，凝结了我的汗水：每一次立足，汇集了我的泪水。裙摆飞扬，舒展的肢体欢快地舞动，似乎也在为我高兴。我终于成为了一只美丽的天鹅了，在优美的舞曲中尽情地诉说着芭蕾的纯美。雷鸣般的掌声告诉我梦想成真了。那年，我十一岁! 虽然，我并没有取得什么成就，舞姿也还没有那么专业。不过，我和芭蕾成为了形影不离的好闺蜜。从开始简单的喜欢到现在深深的爱上，那是时间和付出的催化。我们之间的默契不言而喻，只要音乐

芭蕾舞基础：芭蕾舞来源详解

芭蕾舞基础：芭蕾舞来源详解芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪持续加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。 19 世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧） 20 世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，即使在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导使用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。 ballet 一词，源于古拉丁语ballo 。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，17 世纪形成于法国宫廷，这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担任演员，女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众则围绕在大厅周围观看; 演员戴皮制面具标志不同角色，故又称假面芭蕾。 1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70 年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的 5 个基本位置，这 5 个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业

大脚芭蕾舞演员的故事

https://www.360docs.net/doc/a21388594.html,/us/244290455/80157823.shtml 贝琳达喜欢跳舞，她每天去舞蹈学校，认真地练舞，她跳舞的时候，姿态优雅，脚步轻巧灵活。可是，贝琳达有个大问题，嗯，应该说两个问题：就是她的左脚和右脚。其实贝琳达不觉得自己的脚有问题，可是参加一年一度的芭蕾舞表演选拔时，问题就来了。评审委员一看到她的脚就大叫：“暂停！”“天啊！”贾庄董男爵三世说，“你的脚大得像条船！”著名的纽约评论家乔治?根毕萦说：“简直和海豹的鳍没两样！”常在舞蹈杂志上发表文章的欧娜?劳乌柏女工瞪着眼睛直摇头。贝琳达还没有试跳，评审们就说：“回去吧。你那一双脚，永远跳不好！” 贝琳达很难过，难过了好久好久。她想：“或许那些评审委员说得对，我的大脚真的不适合跳舞。”于是，贝琳达不跳舞了。她告诉自己：“我放弃跳芭蕾舞吧。”既然不再跳舞，她就得找别的事做，可是，她除了跳舞，什么都不会。她找啊找，终于在费莱迪餐厅找到工作。餐厅里的客人喜欢她，因为她动作快，脚步轻巧灵活。费莱迪先生也喜欢她，因为她做事很认真。贝琳达喜欢费莱迪先生和餐厅里的客人，不过她还是忘不了跳舞。有一天，有个乐团来餐厅表演，他们自称“费莱迪好友乐团”，在餐厅开门营业前，他们先练了一首轻快的曲子。贝琳达的脚尖忍不住一上一下地跟着打拍子。接着，他们开始演奏浪漫又抒情的乐曲，不知不觉中……贝琳达跳起舞来了！这些音乐家每天到餐厅演奏，贝琳达每天趁客人还没上门，就随着他们的音乐跳舞。有一天，费莱迪先生问贝琳达愿不愿意跳给客人看。贝琳达微笑着回答：“噢，当然好啊！”餐厅里的客人都很喜欢她表演。他们高兴地告诉去他们的朋友，那些朋友第二天就来到了费莱迪的餐厅，他们也非常喜欢……他们又告诉其他朋友。很快地，每天都有很多人来费莱迪餐厅看贝琳达跳舞。大都会芭蕾舞团的指挥听说了这件事，他的朋友的朋友叫他一定要去看贝琳达跳舞。他去了。他很惊讶。他非常赞赏。他觉得好感动。 “你一定要来大都会剧院表演！”他激动地说，“请你答应我！”贝琳达笑着回答：“噢，当然好啊！”餐厅里的客人都鼓掌欢呼起来。就这样，贝琳达到了大都会剧院，随着“费莱迪好友乐团”美妙的音乐翩翩起舞。她好喜欢跳舞！评审委员们大喊：“太精彩了！多么像燕子、鸽子、羚羊啊！” 他们全神贯注地看她跳舞，完全没有注意到她的脚有多大。贝琳达快乐极了，因为她可以跳舞、跳舞、一直跳舞…… 至于评审委员说什么，她一点也不在乎了。

两个人的芭蕾观后感

两个人的芭蕾观后感《两个人的芭蕾》最完美的不是故事不是人物不是音效，而是摄影。本片的摄影师更是凭借此片拿到了第十三界金鸡百花奖最佳摄影奖。本文是品才网小编精心编辑的两个人的芭蕾电影观后感，希望能帮助到你！两个人的芭蕾观后感早就有同学向我推荐倪萍主演的电影《两个人的芭蕾》，观后感触颇深，尤其是那句：“哭啥，擦了”成为贯穿影片的经典台词，同时也是这句话留给我们更多的沉思。影片主要讲了主人公“德贵家的”(倪萍饰)与她抱养的姑娘的最平常的生活琐事;男人出去打工就再也没回来，在那个年代男人没有就等于家里的顶梁柱塌了;一番伤心欲绝后，她把门口那口象征平安的水瓮打破，也就象征着她从此不再相信迷信也不再相信命运决定一切的观点，她靠自己的勤劳和真诚去挣钱养活自己抱养的孩子和自己的家。仙女三岁的时候还不会走路，她硬是牺牲自己让孩子在心灵深处受到刺激并能走起路来;后来，她教自己的姑娘跳舞、唱歌，把自己的女儿培养成了一个优秀的舞蹈者。而她最终也当上了主任，并不计前嫌地和邻居们和平相处。这是一部具有激励意义的影片。当今的人们由于苦于过安逸的生活而整天想要自杀;有的人稍有一点不顺心就自寻

短见;其实，事件层出不穷，这部电影是否可以给我们留下点启示呢? 遇到困难的时候不要哭，要坚强地面对一切，最终成功的时自己。两个人的芭蕾观后感影片《两个人的芭蕾》是由陈力导演、天津电影制片厂和电影频道节目中心共同录制的彩色故事片。影片讲述了一个催人泪下的亲情故事：年纪青青的便丧夫的母亲含辛茹苦的抚育养女仙仙并终把她培养成著名芭蕾舞演员的动人故事。故事中的女主角是著名节目主持人倪萍，而她也是山东艺术学院的得意门生。影片中倪萍一反中国传统女性的作风，固执而又倔强张扬的性格让她塑造了中国电影史上的又一典型形象。从视听上说，《两个人的芭蕾》拍得很唯美而又不失精致。视听上幻像修辞的运用为故事情节的发展、环境氛围的营造、人物心理的衍变做了很好的铺垫。影片中色彩、服装、镜头等的运用给观众以强烈的视觉冲击力，以便顺利进入预设意想，进一步推动故事情节的发展。“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的一种，若想使艺术从它的非创造性意想中解脱出来，就必须正视这一点。”导演的确成功的把握了视觉形式这一巨大优势。影片中母亲有一件红色的旗袍，红色是热烈奔放、前卫的象征，而片中母亲穿过的次数却很少：一次是为迎接丈夫回家;一次是为准备女儿的晚会。从服装修饰来看，最惹

西方芭蕾史复习

一、填空题 1、这门艺术已有多年的历史。追溯其起源，大体可以举出以下几个方面：古希腊的、古罗马的和意大利的、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民间舞蹈。（答案：三百舞蹈拟剧表演职业戏剧） 2、Ballet一词是从1581年开始使用的，主要原因是法国亨利三世的王后命令宫廷小提琴师编排的被史家称为第一部。兼有、、诗歌朗诵和杂耍表演。（答案：王后的喜芭蕾真正的芭蕾音乐舞蹈） 3、法国皇家舞蹈学院对形成中的起到了规范，奠基的历史作用，也可以说它为今后的科学研究工作开辟了道路。（古典芭蕾芭蕾） 4、惹奈是英国芭蕾的元老之一，是卡马戈学会的创始人，曾担任英国的首任院长长达三十多年之久，由于她的杰出贡献，英国女王授予她荣誉称号，受此称号的还有，是世界级着名舞蹈家。（皇家舞蹈学院女爵士马戈·芳婷） 5、诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国着名舞蹈革新家，于年在里昂和德国的斯图加特同时发表了引起轰动，其理论主张的核心是。（答案：1760 舞蹈与舞剧书信集情节芭蕾） 6、舞剧是活在今天芭蕾舞台上的、是古老的芭蕾名作、也是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧，编导是，是的弟子和继承人。（答案：关不住的女儿多贝瓦尔诺维尔） 7、由编导的舞剧是浪漫主义芭蕾的奠基性的作品，它实现了浪漫主义舞剧在和上的变革。（答案：菲利浦·塔利奥尼仙女内容主题戏剧结构） 8、舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被称为。在群舞的编排上，编导显示出了思维的萌芽。（答案：鼎盛考验女舞蹈家是否成熟的试金石交响舞蹈） 9、浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一个部分。与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于的迅速改进。（答案：诗意舞蹈技术） 10、舞剧是浪漫主义芭蕾衰落阶段的代表作品，编导，从题材上讲，这部舞剧开辟了一个新领域——芭蕾舞剧。（答案：葛蓓莉娅圣列翁木偶题材） 11、17世纪下半叶，俄国使臣在西欧见到了芭蕾演出，颇为欣赏。把它引入俄国。由于芭蕾没有台词，兼有、和成分，通俗易懂，很快就传播开了。（答案：音乐舞蹈哑剧） 12、1731年在彼得堡开办一家贵族特权学校——。它同时也成了俄国的摇篮。为了适应毕业生将来交际的需要，这所学校非常重视包括的艺术教育。（答案：陆军武备学堂芭蕾舞蹈）

侯宏澜缔造芭蕾神话

侯宏澜缔造芭蕾神话 1997年,国家大剧院还尚未纳入规划,位于北京东四十条桥边的保利大厦是当时所有高雅艺术的聚集地。一场名为“宏澜风格”的芭蕾舞专场演出在此举办,这也是中国芭蕾史上第一个个人芭蕾专场。当晚的剧场成了芭蕾界的聚会,该领域当中几乎所有大腕云集于此,开场前,人们都在交头接耳,猜测着接下来将要发生的一切,而他们议论的焦点却是一个年仅21岁的女孩,她的名字叫侯宏澜。在此之前,侯宏澜刚刚在第四届卢森堡国际芭蕾舞比赛上获得女子独舞金奖,带着兴奋和喜悦,想把自己的成绩展示给父母朋友之外更多的人,于是举办了这场演出。当晚,她主演了《红色娘子军》、《黑天鹅双人舞》、《巴赫塔》、《天鹅之死》和《十面埋伏》等芭蕾精品,让在场的所有人瞠目结舌。从那一刻起,她十几年的努力得到了公认。第二天的许多报纸上都刊登了这则消息,而且为她冠以“中国最优秀芭蕾舞演员”的称号。儿时的“舞蹈明星” 侯宏澜出生在成都的一所军队大院,父亲是军官,母亲是

一名眼镜制造工人,虽然两个人的工作都和芭蕾毫无关系,但却在基因当中为她埋藏了艺术细胞。母亲工作之余喜欢拉二胡、吹口琴,而父亲身上则有着钢铁般的意志。这两点对于一个学习芭蕾的人来说,至关重要。第一次接触芭蕾舞是在她6岁那年,当时爸爸单位给职工发了几张芭蕾舞演出票,而剧目就是最为经典的《天鹅湖》。和很多在现场又哭又闹的孩子不同,侯宏澜没有表现出任何的不耐烦,津津有味地看完整场演出,“阿姨们居然可以用脚尖跳舞”是她对这门艺术最初的好奇与赞美。对于那个年龄的孩子来说,美学这件事在她心里还没有什么概念,更没有建立长大要当芭蕾舞演员的梦想,只是心中掠过一丝幻想,“如果我有一天能那么美,应该多得意呀。”这为她的将来埋下一颗种子。那时候,侯宏澜已经是亲戚朋友眼中的“舞蹈明星”。每逢周日,她都伴随着广播里的音乐翩翩起舞,此时,无论家人还是邻居,都会放下手中的家务活,看她轻舞飞扬的样子。假设当时有一束灯光投射在她身上,那就是一个舞台,而侯宏澜则是唯一的焦点。在此之前,她学过钢琴、体操和绘画,但和许多小孩子一样,都表现出了与那个年龄极为相符的烦躁,只有在学习跳舞的时候,才能静下心来,专注于此。 “从小,我的快乐就是他们生活的中心。”当父母看到她在舞蹈方面兴趣浓郁的时候,毫不犹豫地为她在少年宫报名。

芭蕾舞有哪些剧目

柴科夫斯基的三大代表名著《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》，每一部都堪称经典，尤其是芭蕾舞《天鹅湖》更是百看不厌。起源： “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词

也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。 ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷，这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担任演员，女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央，观众则围绕在大厅周围观看；演员戴皮制面具标志不同角色，故又称假面芭蕾。 1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾

跳芭蕾舞的女孩作文

跳芭蕾舞的女孩作文导读:每一次的跳跃，芭蕾演员不知在台下要经过多少次血与泪的考验，每一次的旋转，芭蕾演员在台下要经过多少次摔倒与不断站起的挣扎。以下是跳芭蕾舞的女孩作文，欢迎阅览! 跳芭蕾舞的女孩作文 1 我们每天都在无时无刻地改变着自己，通过我们的家长、老师、同学、环境和我们所经历的诸多事情。或教会我们待人接物和如何做人的道理;或鼓起我们树立自信和面对挫折的勇气。在不知不觉中，我们也就渐渐的明白了许多生活的道理，在不知不觉中我们在慢慢长大。然而，在汶川地震之后，我一直被一个女孩的难以想象的坚强感动着。是她，激发我奋进;是她，鼓励我勇于面对挫折;是她，让我更加热爱生活;是她，让我更加深刻的感悟生活，让我似乎在一夜之间长大了。她就是“芭蕾女孩”李月。故事是这样的：11岁的女孩李月，在地震前就已学习了两年的芭蕾舞，在震后77小时她才被成功营救。但是，她却永远地失去了左腿。这对从小就梦想能成为舞蹈家的她，命运似乎杀死了她所有的希望。可是，她却以超人的力量，把挫折和悲伤踩在脚下。在残奥会开幕式上，她再度翩翩起舞，用自己的坚毅和微笑征服了世界，成为国人敬佩的“芭蕾女孩”。她那坚强、乐观面对挫折的品格深深的感动了我。在她身上我学到了坚强。想想自己，虽然是个健全的人，但总是不能从伤心里学会坚强。从3年级开始，我就被同学们的指责而闷闷不乐，甚至一整天都不说一句话。从今往后，如果我做对了，面对同学的指责，我能耐心的和同学讨论;如果我做错了，我会积极承认错误，主动请求同学原谅。在她身上我学会了乐观面对挫折。以前，如果考试考得不好，我就嘟个小嘴，

很生气的样子。看了“芭蕾女孩”的事迹后，我深深地被打动了。我为什么不能向她那样乐观面对挫折呢?以后，我考试考得不好，也能让自己平静下来，认真的发现自身的不足，并且改正。可以说，“芭蕾女孩”教会了我做人的道理，让我成长。 “芭蕾女孩”，感谢你给了我成长的机会，教会了我做人应该拥有的品格——那就是坚强。一个坚强的人，才是一个真正完美的人。跳芭蕾舞的女孩作文 2 我的课余生活丰富多彩，比如画画、下棋、游泳……但是我最喜欢的还是跳舞。记得第一次上舞蹈班的时候，还没进门，我就已经兴奋不已了，我想也许这是女孩子的天性吧。刚刚开始学跳舞的时候，前面的动作都非常简单，我想：原来跳舞这么轻松啊!到了后面，动作就慢慢难起来了，有时候一个动作做几遍也做不好。我想：跳舞这么难，不如不跳了。老师似乎看出了我的心思，对我说：“孩子，坚持就是胜利，你一定要坚持。”这句话一直在我耳边围绕着。老师的这句话让我感受到了，坚持一定能够胜利。从此我更加勤奋地学习舞蹈。每周六都跳民族舞，每一次将近两个小时。考级的时候，我很紧张，老师说：“不要紧张，要放松，就像你在平时练习一样。”我听了以后，才放下心来，放松而又顺利地完成考级。我带着兴奋和坚持投入进一步的学习…… 我喜欢跳舞，因为跳舞不仅给我带来了快乐，还培养了我坚持不懈的品质

绘画作品上的芭蕾舞演员

绘画作品上的芭蕾舞演员绘画作品上的芭蕾舞演员【美术作品赏读】图摘/默人当一位画家爱上了芭蕾舞者，他的画笔也会于画布间翩翩起舞。说起爱芭蕾的画家，大家首先会想起德加这位一生执念于芭蕾的疯狂艺术家吧。然而钟意芭蕾的画家不只他一人，下面我们就来欣赏下不同画风中的芭蕾舞者的倩影吧！印象派画家埃德加·德加印象派人物画家，又是现实主义巨匠。他是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。他善于用线条勾画出物象的形，在线的运动和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。色调温暖、轻快、鲜明，善于捕捉生活中的美的能力，舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他笔下的舞蹈演员，正在梳妆打扮的女人，既不聪明也不漂亮，她们一如常人，而且气质举止往往庸俗。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。写实主义画家关则驹关则驹，中国著名画家。关则驹是一位执着而勤奋的写实主义画家，他的画细腻而真实饱含颂扬美的热情。芭蕾系列油画，高贵优雅、纯洁无瑕而又洋溢着青春之美的画面，为你带入一个崭新的心灵世界，超凡脱俗。他的画于雅静平实之中洋溢着一种内在的热烈，明朗的情绪和饱满的色彩似乎是画家永恒的基调，而对于细节的逼真刻画又

无法不使你发出阵阵赞许的惊叹。在阳光初投的练功房、在紧张而有序的化妆间、甚至在撒满鲜花的舞台上，你似乎触手可及那曼妙的裙纱；嗅着女舞者的淡淡汗水气息；聆听着她们之间的切切私语；跳跃的红舞鞋，闪耀的红面庞……看关则驹的画，不必积蓄多么深厚的艺术理论，不必准备刻意的哲理附和，画面中细腻的笔触，平凡而真实的景象，饱含颂扬美的热情，一点一点地为你打开画家心中那高贵优雅、纯洁无瑕而又洋溢着青春之美的芭蕾世界。实力派画家柳毅见过许多油画家笔下的“芭蕾人物”，大家一定会认为认为，只有“油画”才是最适合反应“芭蕾少女”各种优美形象的最好艺术样式吧！然而欣赏了实力派画家柳毅“水彩笔”下的芭蕾人物，你的想法就会被颠覆了。观赏柳毅的水彩画，尤其是难度极高的水彩人物画，首先，你会十分惊叹他对人体形态及素描基础的扎实把握。其次，你会被他那种画面似乎笼罩着一股“氤氲迷雾”的氛围久久吸引，不愿离去。甚至觉得，他的有些作品，其“耐看性”已经超过了油画的审美效果。他用水彩展现芭蕾少女风姿，传达经典神韵；他用水彩表现民族风情，演绎天籁之音；他用水彩描画江南烟雨，抒发园林诗情……他的水彩艺术之美，美到惊艳，引起了行内外普遍的共鸣，已数十次在国家级展览中获得殊荣。旅美画家潘仲武潘仲武的人物肖像画创作风格灵动、强调作品本体审美的空

介绍芭蕾舞

介绍芭蕾舞 1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。这种舞蹈传人法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。法由国王带头跳舞，并创办不第一所舞蹈学院——皇家芭蕾舞学院，确立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指： ① 一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪持续加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。 ② 舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧

艺术，称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，即使在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。 ③ 在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导使用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

经典芭蕾作业

从《火鸟》谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。提起芭蕾舞，不得不提两只“鸟”，一只是古典芭蕾的代表作《天鹅湖》，另一只就是现代芭蕾的代表作《火鸟》。“天鹅”，让观众见识了古典芭蕾的美，《火鸟》，告诉观众什么叫现代芭蕾。在这就从《火鸟》浅谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异。一.现代芭蕾代表《火鸟》。芭蕾舞剧《火鸟》由新古典主义音乐巨匠斯特拉文斯基作曲，根据一个古老的俄罗斯传说改编：英俊的王子伊凡在丛林中捕捉到了神奇的火鸟，火鸟用一根羽毛换回了自由，并许下诺言，如果王子遇上危险只要他拿出那根羽毛它便会前来帮助他。王子感到很快他就会呼唤火鸟，解救囚禁在灵异森林中被施诅咒的人…… 《火鸟》音乐充分运用了俄罗斯民族风格的曲调，并将音乐与舞蹈有机地结合在一起，使得音乐成为剧情发展的重要组成部分。有人称，舞剧《火鸟》的音乐更像一部《火鸟》交响音画。《火鸟》音乐连同《火鸟》组曲是斯特拉文斯基的成名之作。《火鸟》首演后的近百年中，无数顶级芭蕾大师都编排过自己版本的芭蕾舞剧《火鸟》，其中包括：乔治?巴兰钦（1949年为纽约市芭蕾舞团而作）、谢尔盖?里法（1954年为巴黎歌剧院芭蕾舞团而作）、约翰?克兰科（1964年为斯图加特芭蕾舞团而作）等。然而在众多版本中，莫里斯?贝雅于1970年创作的《火鸟》却与众不同。贝雅的《火鸟》采用了《火鸟》组曲的音乐进行编排，为此，贝雅大师曾这样写道： --火鸟意即凤凰涅槃。 --火鸟生命与欢乐的精神不朽，这种旺盛的生命力是不可摧毁的。、二.古典芭蕾与现代芭蕾。古典芭蕾，是他受到了古典主义文学思潮的影响，古典主义文学的代表人莫里哀就为芭蕾写过不少剧本。芭蕾此时已和歌曲、对白、杂耍等分开，成为了独立的艺术形式。今天人们有一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风

芭蕾演员忆上世纪生活经历

芭蕾演员忆上世纪生活经历：曾陪中央领导人跳舞 2011年01月10日 08:22 中国新闻周刊核心提示：赵汝蘅记得，上世纪50年代，几乎每个周六，他们中都有人被团领导指派，到北京饭店七楼跟中央领导人跳舞。这些领导人，包括周总理、刘少奇、朱德、陈毅、李先念“跳舞间歇他们会和我们聊天，关心我们的生活，嘱咐我们要多喝豆浆保持身材他们很亲切，没架子，后来都认识我们了，叫得出我们的名字。” 赵汝蘅，2010年12月14日摄于北京。（来源：中国新闻周刊）本文摘自：《中国新闻周刊》，作者：黄艾禾，原题：《赵汝蘅的芭蕾往事：那个时代的美丽与伤痛》在新生的共和国还是百废待兴的年代里，这群跳芭蕾的孩子们集三千宠爱于一身：鸡蛋一次发四个，吃不了就在上面画小人。每周六，被接到北京饭店七楼跟中央领导人跳舞。但是，文革开始了，中央芭蕾舞团不再是备受优待的特区，他们像全中国人民一样，深深卷入到政治风云之中时至今日，赵汝蘅仍然总在做着芭蕾舞的梦。 “我怎么找不到我的脚尖鞋了呢？更衣室、以前的宿舍都找不到我鞋包里的鞋怎么都没有了？我要把这段舞整个再重跳一遍”离开舞台已经快40年了，赵汝蘅依然无法将自己从芭蕾舞中拔出。赵汝蘅，1955年进入北京舞蹈学校，到1972年因伤彻底告别舞台，这中间除去搞运动、下基层锻炼、养伤等等，真正跳舞的时间只有十几年。但是，芭蕾却影响并永远锁定了赵汝蘅的一生。白家庄的世外桃源

1955年，赵汝蘅11岁，从天津小学毕业，正是个爱美爱跳舞的小姑娘。一天，小学老师叫她去参加一个面试，她和两个同伴一起去的。那是北京舞蹈学校的招生考试。 “招生的老师对那两个同学说，‘你们回去吧’，说她们将来身材会发胖。而留下了我，说我的腿长。”赵汝蘅对《中国新闻周刊》记者回忆说。后来还有几轮复试。孩子们只穿背心裤衩，老师从身前身后看。不但要量身材比例，还要做踢腿、下腰等动作。赵汝蘅记得，老师问她：“你是小资（后来才知道指舞蹈家资华筠）的妹妹吗？你的鼻子垫过吗？”她被问得莫名其妙。是否被录取，也全然不知。直到有一天，北京舞蹈学校的王连城老师到她家去家访，商量入学用品的准备，赵汝蘅才知道，自己被录取了。妈妈根本不愿意让她去学芭蕾舞。在她心目中，读正规学校、将来上大学才是正道。何况当时，赵汝蘅已经准备进一个非常好的中学了。赵汝蘅为此赌气，跟母亲好久不说话，她一心一意要去。11岁的小女孩，已经进入了逆反期，她朦朦胧胧觉得，去舞蹈学校，第一，可以学跳舞，自己特别高兴；第二，可以到北京，从此离开家，独立生活！此时，北京舞蹈学校刚刚成立一年。学校建立的目的之一就是为了在中国搞芭蕾舞。在此之前，中国大地上鲜有这种源于欧洲的典雅舞蹈。除了极个别舞蹈家外，只是在上海和天津的租界中，有流亡的白俄芭蕾教师，教授一些富家女孩跳这种舞，算是一种艺术熏陶。赵汝蘅小时在天津看过一张跳舞的照片，是一个小女孩穿着白色的芭蕾舞纱裙在劈叉，她觉得很漂亮。那是她去北京舞蹈学校之前对芭蕾舞的唯一认识。没想到后来，她和照片里的这个小女孩竟成了同学和好友。新中国成立后，由于苏联是世界芭蕾舞强国，而中共的领导人们，很多又是芭蕾艺术的爱好者和倾慕者，请苏联专家来帮中国建立芭蕾舞艺术殿堂，就成为顺理成章之事。苏联专家首先帮助中国培训出了第一批芭蕾舞教员和芭蕾鞋制作师傅。在周恩来总理的亲自过问下，1954年，北京舞蹈学校在京东白家庄的一处平房院里成立了。白家庄，这个今日毗邻CBD的繁华闹市，当年完全是荒郊。赵汝蘅入学第一天的感受，就是被蚊子咬。冬天时，学校没有暖气，生的是大煤炉。但在当时，那里的生活条件优越得已经远非寻常百姓所能想象。 “早上喝豆浆，看到高班同学在那里捞鸡蛋，原来豆浆里面甩了很多鸡蛋。或者是发煮鸡蛋，最多时一次发四个，吃不了就在鸡蛋上画小人。每天下了课都发水果。还发黄油、果酱。每周伙食都是有搭配的。”赵汝蘅回忆道。当时学校是苏联专家治校，学员的营养保证，是专家们提的要求之一。在国家还是百废待兴的年代里，这里简直是个天堂：不但提供高标准伙食，而且发练功服装及各种生活用品，第一年入学的同学连棉衣都发。学费当然是全免的。一切的保证，就是为了让学员们能承受芭蕾舞训练的严酷。在“红舞鞋”上立脚尖

芭蕾舞的八个代表性词语

中国高端艺考培训教育品牌芭蕾舞的八个代表性词语每一种舞蹈都有它代表性的特点和训练方法，所以，纵使舞蹈千变万化，我们还是一眼就能够看出它是属于哪一种舞蹈。芭蕾舞也不例外，芭蕾舞的特点可以用具有代表性的八个字来概括。芭蕾舞 1、“绷”

中国高端艺考培训教育品牌是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battementtendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battementtendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。 2、“直” 是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。 3、“立”