论声乐表演艺术的特征及情感表现方式

论声乐表演艺术的特征及情感表现方式

声乐的本质是人的情感的表现。声乐演唱不同于一般意义上的歌唱，它具有更丰富的内涵和更高层次的要求，它是一个专业层次上的概念。声乐演唱中的核心则是声情并茂。因此，在声乐表演艺术中，必须要加强对表演的重视程度。本文旨在从情感抒发模式的角度出发，探讨声乐表演艺术的特性及情感表现方式。

标签：声乐表演艺术；特征；情感；表现方式

当下，各综合高校为大力推广校园文化素质教育，培养身心健康、一专多能的全方位人才，正逐步加强和完善艺术教育，其中，声乐演唱作为最喜闻乐见的形式被广泛接纳和重点培养的学科。声乐演唱是一种特殊的表演艺术，在创作、表演、欣赏的过程中，表演是创作与接受的中间环节。所以表演的效果如何，直接影响着对音乐作品的接受和理解。声乐的特殊之处在于是“用人声唱出的带有语言的音乐”，在不同的旋律的伴奏下表达着人间的喜怒哀乐。声乐艺术不同于一般的唱歌，它属于音乐表演艺术的一种，它是研究歌唱方法和歌唱艺术的学科。它的最重要的艺术使命就是要深刻揭示和完美表现音乐中的情感内涵。声乐表演同样是表演主体的创造性心理活动的过程，是表演者对音乐作品的感情性再创造。那么，怎样才能很好地实现声乐演唱中的情感表现，真正做到声情并茂、以声传情呢？笔者认为，只有正确理解和把握好情感与声音的相互关系，并使其有机结合，才能真正实现声乐演唱中的情感表达，才能称得上是真正的声乐艺术。

1 声音训练与情感表现

众所周知，音乐是表现情感的艺术，我们经常强调，歌唱要以情带声、以声传情、声情并茂，这里歌曲是情感的艺术。情乃歌之魂，歌系情之本。心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉。没有真实的情感，不从心灵深处去把握歌唱的真谛，就不可能引起观众的共鸣。从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的體验。歌唱是最富情感的艺术，最容易激发和调动情感。歌唱者通过自身心理情感准确、激情地发挥，能和听众进行心与心的交流，情感与情感的碰撞，使双方得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和力量上鼓舞。所以歌唱的本质是人的情感的表现。声乐演唱不同于一般意义上的歌唱，它具有更丰富的内涵和更深层次的要求，它是一个专业层次上的概念。声乐演唱中的情感表现，是声乐创造的核心。

2 声乐表演的艺术特征

2.1 声乐表演中的模仿性。

模仿性是声乐表演艺术的重要特性之一，每一位演唱者最初都是从模仿开始的。如果研究声乐表演艺术，这是绕不开的话题。模仿性主要指的是针对某一固

定的对象，所开展的关于语言、音色、表情等方面的类似行为演示。模仿是每一个声乐表演者在学习的初级阶段必须要經历的阶段，演唱者通过对于已经成功的表演经验的学习以及演示，逐字逐句，一板一眼，唱念做打，手眼身法等多方面开始模仿，为自己的表演模式开辟道路，积累经验，进而为自身在声乐表演中的进一步发展创造必要的条件。只有第一步“学得像”开始，才能有以后的“学得会”、“学得好”。

2.2 声乐表演中的特殊性与创造性。

世界上没有完全相同的树叶，同理，世界上也没有完全相同的嗓音。声乐表演中的特殊性主要指的是表演者嗓音是独一无二的，所以在实际的表演过程中，所表现出来的声音也是具有个性特色的。它不同于模仿性，是表演者自身所具备的特殊潜能以及特有风格。

声乐表演中的创造性，则是表演者发挥自己的主观能动性，对于声乐表演所进行的创造性表演与表达。声乐表演不仅仅是一度创作的过程，而是经过一度创作出现二度、三度创作的过程，但是二度、三度创作同样需要建立在一度创作的基础之上，其实质就是一种对于原创作的创造性表达以及再现。因此，对于声乐表演者来讲，在一度创作的基础上进行创造性表达，这是声乐表演的最终目的。声乐表演者对于任何一个声乐作品，都是一个由模仿性到创造性的过度过程，唯有创造性才是对于原创作品的超越，也是声乐表演的最大诉求。在实际的声乐表演中，声乐表演者需要最大限度的发挥个人潜能，挖掘自己的表演风格，从而实现声乐表演艺术的创造性发挥。

3 怎样把握和运用声乐作品中的情感

音乐和文学密不可分，每一首音乐作品都是有着不同的内涵情感，都有着不同的创作背景的。所以对歌曲的整体创作背景的准确把握是唱好一首歌的前提也是关键所在。真情实感是情感表现的重要依据，是音乐艺术的一个重要形式，而声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，只有通过歌唱者有感情的歌唱，才可能使这种内在的精神记录具有生命意义，所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。如果表达情感，想象力是不可或缺的。准备演唱一首歌之前，就要开始想象着进入歌曲的角色和情境，歌唱艺术同其它表演艺术一样，从阅读作品、熟悉角色开始，就需要借助想象的翅膀，将生活转化为艺术。想象是演唱者头脑中，在原有表象的基础上加工改造出歌曲新形象的心理过程。这种想象不仅仅依靠声音技巧，更多的是情感上的流动，通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表现的情感。

综上所述，歌唱者在歌唱表演过程中，主体大部分是从模仿再到创造，声乐表演艺术其实就是复杂的二度创造过程。要想完美的演绎还一首歌曲，演唱者必

须不断提高自身的演唱水平、演唱技巧以及文化素质与艺术修养，缺失了其中一项，都难以达到最好的演唱效果。声情并茂，作品才能有鲜活的生命，引起听众的情感共鸣，才能经久不衰。

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