艺术美与形式美

艺术美与形式美

——欣赏课45分钟

一、导入

首先我们来欣赏一下罗丹的雕塑作品——《欧米艾尔》，《欧米艾尔》又译作《老妓》、《丑之美》，法国雕塑家罗丹雕塑代表作之一，青铜。《欧米哀尔》呈现的是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。

那同学们仔细思考一下，你认为这个雕塑美吗？

下面我们来从不同的角度分析一下：

社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？

自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？

艺术的角度——是“美”还是“丑”？

作品中的老妓形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇女同情的“心灵美”。所以我们说这些艺术作品本身是美的。通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。

通过这幅作品，我们想一想，“漂亮”和“好看”是美术鉴赏的标准吗？——如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们就必须了解什么是艺术美和形式美。下面就进入我们今天的课程《艺术美与形式美》。

二、讲述新课

（一）什么是艺术美

（1）艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”

就例如我们刚刚举例说明的《欧米艾尔》，有时作为艺术中的丑，是艺术美的一种特殊形态，正是因为这些丑的对象的出现，才激发出人们对现实中丑恶的恨，因而使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。因此我们说艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”。

（2）“第二自然”即“艺术美”

下面我们来看一些向日葵的图片，首先我们来看一下生活中的向日葵，排列整齐，欣欣向阳，如同花海一般，再看一下提取出来的向日葵形象，我们看到了它高高昂起的花盘和舒展的花瓣，永远是那么的充满着生机，代表着希望，最后我们把这些对象处理为艺术形象，我们可以看到，这些艺术形象并不等同于自然界中的形象的复制，而是通过艺术家的提取再创造，最后融入画家观点成画，我们来对比一下真实的向日葵和画中的向日葵，在对比的同时理解一下艺术美的定义：无论是哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反应了艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此，人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。

（3）艺术美包含残缺美，但残缺不等于美

下面给大家补充一个小知识，大家知道这个建筑是哪里吗？——法国卢浮宫。那大家知道卢浮宫三宝都是什么吗？——《蒙娜丽莎》、《胜利女神》、《维纳斯》。那首先我们看一下《蒙娜丽莎》，我们看到蒙娜丽莎是一副半身像，这是这种构图模式，才会给人以很多遐想的空间，那我们现在来做一个心理测试，假如蒙娜丽莎是坐在椅子上的，你想她会坐成什么姿势呢？选择一种最接近你想象的一种坐姿吧！——好了，下面我来揭晓一下谜底，选择A的同学是争强好胜型，你有天真活泼的性格。精力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴地一道出门走走，天性外向好胜。需要赢过每一个挑战者或竞争对手。温馨提示：你需要特别训练某一方面才能，来满足你的好胜心。选择B的同学是挑剔型，你常常忍不住要挑剔别人，好像要求很高却常常因为事情太多，而无法周详地思考。温馨提示：你真正需要的是开阔心胸，宽容别人，没有人是十全十美的，你也不是。选择C的同学是文静型，你生性认真而无心冒险。人前人后总是谨言慎行，一派淑女绅士风范，内心十分害怕受到伤害。温馨提示：主动把握一些时机，会让你对生活更加得心应手。选择D的同学是马虎型，你喜欢轻松愉快无拘束。马马虎虎的个性使你博得人缘，常常异想天开地做些惊人的决定，好奇心很重，心中很少畏惧什么。温馨提示：你真正需要的是训练成为一个胆大心细的人才好，目前还太粗心。

下面我们再来看一下米罗的《维纳斯》，大家都知道断臂维纳斯吧，那么老师要问大家一个问题啦，你认为这个没有手臂的雕像美吗？有的同学说美，有的

同学持相反意见，那我们看看艺术大师们都是怎么评价的，黑格尔称：她是体现纯美的女神。罗丹称之为“古代的神品”、“神奇中的神奇” 。俄国大画家克拉姆斯科依这样写到：“这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静，它是如此平静地照亮了我生命中令人疲惫不堪、郁郁寡欢的章页。每当她的形象在我面前升起时，我就怀着一颗年轻的心，重又相信人类命运的起点。

维纳斯没有了胳膊，我们会有这样的审美，但如果有了双臂，会是怎么样的双臂呢？我们能不能给她进行一次复原呢？老师这里做了两个复原图，大家想一想，断臂的维纳斯和复原的维纳斯，你认为哪个会更触动到你，从艺术的角度上欣赏，你又认为哪个更美呢？

因为在这里成为问题的，已不是艺术效果上的数量的变化，而是质量的变化了。数量上虽是增加两条手臂，但在质量上无臂的维纳斯会给人无限想象，有臂的维纳斯却束缚了我们的想象。这一方是包孕着无尽梦幻的“无”，而那一方却是受到限制的、不充分的“有”。“无”暗示了种种可能性，给人以极广阔的想象空间，“有”却肯定了一个，否定了其余，哪怕它是何等地精美绝伦，也没有“无”给人的无尽遐想更耐人寻味。

下面我们再来看一下“三宝”里的最后一个，米开朗其罗的《胜利女神像》，因年代久远，出土时难免有缺失，据说被发现时也只是碎块而已，在卢浮宫看到的是经修复后的模样。

那老师要问一个问题啦，你认为只有上半身的《蒙娜丽莎》、没有手的《维纳斯》和没有头的《胜利女生》这卢浮宫三宝美吗？——我们说这些作品是美的，它们具有一种残缺美，但我们要明确一个概念：艺术美包含残缺美，但残缺不等于美。

（二）形式美

艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。那下面我们来说一下什么是形式美。

（1）什么是形式美？

在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然