粉古彩课件

①清康熙 (1662-1723) ：
康熙粉彩属于起始阶段，纹饰和施彩 的风格相对简朴，颜料也较粗糙，设 色还受康熙五彩的风格的影响，色彩 较浓厚、艳丽，传世作品罕见。
②清雍正 (1723-1736) ：
雍正粉彩制作工艺已十分精良。此时粉 彩不断发展，洗染的手法开始出现，效 果已由五彩浓艳的色彩对比风格转而趋 于柔和秀美的风格，同时由于借助熔剂 来帮助发色和降低烧成温度，“软彩” 即“雍正彩”也因此而得名。 在制作工艺上雍正粉彩除了在莹润的白 釉瓷器上绘制精美的图案外，还流行色 地粉彩，如胭脂红地粉彩、珊瑚红地粉 彩、黄地粉彩和蓝地粉彩等都是当时有 名的品种。
陶 瓷 装 饰 材 料 应 用 II --- 粉彩
古彩
什么是釉上彩和釉下彩？
釉上彩
古彩
粉彩
新彩
明代洪武期
清代康熙期
19世纪末，国外引进
釉下彩
青花
釉里红
其他釉下彩 装饰
陶 瓷 装 饰 材 料 应 用 II — 粉彩
古彩
本课程主要分为三个部分：
第一部分：粉、古彩的概述和各典型时代的装饰艺术特征。 第二部分：粉、古彩的绘画步骤和注意要点。 第三部分：如何进行粉、古彩的创作和革新，赏析和比较传统和 当代粉、古彩作品。
古彩的烧成温度：780--800 ℃
古彩各个典型时期的特点
①明代洪武、永乐、宣 德、成化：（1368-1488） 是古彩的形成阶段。期 间出现了“釉上红彩 瓷”、“青花红彩”、 “青花五彩”和“斗彩” 陶瓷装饰。这些彩绘品 种为古彩的形成和发展 奠定了基础。
②明代嘉靖、万历时期（15221620）： 装饰内容：以云鹤纹/暗八仙、 灵芝、八卦等道教思想内容的 纹饰最为常见，同时，还出现 形象虽较简约生活气息却浓郁 的婴戏图纹和表现神话故事的 题材等。 装饰风格：以繁复、满密的纹 样装饰为主，艺术效果显得华 丽浓艳，色彩也浓烈鲜艳，对 比强烈 。 装饰技法：嘉、万时期迅速发 展了新的镂空工艺与五彩相结 合的装饰手法，工艺上有了新 的突破。 装饰器型：除传统的坛、罐、 碗、瓶之外，发展了新的较具 有实用性的造型。
4、“浅绛彩”的缺陷：1、烧成温度低， 以至颜色烧不熟易脱落。 2、颜色上得较薄，且不罩“雪白”料， 故烧成后不亮无光泽， 且易藏垢、易剥落，不易久存。
⑥民国 —近代（“浅绛彩”的衰落和新粉彩 (“珠山八友”)的兴起）
由于“浅绛彩”自身工艺上的不足，发展的寿命 很短暂，而来自杭州的汪晓棠，鄱阳的潘陶宇和 新建的王琦等人担负起了将“浅绛彩”成功地转 型为新粉彩的角色。他们以高超的绘画技巧、深 厚的书法修养、诗画配合、相得益彰，使作品呈 现出文人画的气质。新粉彩更注重表现率逸恬淡 、质朴清新的格调。在其之后发展起来的“珠山 八友”在自己所专长的领域又将新粉彩发扬光大 。
④清中晚期（嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统年间）：
清朝中叶以后国力甚微，陶瓷就由盛极转向衰落。 随着中国逐渐沦为半殖民地半封建的境地，陶瓷生产规模缩小、质量明显下降， 生产工艺萎缩。虽然如此，但粉彩的制作并未停止，其中仍有许多精美之作：如书 “慎德堂”款的道光粉彩器，书“退思堂”款的咸丰粉彩器，书“大雅斋”款的同 治粉彩器等都是清中晚期粉彩的上乘之作。
④清代雍正时期 • 这一时期五彩的总体特点 是器型秀丽、灵巧俊雅、 画面小而精细，色彩较康 熙器更为淡雅柔和，装饰 风格更为细腻，构图也变 得较疏朗，笔意由遒劲趋 于纤弱。
粉彩的概述及典型时期的特点
“粉彩”名字的由来
粉彩又叫“软彩” 。是在康熙
五彩的基础上，受珐琅彩制作 工艺影响发展而来的。它始创 于清康熙年间，成熟于雍正年 间，兴盛于乾隆年间。 “粉彩” 的特点： 细\柔\淡\俏 因其玻璃白的使用和画面层次 的丰富而写实,画面呈现柔美粉 嫩的艺术效果.从而得名粉彩.
（二）古彩颜料：
1、油料（用乳香油调和的颜料） （1）珠明料（即生料）（2）西赤（也称油红、光明红）（3）艳黑 2、透明水颜料（用水调和的颜料） （1）古黄 （2）古紫 （3）古翠 （4）古绿：①古大绿、②古水绿、 ③古苦绿
（三）粉彩颜料：
1、透明水颜料: （1）雪白（2）粉苦绿和淡苦绿 （3）粉水绿和淡水绿 （4）墨绿：半透明的灰绿色 （5）淡翡翠 （6）淡赭石 （7）粉紫 （8）淡翠 （9）粉大绿 （10）石头绿 2、不透明水颜料：（ （1）玻璃白：不透明的白色水颜料，供其它颜色洗 染用。 （2）翡翠 （3）松绿 （4）宫粉 （5）淡黄 3、净色（洗染用） 1）洋红 2) 净苦绿3）净黄 4）淡黄5）豆绿 6）净大绿7）广翠 8）茄色
一、古彩的绘制过程
1、打料： 2、勾线：
3、点“沙点” 4、染色：
5、填色
6、填雪白 7、经烤花炉烧成(800 ℃ )
1、打料：
将均匀地与笔接触，使笔饱满地蘸满料。将笔在料碟中反复旋转敲打，直到 整支笔油滑料充分，油和料的比例要适中。
2、勾线：
勾线时用大拇指和食指握笔，掌心中空，手腕运笔，始终保持垂直握笔姿势， 线条要求均匀流畅，挺拔有力 。
③清代康熙时期（1662-1722）
直到清康熙时期,“五彩瓷”才真正进入 到“釉上五彩”的领域，康熙的釉上五 彩是清代釉上五彩的杰出代表。 在器型上，以大型器物为主，气魄雄伟， 具有敦实、厚重之感。 在题材上，除传统表现的山水、人物、 花鸟、草虫、走兽、鱼藻、博古图案和 婴戏图之外，还出现了很多描绘宫廷生 活或人们安居乐业的情景，如仕女图、 十美图、四妃十六子图、以及田耕、捕 鱼、织布等图。 在构图上，大明五彩大多是平面化的装 饰方法，各种形象大小不等地平铺在器 皿上，而康熙五彩受当时文人画的影响， 构图绘画性较强，讲究虚实、层次，按 画面主题需要，或满密紧凑、密不透风， 或空旷开朗、疏可跑马。另外，康熙五 彩还吸收了西洋绘画的透视表现方法， 在色彩处理上注意深浅、明暗变化，使 画面更具层次感、立体感和艺术感染力。 在用色上，与以红色尤为突出的嘉靖、 万历时五彩不同，康熙五彩采用由红、 绿、黄、蓝、紫等多种色彩交相应用， 变化更多，色调统一而富于变化。
4、染色：
分染是指西赤所绘花头，鸟的羽毛局部等进行有层次的染色，由深到浅，突出层次变化。
5、填色
古彩填色多为平填法，用 磨好的水颜料均匀地平填 于珠明料勾勒的轮廓线内， 要求所填颜料平整，厚薄 均匀 。
注意事项： 1）作坝
把磨好的水颜料置于一个小碟中 央，形成有一定高度的、类似于 一个坝状的颜料堆。坝的一侧加 清水，另一侧则为调和水与颜料 的地方。
⑦ 近、现代景德镇五彩瓷和粉彩瓷艺术的继续发展和革新
知识青年到农村
喜庆丰收
• 二、粉、古彩所需工具及颜料
（一）粉、古彩所需用的笔 1、勾线笔：（又名料笔）：为油料笔、 野兔毛制成、毛硬而富有弹性、笔头 瘦长尖细。按大小分为：单料、料半、 双料3种。双料笔一般用于写字。料半 中等，单料最细，都是用常用画笔， 选笔方法：“齐、尖、细、健”。 2、填笔：指填水料笔、羊毫制成、笔 毛较软。 3、彩笔：用于染出明暗层次关系，笔 锋纯软匀整而有弹性。 4、洗染笔（粉彩特用笔）：用于在填 好玻璃上洗染。用油洗的叫“油洗 笔”，用水洗的叫“水洗染”。形状 和一般羊毫笔相似，但笔头更瘦小细 长。 5、笃笔：一种特制笔。利用平头的笔 锋来笃平，笃匀颜色。 制作方法：一般羊毫笔用线扎紧，胶住
潘陶宇
“珠山八友”：指当时以王琦为首的八
位才华横溢的瓷上画家（王琦、王大凡、 程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田 鹤仙、刘雨岑）组织“月圆会”研讨画 艺，互相切磋。
“平民化”的民国新粉彩瓷器：
清朝末年民国时期宫廷官窑瓷衰败， 机械化生产的大量民用瓷的出现，瓷 器进入平民化时代。瓷器的特点体现 在造型和装饰内容上的变化。 造型：更规范，更简洁，种类减少， 对瓶，对罐，肥皂盒，粉盒等生活用 瓷突出。
（四）粉、古彩所需其它工具： 1、 磨钵、磨锤 2、料碟.用于置放调好或磨好的水颜料 和油颜料。
1、乳香油：其特点性质柔润，有一
定粘性，使颜料细腻而不易干结.
2、樟脑油：由樟树中提炼。其特点 挥发性强，与乳香油相反。 3、煤油一般不单独使用，常用于调 和净色并在玻璃白上洗染。
第二部分：古彩的绘画步骤
2）标水 “标水”是指在颜料与水充分调 和后，稠稀程度适中的情况下， 便可将蘸好料的笔在画面上自由 填色了，“标水”的浓淡、稠稀 比例直接影响到烧成后的发色效 果。 “软标” 和“硬标” .
3) 始终保持水料的湿润
6、填雪白
在裸露的“珠明料” 线条上重新填罩一层“雪白”料，可避免“珠明料”因 低温烧不熟，呈灰褐色、易脱落的这种情况生。
装饰内容：生活气息的人物画，服饰 的变化具有典型的时代特征，市民阶 层是主要购买力，庆贺婚嫁和乔迁之 喜的陈设瓷。
⑦ 近、现代景德镇五彩瓷和粉彩瓷艺术的继续发展和革新
直到20世纪五六十年代后，陶瓷艺术创作出现了一个兴盛的局面，也同样 影响和带动了粉、古彩的复兴，使这一旧日的彩瓷明珠重放光彩。新中国 初期各美术高等院校，陶瓷研究所、各大瓷厂美研室的设立等，为陶瓷艺 术人才队伍的专业性、系统性地培养做了很大贡献。学院与工厂、学院与 大师们、与民间艺术家共同研究创作，他们之间互相借鉴、相互取长补短， 无疑在很大程度上推动景德镇陶瓷的发展。
7、经烤花炉烧成
二）粉彩的制作过程
古彩的概述及典型时期的特点
古彩的名称 古彩又名“硬彩”“五 彩”“康熙五彩”。 “五彩” 指的是古彩最初是由五种颜色 组成：红、黄、蓝、紫、绿， 故名“五彩”。古彩起源于明 初，成熟于成化年，并于清康 熙时代达到了技术和艺术的顶 峰。 古彩的特点： 古彩构图严谨、形象概括夸张、 线条刚劲有力、单线平涂。古 彩水颜料以平涂为主，因而层 次、深浅变化较少。但色彩鲜 艳、对比明快强烈，装饰性强。
⑤清末民国初年的“浅绛彩”百度文库兴起：
1、什么是“浅绛彩” ：浅绛彩，它原为中国画术语，指以水墨勾勒轮廓略加皴擦的表现 技法。浅绛粉彩是粉彩的一个分支，是指用珠明料绘图，再染淡赭和极少的水绿、草绿、 淡蓝等料，经低温烧成（650-700℃）画面料极薄，色调清淡柔和，追求中国水墨画效果 。 2、“浅绛彩” 产生的背景：安徽新安派画家：程门、金品卿、王少维等，从纸上绘画 转为瓷上绘画，虽然他们均供职于御窑厂， 但他们开辟了景德镇文人画风格的瓷上绘画。 3、“浅绛彩”的意义：浅绛彩开辟了 中国文人画与瓷上绘画的结合的新道路， 是一新的创举。
③清乾隆 (1736-1796)：
乾隆粉彩达到历朝粉彩之顶峰，具有多方面的因素： 1）清乾隆时期政治稳定，经济繁荣，文化艺 术也得到了长足的发展。从制瓷规模，还是 制瓷数量和质量都达到了历史的顶峰。 2）皇帝的喜好和审美情趣直接影响了景德镇 粉彩瓷的风格，并刺激了新品种、新工艺、 新技术的创新。 3）得力的督陶官也为景德镇瓷这一时期的发 展做出了不小的贡献。 装饰风格：更趋于繁复、精细，不同于秀丽淡雅 的雍正粉彩。 装饰内容：丰富多样，象征吉祥美好的图案，歌 颂太平盛世的内容也较多。 造型：品种也更为繁多，工艺难度上也超越了前 代：如反映当时高超制瓷技术的转心瓶、转颈瓶 等，再加上国力强盛，每件瓷器都不惜工本、不 惜财力，因而显得尤为精美、华贵。
1、形象写实、2、线条纤细 3、用色丰富4、画面粉润柔和， 层次感强 5、装饰性较弱，写实性较强
“粉彩” 的烧成温度： 760 ℃ 左右
粉彩各个典型时期的特点
①清康熙年间 ②清雍正年间 ③清乾隆年间 ④清中晚期（嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统年间） ⑤清末民国初年的“浅绛彩” ⑥民国—近代（“浅绛彩”的衰落和新粉彩(“珠山八友”)的兴起） ⑦ 近、现代景德镇五彩瓷和粉彩瓷艺术的继续发展和革新
3、点“沙点”
由于古彩的线条、颜色一般无层次，明暗关系的变化，我们就通过点“沙点” 的方法来体现其疏密关系。
(注意事项)：
1、点“沙点” 时，点的排列要略带 弧形，以有节奏的错开变化为好，用 笔要注重按提、轻重。避免垂直、平 行这种较死板的点子。 2 、点“沙点”时还应注意一定要中 锋用笔。笔上的料干湿适中，不可太 油腻也不可太干， “点子” 以有一 度立体感，较突起的点为宜。